"泛娱乐"是近年玩具企业开疆拓土、战略升级的热点概念，众多企业不约而同地将目光投射到手游、电玩、动漫影视等领域。玩企入主动漫影视制作，电视荧屏是惯常采用的、最娴熟的播放通道，但你可知道，我国电影市场近年正处于一个快速发展的阶段，平均增速远超全球，影院大银幕的掘金潜力或许更值得关注。据国家新闻出版广电总局公布的数据显示，全国电影总票房2013年为217.69亿元，同比增长27.51%；2014年为296.39亿元，同比增长36.15%；而2015年第一季度，这一数据已达到96.63亿元，预计全年会超过400亿元。除了增长速度惊人，我国的电影市场当前还呈现出以下几个特点：一是观众（进影院观影）的平均年龄逐年下降，2014年仅为21岁。"90后"已取代"80后"成为主流观影群体。二是女性成为观影主力，占比近60%。三是虽然国内一二线城市仍牢牢占据过半票房，但三四线城市增速迅猛，已成为影院建设和市场扩容的新增长点。动画电影是与玩具企业关联最为密切的其中一个类别，近年不乏取得巨大票房成功的闪亮之星。如5月底正式在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，为纪念原作者·藤子F不二雄诞生80周年特别制作，首次采用3D技术，话题十足，引发了观众的集体怀旧与感动。截至6月23日，其中国票房累计达5.27亿元，已超越今年初国内上映的动画电影票房冠军《超能陆战队》(5.26亿元)。不过，动画电影在总票房中的占比还很低，尤其是国产动画电影战绩不尽如人意。据日前上海电影节期间动画电影论坛所透露的一组数据：今年上半年国内共有18部动画电影上映，其中14部是国产片，加起来票房还不到5亿元，显然观众不太买账。国产动画电影最被人诟病的就是，内容低龄化。如果你是欲意投资动画电影的玩具人，首先应重视我国当前主流观影群体为20岁左右年经人的事实，贴合他们的需求。休闲娱乐、亲情怀旧及动画艺术突破等都是年经人感兴趣的话题。如果你是寻求有价值的动漫IP的玩具人，动画电影无疑是一个有力的"造星"机器。近年《卑鄙的我》中的小黄人、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《超能陆战队》中的大白，无不一炮而红，创造出巨大的市场效益。如果你是思考拓展销售渠道的玩具人，影院，尤其是三四线城市的影院布局走向，当然是值得研究的。相信只要用心挖掘，大银幕处处金光闪烁!

1905电影网讯 《复仇者联盟2：奥创纪元》上映后又在中国大陆掀起一阵“超级英雄”风暴，钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇和鹰眼齐上阵拯救危在旦夕的地球，而有观众观影后调侃“复联里为什么没有蓝胖子”。美国《时代》周刊曾评论机器猫这位英雄，评语中写道：“美国神话学家坎贝尔认为英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍，用某种方式说出我们心中的普遍情感相沟通，让我们可以更有所为，变得更好。按这个标准，常常浮躁笨拙但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合，它让人们不再抑郁，带来微笑。”“超级英雄”机器猫首次3D化“每天过的都一样，偶尔会突发奇想，只要有了哆啦A梦幻想就能无限延长”。机器猫是大雄的“超级英雄”，而不仅如此，它还承担了几代人儿时造梦机器的功能，是童年的“超级英雄”。哆啦A梦所做的正是我们所梦想的，它给人以孩童般感触世界的自由感觉与无限可能性，它是想象力与无邪童心的奇妙结合。哆啦A梦从那个“四次元百宝袋”中摸出的道具超过了2000个，竹蜻蜓、时光机、任意门等更是人尽皆知，而这个口袋里不一定没有雷神的“雷神之锤”，钢铁侠的动力装甲，美国队长星形盾牌。此次的《哆啦A梦：伴我同行》也是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下，画质更加精致，“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真，“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒，大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。重温经典告别童年 “蓝胖子+金龟子”回忆真实青春该片全国公映的消息一公布，便有网友表示“欠童年的那张电影票，这个夏天还上”。而近期该片发布的海报、预告片更是一度掀起集体回忆狂潮“童年里有哆啦a梦的人会看哭的”。《哆啦A梦：伴我同行》将会是经典人物温情升级。而除此之外，此次“蓝胖子”亮相内地大银幕，将携手“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音回归。一个是满载着童年记忆的声音，一个是陪伴我们成长的经典动画形象，“金龟子”+“蓝胖子”的组合一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

资料图在众多80、90后的记忆中，“蓝胖子”机器猫比大白更暖心更可爱，这个从1991年就被引进中国的小伙伴，圆滚滚、萌萌哒，它心肠好、乐于助人、爱吃铜锣烧、最怕老鼠，一笑就让人“萌化了”。作为对经典的纪念，3D版蓝胖子来了！这也是机器猫系列首次推出3D+CG形式的影片，3D动画大电影《哆啦A梦：伴我同行》在国内公映后，不仅掀起了一股怀旧热潮，而且票房飘红，电影上映4天票房高达2.39亿人民币，目前累计票房已超过5亿元人民币。影片讲述了哆啦A梦和大雄之间从相遇到分别的故事，哆啦A梦为什么来？哆啦A梦离开的时候会怎么样？大雄和小静之间后来怎么样了？这三个问题在影片中一一被解开，而哆啦A梦神奇的口袋所带来的无数匪夷所思的道具，也通过大雄和同学们相处的各种片段，进行了密集而有趣的展示。《蓝精灵》、《阿凡提的故事》、《葫芦娃》、《聪明的一休》……相信80后们，都不会忘记这些曾陪伴他们走过快乐童年的动画形象。

试想一下如果你作为一名家长，在这个六一节好不容易抽出了时间，想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后，希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择，于是，你可能陷入了思考：对于选择国产动画你有些犹豫（更大程度上是对于自己的耐心信心不足，大部分孩子可能看得很开心），可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性，你点击购票，选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发，六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下，市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场，创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”，《哆啦A梦：伴我同行》单天拿下近9000万，让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档，共有7部国产动画在这个时间内上映，其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天，单日票房虽然达到1.4亿，可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一，《哆啦A梦》3900万名列第二，《摔跤吧！爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房，单日全部国产动画的票房相加，都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择，另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看，不难得出这样的结论：六一档在市场容量上，难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计（加粗为动画片）2013年6月1日（星期六） 1.5亿：《星际迷航：暗黑无界》4400万，排片24%；《潜艇总动员3》2739.4万，排片18.1%；《中国合伙人》2350万，排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万，排片11.9%；《疯狂原始人》1500万，排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万，排片7.8%；2014年6月1日（星期天） 1.83亿元：《X战警：逆转未来》 7100万，排片26.5%；《窃听风云3》4700万，排片27.95%；《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》1834万，排片10%；《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万，排片9%；《辛巴达历险记2》996.4万，排片5.4%；《魔幻仙踪》807万，排片4.4%；《太空熊猫总动员》163.3万，排片0.9%。2015年6月1日（星期一）1.38亿元：《哆啦A梦：伴我同行》8993.7万，排片33.7%；《复仇者联盟2：奥创纪元》 1560万，排片14%；《潜艇总动员5：时光宝盒》1159.7万，排片10%；《明日世界》933万，排片12.16%；《我的个神啊》561万，排片7.5%；《屠魔战士》358万，排片6.2%；《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》173.2万，排片3.7%；《超能兔战队》64万，排片1.6%；《阿里巴巴：大盗奇兵》37.2万，排片0.8%。2016年6月1日（星期三） 1.49亿元：《愤怒的小鸟》6265万，排片26.5%；《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》5500万，排片35%；《美国队长3》960万，排片9.7%；《斗龙战士之星印罗盘》417万，排片5.4%；《分歧者3》335万，排片9%；《水果宝贝之水果总动员》297万，排片5.8%；《糖果世界大冒险》204万，排片2.8%；《动植物大战》62.9万，排片1.7%；《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万，排片0.9%；《阿里巴巴2：所罗门封印》6.6万，排片0.1%。2017年6月1日（星期四） 1.4亿《加勒比海盗5：死无对证》5080万，排片35%；《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万，排片21%；《摔跤吧！爸爸》2792万，排片22%；《三只小猪2》421万，排片3.8%；《神奇女侠》368万，排片1.6%；《潜艇总动员5》308万，排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出，每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中，即使排片上不占据优势，动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出，开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3：彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片，当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗，后劲十足（类似今天的《摔跤吧！爸爸》），4部动画片票房齐齐过千万，总占比50%，让六一档横空出世。到了一年之后的六一，一口气7部国产动画上映，3部票房突破千万，还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦：伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片，本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》，当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨？注意到表格中的《阿里巴巴：大盗奇兵》和《阿里巴巴2：所罗门封印》了么，这个系列作品连续两年征战六一档，票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演，《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁（严格来说，还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然，单看这个译名你是想不到的。）六一节当天并非法定节假日，哪怕在适逢周末的时候，单日票房最高只能达到1.8亿的水平，相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期，在总体容量上差距明显。另一方面，由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影，还有其他商业类型片，留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作，在同期有进口动画片上映的情况下，更难以抗衡。对于观众来说，也并非只有动画片才适合举家观看，比如最近热映的《摔跤吧！爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下，留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发，动画片通常只会安排在白天的非黄金场次，哪怕在六一节当天，黄金场排片也会偏向主流观众人群，而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时，白天的场次会安排国语配音版，晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映？——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期，“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片，在这个端午节假期上映，排片场次都只在5%以下，可是每天都有200万-300万入账，积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万，再加上六一当天近300万的票房，总票房也过了千万。从发行角度看来，动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么，一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样，在周末或者是假期，在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是，“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里，首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说，既有“刚需”，也有“旺季”。业内人士看来，暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上（排除中美合拍的《功夫熊猫3》），排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档，已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档，好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说，上映时间相对被动，不过能赶上在暑期档前后上映，票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下，《功夫熊猫2》在2011年5月底上映，票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾，口碑一般（豆瓣6.6分）的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过，这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外，适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档，原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部，在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映，赶在寒假的第一天上映，最终票房突破9000万，是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升，春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前，今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》，达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档，同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片，同在黄金档期上映，为什么差距明显？显然，从知名度上和认知度上来说，两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映，面临的竞争也更加激烈，从观众角度来说，在同档期不缺乏合家欢类型片的时候，动画片也非唯一选择。今年清明档，一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看，不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万，有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片，在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后，发行方选择在清明节假期前的4月1日上映，在之后的档期内成为了唯一的动画片，成为了一匹不小的黑马。 总结陈词：摆脱低龄化，动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军，除了市场方面的原因之外，也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看，上映的49部国产动画电影中，只有3部票房过1亿元，有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画，总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说，以此代表的好莱坞动画，定位是全年龄段的观众，无论成人观众还是儿童观众，都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影，在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里，《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中，《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影，这也让其打破了动画电影的类型天花板，票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异，也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》，尽管口碑上佳，上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》，由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计，在内地的票房也大打折扣，定格在4200万。国产动画电影总体来说，观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧！爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样，《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面，以低龄儿童作为最主要的受众团体，今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。

《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》剧照继去年的《伴我同行》之后，哆啦A梦系列的第36部剧场版（同时也是新系列的第11部）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》即将在国内上映。《新·大雄的日本诞生》已经于今年3月份在日本本土上映，它实际上是1989年上映的《哆啦A梦：大雄的日本诞生》的重制版。你可能小时候也看过原版漫画大长篇了：大雄和小伙伴们离家出走，前往了当时还无人居住的、7万年前的日本，并因此参与到了日本诞生的历史当中。实际上，去年的《哆啦A梦：伴我同行》并不算作常规剧场版系列内，是为纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年特别制作的3D版本。《伴我同行》引进国内的时候，抢到了在六一儿童节上映的好时间，又因为借着时隔8年再次回归的机器猫电影和80周年的卖点，最终取得了5亿国内票房，打破日本电影在国内的票房纪录。它在中国内地的票房也超过了日本本土的82亿日元票房。 在引进方面，《伴我同行》和《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》都是由一家叫做凤仪传媒的国内公司，从日本东宝电影那里购买了版权，也就是以“批片”（如果是由海外公司直接国内发行，就叫做引进片）的形式上映。凤仪是一家影视剧制作公司（《李春天的春天》、《全职高手》），同时做日本电影引进的生意。今年4月份上映的《垫底辣妹》也是由它操办的。虽然不清楚凤仪和东宝签的是买断版权，还是票房分成，但可以肯定它都在 《伴我同行》 上赚到了可观的一笔。对于《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，想要延续《伴我同行》的票房数字可能非常困难——因为很难有同样的档期条件、以及周年纪念的全民情绪氛围。但是它肯定也具备一定的票房前景。《哆啦A梦》的优势在于既能够勾起一大波成年人的童年回忆，同时相比少年向的《火影忍者》或者《名侦探柯南》，又能够满足父母带着低龄小朋友去看“真善美”动画片的需要。 《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》 在日本的口碑和票房成绩都不错。雅虎电影的评分是3.89分/满分5分。它的观影人数达到355万人，票房收入超过40亿日元（约2.6亿人民币），超过了2013年的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》（票房39.8亿日元，约人民币2.3亿元），是新系列中（不包含《伴我同行》）最高的一部。尽管国内上映具体时间未定，凤仪已经启动了宣传工作，发布了一支中文预告片。也很有可能，之后每年我们都能在国内大银幕上，看到一部《哆啦A梦》剧场版。

今日，人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出，在过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩，近日，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋，影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。