《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

“我们应该打破动画和低幼之间的等号，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。”昨天，在主题为“中国动画电影的思考与突破”的金爵电影论坛上，来自动画产业领域的专家、业内人士齐聚一堂，共同为国产动画现状“把脉”。从《喜羊羊》到《熊出没》，近年来，国产动画电影票房涨势喜人。其中，《熊出没》系列电影更是超过此前高居榜首的《喜羊羊》，以单片过2亿的成绩打破国产动画电影票房纪录。然而，面对美、日动画电影的冲击，国产动画影片仍显弱势。与会人士指出，今年以来，迪士尼动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地的票房均突破5亿，并引发社交网络广泛的话题热潮；漫威的超级英雄电影《复仇者联盟2：奥创时代》在内地的票房更是超过14亿。在这些动辄数亿乃至十亿的国外动画电影面前，国产动画电影的差距非常明显。上海联合电影院线有限公司总经理陈果援引了一组数据，“截至目前，今年动画电影一共上映18部，其中国产电影占14部，总票房不到5亿。”与此同时，消费动画电影的中国观众人数达到近2.6亿，国产动画电影的潜力亟待挖掘。国产动画电影的市场瓶颈如何打破？腾讯动漫总经理邹正宇认为，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。“在美国，动画电影是家庭娱乐的重要方式。成熟的动画电影往往具有高质量的情节和内容，包含让全年龄人群产生情感共鸣的元素。”邹正宇表示，腾讯动漫将着力培育适合全年龄人群的动漫作品，未来此类题材搬上大屏幕的机会将越来越多。

1905电影网讯 全球掀起票房狂潮，感动亿万观众的《哆啦A梦：伴我同行》公布档期，将于2015年5月28日内地公映，影片与此同时发布了一款前导预告片，并正式公布，邀请金龟子（刘纯燕）回归，为哆啦A梦配音。金龟子也是央视版机器猫的配音演员，之前众多网友希望刘纯燕回归的期盼成真，经典小叮当重现大银幕。影片发布全新制作的预告片，据悉，这也是该片全球首次重新制作预告片，哆啦A梦作为内地观众几代人的集体回忆，预告片缓缓深情唤醒大家的记忆，有观众看完预告片就说，“看样子这片会哭成狗的”。定档5月28日 爆棚口碑引爆集体回忆没有谁的童年没有机器猫，此前机器猫有望引进内地的消息一传出便引起了众多观众的热切关注，而今定档5月28日更是一度掀起集体回忆狂潮。此外，影片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等多地上映后便获得了无数好评。而今即将在大陆公映，片方也为此重新制作了预告片。今日发布的预告片中，再现了大雄被欺负的各种场景，而后哆啦a梦出现，带来了“任意门”“竹蜻蜓”陪伴着大雄。预告片开场空荡荡的屋子以及照片上逐渐消失的到哆啦a梦不禁让观众泪眼朦胧“亲爱的蓝胖子，你还好吗？”别了蓝胖子掀起全民告别仪式世上只有一个机器猫，可他陪伴的不止一个大雄，《哆啦A梦：伴我同行》必将勾起几代人的童年回忆，机器猫与大雄的大银幕告别也会引发更多人不舍和泪奔。据悉，《哆啦A梦：伴我同行》在以原著为基础的同时也添加了新的剧情要素，围绕影片将解开哆啦A梦的三个终极问题：大雄和小静怎么样了？哆啦A梦为什么来？哆啦A梦离开的时候是怎么样？机器猫和大雄的告别感人泪奔，而该片也是机器猫首次在大银幕上与大雄告别，这令众多网友飙泪怀旧，纷纷呼喊“不想和蓝胖子说再见！”也有观众感慨“让结伴成长的朋友得到幸福，就是告别的时候”。不管你是不是“蓝胖子”的粉丝，“蓝胖子”都与你后会无期。首次3D化经典组合重现 《哆啦A梦：伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下，“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真，“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒，大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。此外，更惊喜的是“金龟子”刘纯燕将作为机器猫的中文配音强势回归。一个是满载着童年记忆的声音，一个是陪伴我们成长的经典动漫形象，“金龟子”+“蓝胖子”的组合想想就激萌有趣，一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。3D电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

1905电影网讯 日本国民动画《哆啦A梦》全新剧场版《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》3月1日在东京举行盛大试映，除了为5位主人公配音的人气声优水田山葵、大原惠、嘉数由美、木村昴、关智一以外，嘉宾声优观月亚里莎、市村正亲、女歌手miwa、以及导演大杉宜弘悉数出席。此外，哆啦A梦等人气角色也携手登台，大跳捧腹热舞引爆全场。该片是《哆啦A梦》第35部剧场版，是导演大杉宜弘首次执导“哆啦A梦”系列作品，同时也是“哆啦A梦”诞生35周年的纪念作。故事讲述了拍英雄电影的哆啦A梦一行人被误认为是真正的“英雄”，他们误打误撞来到了“波库鲁星”，他们要想办法帮助这个星球解除即将到来的宇宙危机。 去年上映的《哆啦A梦：伴我同行》荣获近日发表的日本奥斯卡最佳动画片大奖，为“哆啦A梦”配音的水田激动表示：“托大家的福，谢谢你们的支持。”为静香配音的由美则透露：“这部电影的结尾，大家都将展示各自的必杀技，非常的精彩。请大家一同期待吧！”此外，担当嘉宾声优的市村为宇宙海盗首领伊卡洛斯配音，首次挑战声优的观月为女海盗梅巴配音。二人都表露出参与“哆啦A梦”新作的激动与兴奋心情。当天，演唱影片主题歌的90后美女歌手miwa登台献唱，哆啦A梦和朋友们在台上手舞足蹈跳起欢快舞姿，令千名粉丝疯狂尖叫。 影片《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》将于2015年3月7日在日本全国公映。

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

@影评老大爷暗夜骑士：《哆啦A梦：伴我同行》作为一部延时大半年公映、网络资源满天飞的买断批片，在内地的最终票房可能突破5亿人民币。秘诀在于深入人心的强IP、营销的中国化（宣传物料赞）、公关到位，成功进入刚需的六一档。@夏河：好多人都说再见蓝胖热泪盈眶，但我没哭，我只觉得这电影让人好幸福，让人又找到了小时候那种家长容许我看会儿电视我就好满足的幸福。老了，我都不敢再幻想自己也能有个哆啦A梦了，我只敢偷偷幻想我能有哆啦A梦兜里的一样宝贝就成啊！@侯小饭：成长的路上，没有人能够一直陪伴着我们。但我们却一直寻找着属于自己的“没有人”。大雄的“没有人”是小哆啦，那我的呢？五星的评分是因为happyending，总算没有让我白白流泪。我会安静等到你，伴我同行。@又来香：这不仅仅是一部电影，更多的是一份回忆。不知道为什么，坐在电影院里的95分钟，似乎感觉童年的出现——那年五六个小屁孩躲在家里看这部动画片。很认真地看完了这部电影，很想说，小哆啦，你伴我童年，即使你是不存在的，我也要对你说一句谢谢你！@我们读书吧：全部都依赖别人的话永远都不能成为独当一面的人。所谓选择，并不一定要好走又安全的道路。有什么不好，就算迟了也要努力到最后。@缤雅彩宝：70后叫它机器猫，80后叫它小叮当，90后叫它哆啦A梦，00后叫它蓝胖子。在每个人的童年中，都想有这么个小伙伴，可以无所不能。@英国那些事儿：那个时候每个男孩子心中都有一个喜欢的静香；每一个班级都有一个蛮横的胖虎；每一个小集体都有一个富家公子小夫；我们羡慕的同时嫉妒着一个叫出木衫的完美学霸。我们总是想身边也有一个哆啦A梦，也想在考试之前吃记忆面包，也想有个公寓树屋，也想去看看另一个世界。