经过二周的投票和统计，本周日站的万人评选排行榜如期发布啦！本次排行榜的主题是——令你印象最深刻的动漫口癖、决胜词是哪个人物的哪句话呢？在竞争激烈的二次元世界里个性是非常重要的，毕竟因为画风的关系大家很容易撞脸（画风：怪我咯？），所以动漫人物们需要用其他方式来增加存在感。比如容易辨认的发型，比如特别的说话方式或者与众不同的登场台词……语不惊人死不休，哪怕粉丝们作品完结就爬墙，只要有一两句经典台词被记住，大家的辛苦就没有白费呀！那么，让日本网友印象最深刻的动漫口癖、决胜词都有哪些呢？企鹅娘这就揭晓答案！亲们快来看看，这些日本网友选择的“印象最深刻的动漫口癖、决胜词”之中，你喜欢的榜上有名吗？快来评价一下，这个排名符合你们心目中的标准吗？冠军：“niconiconi~（妮可妮可妮~）”——矢泽妮可《LoveLive！》506票在看到本次评选的结果的那个瞬间，企鹅娘有那么两三秒震惊得说不出话来，因为这一次LL教众来势有些凶猛啊！毕竟在动漫作品之中著名的口癖和名台词数不胜数。讲真，企鹅娘觉得要是让我们国内的小伙伴们来评选的话，怎么说也应该是“航海王，我当定了！”或者“真相只有一个！”这样的台词夺冠几率更高吧？然而在日本网友的支持下，妮可低调又华丽地登上了冠军宝座！鼓掌！亚军：“真是够了。”——空条承太郎《JOJO的奇妙冒险》461票《JOJO的奇妙冒险》教给粉丝的技能并不只是如何十分显眼地、不走寻常路地摆POSE拗造型，也给男孩子们示范了“如何装酷”。当你想要在一群人之中帅气地出场，顺便打乱他们的团体气氛，那么不妨装出一脸无奈的表情，以“一览众山小”的眼神俯视众人。这样的话就会显得你特别有范儿，特别与众不同，特别牛，而且……也特别欠揍。所以说，装酷是需要实力支撑的，如果你没有空条承太郎的能耐的话，还是小心谨慎为妙哦~季军：“不过啊，工藤……”——服部平次《名侦探柯南》409票平次和新一是好朋友，两人在交流时总能碰撞出灵感的火花，疑点重重的案子也能得到解决。在沟通时，服部会耐心听完新一的话，然后说“不过啊，工藤……”并提出自己的观点。不过企鹅娘觉得，除非你和你的朋友像平次和新一那样交情深厚，否则还是不要总用这个句式比较好。毕竟大家都不太喜欢听别人反驳自己呀！第4名：“航海王，我当定了！”——蒙奇·D·路飞《航海王》375票呜哇，路飞的这句名言居然才第四！说不吃惊是不可能的，但企鹅娘也很快接受了现实。《航海王》对喜欢动漫作品的大家有着多大的影响力相信都不要企鹅娘多说。企鹅娘还记得在当年动画资源很少，只能租光碟来看的时候，听到《航海王》OP响起，路飞大喊出这句台词，电视机屏幕前的我们也跟着热血沸腾！不过这么多年过去，路飞还没实现梦想，对比隔壁的漩涡鸣人，也是让人有点心塞呀。第5名：“你已经死了。”——健次郎《北斗神拳》374票哈哈，这句台词在当年是十分流行，也被各种恶搞过的！按着现在心理学方面的说法，在做事情前先出声喊出自己预期的目标，会有提升自信心、激发潜能的作用。所以在面对对手时，不管怎么说先给对方立个FLAG吧！日常用法可以有“我考试已经过了！”“我已经收入过万了！”……嗯，小伙伴可以领会精髓，自行发挥~第6名：“……的说！（だってばよ！）”——漩涡鸣人《火影忍者》332票唔，其实这个口癖就是起个强调语气的作用，在翻译的时候也不一定要翻译出来，有点像神乐经常说的“阿鲁阿鲁”。不过这个口癖似乎也是鸣人小的时候经常会说的，不知道他当上了火影、做了爸爸之后，是不是还会有这个口癖呢？第7名：“真相只有一个！”——江户川柯南《名侦探柯南》310票是的，毫无疑问真相只有一个。不过柯南在说出这句话的时候，也并不是在告诉别人这个常识，而是在表达他“必将揭示真相”的决心，和金田一那句“我以我爷爷之名起誓……”有同样的作用。话说，金田一的名句也没有上榜呀……第8名：“违背我意愿的家伙，即使是父母，也不可轻易饶恕。”——赤司征十郎《黑子的篮球》269票如何表达你其实超凶、超不好惹呢？可以学学赤司征十郎这句名言，表达自己“神挡杀神、佛挡杀佛”的决心。不过企鹅娘建议，这种台词私底下说着玩玩就好，别当着父母和老师的面说，否则后果很严重，你们懂的~第9名：“还差的远呢。”——越前龙马《网球王子》232票想要在打败对手之后给对方补刀的话，龙马这句话是万用的金句！“你还差得远呢，小爷我不知已经甩了你几条街啦！”第10名：“代表月亮消灭你！”——水兵月《美少女战士》192票《美少女战士》，童年的记忆！企鹅娘还记得小的时候和小姐妹们玩游戏，大家都喜欢说出这句决胜台词。于是大树下，绿草间，出现了一群萝莉水兵月……之后的排名如下：第11名：“放弃的话比赛也就到此结束了哦。”——安西光义《灌篮高手》180票第12名：“有被射杀的觉悟，才有资格开枪！”——鲁路修·兰佩路基《叛逆的鲁鲁修》177票第13名：“就让我来抹杀掉你的幻想！”——上条当麻《魔法禁书目录》167票第14名：“混蛋！”——江户川柯南《名侦探柯南》145票第15名：“又斩了些无聊的东西。”——石川五右卫门《鲁邦三世》139票第16名：“是到了发情期了吗，你这混蛋。”——坂田银时《银魂》132票第17名：“我是影子。”——黑子哲也《黑子的篮球》128票第18名：“与我签订契约成为魔法少女吧！”——丘比《魔法少女小圆》113票第19名：“我不是无所不知，只是刚好知道而已。”——羽川翼《物语》系列108票第20名：“真是的，小学生果然最棒了！”——长谷川昴《萝球社》102票以上就是本次评选的结果啦！

日本奥斯卡协会于1月16日公开了“第37届日本奥斯卡奖”（日本学院奖）的部门奖项。《辉夜姬的物语》《起风了》《船长哈洛克》《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》共同获得“优秀动画作品奖”。而部门大奖“最优秀动画作品奖”亦将从上述作品中产生，将于3月7日于东京都内召开的颁奖礼上发表。《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-622.html 《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是系列动画剧场版的第3弹，讲述TV动画《魔法少女小圆》惊人结局之后的新剧情，上映2个月后累计票房已突破20亿日元，超越《映画K-ON!》的19亿日元。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》是当前深夜动画改编电影最高票房的保持者。此前“最优秀动画作品奖”的获奖作品有《穿越时空的少女》《恶童》《悬崖上的金鱼公主》《夏日大作战》《借东西的小人》《狼的孩子雨和雪》。《剧场版魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》能否成为首部源于深夜动画的获奖作品让人关注。当然奖项最有力的竞争者还是宫崎骏的收官之作《起风了》。“日本奥斯卡奖”旨在表彰1年间日本国内上映过的优秀电影作品，1978年以来至今已举办37届。此次候选作品范围是2012年12月16日～2013年12月14日期间在东京地区商业影院商业首映，每日上映3次以上，上映期间持续2周以上，时间长度40分钟以上的作品。“最优秀作品奖”的候选作品包括《凶恶》（主演山田孝之）《少年H》（主演水谷豊）《如父如子》（主演福山雅治）《東京家族》（主演橋爪功）《编舟记》（主演松田龍平）《寻访千利休》（主演市川海老蔵）

日本春季档的动画热潮仍未褪去，上周末有四部新片打入了票房榜前十，其中的三部为动画电影，这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版，本周剧场版动画《名侦探柯南2013：远海的侦探》首周上映，便创下了系列剧场版的开画票房新高，毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013：远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南：远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助，以海上的宙斯盾舰作为舞台，首周末公映344块屏幕，周末两天动员56万5914人观影，收获票房6亿7154万日元。在观众方面，男女观众观看这部电影的比例为40：60，在年龄层方面，20岁年龄层的影迷占到26.6%，16-19岁年龄层影迷占22.7%，此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%，可见柯南虽是"长不大的小学生"，但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上，此次《名侦探柯南：远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房，与今年另一部国民动画《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时，也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南：第11人的前锋》后，开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较，今年《名侦探柯南：远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%，刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较，这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点，知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外，在电影结束后，片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息，日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼，一番好戏也值得期待。

影片主创们合影备受关注的动画剧场版《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》11月14日在东京盛大试映，《鲁邦三世》原作者Monkey Punch（本名：加藤一彦）与《名侦探柯南》原作者青山刚昌携手亮相舞台。二人在台上双手紧握，引得全场掌声雷动。（前左起）内野圣阳、柯南、夏菜“鲁邦三世”与“名侦探柯南”曾在2009年日本电视台的节目《周五特别road show》中播出的特别动画版中有过首度合作，此次是这两个人气角色的第2次联手，银幕对决尚属首次。《鲁邦三世》作者Monkey Punch表示“在世纪大盗鲁邦三世面前，插手阻拦的是同样具有超人气的天才少年名侦探柯南，二人在银幕上的交手对决，我感到非常兴奋与紧张。”《名侦探柯南》作者青山则表示两个动漫角色曾经在电视上有过一次交手，此次再度合作令他充满期待。此外，青山激动道“1年当中有两部柯南电影的问世，真的令我不可思议！”当天，为鲁邦三世配音的栗田贯一、为江户川柯南配音的高山南、以及浪川大辅、泽城美雪、山寺宏一、山崎和佳奈、小山力也、山口胜平数位人气声优，与担当嘉宾声优的男星内野圣阳、女星夏菜共赴试映会，令满场观众大饱眼福。栗田激动表示“多年之后，我相信大家一定会再次相见，大家要多保重，我爱你们！”表露出栗田渴望“鲁邦与柯南”三度合作的愿望。高山则笑称“到时候一定会更有趣，期待那个节日的到来！”影片《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》将于2013年12月7日在日本全国公映。据香港媒体报道，今年9月王菲和第二任丈夫李亚鹏签字离婚，八年夫妻关系正式画上句号，王菲自此搬离北京，刻意避见前夫。日前李亚鹏来港出席活动，王菲亦故意改期回避，昨日以一脸病容逛街打发时间的她，一提前夫即木无表情。一直有传暂住赵薇家的她，其实早在婚变时已作出准备，斥资逾3千万，购入一个200多平的豪宅，计划留港长住。现年44岁的王菲，今年9月以一句“夫妻缘尽至此”，宣告和第二任丈夫李亚鹏八年婚姻完结，其后两人为了爱女李嫣，曾经趁中秋佳节结伴庆祝，不过，一家三口的温馨场面至此便难以再见，离婚后的王菲已正式搬离北京，她更被发现曾经去了印度朝圣拜见大宝法王，亦曾去过美国探望大女儿窦靖童，其他时间王菲多数留在香港。戴口罩现身中环日前李亚鹏应邀来港出席公开活动，为免和前夫碰面，离港到美国小休的王菲，收到风后立即改期回港，巧妙地避过两人在港见面的机会，待前夫离港后她才施施然现身。11月15日傍晚6时多，穿上深绿色上衣衬松身宝蓝色长裤的王菲，淡妆之下难掩一脸病容，只见她戴上口罩，由助手陪同现身中环，原本站在路边等司机前来接载的她，无聊地玩手机打发时间，及至发现记者，王菲略有不习惯地避镜头，同时更将手上拿着的外套不停地左手换右手。记者上前问及是否有联络前夫李亚鹏，王菲木无表情，未有回应一句。此时心急离开的王菲，一度连自己的座驾亦认错，差点乌龙地上错别人的同款车，等到司机驱车前来，她急急登车离开。为女打造安乐窝其实，王菲自从和李亚鹏结婚后，完全将个人的基地移至北京，原本在香港所持有的九肚山旧居早已趁好价售出，外间曾传出离婚后王菲于香港暂时寄居于好友赵薇位于青山公路的400多平大屋。事实上，早在去年传出婚姻亮红灯时，仍未离婚的王菲已开始为自己未来生活打算。身家丰厚的她当时懒理楼价高涨，积极看楼，向来钟情于新界豪宅的她，经多个月挑选，最后对赵薇所住的屋苑情有独钟，加上老友可以有所照应，王菲不惜斥资逾3千万，于同一屋苑购入一个建筑面积200多平的房屋，为自己添置了离婚后的新居所，让两个女儿日后在香港有个家，离婚手续办好后，王菲亦正式搬离北京，入住新居过其单身新生活，早前更被网友拍得在香港购买家庭用品的照片。

手绘：决心隐退的深层根源宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高畑勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高畑勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在1990年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。人与自然的永恒矛盾用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾的深刻思考。从《风之谷》开始，这一思想就在宫崎骏的作品里生根发芽。《风之谷》中象征大自然的“腐海”与人类之间有着难以调和的矛盾，带有剧毒的虫族和植物不断侵蚀着人类的生存家园。到了《幽灵公主》时，这一矛盾变得愈发尖锐。以麒麟兽为首的森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩阿珊化身幽灵公主，成为了保卫森林与神明的领袖，不惜向人类发动战争。在宫崎骏的眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂的森林，而现代文明之火一夜之间就可以将之毁灭殆尽。《幽灵公主》中贪婪的人类更加藐视神明，使麒麟兽身首异处，最终引致神愤的灭顶之灾，山川河流顷刻间化为乌有。对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类社会总是批判尤多。在他的动画世界里，人类总是被赋予无知、僭越、贪婪、自私的特质，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，人与自然的矛盾最终都转变为人与人的冲突——战争。在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向无辜的自然，更伸向自己的同胞。类似的例子在宫崎骏的电影中比比皆是——《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。除此之外，还有大量的军队、政府则以更为猥琐、暴戾的形象出现，昭示着被权力腐蚀的邪恶人性。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，被喻以肥猪、无面人等形象出现，迷失在那个隐秘的国度。能够与人类以上种种恶习与劣迹对抗的，唯有纯真。因此，宫崎骏的电影，绝大多数主角都是清纯的少女，被许多影迷戏称为“萝莉控”。在他看来，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男性却背负了太多的包袱。他笔下的少女不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。纳乌西卡（《风之谷》）和幽灵公主几乎是混浊世间唯一清醒与理智的化身，宛如救世主；原本平凡无奇的希达（《天空之城》）、千寻、苏菲（《哈尔的移动城堡》）等人，也凭借自己的善良与勇气收获了成长与爱情；而小月（《龙猫》）和波妞（《悬崖上的金鱼姬》）则更是直观鲜明地展现着童趣与纯真。在宫崎骏的眼中，这些活泼善良、勇敢聪慧的少女才是人类的希望所在，人与自然和谐共生的钥匙正握在她们手中。在她们的努力下，人类文明方能重新焕发光彩和生机。《风之谷》的结尾，纳乌西卡认识到森林乃为了人类污染的净化而生，人类文明在历经战火浩劫后终归要在森林的庇护下才得以重生。希达则成功守护了天空之城的一方净土，让它漂流远去。《幽灵公主》的最后，万物之灵也终于让枯萎的世界重新焕发生机。飞行的梦想，战争的无奈儿时的宫崎骏饱受战争困扰，每每回忆起当年遭受空袭的情形，都视如噩梦。“1945年 7月，我四岁半，我居住的宇都宫市遭到空袭……我被空袭警报声从梦中惊醒。天空已经被火光染成一片红色，确切地说是晚霞般的粉红色。我的房间也被火光映得一片粉红。我们冲出卧室，谁知院子里已经是一片火海。”关于战争的苦痛记忆让宫崎骏成为一个坚定的反战主义者，就在今年7月，宫崎骏明确表示了自己反对安倍晋三政府修改宪法。在他看来，日本宪法明文规定的“日本永远放弃以国家权力发起战争、永远放弃通过以武力威胁或行使武力作为解决国际争端的手段。为达到前项目的，不保有陆海空军及其他战争力量，不承认国家的交战权。”是必须坚持的原则，就连目前的国民自卫队是否应该保留都尚且存疑，更不用提试图修改宪法重新拥有“正常的军事力量”了。在宫崎骏的电影中，充斥着各种各样的战争：从《风之谷》到《天空之城》、从《红猪》到《幽灵公主》、从《哈尔的移动城堡》到最新的《起风了》，战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。无论形态如何，这些战争一成不变的是其虚妄邪恶的本性，总是被无尽的贪欲和无知的狂妄所驱动，带来生灵涂炭的悲惨结局。从中足见宫崎骏对一切战争都持批判态度。在描绘那些波澜壮阔的战争场面时，宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从原始的石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。被欲望和野心吞噬的人们迷失于武力当中（与20世纪上半叶的日本军国主义如出一辙），终将如库夏娜和幻姬一般引火烧身、自掘坟墓。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都是核武器的喻示。作为唯一遭受过核武器毁灭性打击的国家，日本对于核武器一直抱持高度的警惕，作为经历过二战的日本人之一，宫崎骏也将这份警惕灌注进他的电影当中。然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自肺腑地迷恋兵器，尤其是飞机。儿时的他在父亲的军工厂中耳濡目染，无可救药地爱上了飞机，收集了大量的兵器书籍和飞机模型。因此，在他的电影中，总是会有各式各样新奇另类的飞行器——《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有如城市般巨大的飞艇和一种类似蜻蜓状的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则驾驶着战斗机翱翔蓝天……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至直接长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。令宫崎骏感到矛盾的是，这些承载着人类梦想与科技的飞行器，往往成为战争的工具和推手。新片《起风了》中，有一幕是堀越二郎于日本战败后站在堆积如山的零式战机残骸前的孑然背影，考虑到自己亲手设计的产物曾送无数神风敢死队员如飞蛾扑火般枉送性命，堀越二郎的内心想必已是支离破碎。飞机原是美好的事物，但当它被派上战场，便蜕变为可憎的东西。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。民族的，更是世界的对自然与人的诚挚热爱和坚定的反战态度，让宫崎骏的思想具有放诸四海而皆准的普世意义，这也是他的作品不但风靡日本，而且也畅销全球的缘故。1990年代以来，他的动画几乎已经成为好莱坞动画电影在全球市场上唯一的对手，无论是东方的中国还是西方的欧美，都拥有数量巨大的拥趸。然而，宫崎骏的电影并不全然贩卖普世价值与信仰，而是不动声色地将大量的日本传统与风俗融于其中。宫崎骏和吉卜力工作室的诸多作品，极佳地诠释了日本传统文学中的物哀之美。所谓“物哀”，就是将现实中最让人感动的事物记录下来，对物的感动而产生的喜怒哀乐各种心情，“物”与“心”两者调合为一。在《龙猫》中，这种物哀之美展露无遗：姐妹俩天真可爱，龙猫亲切友善、憨态可掬，潺潺的溪流在阳光下闪闪发光，碧绿的稻田在蓝天下一望无际地延伸，全然一派醉人的田园风光。但在恬淡温情中，影片又透露出一丝忧愁和感伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，在欢乐之时总有一层阴霾笼罩。在这方面，吉卜力的另一个创始人高畑勋更为擅长，由他执导的《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等片无不充盈着一股浓郁的怀旧情愫。尤其是《萤火虫之墓》，将“哀”的情调发展到了极致。除了物哀的情绪基调，日本传统文化中的鬼神传说（《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等片中都出现了一定的神怪元素）、沐浴文化等等民俗，也都在宫崎骏的电影中常有体现。正如日本电影的泰斗黑泽明曾经做到过的那样，宫崎骏也将自己民族的神韵，让全世界得以共赏。随着宫崎骏此次正式宣布退休，吉卜力工作室的接班人问题接踵而至。长时间以来，宫崎骏制作自己的作品都坚持亲力亲为，使得吉卜力工作室的下一代接班人成为一个老大难问题。高畑勋年岁比宫崎骏更长，而年轻一代导演却多少显得青黄不接。宫崎骏的长子宫崎吾郎原本有志于继承父业，但却很长一段时间与宫崎骏感情疏离，且目前执导过的两部长片《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》都不尽如人意。在吉卜力工作室的其他年轻一代导演中，独立导演过《侧耳倾听》的近藤喜文原本是较为理想的接班人，却由于过度操劳在1998年早夭。如今的吉卜力已经是一个不折不扣的动画王国，除了拥有300余人的精良动画制作团队，更有三鹰之森吉卜力美术馆（展示吉卜力描绘出的动画世界）、皋月和梅的家（真实再现《龙猫》中姐妹俩的家）、吉卜力服饰店等配套产业，吸引着全世界的关注目光。在宫崎骏退隐之后，吉卜力如何保持昔日的辉煌，将是人们最关心的话题。

在今敏去世，宫崎骏 、高畑勋年纪过大接近半退隐，押井守基本不务正业(专心真人电影，突然想到庵野秀明也挺不务正业)之后。到底谁才能成为这一代日本动画电影的中坚势力呢。专心做动画电影，又取得很好的成绩的，我最先想到的，一定是细田守，或者还有原惠一他们吧。恰好，最近出了一个关于细田守的纪录片，叫做《职业人的作风 动画导演细田守》，这实际上就是一个给他新片《怪物之子》宣传的纪录片，不过，通过这个片子，我们也可以更深入的了解一下细田守。细田守一直是我非常喜欢的一位动画导演，作品感情细腻又真实，却又在深处充满着韧性，充满着力量，是元气满满的。是个作品很好看的导演。仅就我们最常看到的三部动画长片，无一不是佳作，无一不讨人喜欢。那就是《穿越时空的少女》，获得23项大奖。《夏日大作战》16亿票房。《狼的孩子雨和雪》42亿票房。纪录片《职业人的作风》，就是围绕细田守的新片《怪物之子》，记录他当初创作《怪物之子》的过程，并回忆了其创作的数段经历。出生于1967年的细田守，父亲在铁道部门工作，从小就跟父亲接触不多，又由于父亲去世的很早，所以，基本是被母亲带大，相信，这段经历也被他融入到《狼的孩子雨和雪》中了吧。童年的细田，可能没有我们想的那么幸福，据介绍，他有点口吃，或者所说的语言障碍，低年级的时候还上过特教班。不过，他是个影迷，对其影响非常大的就是，宫崎骏的那部《鲁邦三世卡里奥斯特罗》。这样的作品，促使其最终决定从事动画。据说是考吉卜力落选，然后选择了东映，并在那里做出了一片天。最终做出的这部数码宝贝剧场版，其实跟他之后的《夏日大作战》剧情颇为类似，或者说，这就是一次雏形，或是演练吧。后来，他曾有机会受邀参与吉卜力的项目，那就是《哈尔的移动城堡》。不过这个项目最终没有成功，至于原因，网上八卦有很多，我也懒得复述了。在纪录片描述的就是，细田守认为自己当时的工作方法有问题，把压力都给自己了，没有跟其他人去沟通，来拓宽想法，或者像截图说的，没有找宫崎骏他们一起聊聊。总之，这个项目最终停滞，重新由宫崎骏制作。细田守的动画事业在那个阶段也进入最低谷，等于几个月白忙活，同时，被很多人质疑是否还有动画方面的才能。好在，他在之后得到了新的机会，并带来了《穿越时空的少女》，《穿越时空的少女》是成功的，也为他带来了极高的人气，之后的路也就非常顺了。细田守的动画喜欢发生在夏天，主角常是充满活力的少年少女，带着青春与阳光的味道。所以看完会特别励志，这也是他的作品能更为大众接受的原因吧。此外，他会不经意的将自己生活经历融入到作品当中，比如《穿越时空的少女》中的不断遭遇挫折与奋进，恰好也与他之前的挫折重合。《夏日大作战》可能还有他自己性格孤僻的一部分。《狼的孩子雨和雪》更多是成家之后，孩子与家人的感悟，或者，也有回忆自己童年与母亲的过往。据说新片《怪物之子》的故事里，九太与怪物熊彻的关系，是有他与父亲的影子的。并且又一次请到极强的配音阵容。纪录片很多，只是个简单的介绍。想看的话，微博@猪猪字幕组 汉化版 自己找吧。以及，我非常想看《怪物之子》。最后，影片还提了个小问题：何为职业精神?细田守如是说：