由曾执导《蝙蝠侠》、《x战警》等多部好莱坞巨制的国际著名动画导演尼尔森打造的全新3D动画《青蛙王国》，确定将于2013年国庆档期登陆国内各大电影院线。影片集结了动画领域的众多艺术家和尖端制作人员，还邀请周星驰国语原声配音石班瑜、人气明星吉克隽逸等实力派加盟配音配唱。9月11日，石班瑜亮相片方在上海召开的发布会为影片上映造势助威。片方对影片上映充满信心“这是一部讲述身处窘境的普通人成功逆袭的喜剧，可以给不同年龄层次观众带来欢笑”。《青蛙王国》，顾名思义，讲述发生在青蛙世界的故事。不过，3D动画《青蛙王国》，绝不仅仅局限再现会吃害虫的青蛙天地。片中各色青蛙角色生活在一个精彩、刺激的神奇世界，这里不仅有着明确的社会分工、更有各色青蛙为维护王国正义的冒险和奇遇。主创团队着力打造个性鲜明、特征讨喜的青蛙个体，并融入“囧境逆袭”的主题，创造出一个充满着冒险和大场面的精彩世界。影片讲述青蛙小贩“小雨点”阴差阳错卷入蛇王意欲攻占青蛙王国布下的陷阱，与女扮男装的青蛙公主联手颠覆蛇王阴谋的故事。片主角小雨点出身市井，平日以“卖苍蝇干儿”为营生，一开始在实力悬殊的敌我较量中，小雨点吃尽了苦头。在强大恶势力面前、身边又有这位身怀绝技的美丽公主，位频频搞笑出丑的小雨点誓言不能输了气势。终于，他正义勇敢的天性大爆发，成功大逆袭。全片情节设置巧妙、曲折引人，让观众在“草根逆袭”的努力背后感受励志的正能量传递。据悉，3D动画电影《青蛙王国》历时五年精心打造。片方回顾全程创作历程，不仅导演人选，在剧本、人物设定、3D技术、音乐音效等各方面均聘请多个国家的精英团队联袂加盟。精益求精的工作直接带来的结果，是数次看片会后，业界一致的赞许与好评。影片还搭建了超豪华的配音阵容。包括周星驰御用国语配音石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰等。此外，极具人气的实力唱将吉克隽逸为影片配唱了主题曲，她还联手方大同、袁惟仁、姚谦三位华语乐坛的顶尖制作人共同为影片创作主题音乐。

近日，日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一，1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动画学院动漫学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上，依托于成熟的电影，这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知，日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出，“在日本，动漫市场的竞争是非常残酷的，仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书，并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以，一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果，并形成品牌，在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家，作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此，一个品牌的影响力形成之后，就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例，围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年，与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本，在同样拥有完善动漫产业链的美国，有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角，讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播，至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》，自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭，该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同，中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示，“纵观国内影响较大的日本长寿动漫，主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材，表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为，“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中，展现青少年的探险精神。而在美国，拿《南方公园》和《辛普森一家》来说，这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧，所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国，这些动画能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说，日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长，那么对当前的中国孩子们来说，《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》（第一部）在2005年到2009年期间国内一经播出，就俘获了众多小朋友的心。在其基础上，如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果，不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展，儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说，“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》，美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》，英国的《天线宝宝》等。”然而，幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来，每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时，也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说，“尤其是针对低龄儿童的作品，在语言、色彩等方面要求非常严格，而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节，甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感，并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出，“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上，熟不知其实真善美的东西是老少皆宜，具有普遍性的。”而左英也认为，“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言，老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜，中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题：长寿动漫的生存之道 来源：中国科学报 记者：王俊宁

由日本动漫家青山刚昌所著作品《名侦探柯南》的特别篇动画《名侦探柯南 江户川柯南失踪事件-史上最糟的两天-》，将于今年在日本电视台、读卖电视台上播映。今天，制作方在漫画杂志《周刊少年Sunday》（小学馆出版）的官方网站上公开了该特别篇动画的预告动画。为纪念《名侦探柯南》连载二十周年而制作的该特别篇动画，请来了执导过《钥匙小偷的方法》（电影原名：鍵泥棒のメソッド）的内田健二导演（内田けんじ）担任剧本编写。在时长约一分钟左右的预告动画里，出现了柯南疑似因在澡堂滑倒而丧失记忆的一幕。作品原作者青山刚昌老师对此赞不绝口：“推理作品就应该这样来创作！有一种获益良多的感觉！”，而内田健二导演则回应道：“希望大家都能通过这部动画感受到我对柯南的爱与热情”。届时，该特别篇动画将在电视上的播映时长为两个小时，放映日期及时段等详细情报，制作方表示将通过《周刊少年Sunday》通知各位粉丝。原标题：《柯南》二十周年SP动画预告公开来源：腾讯漫画

日媒称，动漫和网络游戏等内容业务在中国迎来了黄金时代。由于父母一代的经济状况比较宽裕，从小衣食无忧的10～20多岁中国年轻人热衷于动漫和角色扮演（Cosplay）。《日本经济新闻》网站5月3日报道，中国仅动漫产业一年的市场规模就高达2万亿日元，出现了很多瞄准这一潜力市场的初创企业，“中日合作”的趋势也越来越强。5月1日，“中国国际动漫节”在浙江省杭州市落下帷幕。中国视频网站“哔哩哔哩动画”搭建了特别舞台，与会者配合日本的动漫歌曲表演了舞蹈等节目。日本京都动画公司（Kyoto Animation）制作的《小林家的龙女仆》等日本动漫可以在哔哩哔哩网站上观看。本届国际动漫节有100多万人参加，预计相关周边产品的销售额将超过20亿元。黑执事“《海贼王》、《名侦探柯南》，最近应该就是《黑执事》了”，平时在医院工作的小王（24岁）为参加动漫节在网上买了300多块钱的cosplay服装。当被问到喜欢什么动漫时，小王一口气说出好几部日本动漫作品。他们似乎就是在哔哩哔哩等网站观看日本的动漫。预计2017年中国的内容市场仅动漫就将达到1500亿元，扩大到2010年的3倍。规模将超过日本市场2015年的1.8万亿日元。瞄准这一潜力市场的中国初创企业不断诞生。2003年创业的动漫制作公司苏州舞之动画在2016年春季实现了新三板上市。该公司有380人从事动漫制作，创作了在中央电视台热播的儿童动画片等热门作品。哆啦A梦80年代日本动画片《聪明的一休》在中国播出。之后，《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》等日本动画片也备受欢迎，很多人受此影响开始学习日语。近年来，由于中日关系恶化，日本的电视内容在中国受到限制。这一需求转移到网络和智能手机上，日本动漫的观众人数正在快速扩大。为了扩大“日式内容”的粉丝经济，“中日合作”的动向也日趋活跃。日本通信运营商NTT DoCoMo与中国移动和咪咕动漫开展了合作。其创作的中国版“初音未来”、虚拟偶像“麟&犀”预定7月在中日两国同时亮相。中日共同制作的电影《妖猫传》也预定在2018年公开。

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

如果你是一个平时喜欢看评论和弹幕的动漫迷，那么肯定会发现“装逼”这个词出现的频率越来越高。那么究竟他们装逼在什么地方？又为什么会如此引发关注呢？今天就让我们来盘点那些动漫作品里的装逼人物吧。一、为装逼而生——飞鼠（《OVERLORD》）《OVERLORD》从作品性质而言，和大家喜闻乐见的异界穿越似乎并没有什么两样。然而这部作品却选择了让男主角飞鼠以反派大BOSS的形象登场，并且其行为举止也充满了邪恶的气息。当然了，目前为止很少有人会跳出来说“飞鼠是个混蛋”，反而会津津乐道于他的“装逼”举动。不过坦白说飞鼠是一个被动装逼的角色，他的心理活动基本上可以用“不行，我得装个逼否则他们就看穿我了”来概括。而他说的每一句话对于其他人而言也等同于学生党在做一道“请分析一下作者拉上窗帘的举动反映了他的什么情怀”的阅读理解题，尽管飞鼠本人其实并没有想太多。所以每当他的下属们一脸严肃地朝圣时：飞鼠的反应从来都是这样的：尽管小说原作党都知道，在今后的剧情里飞鼠会变得越来越缺乏人性。但是在动画第八集当中，当被敌人问起为何前来寻仇的时候，他那看起来很强硬却又流露几分不坦率的态度，以及下手时的坚决，不但不让人厌恶，反倒是有大快人心之感。这样的装逼，又有谁不喜欢呢？二、没有哥的装逼，世界就没有正义——坂本（《我叫坂本我最屌》）由佐野菜见绘制的漫画作品《我叫坂本我最屌》可以说是刻画主人公装逼最为成功的漫画之一了。男主角坂本自从登场以来就凭借风骚的走位+面瘫拯救世界的面容来展现什么叫做装逼的新境界。坂本的每一个动作看起来不但装逼，而且充满了羞耻感，可是这种放在平常人身上恐怕一辈子都做不出来的动作，由坂本去执行却又显得那么理所当然。并且有趣的是，坂本并不是那种靠着强大实力一边扮猪吃老虎，一边带着小弟称王称霸的角色。从充满装逼动作的行为背后，却有着一颗为他人着想的正义之心。每一次装逼从来都不是为了自己耍酷，往往初衷在于帮助弱者以及惩戒恶霸。三、装逼料理的境界，你们这些玩厨具的根本不懂——幸平创真&小当家（《食戟之灵》《中华小当家》）接下来我们看到的两位可以说是料理题材漫画中的翘楚了。前者平时看起来就像是个不爱学习调皮捣蛋的少年，后者则在年轻的时候说过某些现在看来非常惊世骇俗的名句。可是这两个人却具有同样的特质——“扮猪吃老虎式”装逼。先来说创真，这位目前被调侃为“药王”的角色在刚刚就读厨师行业的贵族学校——远月学园时，面对自己未来的好同学放出了一句地图炮。而当大家在讨论“这货谁啊？”，并且进行调查时，却发现药王同志居然来自于商店街的小饭店，恐怕那一刻的感觉就是：并且药王就是和通俗的那种龙傲天不同，一句地图炮开完，瞬间引发了全校各路豪强以及未来后宫的广泛关注。而一些在片尾CV表上连名字都没有的龙套也非常配合地说几句“那个乡巴佬肯定不行”之类的套话，用来给药王接下来大杀四方的装逼埋下伏笔。果然，很快创真小惠组就顺利地拿下了课题，而嘲讽药王的人自然要面对打包走人的结局了。这样的剧情尽管实在没什么新意，可是却能够让观众看后心里产生非常畅快的感受。不过跟绝大多数少年漫画中“主人公看起来很普通，其实有个NB老爸/爷爷/大姨妈”的定律一样，药王的父亲诚一郎也是在料理界叱咤风云的人物，某种意义上利用路人介绍自己的设定来令更多路人惊叹的装逼手腕称得上极度高明。因此作为一个隐藏的“厨二代”，创真的装逼技巧恐怕也是遗传了父亲吧！至于小当家方面，还记得当我们小时候打开电视机，看着他在取得特级厨师资格之后都干了什么吗？没错！用毛巾遮住了特级厨师的LOGO，然后开始所谓的修行之旅。这其中充满了很多槽点。例如“既然要隐藏身份，那为啥不换一件衣服？”“为什么每次都会在秀完厨艺之后‘无意’中暴露身份？”等等。当然了，或许这都是小当家师傅用于装逼的前提而已！就以“银河面”这集为例吧：一开始的时候，小当家三人组来到了某城镇，因为吃饭不付钱而有幸看到了一位高富帅在装逼：也不知道谁规定的，在《中华小当家》世界当中，厨师的地位似乎比贵族还要高，并且拥有无上的权力。于是大饭店家里的小姐也不得不抛弃没钱的厨子，被迫嫁给高富帅。接下来，我们的特级厨师并没有当场暴露身份说“特级厨师在此，还不速速跪舔”。而是一脸淡定地跑到厨房当长工，并且了解到了有关高富帅根据剧情需要喜闻乐见地不是个好人的真相。随后，小当家通过自己的高超厨艺征服了全场，给这一集的BOSS（装逼受害者？）一个下马威。接下来就是见证装逼的时刻了：从一个看起来只是打工仔的少年，转眼变成高大上的特级厨师，如此大的反差也难怪闪瞎了无数人的眼睛。如果说前面的药王可能只是天然呆属性的无意识装逼，那么小当家这种先装小白、再爆身份，甚至于连帮忙拆毛巾的小弟都配合得当的行为，只能用“高手高手高高手”来形容了吧！四、夏威夷大学装逼专业，您可信赖的品牌——江户川柯南（《名侦探柯南》）好像在很久很久以前的时候，《名侦探柯南》还是一部集青春恋爱与推理破案于一体的作品，性质上类似于少年版的《金田一》。然而最近几年或许因为剧场版越来越需要大场面的关系，这位死神小学生开始展现出令人眼花缭乱的技巧，像是开游艇、射击什么的可能还比较容易让人接受，然而连飞机都会开就显得匪夷所思了。不过每当别人惊叹于他的能力时，柯南同学都会这么回答：是的，女士们先生们你们没有听错，夏威夷大学装逼专业，十八般武艺包学包会，学费只要998，只要998！同时附赠帅气美男子教练一名，嗯……他的职业是……推理小说家？不过想一想，夏威夷的经历确实给柯南如今的装逼行动提供了大量的宝贵经验。再加上本身“小学生的身材、高中生的头脑”这种设定就颇有扮猪吃老虎的特色，而每当关键时刻英雄救美或者擒拿犯人的时候，总会有一些路人习惯性地提问：“你到底是什么人呢？”这个时候，柯南都会说：说完后，柯南都会微微一笑，然后转身离去深藏功与名。这样的装逼风范，绝对是业界良心、人间典范啊！五、兄妹一出手，便知装逼有木有——空白（《游戏人生》）通常穿越异界的轻小说作品都是以主人公带着某种异能而大杀四方为主要题材的。即便是上文提到的《OVERLORD》也不能免俗。然而，《游戏人生》却给我们带来了启示：所谓“脑力型装逼”到底是一种怎样的体验。主人公空白兄妹在地球时候的表现基本可以用“网上德才兼备、线下废成一堆”来形容，咦怎么好像有人莫名地中枪了？咳咳，总之当他们俩被带到了一切以游戏为中心的异世界之后，面对一群在各种族当中排名垫底的愚蠢的人类以及各种每次吹牛必然被打脸的异族，空白兄妹的战斗力和野心也就完全被激发出来了。当然啦，如果只是全程看空白兄妹虐菜，那么剧情或许也就不那么好玩了。为此，作者还精心地为他们俩准备了一个配合装逼的角色——史蒂芬妮·多拉。一开场以公主身份登场的她却轻而易举地被各种忽悠，最后几乎要沦落到出卖色相、荣登同人本子王宝座的地步。那么为何要专门提到她？原因也很简单。她作为主角阵营中的核心成员之一，每每遇到难题的时候都会展现出各种很傻很天真的行为来。如此便很好地反衬了空白兄妹的睿智跟大心脏，从而让空白兄妹的装逼显得更加高大上了。类似的对比案例在其他作品中也频繁出现，例如大家可以参考这位大叔的表现。但总而言之，依靠智慧去攻破一个又一个难关，即便被人说装逼，可是也会令对手心服口服。就好像当我们听到学霸说：“这次发挥失常，只考了第二名”的时候，往往心里唯一的感受就是羡慕了吧！六、装逼是美德，大家装才是真的装——《死神》诸人在前面的案例当中，我们看到的基本上属于个人或者小团队装逼的情况。但是跟《死神》相比，他们其实都弱爆了。因为该作品走的是“每一个人都可以成为装逼者”的路线。这样的趋势似乎就是从蓝染队长变身为反派BOSS开始的。印象中那个憨厚温和、怎么看都是老好人的角色转身变为飞天灭地见一个秒一个的超级BUG，在那个年代给粉丝们造成了极大冲击，也因此让蓝染至今都是作品人气最高的角色之一。或许作者从中尝到了甜头，如今无论你是死神，还是虚，亦或者灭却师，作者久保带人都会不遗余力地展现出“啊，他们看起来好像很无敌”的效果。此前有人曾经总结说，如今这部作品的每一集模式就是“上来你装逼，我围观，装完了我开始装逼，你围观，然后循环几次，每次战斗的赢家都是最后一个装逼的人”。当然有心人将这儿的装逼用“刷时髦值”的词汇来替代，试图证明其实这跟装逼有着本质的区别，只是久保热爱每一个角色，尽可能让他们给读者留下帅气的印象而已。应该说，“装逼”这样行为对于一部能够让观众和读者产生代入感的作品而言，可以起到令大家心中也感到暗爽的效果。可是本作品在剧情较为空洞的前提下，仅靠大量互相装逼来支撑页数，这样不但没法让人代入，还会产生审美疲劳的感觉。毕竟装逼只是点缀，并非作品的实质，恰似蓝染的人气，也是建立在前后反差的剧情刻画基础上才有如此好的效果。前面几部作品基本很好地利用“装逼”将剧情推向高潮，因此为大家所喜爱。而《死神》如今的衰败，或许就是毁在了“除却装逼，一无所有”之上吧。在此，就让我们怀念当年一护拼上性命努力、突破极限的生死挣扎后来到露琪亚面前，说上一句“嗨”的感动吧。