据日经中文网8月3日报道，使用日本知识产权的游戏向中国出口的情况正在增加。报道称，日本Imagica Robot控股旗下的Robot企业将与中国大型游戏服务商等合作，最早将于2015年年内投入开发《哆啦A梦》的智能手机游戏。目前手游《名侦探柯南》已经上市。在中国，著作权进一步得到保护，这使出口环境更加完善。“终于可以让中国用户享受《哆啦A梦》手游了”，授权制作《哆啦A梦》手游的藤子·F·不二雄制作公司社长伊藤善章这样表示。中日企业携手在华推出《哆啦A梦》手游 中日双方将在今后商讨游戏内容，但已敲定将由中国云游控股有限公司旗下的天津菜玩公司开发《哆啦A梦》手游后发行。商务咨询公司克拉国际将协助制定战略等。“我非常高兴哆啦A梦能够跨越国境，受到其他国家的喜欢”，《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄生前这样说。中国从很早以前就开始在电视上播放《哆啦A梦》动画片，深受儿童喜爱。不过，著作权问题成为哆啦A梦制作公司在拓展动漫商业方面的一大课题。不过现在中国领导层要求加强监管著作权侵权的问题，伊藤社长表示：“具备了放心开展业务的环境”。中日关系改善推动了日企在华开发《哆啦A梦》手游。特别是《哆啦A梦》没有过激的暴力镜头，容易获得批准。《哆啦A梦：伴我同行》在华获准上映后，成为票房收入超过5亿元的热门电影。此外，使用日本知识产权的手游在华发行也在逐渐增加。万代南梦宫和DeNA2015年1月推出了手游《ONE PIECE（海贼王）》。东京企业Cybird与当地企业携手，5月推出了手游《名侦探柯南》。GREE也计划与当地企业合作，2015年秋季推出手游《消灭城市》。根据CyberZ公司和Seed Planning公司的调查，相比上一年，预计中国手游市场2015年将增加51％，增至5740亿日元，2016年有望成长为和日本比肩的规模。但中国低价智能手机的普及已告一段落，增长放缓正日趋明显。而且很多手游内容相似，因此使用热门形象吸引消费者关注的需求正在提高。另一方面，日本人口不断减少，很难期待市场明显扩大，拓展海外市场正在成为文化产业公司面临的课题。

夏日炎炎，乐视网大屏端（乐视TV•超级电视）为小朋友们准备了精彩丰富的“娱乐类”动漫，让你足不出户，在家就能过足动漫瘾，享受一个快乐有趣的暑期！乐视网大屏端超大屏幕、4K级观影效果，一定程度上可以保护孩子们的视力，从此“妈妈再也不用担心我看动漫会近视啦”。当然，你还可以参加“看动漫，赢大礼”活动——即日起至8月31日，来乐迷社区（bbs.letv.com）参与活动，即有机会赢得乐视超级电视和超级手机哦！究竟有哪些好看的动漫呢？小编带你一睹为快吧！《大力水手》：赐予我力量吧，菠菜波派是一个水手，和女友奥莉弗开心地生活在一起。波派和奥莉弗的幸福生活引起了坏蛋布鲁托的嫉妒，他千方百计要将奥莉弗抢走。于是，每一集中布鲁托总是想尽办法来抢奥莉弗，每每在他即将得手的时候，波派总能得到他的救命符——菠菜。只要吃了菠菜，波派就能变得力大无穷，布鲁托的也会随之被无敌的波派制服！《蓝精灵》：哦，可爱的蓝精灵在深林的深处，生活着一群无忧无虑、快乐的小精灵，他们浑身蓝色，所以叫蓝精灵。他们住在自己村子的蘑菇屋里，精灵爸爸、精灵妹妹、苯苯、乐乐等使得精灵村每天都充满欢声笑语。可是，在森林深处的城堡里住着一个邪恶的巫师格格巫，他整天策划着怎样找到精灵村，活捉蓝精灵们。蓝精灵们当然不会坐以待毙，他们运用自己的智慧和格格巫展开了斗争。《赛尔号 第三季》：寻找无尽能源2110年，地球能源已接近枯竭，环境污染日趋严重。为了实现地外星系探索计划，人类制造了名为赛尔的机器人，并建造能源探索飞船赛尔号，寻找传说中的无尽能源。可就在找到无尽能源的时候，卡修斯和无尽能源都被一个叫布莱克的精灵夺走，于是船长下令找到布莱克，夺回无尽能源。《奥特曼》：英勇正义的化身奥特曼在普通人眼中是高大的巨人，就如同神一般的存在，可是他们对于自己的种族，自己的星球来说也只不过是一个普通人。超进化给他们带来了完善的生命形态，同时也使他们背负起了沉重的历史责任，在这种历史责任感驱使下，光之巨人的足迹遍步宇宙，而其中有这么几位巨人，他们来到了我们所在的地球，懈诟了宇宙中最奇妙也是最难以捉摸的生命体——人类。《超级飞侠》：热心肠的飞侠一家亲《超级飞侠》是一部全新学龄前动画作品，讲述了飞机机器人乐迪与一群称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界，为小朋友递送包裹，并帮助他们解决困难的故事。除了以上精彩动漫，还有《刀剑神域》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《千与千寻》、《变形金刚》、《十万个冷笑话》、《龙猫》等70多部教育类动漫哦！当然除了“娱乐类”动漫给孩子们了一个无忧无虑的假期，乐视网大屏端还专门准备了针对父母和孩子的“亲子类”动漫，让陪伴成为最好的礼物；以及针对10岁以下小朋友的“教育类”动漫，让学唐诗、做手工不再枯燥。这个夏天锁定乐视网大屏端，足不出户，在家享受超大屏4K超清的动漫暑期嘉年华吧！

由香港著名导演梁德森执导，柳岩、钟丽缇、李灿森、国村隼等主演的国产推理惊悚电影《人间蒸发》即将于4月28日全国公映。这是一部讲述在灾难过后寻找失踪少女的推理惊悚电影。李灿森在影片中出演一位华人警探，协助钟丽缇在重重迷雾中发现事情的真相。这也是国内首部以核辐射灾难为题材的电影。李灿森是香港知名的性格演员和时尚潮人。在香港蓝田的屋村长大，自小叛逆，纹身穿鼻环是家常便饭，经常做出一些出格的事儿。经常被爸妈哥姐们轮流用衣架打，但也只会乖一两天，以后又依然如故。刚出道的李灿森简直就是陈小春的翻版，当他被导演陈果在街上发掘时，实在也没人看好他会撑多久，可能又是一位“一片演员”，不过，连续演出陈果的电影，这位举手投足连讲话都有点无厘头的新人，演技抢眼，拿下新人奖并不意外，更得到了许多观众的肯定和喜爱。之后他又出演了一系列叫好又叫坐的电影。《狗咬狗》、《去年烟花特别多》、《特警新人类》、《人民公厕》和《旺角黑夜》等。现在的李灿森应该算是香港演艺圈中的非常特别的性格演员，其演技在香港电影圈中还是有独特的魅力。在电影《人间蒸发》中李灿森饰演的是一位华人警探木下，帮助只身来到日本的钟丽缇寻找失踪的姐妹。在现实生活中，李灿森是一个不折不扣的日本动漫迷。特别对于侦破类动漫《名侦探柯南》更是一位超级粉丝。李灿森也坦言，之所以接《人间蒸发》这部电影，正是看中了这个角色是一个神秘的探案高手。自己这些年所积累的探案知识也算有了个发挥的渠道。李灿森说，这部电影除了惊悚恐怖这个点外，最让人着迷的应该是悬疑性，不到最后一分钟绝对猜不出谁是背后的BOSS。希望观众能够跟随自己这个角色，抽丝剥茧，享受探案的乐趣。

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

转眼到了年底，对关注日本业界发展的动漫迷来说，每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中，也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢？近日，相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念，尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠，并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》，恐怕还只是一个美好的梦想吧？排在第2的，是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了，尽管说漫画已经完结，不过杀老师的魅力，以及其他同学的形象，还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解：为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品，在国内却没有引发太多的关注呢？不过不管国内的口碑如何，至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩，也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息，这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气，但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播，那么结合目前原作里令人意想不到的剧情，恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品，是目前TV动画正在热播当中的《排球少年！！》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱，可是只要你用心去欣赏剧情，还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世，而他最后留下的话语，也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播，本作品的销量还将继续攀升。除此之外，《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货：re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十，具体如下：第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年！！》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货：re》石田SUI第9位《一拳超人》原作：ONE作画：村田雄介第10位《食戟之灵》原作：附田祐斗作画：佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作：贵家悠作画：橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍