背景：皮克斯作为全球最具原创精神、最成功的动画工作室之一，为我们带来了太多的感动与回味。万敏作为其中的一员也相当有感触：“坚持完美这一点一直都没有变的。《怪兽大学》是我在皮克斯的第一部电影，也是我第一次做动画色彩、分镜设计，这个工作是我梦寐以求的。”《怪兽大学》将于8月23日在中国内地公映，就让我们通过这位幕后创作者，来走近皮克斯和它的动画王国。1、让毛怪看起来年轻，是我的工作之一 万敏出生并成长在广州，18岁去美国留学学习绘画。在加入皮克斯之前，她曾做过插画师，为电玩游戏做过原初设计，并参与了2009年动画影片《阿童木》的创作。2010年，她进入皮克斯公司。在《怪兽大学》中，她负责的主要工作，就是绘制出角色的概念设计图，向导演展示早期的色彩和质感的选择，光影的设计等等。万敏创作的概念设计图，不但获得了导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 及制片人克瑞·雷(Kori Rae)的极大赞誉。其中最突出的例子，就是如何让毛怪、大眼仔和其他许多角色看起来更“年轻”。《怪兽公司》中的两位主角已经步入社会，算是成年人了，但《怪兽大学》则将他们带回到了学生时代，有各种各样的方法让主角们看起来更年轻，比如让他们的动作更活泼，谈吐的词汇更年轻化…… 但对于绘图设计师万敏而言，她则需要通过更鲜亮的颜色，更细节化的设计：“比如大家可以注意观察下毛怪的发型，还有给大眼仔设计的牙箍；在质感方面也是，他们的手指还有脚的质感都更加光滑，表情也更加萌。” 2、讲最好的故事 工作中的大部分时间，万敏都是和故事部和导演打交道，因为对于动画影片而言，故事和绘画是相辅相成的。在故事部陷入瓶颈和灵感低潮时，就需要绘画部提供给他们一些视觉上的刺激，比如场景、人物的设计，给出一个更加丰富的想法；而有些时候则是故事部门提出要求，需要设计师如何去配合他们。但大家都是为了同样的一个目标：讲述最好的故事。每一个故事都拥有自主的灵魂，它们风格不同，呈现形式也不一样。万敏对此深有体会：“从概念设计绘画到最后出现在电影里的场景，我们要尽量做到让构思一直传递下去，希望能将故事一直延伸到银幕上。”在注重细节的同时，还要关注重构思的大方向，后期部门的渲染、建模等都是添砖加瓦，才能逐渐丰富，变成一部生动的动画电影。而所有这一切都不是单靠一个人能完成的，需要很多人团结在一起。

如果说2013年的动画业界有什么令人震惊的消息，那么自然不能忽视吉普力工作室的宫崎骏 导演宣布退休的新闻了。虽然今后再也看不到宫崎导演的新作，让人会稍许感觉到有些寂寞，不过在动画剧场版愈发火热的今天，包括公映不到2个月即突破19亿票房的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》这样的新作也在不断冲击观众们的视觉。此外，2013年还有包括《机动战士高达UC》《攻壳机动队ARISE》等经典作品的新系列问世，而鲁邦与柯南这两大国民偶像同台公演的《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》同样备受关注，再加上《辉夜姬物语》这样同为吉普力导演制作的剧场版也在年底正式上映。相信宫老退休带来的忧伤，也会被冲淡不少吧。2013年12月6日～12月13日，有日本媒体对于1000名（男女各500人）受访者进行了问卷调查，从他们的回答中评选“2013年最有趣的动画·特摄电影”。而此次的榜单分为男性篇与女性篇两种。在此一并介绍给大家。《剧场版：鲁邦三世VS名侦探柯南 The Movie》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-478.html 【男性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(29.2％)第2位:《起风了》(28.8%)第3位:《电影 龙珠Z 神对神》(11.0%)第4位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(9.7%)第5位:《辉夜姬物语》(5.9%)第6位:《攻壳机动队ARISE》(5.6%)第7位:《机动战士高达UC》(5.4%)第8位:《怪兽大学》(5.0%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.2%)第10位:《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)曾经在2012年的该排行榜上位列第三名的《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》此次荣登榜首。今年的剧场版超越了《轻音少女》，成为深夜档动画原作改编剧场版累计票房的冠军。而截至目前的票房成绩已经突破了19亿3000万日元，考虑到至今本片仍未下档，到达20亿似乎也只是时间问题了。这部作品如标题“新编”所言，是一部完全的新作，对此，受访者也给予了高度评价：“对于这种完全没有办法预料的展开，我受到了很大的冲击”（29岁/信息·IT/技术岗位）、“在好的意义上，这部作品颠覆了我的期待”（25岁/运输·仓库管理/技术岗位）。屈居亚军的则是吉普力作品《起风了》。作为宫崎骏导演“最后”的长篇动画，本片的累计票房突破了120亿日元，可谓人气爆棚。有受访者表示“从主人公那为了梦想而努力的表现当中，我看到了自己的影子。本来我对于很多梦想都已经放弃了，但是看过这部作品后，我觉得自己必须重新振作起来才行。”（31岁/学校·教育相关/经营岗位）。是的，这正是一部讲述一个男人追逐梦想的故事。而且虽然这部作品看起来像是爱情故事，不过也有男性受访者认为“本作品对于制造业的忠实刻画令人感动”（31岁/媒体·广告/事务类专职岗位）。此外，这部作品不但剧情十分出色，制作方对于分镜的要求也很严格。据说本片的分镜数量达到惊人的2300个，超过了吉普力此前分镜最多的《幽灵公主》（1676个）。而排名第三的则是根据不朽名作《龙珠》改编的剧场版动画《龙珠Z》。由于上一部该系列剧场版已经是17年前的事情了，因此《龙珠Z》的公映也吸引了三四十岁观众的大量入场。再加上原作者鸟山明也参与了本片的脚本制作，因此有观众评论道：“这部剧场版让我找回了漫画还在连载时候的感觉。既有怀念，又有笑声，真的让人看得很开心。”（27岁/小卖店/销售服务岗位）第4位的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》在下述的女性篇中也排到了第7位，而第6位的《攻壳机动队ARISE》则为女性榜第8，可以说是男女通吃的作品。此外于女性篇中排名第五的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》在男性篇中并未上榜，也可以从中看出性别差异对于作品喜好的影响。总评2013年男性篇动画·特摄电影排行榜中，《魔法少女小圆☆魔力》尽管在票房成绩上远不如《起风了》，但是似乎得到了男性观众的更多认可。毕竟和那些每年惯例的国民级剧场版或是经典名作不同，能够以深夜档作品的名义创造新纪录，对于今后动画业界的发展都是一次积极的促进。而除了吉普力作品以及《龙珠Z》《名侦探柯南》等普通民众都耳熟能详的作品外，包括《花名未闻》《魔法禁书目录》在内的作品进入此次榜单，也让人看到了动画产业多元化的一面，令人十分欣慰。而在2014年，吉普力工作室还将推出《回忆中的玛尼》，萌向作品《少女与战车》也将公映剧场版。再加上《宇宙战舰大和2199》《高达UC》等老牌名作的作品同样会在明年登场，届时观众们究竟会选择哪一部电影，又将有谁会引发激烈讨论呢？值得我们期待。[web_page]【女性篇】Q.你认为2013年最有趣的动画·特摄电影是什么呢？（可多选）第1位:《起风了》(39.9%)第2位:《怪兽大学》(10.0%)第3位:《辉夜姬物语》(9.0%)第4位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》(8.1%)第5位:《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)第6位:《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》(4.9%)第7位:《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)第8位:《攻壳机动队ARISE》(4.3%)第9位:《剧场版 花名未闻》(4.0%)第10位:《圣哥传》(3.6%)排名第一位的是得到超过4成以上女性支持的《起风了》。宫崎骏导演退休的消息固然给本作品增添了不小的人气，但是这部作品中令人哀伤的爱情故事更是引发了女性观众的共鸣。“这部作品讲述了大人的故事，让我重新体会到动画的美好”（27岁/金融·证券/营业岗位），很多人被本片中成人的爱情故事所感动，流下了泪水。此外，虽然由于这部作品从正面讲述了真实的战争，让人觉得“不像是宫崎骏的作品”“给人一种男性浪漫主义的意识”，不过也有人认为“可以从中看出宫崎骏导演对于电影进步的追求。”（31岁/电力·天然气·石油/事务系专职岗位）。排名第2位的是《怪兽公司》系列的第二弹作品《怪兽大学》。一些看过前作的观众对于这部前传性质的作品评价道：“小时候的迈克好可爱！”（25岁/商社/事务系专职岗位）。而也有人认为：“画面的色彩非常漂亮”（24岁/机械·精密器材/事务系专职岗位），从技术层面予以了高度评价，不愧是由迪士尼/皮克斯动画工作室制作的作品。第3位的作品《辉夜姬物语》与《起风了》一样，出自吉普力工作室。这部高畑勋导演时隔14年的作品，因为划时代的映像表现而引发了众多话题，不少人发表意见指出“这种如同水彩画一般的映像效果真的太漂亮了，我非常感动”（25岁/饮食/技术岗位）。前三位以下也有一些值得关注的作品。例如没有入选男性篇排行前十的《剧场版名侦探柯南 绝海的侦探》就是其中之一。男性篇当中，观众们将更多的注意力集中在有鲁邦三世登场的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》上，而女性方面似乎对于“海上自卫队的宙斯舰”这种真实设定更感兴趣。而同样被男性篇排除在外的《剧场版 银魂完结篇 永远的万事屋》《圣哥传》尽管从题材来说都是男性向的作品，可是出乎意料地得到了大量女性粉丝的支持。尤其是后者，或许是因为除了作品本身独特的世界观外，森山未来以及星野源等拥有女性簇拥的演员加盟也是受到瞩目的原因吧。总评说到在排行榜中排名靠前的作品，无论男性还是女性都选择了《剧场版 魔法少女小圆☆魔力》。虽然不能跟排名第1的《起风了》相比，但是这部被戏称为引发社会现象的作品依然不容忽视。上文也提到，这部作品已经成为了深夜档的票房冠军，系列的今后走向让人十分在意。而说到男性向漫画作品，连载于《周刊少年JUMP》上的《银魂》自不用说，《Morning Two》上连载的《圣哥传》同样榜上有名。此外，《假面骑士X超级战队X宇宙刑警 超级英雄大战Z》等特摄作品也分散了大量的女性选票，尽管没有作品进入前十，但影响力还是非常大的。从这一结果来看，可以说女性更多地对于不同题材作品进行涉足，她们的目光也不局限于某些作品了。而在2014年，备受女性观众喜爱的人气作品《TIGER & BUNNY》《宇宙兄弟》也将隆重上映，此外吉普力最新作品《回忆中的玛尼》预计也将与观众们见面。除了此前非常喜欢的作品之外，尝试去接触一些新题材的作品，或许对于女性观众也是一次不错的体验。

《怪兽大学》是年轻的设计师万敏进入皮克斯工作后的第一个大项目。作为为数不多的华人资深绘图动画师(Sketch Artist)，可以说《怪兽大学》中的从光影、颜色，到角色的造型，都有属于她的印记。她告诉记者，皮克斯一直秉承着“故事先行”的理念，而从她绘制第一张概念图开始，便是迈出了这个“帮助导演讲故事，并传达给观众”过程的第一步。皮克斯作为全球最具原创精神、最成功的动画工作室之一，为我们带来了太多的感动与回味。万敏作为其中的一员也相当有感触：“坚持完美这一点一直都没有变的。《怪兽大学》是我在皮克斯的第一部电影，也是我第一次做动画色彩、分镜设计，这个工作是我梦寐以求的。”《怪兽大学》将于8月23日在中国内地公映，就让我们通过这位幕后创作者，来走近皮克斯和它的动画王国。《怪兽大学》讲述了毛怪和大眼仔大学时代的故事“让毛怪看起来年轻，是我的工作之一”万敏出生并成长在广州，18岁去美国留学学习绘画。在加入皮克斯之前，她曾做过插画师，为电玩游戏做过原初设计，并参与了2009年动画影片《阿童木》的创作。2010年，她进入皮克斯公司。在《怪兽大学》中，她负责的主要工作，就是绘制出角色的概念设计图，向导演展示早期的色彩和质感的选择，光影的设计等等。万敏创作的概念设计图，不但获得了导演丹·斯坎隆(Dan Scanlon) 及制片人克瑞·雷(Kori Rae)的极大赞誉。其中最突出的例子，就是如何让毛怪、大眼仔和其他许多角色看起来更“年轻”。《怪兽公司》中的两位主角已经步入社会，算是成年人了，但《怪兽大学》则将他们带回到了学生时代，有各种各样的方法让主角们看起来更年轻，比如让他们的动作更活泼，谈吐的词汇更年轻化…… 但对于绘图设计师万敏而言，她则需要通过更鲜亮的颜色，更细节化的设计：“比如大家可以注意观察下毛怪的发型，还有给大眼仔设计的牙箍；在质感方面也是，他们的手指还有脚的质感都更加光滑，表情也更加萌。” “讲述最好的故事”工作中的大部分时间，万敏都是和故事部和导演打交道，因为对于动画影片而言，故事和绘画是相辅相成的。在故事部陷入瓶颈和灵感低潮时，就需要绘画部提供给他们一些视觉上的刺激，比如场景、人物的设计，给出一个更加丰富的想法；而有些时候则是故事部门提出要求，需要设计师如何去配合他们。但大家都是为了同样的一个目标：讲述最好的故事。每一个故事都拥有自主的灵魂，它们风格不同，呈现形式也不一样。万敏对此深有体会：“从概念设计绘画到最后出现在电影里的场景，我们要尽量做到让构思一直传递下去，希望能将故事一直延伸到银幕上。”在注重细节的同时，还要关注重构思的大方向，后期部门的渲染、建模等都是添砖加瓦，才能逐渐丰富，变成一部生动的动画电影。而所有这一切都不是单靠一个人能完成的，需要很多人团结在一起。万敏与她在皮克斯的办公桌“用最快乐的方式工作”迪士尼和皮克斯的灵魂人物、首席创意官约翰·拉斯特曾说：“要想做好一部动画片，就一定不要好好干活！”在为皮克斯工作的3年里，万敏将其比作一所非同寻常的大学：“赶进度的时候会非常紧张、非常累，但觉得很开心。”为了创作《怪兽大学》，万敏和影片相关的主要故事部、绘画部、建模和渲染部门的同事们，去了斯坦福大学以及距离皮克斯比较近的柏克莱大学进行了参观和调研。据她描述，这是采风，也更像是一次春游。他们去了学校的兄弟会，以及各种教室。在柏克莱大学的时候，她迷路了，让全体同事在车上等了她半个小时，但这样的小插曲反而让她有了不同的感触。而这样的采风出游也是皮克斯的传统，之前在创作《飞屋环游记》时，绘画部就曾经直接跑去野外写生 。“绘画师不能是个性艺术家”在为皮克斯动画做概念设计时，绘画师不能把自己当做艺术家，也不能在绘图中带自己的‘声音’。万敏表示，她的工作是帮助导演讲故事，就是给出各种各样的提案，比如要表现危险的环境，那么可以用色彩，用光影效果等，”而这些提案变成了设计师最能展现自我想法的舞台。”从《怪兽公司》到《怪兽大学》，已经过去了12年，两部动画无论制作的技术，还是讲故事的方式，都发生了很大的变化。但万敏认为，皮克斯有一点始终没有变，那就是坚持完美：“将一切都坚持做到最好的理念是没变的。乔布斯的影响深入皮克斯的骨髓，他所秉持的将创新、设计等一切都要做到最好的理念被延续、并贯彻始终。”

上周是2013年第35周，也是暑期档最后一周，中国内地电影市场提前体会到秋天的凉意，三部颇有来头的中外新片竭尽所能，周总票房仍然落至4亿上下，低于今年的周均值。《侏罗纪公园》和《怪兽大学》分别擒下1.073亿和9600万，仍然占据榜首要位置。 《侏罗纪公园》1.073亿两连冠，为今年第10部卫冕成功的影片。公映12天，斯皮尔伯格的大恐龙共擒下3.133亿，是今年第15部跨过3亿大关的电影。科幻灾难片似乎是中国观众看不厌的类型，哪怕是20年前的老片，连续集都拍过两部的《侏罗纪公园》，也还是能够卖出超高身价。到目前为止，这部翻新版的《侏罗纪公园》的内地票房已经超过其北美老家，该片海外市场三分之二以上的产出来自中国。《怪兽大学》生逢其时，票房成就皮克斯内地新高《怪兽大学》收9600万居亚，同比增收16%。公映两周，皮克斯的续集动画共轰下1.79亿，为暑期档第七部过亿的引进片，同时打破由《玩具总动员3》保持的皮克斯纪录。虽然皮克斯这部新作在票房上有提高，但不可否认影片的质量还是难以比肩前作《怪兽公司》。 《怪兽大学》上周得到超过11万场的排片，占到周总场次的五分之一左右，与大恐龙基本上并驾齐驱，影片场均观众是23人。这部适合全家观看的动画片只捉住了暑期档的尾巴，如果能提前一到两周上阵，成绩还会更好。《被偷走的那五年》将创造女导演黄真真个人的票房纪录黄真真导演，白百何和张孝全主演的爱情片《被偷走的那五年》四天收下6600万，加上此前的小规模点映，共得到6708万。女导演加女明星打造爱情片是当今电影业的新潮流，李玉和范冰冰的《二次曝光》在去年国庆档过亿，薛晓路和汤唯的《北京遇上西雅图》是今年的一匹大黑马，《被偷走的那五年》也一只脚踏上了卖座片的专车上。徐峥主演的《摩登年代》3030万排在第四位，比上周少收13%。公映两周，这部喜剧共拿到6510万。一再延期的西班牙影片《海啸奇迹》终于亮相，四天找出3000万，成绩不俗。伊万·麦克格雷格和娜奥米·沃茨主演的灾难片打败了《霍比特人：意外之旅》等强大对手，成为去年西班牙的头号卖座片，并在全球范围内大受欢迎。《了不起的盖茨比》为观众奉上一场奢侈品盛宴莱昂纳多·迪卡普里奥和凯瑞·穆丽根主演的《了不起的盖茨比》三天追出2800万，位列票房榜第六。剧情片一向在争夺分账片名额中处于弱势，该片能够引进便已经是不小的成功。影片的导演巴兹·鲁曼曾执导过《红磨坊》、《澳大利亚》等作品，这些影片都曾被引进至中国内地，只不过导演本人并不太为大众所熟悉。林超贤执导，张家辉和彭于晏主演的《激战》轰下1380万，三周总票房1.16亿。来到第五周的《环太平洋》夺得1040万，总票房6.991亿，即将成为今年第四部过7亿的影片。《周恩来的四个昼夜》越战越勇，连续四周都比此前一周增收，上周拿到550万后总票房是1561万。周渝民和刘诗诗主演的《回到爱开始的地方》垫底票房榜，收获498万后总票房1086万。

《头脑特工队》在戛纳影节放映后获赞毫不夸张地说，截至目前，在本届戛纳电影节放映的影片还没有哪一部能像皮克斯最新动画《头脑特工队》（Inside Out）那样，收获如此热烈的掌声和欢呼。当地时间18日上午，《头脑特工队》在戛纳进行了媒体场的首场放映，好评如潮——“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“皮克斯重返巅峰之作”、“动人、欢乐//温馨、出彩的原创作品”、“一部要被载入史册的电影”、“为何这部片没进主竞赛单元”……日程过半的戛纳迎来了难得的高潮，社交网络也因为该片而沸腾。本片由《怪兽公司》、《飞屋环游记》导演彼特·达克特执导和编剧。你是否记得，去年皮克斯因《好恐龙》换导演被撤档，整个2014年都没有作品公映。最近几年随着皮克斯创始人之一约翰·拉塞特出任迪士尼动画部的创意总监，皮克斯已多年缺席奥斯卡奖台。今年的《头脑特工队》承载着各方厚望，戛纳首秀获得“重返巅峰”的赞誉，算是开了个好头。这部将要在6月19日在北美公映、计划7月引进到中国内地的皮克斯动画，为何被赞“重返巅峰”？记者在戛纳直击它的首秀，并在日前应邀到皮克斯旧金山总部探营并访问众主创，为你带来一手内幕。戛纳高潮 “它怎么没进主竞赛单元！”对于开局以来略显沉闷的戛纳电影节而言，展映片《头脑特工队》简直就是一剂提神醒脑的良药。记者赶上了该片的首场媒体放映，能容纳上千人的影厅座无虚席，现场气氛也相当活跃：大银幕出现迪士尼和皮克斯的LOGO时，观众已经开始欢呼；放映结束后现场又响起掌声和口哨声，彩蛋和字幕出现时更是笑声四起。故事其实很简单。11岁的女孩莱利原本和父母住在明尼苏达的家乡，后举家搬迁到大城市，她开始出现各种不适———大脑里的情绪角色努力想帮助主人适应，反而更加混乱。观众从小女孩的情绪改变逐渐看到她的成长。每个人都经历过类似的迷惘和迷失，成长中不断告别一些宝贵的精神。想象超凡 大脑里有城堡有记忆库人们为何会有喜、怒、哀、乐？成长中的记忆又是如何存储的？《头脑特工队》塑造小女孩莱利的脑中世界，生动且形象地解答这两个连科学家都难以解释清楚的复杂科学议题，充满想象力，故事讲得生动又温馨。开篇前十分钟类似于《飞屋环游记》的开头段落，展示了女主人公莱利从出生到长大过程中，与父母一起充满甜蜜的回忆，搭配上煽情的配乐，才开头就让观众感动到热泪盈眶。随着女孩的长大，故事在现实与脑内世界中穿梭。两个世界，一个单调暗淡、一个色彩丰富，有着明显的色差，画风也截然不同，一个写实，一个抽象，很容易让观众区别开。小女孩的脑中世界包括诸多构造新颖、设计繁琐的事物：有像电影摄影棚一样的“造梦工厂”，充满奇特景象的“想象力城堡”，还有蜿蜒曲折、像迷宫一样的“记忆库”，和时刻在前行的“知识列车”。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱利一起成长，控制着她的情绪与记忆。五个主要角色个性和造型各异，其中“忧伤”和“愤怒”在片中最好笑也最抢眼。创作有爱 “飞屋”导演想要研究女儿的脑子在想什么导演彼特·达克特在采访中介绍，本片对他来说意义非凡，正是他作为一位父亲的亲身体验。片中的女主人公莱利就是基于他的女儿艾丽创作的，连外形都很相似。这已不是艾丽第一次参与老爸的作品，她也曾在《飞屋环游记》中为老奶奶的童年配音。彼特·达克特表示：“像很多经历青春期的孩子一样，我女儿在成长过程中发生了很多变化，在她11岁时，我突然觉得她不再是以前爱说爱笑的小姑娘，她开始郁郁寡欢，我猜不透她的脑子中究竟在想什么，于是就想出这个点子去探究一下青少年大脑内部的奥秘。”导演为此采访了很多神经科、心理科学者，制作团队将人脑世界抽象地塑造成一个充满想象力的世界，以便于观众理解。本片副导演兼编剧介绍，在创作过程中，编剧们常会加入自己做父母的经历。他说：“我也有个经历过青春期的女儿，作为父母，我们都曾有过对儿女在青春期时情绪的变化而感到不安。我们希望本片也能让家长了解，父母的言行真的会影响到孩子的情绪，并知道如何面对和理解孩子内心的想法。”Pixar探营虽然皮克斯成立于1980年代，但直到2000年才迁到加州旧金山。工作人员表示，这里曾经是棒球场，一度废弃，现在已经被改造得像个美丽的花园：林荫小道、大片的绿色草坪，现代化的玻璃建筑，随处可见可爱的动画角色，仿佛走进了童话王国。而游泳池等运动设施可供员工免费使用，为的是让员工在工作之余保持健康，获得更多灵感。值得一提的细节还包括，在皮克斯内部的影院里，当灯光熄灭后，观众可看到房间顶部布满闪亮的星星，就像现实中夜晚的星空。

皮克斯动画《怪兽大学》自今年6月上映以来，全球票房已经顺利突破7亿美元大关，其中北美约占四成，海外六成。这个数字也成为全年第四高的电影，前三名分别为《钢铁侠3》（12亿美元）、《神偷奶爸2》（8.06亿美元）以及《速度与激情6》（7.86亿美元）。同时，影片也成为迪士尼/皮克斯第四部超越7亿美元的动画电影，排列在《玩具总动员3》（10.6亿）、《海底总动员》（9.22亿）和《飞屋环游记》（7.31亿）之后。值得一提的是，《怪兽大学》在日本的表现十分抢眼，本周早些时候便已经突破8300万美元，成为海外市场的最大票仓。最终有望超越《怪兽公司》93.7亿日元的日本票房，位列皮克斯动画电影在日本票房的第三位。截至昨日，《怪兽大学》在内地的票房已经突破1.35亿人民币，超过《玩具总动员3》，成为皮克斯在内地的最好成绩。