寒假到来，片方都将目光转向儿童观众，本月共有《小小飞虎队》《喜羊羊5》《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《绿林大冒险》《波鲁鲁冰雪大冒险》《愤怒的小孩》等7部同类电影上映。如此多的儿童片，家长们眼花缭乱不知该如何选择，若您拿不定主意，不如看看这一份“寒假动画电影质检报告”，聊作参考。1《绿林大冒险》（3D)上映日期：1月19日剧情梗概：倔强的小女孩小雨因不能原谅妈妈忘记自己的生日而离家出走。她无意间来到了神秘的“绿林星球”，与一个绿皮肤的小男孩开始了一场奇幻之旅。看点分析：这部国产动画片打出了3D观影、好莱坞专业团队等旗号，还找来“中国好声音”选手徐海星献声，但该片上映首周票房500万，并没给这个春节的“儿童电影”开个好头。究其原因，只适合儿童观众、不接地气的故事、较低的品牌知名度可能是主要原因。点评：冒险失败，“国产原创动漫”任重道远。2《喜羊羊与灰太狼5》 品牌堪忧上映日期：1月24日剧情梗概：洪水大火的接踵而至让青青草原不再安宁，灰太狼也让喜羊羊们不堪其扰。“天灾狼祸”面前，喜羊羊们只有开启诺亚方舟才能化险为夷。但是，在开启诺亚方舟之前，它们还要寻找“会诅咒”的蛇族……看点分析：2009年寒假，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》横空出世，缔造了一个动画片的传奇。此后数年，每部续集都会受到关注。不过，《喜羊羊与灰太狼》的高票房并非不灭的神话，影片过于老套的剧情也会引起观众的审美疲劳，成年观众对于它的抵触情绪增加，有一种说法是“想让孩子变傻就带他去看喜羊羊”。这部只属于小观众的动画电影，今年面临的竞争对手越来越多，除了一些新上映的动画片之外，一些深受孩子欢迎的电视剧如《巴啦啦小魔仙》等作品今年也都改成了电影。点评：暂时还不愁票房，但不思进取早晚会坏了招牌。3《小小飞虎队》定位模糊上映日期：1月25日剧情梗概：抗日战争时期，三名少年在铁道游击队的感染下成立了小飞虎队。一次送情报时，三少年和鬼子一路斗智斗勇，引发了一系列险象环生而又喜感十足的故事。看点分析；影片以其传奇、诙谐、抒情的方式，表现了少年儿童聪明、调皮而又天真的特点。不过，影片主角是十几岁的“大龄儿童”，故事又是发生于特定的历史背景之下，观众目标定位比较模糊，票房前景并不乐观。点评：“小兵张嘎”的时代真的过去了。4《波鲁鲁冰雪大冒险》（3D）营销不力上映日期：1月25日剧情梗概：小企鹅波鲁鲁与坏蛋赛车手“步步”一起参加了“诺斯比亚”冰雪世界雪车拉力赛。波鲁鲁在朋友们的帮助下，让“步步”的一个个阴谋破产，最终获得比赛的冠军。看点分析：该片由韩国的同名动画片改编而成，投资高达1亿人民币，技术是同期动画电影中最强大的。电影中充满了很多儿童元素，又拥有美轮美奂的梦幻场景、精彩的3D动画效果、轻松搞笑的风格、众多耍宝卖萌的角色，能给儿童观众带来刺激和欢乐。美中不足的是，故事的情节过于简单；另外，小企鹅波鲁鲁虽然在世界上享誉很高，但在国内的知名度相对较低，在营销宣传上，该片显然落后于同期的“巴啦啦”“洛克”和“喜羊羊”，恐怕不会成为孩子们看片的首选。点评：可惜了。5《愤怒的小孩》“合家欢”上映日期：1月29日剧情梗概：小男孩孙小傲在离家出走的路上，遇到被犯罪集团追捕的小女孩兰兰。两个鬼马聪明的孩子联手大战笨贼三人组，引发了一连串爆笑好玩的故事。看点分析：剧情诙谐幽默，融进了搞笑、温馨、悬疑、童趣等元素，以动作喜剧和语言喜剧相结合的形式讲述了一个爆笑而感人的故事。走类型片模式，很有《小鬼当家》的影子，叙事上有模有样。陈坤、张嘉译、江珊、范伟、张译等众多明星参演，男一号“小宝”王一鸣是全世界年龄最小的MJ模仿者，小孩很会演戏。点评：的确很合家欢，故事和表演都能再自然点就好了。6《洛克王国2》主打男孩上映日期：1月31日剧情梗概：圣龙骑士龙行为了帮助宠物阿布完成进化，和一群好朋友与凶恶而又笨拙的大反派展开斗争。看点分析：与《洛克王国1》相比，《洛克王国2》剧情更加精彩、制作更加精美，故事情节也更加幽默搞笑。但是，尽管片方打出了“合家欢”的口号，但这无疑又是一部只属于男孩子的电影，牵强的剧情会让成年观众产生抵触情绪。点评：由游戏而大银幕，动画电影康庄大道，问题在于如何提升品质和故事。7《巴啦啦小魔仙》女孩欢迎上映日期：1月31日剧情简介：与魔仙命运息息相关的“星之钥匙”突然陨落，来到了地球上。为了拯救魔仙世界，小兰姐姐回到人类世界，与小姐妹美琪、美雪联手，共同寻找制造危机的幕后黑手。看点分析：《巴啦啦小魔仙大电影》延续了电视剧轻松搞笑的风格，搞笑的剧情中又时时不忘向孩子传递正确的价值观，因此，颇受孩子和女性家长的欢迎。不过，由于影片中的人物多为女性，很可能会让男性观众对电影不感兴趣。

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们（投资人）会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。”南方日报见习记者 唐子湉实习生 周漉珊第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

从未推出过动画的知名玩具车大厂TOMICA近日宣布，《机动救急警察》动画从今年4月开播。据悉，该动画是与TOMICA完全联动的作品，由《闪电十一人》OLM团队制作。TOMICA是日本Takara Tomy公司(前Tomy公司)所生产的系列合金玩具汽车及其相关产品的特指品牌，目前已发售了880种以上的车辆玩具，全球累计销售量超过6亿辆。影视动漫热带动玩具业发展动画的热播对于相关衍生品的影响是非常直接的，尤其是玩具。业内人士认为，动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。根据前瞻产业研究院的研究结果，从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到中国动漫衍生品整体市场的一半以上。奥飞娱乐打造的学龄前3D动画《超级飞侠》，自2014年首播以来，已在美国、法国等70个国家和地区播出，收视率名列前茅;在全国七大视频网站的总点击量超过50亿次。根据广电总局下发的“关于2016年11月份全国国产电视动画制作备案公示的通知”，《超级飞侠》就有4部作品。《超级飞侠》衍生品曾创下历史最高半年度销售额纪录，目前其授权产品、衍生产品销量达到3千万件。根据《中外玩具制造》2016年畅销玩具的年终盘点，无论是电商、百货还是批发渠道，“超级飞侠”均上榜。奥飞娱乐副总裁、董事会秘书王晶表示，“相比很多传统玩具公司，我们的最大优势是拥有自己的IP，能够引领消费、大幅提高玩具的附加值。与单纯的动漫影视企业相比，我们的玩具业务构成了IP一个最大的产业化出口，能够最大化地变现手中IP的价值。”“喜羊羊与灰太狼”在2005年以动画片形式播出，深受小朋友的喜爱，曾创下17.3%的高收视率。2009年推出第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，上映三天票房便突破3000万元，最终取得以600万元的投入斩获超8000万元票房收入的亮眼成绩。此后以每年一部的频率推出电影。随着电视动画、电影的热播，“喜羊羊与灰太狼”系列动漫衍生品销量得到快速增长，衍生品从最初授权的30多种发展到上千种，涵盖音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，以及QQ、MSN表情、屏保、多媒体等。玩具评论网站TTPM首席执行官希尔夫表示，《蜘蛛侠》、《变形金刚》系列将于夏季上映，此外，迪士尼三月也将上映真人版电影《美女与野兽》。随着多部大片的轮番上映，也将带动玩具业，电影人物的玩偶将受到孩子们的再度青睐，也许父母们全年都将被孩子们拽着去玩具店。政府大力支持 动漫产业前景可观据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元。截至2016年，中国泛二次元人群超3亿，核心二次元用户超8000万，97%以上是90后和00后。值得关注的是，国产动漫以超40%的覆盖率，打破日本及欧美动漫长期垄断国内市场的格局。2016年8月，财政部、海关总署和国家税务总局发布通知，自2016年1月1日至2020年12月31日，经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的政策。今年1月6日，文化部、财政部、海关总署和国家税务总局发布《关于公布2016-2017年获得进口免税资格动漫企业名单的通知》，经审核，北京迪生动画制作有限公司等34家企业获进口免税资格，其中广东动漫企业有6家，包括深圳博克斯数码动画有限公司、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司、华强方特(深圳)动漫有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广东原创动力文化传播有限公司、广州奥飞文化传播有限公司。2016年广东动漫产业进入爆发期。据相关数据显示，中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元，广东占其中的三分之一。广东省文化厅文化市场与产业处发布，广东动漫在企业数量、作品产量、收视率、票房、市场份额，到IP品牌拥有量、百亿企业数量、产业链布局结构之均衡合理等方面连续八年领跑全国。除国家出台的动漫产业扶持政策外，广州、深圳等地政府更出台了一系列重要的扶持措施。广州市文广新局副巡视员温朝晖表示，去年广州市出台了“关于加快动漫游戏产业发展的意见”，今年将投入2亿扶持文化产业，动漫占据半壁江山。

对于动画分级制度业内多有讨论，但官方标准一直未成形。去年4月爆出一幼童模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情做“绑架烤羊”游戏的恶俗事件，引发20多家动画机构的“联合上书”，终于催生了号称民间1.0版的《中国儿童影视剧分级标准》。“无矩不成方”——野蛮生长之后的洗心革面？毫无规范约束的市场，看似“自由”，其实更多的是混乱。官方渠道认可的“少儿动画”，产品单一、质量参差不齐，动画制作公司也把本应该放在产品和内容上的精力，都花在了拼渠道、资本和运气上面，动画市场也沦为水平良莠不齐的浑水摸鱼池。国产动画在野蛮生长之后，需要由粗犷式生长过渡到精细化制作。为了动画市场的健康发展，必须果断剔除“三俗”动画，而至于那些即将上线的低俗动画，最好直接扼杀在摇篮里。有人说所谓的分级制度其实是给动画制作公司戴了紧箍咒，时刻提醒着他们 no zuo no die，不要try，离暴力、色情、脏话连篇远点。也有人担忧，分级制度使动画片的创作陷入被动，创作难度大幅提升。未来分级制度正式形成后，不符合标准的动画片将受冷遇，恶俗情节严重者还会被驱逐下架。分级制度将要求影视动画制作公司按高标准来制作影视动画，从源头上规范动画市场。《中国儿童影视剧分级标准》只是民间标准，受到权威性的制约，若不能引起相关方面重视，实质意义也将大打折扣。有动画业内人士建议，将分级制度上升到国家制度，以对创作者和传播者形成约束，才能让孩子真正受益。一言以蔽之，只有从“民间”走向“官方”才具有真正意义。“雷声大雨点小”——分级容易执行难，三俗动画依然猖獗分级之后，消费者就真的会按照级别选择动画了吗？影院说10岁儿童不能进，但9岁儿童来买票他就不卖吗？拿影视制作公司动刀子，将市场上的动画对号入座，自然也就良莠分明，分级制度看上去很美好，执行起来怕是也少不了一阵短痛。有趣的是，在分级制度的发布会现场，按照分级标准对图片中10部动画进行赋值1-5，600名家长测试了“被坑指数”，数据显示，近三成家长“被坑指数”超过50分，这也就意味着儿童看了与自身年龄并不匹配的动画。10部动画相应的分级说明《喜羊羊与灰太狼》含有大量喜剧形式扮演的暴力行为；《熊出没》常常有粗俗的语气和词汇，有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械；《大头儿子和小头爸爸》、《麦兜响当当》则无任何暴力行为，无任何粗俗语言，无任何性爱场景，情节对儿童的亲子关系和社会性发展有教育意义。回归到儿童对动画的需求，喜欢是第一位，动画内容才是第二位。从分级制度可能产生的实效来讲，引导作用远大于控制作用。动画分级容易，难的是让儿童理解到不同级别动画带来差异影响，当下越来越多的影视动画在“正义、勇敢”的冠冕下依旧在渗透暴力、色情等恶俗因素，单凭父母的有限引导显然是不够的，儿童影视创作、文化单位还是应本着主动、自觉的态度去为儿童原创一些优秀的儿童影视作品，回归初心。在国内实施动画分级的环境并不成熟的情况下，民间分级制度不能直接禁止不合格影视动画的播出，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的，这也即是分级制度难以实施的真正原因。“宜疏不宜堵”——富触媒时代，儿童距离恶俗动画有多远？现如今，动画市场还停留在“唯票房”时代，动画制作公司还在暴力、色情之间意犹未尽。为了吸引眼球，一些创作者和制片者不顾孩子身心健康，加入了暴力元素，甚至是成人化的内容，不负责任地一股脑塞给儿童。在富触媒时代，尤其是年龄6岁以上的儿童，接触动画的渠道已不受父母控制，将之与动画片完全隔离很难做到。相比之下，更让人担忧的是分级制度诱发的逆反情绪，一旦儿童的好奇心理被激发很可能变成一把双刃剑。你可能会发现，自己家里没下载过《大吉成长记》，但此时宝贝可能已经在幼儿园看过了，而且爱上了里面的主角大吉。扼杀恶俗动画并非一朝一夕之事，就像所有做油的都倡议做良心油，也还是会出现地沟油，动画的事单纯靠良心是解决不了的，靠制度拯救还是有希望的，只是照目前来看，希望有点渺茫，但却是个好的开始。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，但儿童动画分级制度的探索无疑是有益的。或许有一天，等到国产动画不再依赖渠道、资本和运气这些外部因素，没有了好大喜功和财大气粗，动画慢慢有了成型的分级制，市场规则逐渐明晰，中国的动画行业才能迎来真正的腾飞。原标题：分级制度：国产动画的最后一根救命稻草？来源：虎嗅网

在好莱坞大片《霍比特人》强势登陆的背景下，中国电影市场在25日出现一个异数：国产动画片《熊出没之雪岭熊风》的观影人次比《霍比特人：五军之战》高出一倍多。此间分析认为，《熊出没》的异峰突起源于动画片“全年龄段”定位，拉动祖孙三代走进影院。来自国家电影专资办的最新数据显示，1月25日全国电影市场场均人次前三名是：点映的国产动画片《熊出没之雪岭熊风》102人、《霍比特人：五军之战》47.8人、《重返20岁》21.3人。将于30日起公映的《熊出没之雪岭熊风》25日在全国百城进行了提前点映。据影片出品人之一尚琳琳介绍，当日有65%的观众是祖孙三代的家庭观众。《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间的一幕幕搞笑对决。第二部《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，主角集体“穿越”回到了童年。尚琳琳说，《熊出没之雪岭熊风》以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，力争打通“全年龄段”观众。“中国动画电影显然已找到了自己的发展方向，不仅儿童看着欢闹，成年观众也能看到一些小孩看不懂的趣味来。”北京花家地实验小学教师孙丽在《熊出没之雪岭熊风》点映场后说。中国电影家协会理论研究部副主任宋展翎认为，《熊出没之雪岭熊风》成功“逆袭”的秘诀在于，摆脱了国产动画片低龄化印象，以精良制作和立足本土的成熟故事设计，赢得了年轻人、中年人和老年人的“合家欢”。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式——只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房没有明显提升。自2013年在中国热映的好莱坞动画片《疯狂原始人》起，中国电影人就反思，低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿说，作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的是适合全家观看的“合家欢”策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。国家新闻出版广电总局副局长童刚说，中国电影人要破除“动画电影就是儿童电影”的陈旧偏见，使中国动画电影回归家庭本位，提高“合家欢”型的动画电影生产数量，使中国动画电影从主要面向少年儿童到面向所有观众的方向转变。“只有坚持老少皆宜、面向家庭、面向所有观众，中国的动画电影才能够真正赢得大市场、获得大发展。”