近日,文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是,此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目,说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出,也为未来动漫产业指明了发展方向。
动漫产业,被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一,作为21世纪前景最被看好的朝阳产业,国产动漫发展迅速,带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面,纵观全球市场,日美动漫长期霸占市场,中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态,消费升级转型,文化消费市场的拓展,中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场,对于动漫产业更加宽容,面对如此良好的发展环境,怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。
中国动漫产业产值突破1000亿
近些年,中国动漫保持着快速增长,但是质量水平良莠不齐,大多数作品定位于少年儿童,和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。
2006年,国家大力发展动漫产业,陆续出台一系列相关的政策文件,构建国产动画的播映体系,大力扶植国漫的发展。出台的政策中,限制了日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫产业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。
目前,在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条,热门IP不断涌现,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影,其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年,我国动漫产业内容生产能力进一步提升,动漫产业总产值已经突破了1000亿元,同时二次元用户规模已经突破了5000万,泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现,动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。
然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢,已经成为了小孩子的专利,很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚,争先放弃了动漫作品内容的研发,而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物,故事十分薄弱单一,情节处理低龄化,虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。
2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关,成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影,它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化,也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言,《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属,也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言,《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合,展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”,给动漫企业找到了新的发展之路。
迪士尼产值达3500亿元
美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司,其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中,成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮,其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入,不仅如此,根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。
215年,迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司,约为3457.6亿元人民币,这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。
然而在迪士尼的营业额占比上面,其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明,虽然迪士尼是从影视动画行业起家,且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品,其主要的经济来源却不是影视动漫。
动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队,给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的,其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片,还有主题公园的宣传效应,以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象,然后用随后的产业链条作为下游资本收入,这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。
全球动漫6成来自日本
除了美国动漫产业之外,日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱,动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元,全球60%以上的动漫作品均来自于日本,动漫产业在日本经济结构中占比超过10%,已经成为了日本第三大经济产业。
日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭,日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面,虽然也有各种大大小小规模的公司,但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业,他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结,经过多年的发展,形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源,漫画的发售只是一种满足读者的形式,其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。
漫画进入动画制作环节,大量减少了动画片制作时的高资金投入,且有原本漫画的粉丝基础,也不必过分担心收视率的问题,更不产生偏离市场走入瓶颈的风险,大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条,衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中,所有环节上的单位、部门有详细的分工合作,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收,以尽可能小的投资、尽可能少的人力,同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益,除了东映之外,基本上都是小作坊式的公司,各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作,共同创造了繁荣的日本动漫市场。
互联网助推中国动漫产业发展
现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横,实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式,让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为47.9%,互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。
随着传统媒体的没落,“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合,达到最大化传播的效果,目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块,除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。
近些年来,弹幕文化迅速崛起,这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉,增加了视频观看的独特体验,而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外,御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播,形成了自己独特的动漫二次元风格。
除了互联网助推动漫产业的发展之外,在另一领域中,电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力,大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看,几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路,这是市场淘汰的结果,说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展,纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。
未来,中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线,动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中,中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。
2014年,杭州11家企业的12部动画作品获得国家新闻出版广电总局颁发的播出许可证,总计4618分钟,占浙江省获播出许可证电视动画产量的24.3%,占全国获播出许可证电视动画总产量的3.3%。从产量和占比情况上看,不是很高,但从质量和品牌影响力上看,却带给人惊喜。杭州定格文化出品的《木木部落》以偶动画的方式拍摄,形象剧情已具国际出口水平;杭州阿优文化出品的动画系列片《阿优》不仅获得2013年度国家新闻出版广电总局少儿精品及国产动画发展专项资金项目优秀电视动画片一等奖,其在全国小学生受众心目的品牌知晓度也达到63.3%,仅次于《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等几个品牌;今年杭州天雷动漫制作的《彩虹小鸡》,开启了校企合作新模式,以充满生命力的形象、富于创造力的剧情获得业界、资本和市场的全面关注。事实上,电视动画只是杭州动漫产业近年来发展的一个很小的侧面。漫画、电影动画等多个领域,杭州企业都有不俗的表现。2014年,杭州漫画企业出品漫画1609部,《向日葵男孩》获中国文化艺术政府奖第二届动漫奖“最佳漫画作品奖”;青年粉丝期待许久的动画电影《秦时明月之龙腾万里》,以6000多万元的成绩创浙江动画电影票房新高。如此众多的骄人成绩,显示出杭州动漫产业已突破量增的基础发展阶段,进入了质增的品牌发展阶段,在全国处于领先地位。这种质增阶段的到来,是与杭州市委市政府常年以来持续不断地大力扶持动漫产业分不开的。其以中国国际动漫节为龙头平台,以提升城市动漫文化普惠程度为公益出发点,以全方位政策体系为牵引,以挖掘吸引优秀项目和人才为抓手的扶持方略,已被证明是一种成功的“杭州模式”。杭州扶持动漫既注重政策的连贯性、延续性,也注重不同时期扶持的重点切换与政策创新。目前,其推出了包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面在内的后期补助政策,并以之为重点进行产业扶持,有效规避了仅靠政策吃饭的僵尸企业,切实扶持了一批具有市场活力和竞争力的企业、项目,取得良好成效。今年4月底,第11届中国国际动漫节又将如期召开。在这新的十年的起点,我们有理由期待它将继续发挥平台化、体系化、融合化、国际化的特点与优势,为杭州动漫乃至中国动漫书写新的篇章。
2014年,杭州11家企业的12部动画作品获得国家新闻出版广电总局颁发的播出许可证,总计4618分钟,占浙江省获播出许可证电视动画产量的24.3%,占全国获播出许可证电视动画总产量的3.3%。从产量和占比情况上看,不是很高,但从质量和品牌影响力上看,却带给人惊喜。杭州定格文化出品的《木木部落》以偶动画的方式拍摄,形象剧情已具国际出口水平;杭州阿优文化出品的动画系列片《阿优》不仅获得2013年度国家新闻出版广电总局少儿精品及国产动画发展专项资金项目优秀电视动画片一等奖,其在全国小学生受众心目的品牌知晓度也达到63.3%,仅次于《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等几个品牌;今年杭州天雷动漫制作的《彩虹小鸡》,开启了校企合作新模式,以充满生命力的形象、富于创造力的剧情获得业界、资本和市场的全面关注。事实上,电视动画只是杭州动漫产业近年来发展的一个很小的侧面。漫画、电影动画等多个领域,杭州企业都有不俗的表现。2014年,杭州漫画企业出品漫画1609部,《向日葵男孩》获中国文化艺术政府奖第二届动漫奖“最佳漫画作品奖”;青年粉丝期待许久的动画电影《秦时明月之龙腾万里》,以6000多万元的成绩创浙江动画电影票房新高。如此众多的骄人成绩,显示出杭州动漫产业已突破量增的基础发展阶段,进入了质增的品牌发展阶段,在全国处于领先地位。这种质增阶段的到来,是与杭州市委市政府常年以来持续不断地大力扶持动漫产业分不开的。其以中国国际动漫节为龙头平台,以提升城市动漫文化普惠程度为公益出发点,以全方位政策体系为牵引,以挖掘吸引优秀项目和人才为抓手的扶持方略,已被证明是一种成功的“杭州模式”。杭州扶持动漫既注重政策的连贯性、延续性,也注重不同时期扶持的重点切换与政策创新。目前,其推出了包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面在内的后期补助政策,并以之为重点进行产业扶持,有效规避了仅靠政策吃饭的僵尸企业,切实扶持了一批具有市场活力和竞争力的企业、项目,取得良好成效。今年4月底,第11届中国国际动漫节又将如期召开。在这新的十年的起点,我们有理由期待它将继续发挥平台化、体系化、融合化、国际化的特点与优势,为杭州动漫乃至中国动漫书写新的篇章。
大荧幕上《小王子》正在热映,这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编,受到不少《小王子》书迷的热捧,但是小朋友们不为所动。昨天下午,钱江晚报记者做了个小调查,随机问了63名大班小朋友,有8位看过《小王子》,却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱,依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画,爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片,还总结出其“三宗罪”,很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽:部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是:一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们,有多种“暴力”行为:打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说,模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里,每种暴力都看着“恐怖”,可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育,使孩子不知道生命的脆弱和可贵,更不知道要保护自己和保护他人的生命,三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》,非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象,如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念,怎么发展出男性的特征,呈现出阳刚之美?她的想法得到了许多家长支持,并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性,好多爸妈吐槽,自家娃看过类似动画片后,动不动就讲粗话,连动作也变粗野了,有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》,理由是“暴力,没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看,被她翻阅浏览记录时发现,狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果,也早有先例。2013年4月,国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情,与同伴做“绑架烤羊”游戏,导致同伴被火严重烧伤。之后,央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为,成年人从动画中看到价值和意义,孩子们在动画中学到的则是角色扮演,他们好的、坏的都会吸收,所以才会有意想不到的后果。美院教授:国产动漫欠火候,幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片,也出现暴力低俗的情节与对白呢?刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析:一是社会问题,对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默,编剧对动画片本身定位模糊,为迎合大众口味,为票房收视率,编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容,编剧为了撑时间,只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家,或者与儿童文学作家合作,所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者:动漫要引导孩子探究世界那么,一部好的动画片应该具备哪些特点呢?钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为,一部好的动画片应该有优美的画面,能给孩子带来阳光的心情,并学会审美。故事最好隐含人文关怀,告诉孩子友谊的宝贵,在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感,所以她还希望动画片的语言和情节有趣点,给孩子带来幽默感,遇到困难能自我调节,偶尔也会自嘲下。少点暴力,多点微观世界,能引导孩子探究世界,比如,孩子看完动画片,会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片,让孩子引起情感共鸣,激发正义感,体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的,所以希望通过动画片更加了解经典名著,激发孩子们对经典名著的兴趣,从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法,比如《大头儿子和小头爸爸》,故事都是根据孩子生活中来的,并从儿童年龄特点和心理发展特点出发,假如家长在和孩子共同观看,也能受到启示。
大荧幕上《小王子》正在热映,这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编,受到不少《小王子》书迷的热捧,但是小朋友们不为所动。昨天下午,钱江晚报记者做了个小调查,随机问了63名大班小朋友,有8位看过《小王子》,却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱,依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画,爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片,还总结出其“三宗罪”,很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽:部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是:一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们,有多种“暴力”行为:打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说,模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里,每种暴力都看着“恐怖”,可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育,使孩子不知道生命的脆弱和可贵,更不知道要保护自己和保护他人的生命,三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》,非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象,如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念,怎么发展出男性的特征,呈现出阳刚之美?她的想法得到了许多家长支持,并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性,好多爸妈吐槽,自家娃看过类似动画片后,动不动就讲粗话,连动作也变粗野了,有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》,理由是“暴力,没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看,被她翻阅浏览记录时发现,狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果,也早有先例。2013年4月,国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情,与同伴做“绑架烤羊”游戏,导致同伴被火严重烧伤。之后,央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为,成年人从动画中看到价值和意义,孩子们在动画中学到的则是角色扮演,他们好的、坏的都会吸收,所以才会有意想不到的后果。美院教授:国产动漫欠火候,幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片,也出现暴力低俗的情节与对白呢?刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析:一是社会问题,对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默,编剧对动画片本身定位模糊,为迎合大众口味,为票房收视率,编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容,编剧为了撑时间,只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家,或者与儿童文学作家合作,所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者:动漫要引导孩子探究世界那么,一部好的动画片应该具备哪些特点呢?钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为,一部好的动画片应该有优美的画面,能给孩子带来阳光的心情,并学会审美。故事最好隐含人文关怀,告诉孩子友谊的宝贵,在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感,所以她还希望动画片的语言和情节有趣点,给孩子带来幽默感,遇到困难能自我调节,偶尔也会自嘲下。少点暴力,多点微观世界,能引导孩子探究世界,比如,孩子看完动画片,会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片,让孩子引起情感共鸣,激发正义感,体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的,所以希望通过动画片更加了解经典名著,激发孩子们对经典名著的兴趣,从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法,比如《大头儿子和小头爸爸》,故事都是根据孩子生活中来的,并从儿童年龄特点和心理发展特点出发,假如家长在和孩子共同观看,也能受到启示。
显然,中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”,但以什么范儿、选择何时登场很关键,这一切,正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日,这一天,有3部片子上映:《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中,前两部为国产影片,后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据,《青蛙王国》票房累计1200万元,《海底大冒险》累计1910万元,《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看,这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”:叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系:片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧,晶晶晶闪啊”的歌声中,也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合,还是因为演唱者而给动画形象命名?“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者,“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影,该片集结了这所学校的各方资源,由国际著名动画导演尼尔森·申执导,在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟,历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合,使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价,但仍不难发现诸多“自我特色”,比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”,那么,男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇,而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味,因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象,因为在他们看来,“动画角色不仅仅是动起来,还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知,这虽不是他第一次给国产动画电影配音,却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日,他在长春看到了“青蛙”的全片,“很震撼,感觉它并不输好莱坞的动画大片,当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后,他和他的台湾配音团队用了3个月时间,严谨地根据剧情对照、修改台词,用声音赋予角色生命,把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰,他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点,也成了观众的接受热点,有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人,但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头,略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》:“不错,让我看到国产动画的希望。”“熊猫”:“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映,同为“品牌零起点”动画电影,但与《青蛙王国》不同,《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以,但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构,情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了,分别结合到一只坏老鼠身上,太空熊猫要依次和某个伙伴结合,打败那只老鼠。于是,出现了5段十分雷同的剧情,这不适合电影。”宋磊认为,在这5段剧情中,过程毫无悬念,因为5种属性能量完全并列,找回这些能量的情节太过雷同,太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计,而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事,批评也好,称赞也罢,我已看开了”,但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子,所以在故事层面上推敲得不多,情节多是一个个欢乐的桥段连到一起,也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余,他又想夹带一些中国文化元素,因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计,被单独抽出,曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房,郑成峰表示,虽然场次稀少,但上座率很高,实际上已经赢得了小朋友们的认可,那些认为这部片子无聊的朋友,或许已过了看低龄动画片的年龄了,对于家长,郑成峰认为,只要孩子快乐,家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”,后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》,前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”,接下来还有“羊”“熊”“狼”,即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日,《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映,当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在,1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》,消息人士称“狼”早已改期,暂定2月2日,具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档,国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日,将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会,同一天,《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了,开始是‘熊’提档,贴身防守‘羊’,现在是‘羊’补点映,不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析,虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部,但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销;乐视方面倒是互联网思维至上,推广也挺卖力,就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众,特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面,分账片“小黄人”坐定1月10号未动,但由于很多人在网上看过,故票房潜力不大;其他几家看来也各有困难,官方并未公布这些影片的具体档期。
显然,中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”,但以什么范儿、选择何时登场很关键,这一切,正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日,这一天,有3部片子上映:《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中,前两部为国产影片,后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据,《青蛙王国》票房累计1200万元,《海底大冒险》累计1910万元,《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看,这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”:叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系:片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧,晶晶晶闪啊”的歌声中,也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合,还是因为演唱者而给动画形象命名?“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者,“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影,该片集结了这所学校的各方资源,由国际著名动画导演尼尔森·申执导,在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟,历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合,使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价,但仍不难发现诸多“自我特色”,比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”,那么,男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇,而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味,因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象,因为在他们看来,“动画角色不仅仅是动起来,还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知,这虽不是他第一次给国产动画电影配音,却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日,他在长春看到了“青蛙”的全片,“很震撼,感觉它并不输好莱坞的动画大片,当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后,他和他的台湾配音团队用了3个月时间,严谨地根据剧情对照、修改台词,用声音赋予角色生命,把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰,他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点,也成了观众的接受热点,有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人,但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头,略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》:“不错,让我看到国产动画的希望。”“熊猫”:“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映,同为“品牌零起点”动画电影,但与《青蛙王国》不同,《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以,但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构,情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了,分别结合到一只坏老鼠身上,太空熊猫要依次和某个伙伴结合,打败那只老鼠。于是,出现了5段十分雷同的剧情,这不适合电影。”宋磊认为,在这5段剧情中,过程毫无悬念,因为5种属性能量完全并列,找回这些能量的情节太过雷同,太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计,而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事,批评也好,称赞也罢,我已看开了”,但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子,所以在故事层面上推敲得不多,情节多是一个个欢乐的桥段连到一起,也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余,他又想夹带一些中国文化元素,因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计,被单独抽出,曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房,郑成峰表示,虽然场次稀少,但上座率很高,实际上已经赢得了小朋友们的认可,那些认为这部片子无聊的朋友,或许已过了看低龄动画片的年龄了,对于家长,郑成峰认为,只要孩子快乐,家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”,后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》,前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”,接下来还有“羊”“熊”“狼”,即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日,《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映,当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在,1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》,消息人士称“狼”早已改期,暂定2月2日,具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档,国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日,将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会,同一天,《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了,开始是‘熊’提档,贴身防守‘羊’,现在是‘羊’补点映,不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析,虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部,但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销;乐视方面倒是互联网思维至上,推广也挺卖力,就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众,特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面,分账片“小黄人”坐定1月10号未动,但由于很多人在网上看过,故票房潜力不大;其他几家看来也各有困难,官方并未公布这些影片的具体档期。
(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色,但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段:第一阶段(1926年-1978年),1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》,开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》,1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》,1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作,在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》,八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场,国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布,多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业,我国动漫产业发展势头迅猛,产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强,产品数量大幅增长,质量不断提高,“十一五”期间,国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟,产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿,《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元,创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,动漫“走出去”步伐加快,动漫在社会生活各领域的应用更加广泛,动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童,动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响,该行业具有以下特征:1、发展迅速,动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元,动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高,动漫行业属于文化行业,是一个需要大量优秀人才的行业,一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低,凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片,而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难,因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来,我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年达到759.94亿元,2013年达到870.85亿元,根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来,我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元,2011年达到183亿元,2012年达到220亿元,2013年达到264亿元,根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来,我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部,备案分钟数327955分钟,2014年备案数量425部,备案分钟数271133分钟,2015年1-6月备案数量184部,备案分钟数141731分钟,预测全年备案数量408部,备案分钟数283462分钟。数据来源:国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材,2014年童话题材及教育题材备案数量293部,在全部题材中占比68.94%,备案分钟数200027,在全部题材中占比73.77%,2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部,在全部题材中占比73.37%,备案分钟数109243,在全部题材中占比77.08%。数据来源:国家新闻出版广电总局数据来源:国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看,备案数量前五的省份合计备案数量为260部,合计备案时间为168379分钟,占总备案数的61.03%,占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高,主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源:国家新闻出版广电总局数据来源:国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象,美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力,日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目,必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化,目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。
(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色,但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段:第一阶段(1926年-1978年),1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》,开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》,1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》,1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作,在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》,八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场,国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布,多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业,我国动漫产业发展势头迅猛,产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强,产品数量大幅增长,质量不断提高,“十一五”期间,国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟,产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿,《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元,创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,动漫“走出去”步伐加快,动漫在社会生活各领域的应用更加广泛,动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童,动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响,该行业具有以下特征:1、发展迅速,动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元,到2014年超过1000亿元,动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高,动漫行业属于文化行业,是一个需要大量优秀人才的行业,一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低,凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片,而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难,因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来,我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年达到759.94亿元,2013年达到870.85亿元,根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源:《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来,我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元,2011年达到183亿元,2012年达到220亿元,2013年达到264亿元,根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来,我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部,备案分钟数327955分钟,2014年备案数量425部,备案分钟数271133分钟,2015年1-6月备案数量184部,备案分钟数141731分钟,预测全年备案数量408部,备案分钟数283462分钟。数据来源:国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材,2014年童话题材及教育题材备案数量293部,在全部题材中占比68.94%,备案分钟数200027,在全部题材中占比73.77%,2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部,在全部题材中占比73.37%,备案分钟数109243,在全部题材中占比77.08%。数据来源:国家新闻出版广电总局数据来源:国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看,备案数量前五的省份合计备案数量为260部,合计备案时间为168379分钟,占总备案数的61.03%,占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高,主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源:国家新闻出版广电总局数据来源:国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计,目前我国共有动漫企业4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人,年产值在3000万元以上的动漫企业24家,年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首,珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域,以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象,美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力,日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目,必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化,目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。
第七届北京文博会日前启幕,动漫展台粉墨登场,中国动画的未来发展再度成为关注话题。数字显示,2011年中国动画片年产量已突破26万分钟,远超日本和美国。不过,除了《喜羊羊与灰太狼》等几部叫得响的作品外,近年来有影响力的动漫形象和品牌并不多。有分析认为,中国动画片“数量多、质量不佳”。不久前,视频网站爱奇艺在宁波举办动漫嘉年华,不少专家学者的观点引发热议。人们建言,一方面政府要完善动漫产业扶持政策,一方面中国动画创作者要学会讲好故事。不能仅为“分钟数”耗费青春“不能仅仅为了分钟数,让中国年轻动画创作人耗费青春。”熊小米(北京)文化传播有限公司导演于胜军显得有些激动。他向本报记者坦言,如今的中国动画片市场竞争十分激烈,想要崭露头角并不容易,对于小公司而言更是如此。“要在电视媒体上播出,首先得有时长和数量的‘底子’,而要通过电视吸引人们的眼球,没有动辄百余集的长度恐怕很难,于是,无法和大制作单位比拼质量的小公司,开始在时长上打起肉搏战。”于胜军说,加之国家扶持动漫产业政策也偏重以时长为标尺,不少创作团队只能拼数量,无暇顾及创意。据业内人士介绍,近年来我国推动动漫产业的力度不断加大,从2006年起便设立了专项扶持资金,大部分按动画制作分钟数对企业进行扶持。一些企业炮制“分钟数”,千方百计送电视台播出,却没有在质量和版权销售上做文章。“近年来,在各种优惠和扶持政策的推动下,中国动画取得了很大进步,数量和质量有很大提升。但是,能脱颖而出的领军作品相对较少。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉教授给本报记者算了笔账,年产量26万分钟相当于每天播出10小时不同的动画片。“实际播出量并未达到,而能入选国家推荐优秀影片的仅约1/5。”不过,随着新媒体的发展,于胜军看到了希望。他说,对于小型动画企业而言,可以投入有限的资金,制作短小精悍的作品,在网络平台上直接面对观众,播出时长不再是“门槛”,观众也愿意为正版短片支付观看费用。“主动权又回到了创作团队手里。”“传统电视台播出时段始终是有限的,而新媒体平台将为中国动画创作团队提供更多空间与机会。”爱奇艺首席执行官龚宇告诉记者。据悉,爱奇艺动漫频道目前已拥有动漫剧集近3万集,在用户覆盖及用户浏览时长上处于领先地位。像拍真人电影一样讲故事“从制作水准来看,出色的国产动画短片有不少,可故事一长,主线就‘跑偏’了。动画师技术一流,但编剧却把故事讲得支离破碎。”环旭文化传媒董事长张荣耀向记者表示,目前中国本土动画影片普遍存在短板——不会讲故事。日前,由环旭文化出品的国产3D动画电影《大兵金宝历险记》入围第八届中美电影节十佳影片,并荣获“金天使”奖。而与其比肩的其余十佳,是《铜雀台》、《金陵十三钗》、《白鹿原》等一众“大片”。“拍动画影片和真人电影一样,都需要认真地讲好故事。”张荣耀认为,由于业界不少人都将这两者“割裂”,动画电影的剧本、制作团队、投资方都比不上真人电影,给人“缺一口气”的感觉。而《大兵金宝历险记》的班底来头不小。影片主角动漫肖像权来自成龙的授权,动作导演李达超曾凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖,影片编剧林逢曾参与《长江七号》等影片,而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。在张荣耀看来,是动作捕捉的拍摄方式聚拢了众多“会讲故事的人”,动画电影拍摄模式将逐渐变脸。“好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍,美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠动作捕捉的制作方式。这种方式还能节约制作时间和投入成本,改变投资商偏爱短时间的真人电影的局面。“国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商参与到动画影片的创作中来,将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想,请张艺谋来导一部中国原创动画影片,会是怎么样?”故事既要有精神力量又要能赚钱“中国动画片制作技术水平有很大提高,但故事却缺乏精神力量,也没有创新。”曹小卉说,中国动画不仅要继承发扬传统文化,还要注重创新表达。他分析,国外动画片所表达的内涵也在逐渐变化,比如故事里魔法变得很少了,靠自己努力奋斗的多了。又比如从“塑造英雄”变为“走出英雄”。“动画片也能传递深刻的理念:认识每个人的作用,做普通人不比做英雄更容易。”曹小卉分析。接地气的转变已经开始。2013年1月,湖南广播电视台金鹰卡通卫视将联手上海淘米推出首部电视动画片周播剧《赛尔号》。而明年暑期档的《麦咭星光学园》将成为金鹰卡通第一部原创自制周播剧。金鹰卡通卫视总监雷瑛向本报记者介绍,为了筹拍该剧,已寻觅了5拨编剧团队,光故事就写了3年,力求以有效方式把握人们的心理需求。雷瑛分析,动漫周播剧比普通电视剧更复杂,因此筹拍时间很长。“周播剧要提起观众兴趣、改变收视习惯,就要研究透心理,从创作写法上下手。”雷瑛认为,不同于电视剧,动漫周播剧获得“高收视”并不意味着“高回报”,只有通过同一品牌、不同内容,综合不同载体,从高收视引申至高关注度、关联度,动漫产业链才能形成。据悉,以金鹰卡通卫视吉祥物“麦咭”为主角的漫画书今年5月发行以来已卖出百万册,6月相关游戏公测以来已有千万注册用户。学会说故事的中国动画已经开始赚外国观众的钱。深圳华强文化科技集团股份有限公司出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获,并被美国迪士尼等近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳向记者表示,在国际市场上,中国动画也是有机会的,“前提是你要了解国际市场,创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。”
第七届北京文博会日前启幕,动漫展台粉墨登场,中国动画的未来发展再度成为关注话题。数字显示,2011年中国动画片年产量已突破26万分钟,远超日本和美国。不过,除了《喜羊羊与灰太狼》等几部叫得响的作品外,近年来有影响力的动漫形象和品牌并不多。有分析认为,中国动画片“数量多、质量不佳”。不久前,视频网站爱奇艺在宁波举办动漫嘉年华,不少专家学者的观点引发热议。人们建言,一方面政府要完善动漫产业扶持政策,一方面中国动画创作者要学会讲好故事。不能仅为“分钟数”耗费青春“不能仅仅为了分钟数,让中国年轻动画创作人耗费青春。”熊小米(北京)文化传播有限公司导演于胜军显得有些激动。他向本报记者坦言,如今的中国动画片市场竞争十分激烈,想要崭露头角并不容易,对于小公司而言更是如此。“要在电视媒体上播出,首先得有时长和数量的‘底子’,而要通过电视吸引人们的眼球,没有动辄百余集的长度恐怕很难,于是,无法和大制作单位比拼质量的小公司,开始在时长上打起肉搏战。”于胜军说,加之国家扶持动漫产业政策也偏重以时长为标尺,不少创作团队只能拼数量,无暇顾及创意。据业内人士介绍,近年来我国推动动漫产业的力度不断加大,从2006年起便设立了专项扶持资金,大部分按动画制作分钟数对企业进行扶持。一些企业炮制“分钟数”,千方百计送电视台播出,却没有在质量和版权销售上做文章。“近年来,在各种优惠和扶持政策的推动下,中国动画取得了很大进步,数量和质量有很大提升。但是,能脱颖而出的领军作品相对较少。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉教授给本报记者算了笔账,年产量26万分钟相当于每天播出10小时不同的动画片。“实际播出量并未达到,而能入选国家推荐优秀影片的仅约1/5。”不过,随着新媒体的发展,于胜军看到了希望。他说,对于小型动画企业而言,可以投入有限的资金,制作短小精悍的作品,在网络平台上直接面对观众,播出时长不再是“门槛”,观众也愿意为正版短片支付观看费用。“主动权又回到了创作团队手里。”“传统电视台播出时段始终是有限的,而新媒体平台将为中国动画创作团队提供更多空间与机会。”爱奇艺首席执行官龚宇告诉记者。据悉,爱奇艺动漫频道目前已拥有动漫剧集近3万集,在用户覆盖及用户浏览时长上处于领先地位。像拍真人电影一样讲故事“从制作水准来看,出色的国产动画短片有不少,可故事一长,主线就‘跑偏’了。动画师技术一流,但编剧却把故事讲得支离破碎。”环旭文化传媒董事长张荣耀向记者表示,目前中国本土动画影片普遍存在短板——不会讲故事。日前,由环旭文化出品的国产3D动画电影《大兵金宝历险记》入围第八届中美电影节十佳影片,并荣获“金天使”奖。而与其比肩的其余十佳,是《铜雀台》、《金陵十三钗》、《白鹿原》等一众“大片”。“拍动画影片和真人电影一样,都需要认真地讲好故事。”张荣耀认为,由于业界不少人都将这两者“割裂”,动画电影的剧本、制作团队、投资方都比不上真人电影,给人“缺一口气”的感觉。而《大兵金宝历险记》的班底来头不小。影片主角动漫肖像权来自成龙的授权,动作导演李达超曾凭《十月围城》斩获金马奖最佳动作设计奖,影片编剧林逢曾参与《长江七号》等影片,而出品人张荣耀则是畅销漫画《风云》的主创之一。在张荣耀看来,是动作捕捉的拍摄方式聚拢了众多“会讲故事的人”,动画电影拍摄模式将逐渐变脸。“好莱坞就是这样拍动画的。”张荣耀介绍,美国大导演“玩转”动画电影也同样依靠动作捕捉的制作方式。这种方式还能节约制作时间和投入成本,改变投资商偏爱短时间的真人电影的局面。“国际知名的大牌导演、有票房号召力的一流编剧、资金底气十足的投资商参与到动画影片的创作中来,将有助于改变中国本土动漫制作和创新的模式。”张荣耀冲人们眨了眨眼。“你想想,请张艺谋来导一部中国原创动画影片,会是怎么样?”故事既要有精神力量又要能赚钱“中国动画片制作技术水平有很大提高,但故事却缺乏精神力量,也没有创新。”曹小卉说,中国动画不仅要继承发扬传统文化,还要注重创新表达。他分析,国外动画片所表达的内涵也在逐渐变化,比如故事里魔法变得很少了,靠自己努力奋斗的多了。又比如从“塑造英雄”变为“走出英雄”。“动画片也能传递深刻的理念:认识每个人的作用,做普通人不比做英雄更容易。”曹小卉分析。接地气的转变已经开始。2013年1月,湖南广播电视台金鹰卡通卫视将联手上海淘米推出首部电视动画片周播剧《赛尔号》。而明年暑期档的《麦咭星光学园》将成为金鹰卡通第一部原创自制周播剧。金鹰卡通卫视总监雷瑛向本报记者介绍,为了筹拍该剧,已寻觅了5拨编剧团队,光故事就写了3年,力求以有效方式把握人们的心理需求。雷瑛分析,动漫周播剧比普通电视剧更复杂,因此筹拍时间很长。“周播剧要提起观众兴趣、改变收视习惯,就要研究透心理,从创作写法上下手。”雷瑛认为,不同于电视剧,动漫周播剧获得“高收视”并不意味着“高回报”,只有通过同一品牌、不同内容,综合不同载体,从高收视引申至高关注度、关联度,动漫产业链才能形成。据悉,以金鹰卡通卫视吉祥物“麦咭”为主角的漫画书今年5月发行以来已卖出百万册,6月相关游戏公测以来已有千万注册用户。学会说故事的中国动画已经开始赚外国观众的钱。深圳华强文化科技集团股份有限公司出品的《熊出没》在戛纳电影节上有所斩获,并被美国迪士尼等近100个国家和地区的发行商或电视台引进。该公司副总裁尚琳琳向记者表示,在国际市场上,中国动画也是有机会的,“前提是你要了解国际市场,创作的作品要让国内外的人都看得懂、有兴趣。”
在新闻发布会上,河马动画(上海河马动画设计股份有限公司)、炫动传播(SMG旗下上海炫动传播股份有限公司)、金鹰卡通(湖南金鹰卡通有限公司)三方举行了战略合作签约仪式。三方将联手打造国内最大的全产业链动漫影视制作宣发一体化平台,并共同开发与动漫影视相关的周边衍生产业、以动漫影视为核心的数字化内容,开展联合制片及国际发行业务,融合各自的渠道优势,全方位建立战略合作伙伴关系,实现资源共享、能级提升、强强联合,推动中国原创动漫影视产业链的融合发展。河马动画是国内首屈一指的以原创3D动画为主导的全国重点动漫企业,是国内少有的拥有3D影视动画全制作链的文化企业,经过多部作品的磨砺,拥有国内最优秀的制片能力和其他公司难以匹敌的制片优势。目前已形成了国内最大的3D动画影视内容制作团队、领先的3D影像及虚拟仿真技术的研发能力,在剧本创意、项目孵化、制作设计、影视发行、衍生产品开发、渠道建设等领域已成为中国原创3D立体动画的领先者。河马动画目前可年产4~5部动画电影,在制作技术水平、制作成本和周期控制能力上远超国内其他公司,制片优势非常明显。 炫动传播依托SMG的雄厚背景,在营销、宣传发行上的强势不言而喻,不仅成功打造了"炫动卡通"、"哈哈少儿"等全国知名媒体,并一直是中国原创动画电影票房最高纪录保有者,其领衔出品的《喜羊羊与灰太狼》系列大电影更是掀起了国产动画观影狂潮。 [web_page] 金鹰卡通是中国第一家动画专业卫星频道,已覆盖全国绝大多数省会城市以及中小城市,屡次被评为中国最受孩子们欢迎的卡通卫视。作为目前国内上星动画频道中落地范围最广、收视人口最多的全国性动漫传播平台,金鹰卡通在动画行业的影响力首屈一指。 河马动画、炫动传播、金鹰卡通三方达成战略合作意味着强大的制片优势与宣发优势的结合。在未来几年里,河马动画、炫动传播、金鹰卡通三大动画龙头,将围绕河马动画原创作品展开深度合作,最大化地释放各自的优势和能量,推动中国动漫产业的创新发展,实现整体市场份额以及行业影响力的倍增,进而加速中国原创动漫产业化、规模化、国际化的进程。河马动画发布未来三年原创电影制片计划河马动画创立者、CEO徐克公布了河马动画未来三年原创电影的制片计划,包括《81号农场之保卫麦咭》、《特"功"明星李多多》、《绿林大冒险2》、《81号农场2》、《土遁神兵》、《81号农场3》、《特工明星李多多2》、《水地球》、《机动风暴》、《巧克力》等10余部影片,涉及家庭娱乐、人文自然、科幻奇幻、战争历史、科普教育等各种题材,并注重系列作品的打造,走品牌发展之路。在与炫动传播、金鹰卡通合作的大背景下,未来几年河马作品将涵盖元旦、寒假、六一儿童节、暑假、十一黄金周等国内主要动画片档期,《81号农场之保卫麦咭》将在今年十一档全国上映。河马新作《81号农场之保卫麦咭》、《特"功"明星李多多》首发《81号农场之保卫麦咭》是河马动画即将在今年十一档上映的最新动画作品,该项目投资1500万元,是河马动画与金鹰卡通、炫动卡通深度合作的首部动画电影,而片中主角之一麦咭正是深受观众喜爱的湖南金鹰卡通卫视吉祥物、台标。发布会现场,河马、金鹰、炫动三方当即签署了电影合作协议,《81号农场之保卫麦咭》海报、第一款宣传片也首度亮相。从宣传片来看,该片以"欢乐爆笑"为主,人物形象呆萌可爱,继承了河马动画作品一向的高制作水准。河马动画的另一部新片《特"功"明星李多多》也首次公开亮相,发布先行版预告片。炫动传播和金鹰卡通均对此片表现了极大的兴趣,从宣传角度提出了很多建设性意见,并公布该片将于2014年夏季上映。 [web_page]河马牵手禹容科技,签署动漫手游版权基金合作协议除了与金鹰、炫动达成战略合作外,河马动画也与禹容科技(原盛大游戏CEO李瑜创办)签署动漫手游版权基金合作协议。李瑜在新闻发布会现场宣布将共同发起1个亿的版权基金,围绕河马动画的作品形象开发网游、手游,合作进军手游、网游市场。这也意味着河马动画正在努力完善全产业链,实行强强联合,充分挖掘动漫周边市场。河马动画CCG展区直击在琳琅满目的CCG展会中,河马动画的展区围满了一群欢呼雀跃的小朋友,原来他们正在玩河马动画原创的地贴游戏"农场保卫棋"。也有不少小朋友被动画电影海报和正在播放河马新片预告的电视墙所吸引,展区负责人介绍整个电视墙展示了河马动画未来三年将要上映的动画作品,其中包括将在今年10月上映的《81号农场之保卫麦咭》。在另一面"原画墙"上,观众可以看到这些作品的雏形,一幅幅原画定格了河马团队的最初灵感。河马动画展区中一把充满高科技色彩的炫目座椅吸引了不少人的围观,大家纷纷坐上去体验。而根据河马工作人员介绍,这把"人气座椅"也确实不简单,它是一把可兼容市面上大部分竞速游戏,支持Windows XP、Windows Vista 、Windows 7等操作系统的多自由度力反馈仿真游戏座椅,能实时体现微小的路面颠簸以及剧烈的车身撞击,玩家可根据自己的需求在游戏中自行调整座椅的动作幅度,与游戏画面完全互动。除了这把仿真游戏座椅,河马虚拟交互体验区、智能动感影院体验系统、一站式3D移动影院都吸引了大量参观群众,大家通过体验充分感受到了科技的力量和动画的魅力。
在新闻发布会上,河马动画(上海河马动画设计股份有限公司)、炫动传播(SMG旗下上海炫动传播股份有限公司)、金鹰卡通(湖南金鹰卡通有限公司)三方举行了战略合作签约仪式。三方将联手打造国内最大的全产业链动漫影视制作宣发一体化平台,并共同开发与动漫影视相关的周边衍生产业、以动漫影视为核心的数字化内容,开展联合制片及国际发行业务,融合各自的渠道优势,全方位建立战略合作伙伴关系,实现资源共享、能级提升、强强联合,推动中国原创动漫影视产业链的融合发展。河马动画是国内首屈一指的以原创3D动画为主导的全国重点动漫企业,是国内少有的拥有3D影视动画全制作链的文化企业,经过多部作品的磨砺,拥有国内最优秀的制片能力和其他公司难以匹敌的制片优势。目前已形成了国内最大的3D动画影视内容制作团队、领先的3D影像及虚拟仿真技术的研发能力,在剧本创意、项目孵化、制作设计、影视发行、衍生产品开发、渠道建设等领域已成为中国原创3D立体动画的领先者。河马动画目前可年产4~5部动画电影,在制作技术水平、制作成本和周期控制能力上远超国内其他公司,制片优势非常明显。 炫动传播依托SMG的雄厚背景,在营销、宣传发行上的强势不言而喻,不仅成功打造了"炫动卡通"、"哈哈少儿"等全国知名媒体,并一直是中国原创动画电影票房最高纪录保有者,其领衔出品的《喜羊羊与灰太狼》系列大电影更是掀起了国产动画观影狂潮。 [web_page] 金鹰卡通是中国第一家动画专业卫星频道,已覆盖全国绝大多数省会城市以及中小城市,屡次被评为中国最受孩子们欢迎的卡通卫视。作为目前国内上星动画频道中落地范围最广、收视人口最多的全国性动漫传播平台,金鹰卡通在动画行业的影响力首屈一指。 河马动画、炫动传播、金鹰卡通三方达成战略合作意味着强大的制片优势与宣发优势的结合。在未来几年里,河马动画、炫动传播、金鹰卡通三大动画龙头,将围绕河马动画原创作品展开深度合作,最大化地释放各自的优势和能量,推动中国动漫产业的创新发展,实现整体市场份额以及行业影响力的倍增,进而加速中国原创动漫产业化、规模化、国际化的进程。河马动画发布未来三年原创电影制片计划河马动画创立者、CEO徐克公布了河马动画未来三年原创电影的制片计划,包括《81号农场之保卫麦咭》、《特"功"明星李多多》、《绿林大冒险2》、《81号农场2》、《土遁神兵》、《81号农场3》、《特工明星李多多2》、《水地球》、《机动风暴》、《巧克力》等10余部影片,涉及家庭娱乐、人文自然、科幻奇幻、战争历史、科普教育等各种题材,并注重系列作品的打造,走品牌发展之路。在与炫动传播、金鹰卡通合作的大背景下,未来几年河马作品将涵盖元旦、寒假、六一儿童节、暑假、十一黄金周等国内主要动画片档期,《81号农场之保卫麦咭》将在今年十一档全国上映。河马新作《81号农场之保卫麦咭》、《特"功"明星李多多》首发《81号农场之保卫麦咭》是河马动画即将在今年十一档上映的最新动画作品,该项目投资1500万元,是河马动画与金鹰卡通、炫动卡通深度合作的首部动画电影,而片中主角之一麦咭正是深受观众喜爱的湖南金鹰卡通卫视吉祥物、台标。发布会现场,河马、金鹰、炫动三方当即签署了电影合作协议,《81号农场之保卫麦咭》海报、第一款宣传片也首度亮相。从宣传片来看,该片以"欢乐爆笑"为主,人物形象呆萌可爱,继承了河马动画作品一向的高制作水准。河马动画的另一部新片《特"功"明星李多多》也首次公开亮相,发布先行版预告片。炫动传播和金鹰卡通均对此片表现了极大的兴趣,从宣传角度提出了很多建设性意见,并公布该片将于2014年夏季上映。 [web_page]河马牵手禹容科技,签署动漫手游版权基金合作协议除了与金鹰、炫动达成战略合作外,河马动画也与禹容科技(原盛大游戏CEO李瑜创办)签署动漫手游版权基金合作协议。李瑜在新闻发布会现场宣布将共同发起1个亿的版权基金,围绕河马动画的作品形象开发网游、手游,合作进军手游、网游市场。这也意味着河马动画正在努力完善全产业链,实行强强联合,充分挖掘动漫周边市场。河马动画CCG展区直击在琳琅满目的CCG展会中,河马动画的展区围满了一群欢呼雀跃的小朋友,原来他们正在玩河马动画原创的地贴游戏"农场保卫棋"。也有不少小朋友被动画电影海报和正在播放河马新片预告的电视墙所吸引,展区负责人介绍整个电视墙展示了河马动画未来三年将要上映的动画作品,其中包括将在今年10月上映的《81号农场之保卫麦咭》。在另一面"原画墙"上,观众可以看到这些作品的雏形,一幅幅原画定格了河马团队的最初灵感。河马动画展区中一把充满高科技色彩的炫目座椅吸引了不少人的围观,大家纷纷坐上去体验。而根据河马工作人员介绍,这把"人气座椅"也确实不简单,它是一把可兼容市面上大部分竞速游戏,支持Windows XP、Windows Vista 、Windows 7等操作系统的多自由度力反馈仿真游戏座椅,能实时体现微小的路面颠簸以及剧烈的车身撞击,玩家可根据自己的需求在游戏中自行调整座椅的动作幅度,与游戏画面完全互动。除了这把仿真游戏座椅,河马虚拟交互体验区、智能动感影院体验系统、一站式3D移动影院都吸引了大量参观群众,大家通过体验充分感受到了科技的力量和动画的魅力。