今早，Box Office Mojo票房统计机构公布历时5年制作周期、制作成本高达2亿美元的《怪兽大学》首周末三天票房为8200万美元!如此优异成绩让皮克斯工作室出品的影片继续保持开画必夺北美票房榜周冠军的记录。《怪兽大学》开画院线数为4004家，首周末票房成绩仅次于《玩具总动员3》(1.1亿美元)。 院线调查显示本片观众中56%为女性、44%为男性，其中25岁以下占60%、25岁以上占40%，并且给出了 A 的CinemaScore评价。同时，首批同步上映的海外国家(35个)票房总和为5450万美元。综上，《怪兽大学》上映四天全球票房为1.36亿美元。口碑方面：从目前来看，《怪兽大学》口碑两级分化严重。大部分媒体都认为整个故事在情节处理上有点老套、完全是可预见性的，而获得高度赞赏的则在人物之间笑料十足、充满幽默的对话、画面视觉震撼与细节精致丰富上，所以只获得了中等评价。1、MTC(全美和英国41家顶级媒体)评分为64分(23个Positive、14个Mixed)2、烂番茄大众媒体新鲜度为77%(6.7/10、98个新鲜/29个烂)、Top媒体新鲜度为74%(6.8/10、28个新鲜/10个烂)

虽然《怪兽公司》是皮克斯12年前的作品，但我正式结识“毛怪”苏利文和“大眼仔”华斯基这些萌兽，却晚于尼莫、巴斯光年、料理鼠王甚至瓦力。那时正值大四临近毕业，杂乱无章的事宜和对前途的茫然让我一度情绪跌落谷底，打发时间随意用鼠标点开《怪兽公司》，笑着度过了90分钟后，周身流淌的融融暖意竟神奇地让我“满血满状态复活”，那种被拯救的感动记忆至今仍被我珍藏。所以当前传《怪兽大学》上映，在座无虚席的影院坐定，竟然有种重会老友的喜悦。时光倒流，让我们一起看看怪兽们的青葱岁月吧。孱弱矮小的“大眼仔”华斯基从儿时起就立志要进怪兽电力公司，做一名“吓死人不偿命”的惊吓专员，考入怪兽大学的惊吓学院后，虽然以学霸的姿态傲视群雄，但无奈天生长相萌呆，“远大理想”总遭嘲笑。在嘲笑他的怪兽里，传承了惊吓大师血统的“毛怪”苏利文就是最卖力的一位，作为“吓二代”，随便吼一吼就能帅酷地吓死一群人，自大又玩世不恭的他自然处处挑衅学霸“大眼仔”，尤其是他俩双双未通过考试被逐出惊吓学院后，两人更是针尖麦芒相对。然而为了重归学院的共同理想，两人不得已合作组队、参加惊吓大赛，携手逆袭闯关，磨合中成为了一对默契搭档。近几年，动画片里非人类的角色大有朝着卖萌无下限的方向狂奔的节奏，在梦工厂的“贱企鹅”、蓝天工作室的“小松鼠”、环球的“小黄人”等一众超萌生物的围攻下，想要hold住观众的“萌点”不是一件太容易的事。好在又挂上迪士尼旗帜的皮克斯在这一点上延续了优势，在《怪兽大学》里继续塑造出了一批怪兽萌物形象，尤其是儿童时期的“大眼仔”，那萌出水儿的大眼睛绝对让人瞬间爱意泛滥。皮克斯之所以能作为动画片领域的标杆，拥有独一无二的卓越创意绝对是它能把对手甩出几条街外的最重要原因之一，它的故事总能给人意料之外的惊喜，密密麻麻的笑点背后是某种能直击内心最柔软之处的情怀。套句广告语：一直被模仿，从未被超越。也正是因为大家对皮克斯抱有如此之高的期望，所以当千呼万唤始出来的《怪兽大学》竟有着《哈利·波特》以及数不尽的美国校园电影故事模式的影子时，拥趸皮克斯的粉丝们会感慨失望。不过，《怪兽大学》把老故事的细节做得很足，起承转合衔接漂亮，合理推动剧情发展，让观众从头至尾笑声不断，也属诚意之作。没有意料之外的惊喜，却充满意料之中的满足。大学是大多数人迈向社会最重要的中转加工车间，但长久以来人们习惯了流水线般的复制，忘记了初衷和目的地。“大眼仔”一心要当惊吓专员，理论考试门门A+，却从未想过自己根本不是这块料，“努力就能成功”的前提是要跑对方向，找对属于自己的位置。后来他转而成为更有惊吓天分的“毛怪”的搭档，像福尔摩斯身边的华生一样，虽然不是第一主角，但依然以双主角之一的身份一展才华，在自己的位置上实现了最初的梦想。人生不像电子游戏只有一种通关模式，找准自己的跑道，成功之路也就无需复制了。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

Oricon日前发表了2013年度日本电影市场票房榜TOP10，最终TOP由动画电影独占，在TOP10中动画电影的数量多达6部。第1位是由宫崎骏监督指导，票房达到120亿日元（约人民币7亿）的《起风了》。皮克斯动画《怪兽大学》以89亿6000万日元排名第2。《海贼王 FILM Z》以68亿5000万日元排名第三。《海贼王 FILM Z》虽然是在2012年12月15日上映，但是因为Oricon年度榜的统计期间是上一年12月初~本年12月初，所以得以入选今年的年度票房榜。除了上述三部作品以外，每年惯例的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《口袋妖怪》新作电影也都进入TOP10。外国电影中票房最高的是在中国水土不服的歌剧电影《悲惨世界》，排名第4名。国产电影票房最高的是人气日剧《伽利略》的剧场版第2作《真夏的方程式》，排名第8名。深夜动画改编电影中票房最高的是《剧场版 魔法少女小圆 叛逆的物语》，截至12月15日累计票房为19亿3000万日元。已经超过2011年《映画K-ON!》的19亿日元，成为历史上票房最高的深夜动画改编电影。2013年度日本电影票房榜（2012/12/15～2013/12/15）1位 起风了 120亿日元（RMB7亿）2位 怪兽大学 89亿6000万日元3位 海贼王FILM Z 68亿5000万日元4位 悲惨世界 59亿3000万日元5位 泰迪熊 42亿日元6位 映画哆啦A梦 大雄的秘密道具博物馆 39亿8000万日元7位 名侦探柯南 绝海的侦探 36亿3000万日元8位 真夏的方程式 33亿1000万日元9位 映画推理要在晚餐后 32亿5000万日元10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神 超梦觉醒 31亿7000万日元次点 如父如子 31亿5000万日元（截至12月15日）次点 清须会议 30亿日元（截至12月15日）次点 龙珠Z神与神 30亿日元次点 无敌破坏王 30亿日元

今天，迪士尼·皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》公布第五款60秒片段。毛怪苏利文被众多兄弟会争相邀请加入，而大眼仔迈克则在一旁备受冷落。《怪兽大学》将于今年6月21号北美上映，国内有望同步引进公映，敬请期待！剧情介绍：起初，大眼仔迈克（Mike Wazowski）和毛怪苏利文（James P. Sullivan）可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时，双方可是谁都无法忍受谁，那么他们是如何克服之间的分歧，并成为最好的朋友呢？同时外表可怕又恐怖，但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人，将不得不团结在一起，对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。。。

《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。