美国制片工会奖(Producers Guild Awards)被视为奥斯卡非常重要的风向标，美国当地时间2014年1月2日，美国制片工会公布了第25届五部最佳动画长片入围名单。《疯狂原始人克鲁德一家》(The Croods )：原始人一家六口在老爸的呵护下，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿是个充满好奇心的女孩，总想看看外面的世界，一天，他们居住的山洞被毁。世界末日突然降临，一家人被迫离开家园，在他们眼前的全新的世界多采多姿，让他们充满惊喜，而在崭新的旅程中，他们一家又会遇到什么样的危险和挑战呢?《卑鄙的我2》(Despicable Me 2 ):大坏蛋格鲁洗心革面，摇身一变成为叁名小养女的全职奶爸，一家人四口过着超级甜蜜的生活，一天格鲁被一名神秘女子露西强行绑架，带到海底的基地，打击犯罪组织反恶人联盟，要格鲁帮忙找回被偷走的病毒，格鲁该如何与迷你兵团携手调查一连串超级罪案呢?《森林战士》(Epic):玛丽的科学家父亲常常告诉她，世界上有另一个精灵国度，不要因为没看见，就认为他们不存在。有一天玛丽无意闯进了这个神秘世界，在那里她身躯变小并认识一群有趣的精灵与想毁掉森林的坏人，玛丽如何挺身保卫森林呢?《冰雪大冒险》(Frozen)艾伦戴尔王国有着两位的公主艾莎与安娜，妹妹艾莎拥有冷冻的魔法，一天姊妹吵架，艾莎一时使出魔法让整个王国变成冰冷的雪国。安娜为解除魔法，冒着风雪寻找妹妹，并在路上碰上喜爱冒险的登山人克里斯托弗驯鹿以及好笑还会说话的雪人。《怪兽大学》(Monsters University):在大眼仔是怪兽世界的首席谐星与毛怪还没成为第一的吓人怪物前，两人第一次见到彼此是当年为了掌握吓人技巧而上〝怪兽大学〞进修的时候，碰巧成为同寝室室友的两人，从一开始完全不能忍受彼此大打出手，到最后成为好友。

《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。

说起奥飞动漫（动漫圈内称“A社”），很多人并不熟悉，虽然这家公司知名度不高，但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”，没错，这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次，笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后，A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP（知识产权）为王”的时代。在“动漫生产”环节，A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室，已打造出一个IP矩阵，其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP，也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节，除了旗下上星频道（通过卫星转发的频道）嘉佳卡通，A社今年还收购了暴风TV 10%股权，意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外，A社今年在节目制作领域也大显身手，旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》，受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业，“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻，我的伙伴”，这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前，奥迪双钻无人不知无人不晓，很多人曾经把它比作中国的万代，中国的东映。直到现在，奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场，“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过，国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中，甚至代表中国参加国际文化事务？这些在今年已成为现实。2月11日，中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日，人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系，“喜羊羊”指中美关系中的积极因素，“灰太狼”则指两国关系中的消极因素，中美两国应该扩大两国关系中的积极因素，抑制和减少消极因素，确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日，“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行，庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动，为论坛增加了一大亮点。4月25日，荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕，装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中，活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目，不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说，听说今年是中国的羊年，之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白，原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”（喜羊羊）。由此可见，虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水，在国内的口碑也大不如从前，但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟，“喜羊羊”已不只是一部动画，更成为了一种文化现象。另外，由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场，而近几年的新剧集并没有对外输出，所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年，A社正式公布“XI计划”，将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措，将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP，树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力，或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”，A社于2014年成立奥飞贝肯公司，收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权，负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日，A社宣布入股纽约451媒体集团，占股19.99%，成为该公司单一最大股东，并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房，作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年，A社和孩之宝签署战略合作协议，约定共同投资设立一家合资公司，双方各持股50%，且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间，A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现，树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方，“有妖气”声名大噪。更重要的是，它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月，“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光，根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出，并进军日本，成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月，A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多，而“有妖气”的用户主要是12岁以上，将“有妖气”纳入版图后，A社的IP体系拓展至K12以上，实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场，既是喜羊羊自身发展的需求，也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观，喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧，内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外，A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，比如，“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽，并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售；此外，他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun（以下简称：A站）是中国最早的弹幕网站，被称为“弹幕鼻祖”。2014年，有消息称A站被A社收购，而在2015年，A社公关部负责人表示，A社与A站无关联。那么，背后真相究竟是什么呢？从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见，A社的确不是A站的股东，而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东，占股39.51%。另外，A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见，A站是A社的兄弟公司。8月6日，A站宣布完成A轮融资，由阿里旗下的合一集团（优酷土豆）领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势，为A站提供充足的流量和带宽支持，补充更多多元化的版权内容，未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作，进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中，“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%，是其第三大股东。值得注意的是，十月，A社与阿里展开合作，“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了，这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试，并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉，A社今后还将与阿里进行更紧密的合作，继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作，被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画，画风古色古香，上线一个月，就在豆瓣获得8.2的高分，并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片，认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋，最终一只小老鼠在失败了一次之后，悟出了奥妙，完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真，动作效果极佳，清晰度非常高，而且情节非常连贯。据悉，出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购，A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影，预计将于2017年上映。业内人士认为，《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑，其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司)，成为后者第三大股东，并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手，一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮，她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过，拥有“洛天依”的版权，进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外，泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营，迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。

暑假即将结束，主打家庭观众的《起风了》在上周连续六周冠军，成为今年日本暑期档当之无愧的王者。上周票房榜还迎来了两部新片，它们分别是美国科幻大片《星际迷航：暗黑无界》，以及本土真人电影《科学小飞侠》。首先来看排行榜前三名影片具体情况。《起风了》在公映第六个周末动员观众23万7727人次，票房收入3亿2106万450日元，较前一个周末成绩下跌32%。影片公映37天累计动员观众694万6388人次，累计票房80亿9395万2100日元。《起风了》成为继2008年《悬崖上的金鱼姬》之后，首部票房六周连冠的电影，如果本周继续保持在冠军位的话，将打破《悬崖上的金鱼姬》的冠军周次记录。紧跟其后的《怪兽大学》累计票房也突破80亿日元，预计最终票房走到90亿日元前后。《起风了》有望在本周超越《怪兽大学》的累计票房成绩，预计最终票房走到100亿日元前后，这两部影片目前已基本确定年度票房冠亚军的位子。第三位是新上榜的《星际迷航：暗黑无界》，影片在693块银幕超大规模公映，首周末两日动员观众13万4262人次，票房收入1亿9713万4700日元。因为是23日周五首映，首周末前三日票房为2亿5587万4300日元。三年前公映的前作《星际迷航》首周末前三日票房为1亿9105万日元，《星际迷航：暗黑无界》的首周末票房同比增长34%。再加上盂兰盆节先行上映票房，《星际迷航：暗黑无界》截至25日的累计票房为4亿1133万5300日元，预计最终票房可以走到15亿日元前后。《星际迷航：暗黑无界》在日本IMAX票销量非常出色，多个IMAX厅都挂出了满席的牌子，其IMAX票房收入占影片票房总收入13.3%，是比较高的数字。评价方面，日本YAHOO电影页给出评分4.16分(满分5分)。《星际迷航：暗黑无界》日版海报但是，作为派拉蒙在本年度日本市场的头号大制作，《星际迷航：暗黑无界》的首映表现不值得鼓掌。“本片在海外57个国家与地区的票房，较前作同比增长了80%，因此在日本的票房也必须较前作有大幅增长”，派拉蒙影业日本分社营销部长星野有香，将《星际迷航：暗黑无界》视为“夏季大本命”，并在映前面对媒体时，放出了预期票房50亿日元的豪言壮语。“本尼迪克特-康伯巴奇等卡司的粉丝贡献10亿日元票房，《星际》本身的粉丝贡献10亿日元，这就有20亿日元了，另外30亿日元则靠这部电影本身的魅力”。这样的票房预想是否有些过于天真无邪了呢。或许是由于同为派拉蒙发行的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)在日本拿下了2012年海外片票房冠军，《星际迷航：暗黑无界》的宣传预算一下子做到了与《碟中谍》、《变形金刚》系列同一个级别上。在具体的宣传策划上，派拉蒙日本做出了这些举动：为影片制作日文配音版(前作仅有英文原声)，请来栗山千明为佐伊扮演的乌胡拉一角配音，获得《星际》核心粉丝认可；在影院发放的宣传册上，印制来自电影导演樋口真嗣、电影写手渡边麻纪、电影记者宇野维正等人的评论；与导演JJ一同挑选日本音乐家为片中某一场景创作日本公映版配乐，以吸引10-30岁年龄段的观众；7月16日的东京记者招待会上，将片中反派扮演者本尼迪克特-康伯巴奇请到现场，并在日本最大视频网站“NICONICO动画”(相当于“YOUTUBE”)全程直播；档期则敲定盂兰盆节后一周，并在盂兰盆节假期内，8月13-14日先行上映，聚集人气与口碑；预告片的TV-SPOT投放量达到3000GRP的规模，主打M1层与F1层(即20-34岁年龄段的男性与女性)；7月1日起在JR各站点的500台自动贩卖机上打广告，等等。这样的宣传基本可以称得上是“铺天盖地”。在3D与2D银幕配比上，3D占330块，2D占320块，3D银幕数量高于2D，也是因为《变形金刚3》的3D票房收入占到票房总收入83%的惊人比例。查看过往五年里，派拉蒙日本发行最高票房影片是2008年的《印第安纳-琼斯4》(最终票房57.1亿日元)，接下来是2012年的《碟中谍4》(最终票房53.8亿日元)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)。这三部影片均为系列电影，并是系列第三部或第四部，仅《变形金刚》与《星际迷航》系列同为科幻题材。而过往五年里，海外科幻题材真人电影在日本票房超过50亿日元的仅有一部——2009年的《阿凡达》(最终票房156亿日元，福斯发行)，接下来的四部依次为2010年的《生化危机4》(最终票房47亿日元，索尼发行)、2008年的《我是传奇》(最终票房43.1亿日元，华纳发行)、2011年的《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元，派拉蒙发行)、2012年的《生化危机5》(最终票房38.1亿日元，索尼发行)。这五部影片中除了“神作”《阿凡达》和《我是传奇》以外，均为系列电影且在系列第三部之后。讲到这里似乎可以得出这样的结论，《星际迷航：暗黑无界》若最终票房能像首周末票房一样超越前作的话，继续制作续集，从第三部开始往后，或许能够像《复仇者联盟》《变形金刚3》那般迎来一个系列中的票房大飞跃。

正在上映的迪士尼动画大片《怪 兽大学》邀请了何炅和徐峥配音，即将于9月18日跟观众见面的动画《极速蜗牛》主配角都起用了陈坤、夏雨和徐克等“全明星阵容”，但是将于9月12日上映的《蓝精灵2》走的却是另外一种路线，起用专业配音演员。是要明星配音还是要专业配音演员？在业内人士看来两者各有优劣，前者有卖点但往往时间匆忙不够专业，而专业配音演员感染力强但由于人才青黄不接，往往是“千人一音”缺乏新鲜感。明星“赛声”夏雨徐峥配音动画片由《疯狂原始人》原班人马打造，美国梦工场2013年度又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》将于9月18日在国内上映，青岛籍演员夏雨在片中将为蜗牛奇特配音 ，据夏雨介绍，奇特和蜗牛特伯是一对亲兄弟，在蜗牛社区中颇受人尊敬，但兄弟俩的性格南辕北辙，“奇特是一个非常谨慎、安全第一的保守派，他就像一位话痨家长一样，特伯做任何追梦的努力都会受到他的阻挠”，为这样一位“话痨”配音 ，难度不小，夏雨说：“它不仅话多，而且语速超快，英语和国语在语速上也不一样，所以要时刻注意口型。”而“变声”蜗牛，除了因为自己喜欢动画片，更是为了自己的宝贝女儿夏哈哈，“她特别喜欢像蜗牛、乌龟这类带壳的小动物，当时《极速蜗牛》的片方找我配音时，我就想她肯定会喜欢这部动画片。”《极速蜗牛》除了有夏雨，首次挑战动画片配音的陈坤为一位冠军赛车手献声，著名导演徐克则为片中的“大BOSS”—“印第500”赛车比赛总裁配音。此外，正在上映的《怪兽大学》中，何炅和徐峥分别为大眼仔和毛怪两位主角配音，而《疯狂原始人》的配音也集结了梁家辉、范晓萱和黄晓明等明星阵容，国产动画片也越来越流行采用明星配音阵容的方式。专业团队：《蓝精灵2》摒弃明星配音由索尼哥伦比亚公司出品的《蓝精灵2》将于 9月12日与观众见面，跟《极速蜗牛》大相径庭的是，该片没有采用一个明星配音，起用的是长春电影制片厂的专业配音团队，由郭金非担任配音导演，杨明、胡连华等14位专业配音演员配音。片方表示，放弃流行的明星配音继续选专业配音团队，是因为专业配音比明星配音更适合该片，“蓝精灵角色在内地具备较高知名度，格格巫、阿兹猫等就是明星，配音需符合动画人物的声音特点及形象特点。”2011年《蓝精灵》在国内上映时，就曾起用“配音明星”而非“明星配音”，郭金非说由于《蓝精灵》配音受到很多父母的好评，因此《蓝精灵2》沿用了原班人马。配音明星：人才青黄不接千人一音动画片是采用明星配音还是专业配音演员，业内人士各执一词。从效果来看，一些明星配音固然提高了动画片的受关注度，但也不乏很多失败的例子，比如为《花木兰》配音的成龙和吴宗宪，为《长江七号爱地球》配音的董洁和徐娇，为《麦兜响当当》配音的宋丹丹，为《风云决》配音的谢霆锋等，都曾受到观众的差评。上海美术电影制片厂郑虎认为，明星配音有一定号召力，但选择明星时一定要从艺术、角色表现力和传播力进行综合考量。陈坤和夏雨也都感叹为动画片配音并不简单，陈坤说：“以前大部分是我为自己的角色后期配音，因为那个角色我知道怎么演，所以在心理活动上面就比较清晰，但这次我是给动画人物配音，不确定因素比较多，这次更多的是学习的过程”。夏雨也表示：“配音是用声音来塑造角色，看上去比表演容易，其实它是一门非常高深的学问，因为它属于角色的二度创作，做到词音达意是蛮有难度的。”虽然配音演员与明星相比可能更为专业、更有感染力，但目前行业内能“先声夺人”的“配音明星”却很少。在译制片的黄金时代，乔榛、丁建华、童自荣等一批配音演员都被观众奉为明星，而现在配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员。由于配音行业长期得不到重视，导致人才青黄不接，很多译制片都是“千人一音”，让观众觉得没有新鲜感，不够接地气。值得借鉴的是，在动漫行业发达的日本，动画配音相当受重视，知名配音演员的收入并不亚于演员。

今夏最卖座的动画片《卑鄙的我2》近日成为环球公司成立100年来最赚钱的电影。该片上映一个月来，其全球票房已经达到了6.635亿美元，其中北美取得3.09亿美元票房，仅次于《钢铁侠3》。超过了《超人：钢铁之躯》、《怪兽大学》、《速度与激情6》、《魔境仙踪》、《星际迷航2》等一众大片。相比它的超高票房，该片的制作成本可谓超低的，仅7600万美元，远低于梦工厂和迪士尼的动画片——梦工厂今年的两部动画片《疯狂原始人》（The Croods）、《蜗牛赛车》（Turbo）成本都高达1.35亿美元，迪士尼皮克斯的《怪兽大学》（Monsters University）估计也不会低于1.15亿美元，就连20世纪福克斯的《森林战士》（Epic）成本同样突破了的一亿美元大关。成为环球公司最赚钱电影自然意味着今后观众将看到更多这部动画片的续集和外传。虽然现在还不知道会不会有《卑鄙的我3》（Despicable Me 3），但是人人都爱的迷你小黄人（Minions）已经有一部外传电影正在制作中，将于2014年12月19日上映。