今天,迪士尼·皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》公布第五款60秒片段。毛怪苏利文被众多兄弟会争相邀请加入,而大眼仔迈克则在一旁备受冷落。《怪兽大学》将于今年6月21号北美上映,国内有望同步引进公映,敬请期待!

剧情介绍:起初,大眼仔迈克(Mike Wazowski)和毛怪苏利文(James P. Sullivan)可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时,双方可是谁都无法忍受谁,那么他们是如何克服之间的分歧,并成为最好的朋友呢?同时外表可怕又恐怖,但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人,将不得不团结在一起,对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。。。
《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日,皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相,放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力,外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片:“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道:“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样,《头脑特工队》再次证实了:动画片不是一个独立的类型片,并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介,它用尽所有工具,只为了以最有效的方式去呈现一个好故事,它往往会带动技术的突破,走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天,皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特(《怪兽大学》、《飞屋环游记》)执导。观影之后,我们可以这样说:这是一部内容丰富,并独具意义的影片,只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》,一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的,但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事,但是它并不是只拍给小孩子们的影片,严格的说,这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片,热闹的情节,跳跃的色彩,以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外,彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分,是人格健全的重要元素。但是完全不用担心,影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家,小姑娘就不得不面对新的环境,并努力去适应。在Riley的大脑世界中,五个情绪小人掌管着她的情绪,平时分工明确地经营着不同部门,但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球,随着岁月流转,每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节,是快乐与悲伤小人突然被分开,又被各自锁在了自己的总部里面,这时候其他的几个情绪(愤怒、恐惧、恶心)就想尽办法来保持Riley世界的平衡,可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去,在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风,但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong,他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动,观众大致也可以想象得到,五个小人是有多么的性格鲜明,台词对于影片来说太重要了,相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤,“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的,虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重,但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》,而对于家长来说,这部电影也是不容错过,因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界,让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开,并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动,这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩,我们通过之前的物料都能看到,五个小人各自有五个代表色,而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成,总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩,不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思,从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》《料理鼠王》)这次再为皮克斯操刀,也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量,但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分,相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年,奥斯卡的评委中就发生过一场讨论,那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年,最佳影片的提名名额就增加到了10个,皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内,《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病,但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外,这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
《头脑特工队》在戛纳获得一片好评今日,皮克斯最新力作《头脑特工队》在戛纳亮相,放映结束后迎来在座媒体和观众的热烈掌声。皮克斯终于凭借此片再次证明自己的实力,外媒也统一口径为其献上夸赞之词。爱尔兰时报评论本片:“是皮克斯的回归之作。”The Wrap评论道:“这是皮克斯入围戛纳最丰富最优秀的作品。”而卫报则评论本片为“一部朝气蓬勃、带有甜甜味道的皮克斯喜剧。”跟许多皮克斯的动画片一样,《头脑特工队》再次证实了:动画片不是一个独立的类型片,并且它值得得到真人大片那样的关注。动画片是一个媒介,它用尽所有工具,只为了以最有效的方式去呈现一个好故事,它往往会带动技术的突破,走在各项电影领域的前沿。就在续集翻拍大行其道的今天,皮克斯顽强的原创力显得更为珍贵。这部《头脑特工队》由彼特·道格特(《怪兽大学》、《飞屋环游记》)执导。观影之后,我们可以这样说:这是一部内容丰富,并独具意义的影片,只不过它恰好是个动画片罢了。这就像亚历山大·佩恩的《校园风云》,一开始佩恩并不是为了青少年才去拍的,但是最后却成为了美国高中生必看经典。《头脑特工队》讲述的是一个小女孩的故事,但是它并不是只拍给小孩子们的影片,严格的说,这部电影是送给所有心中还藏着一个小女孩/小男孩的观众。这当然不是一个严肃的影片,热闹的情节,跳跃的色彩,以及皮克斯影片里最基本的娱乐性都能在这部电影里找到。除此之外,彼特·道格特还为影片增加了许多更加成人化的思考。比如悲伤也是人性中很重要的一部分,是人格健全的重要元素。但是完全不用担心,影片的基调是欢快而正能量的。女主角Riley的父母因为工作问题而搬家,小姑娘就不得不面对新的环境,并努力去适应。在Riley的大脑世界中,五个情绪小人掌管着她的情绪,平时分工明确地经营着不同部门,但五个人却公共管理“中央记忆库”。这些记忆在影片中被具象成不同颜色的小球,随着岁月流转,每天还会有许多记忆球被运输到长期记忆储存库里去。影片里有一个情节,是快乐与悲伤小人突然被分开,又被各自锁在了自己的总部里面,这时候其他的几个情绪(愤怒、恐惧、恶心)就想尽办法来保持Riley世界的平衡,可是却引发了一些事故。快乐与悲伤想方设法回到控制中心去,在回去的路上他们经历的种种有点“探索与发现”频道的画风,但是又充满了冒险元素。他们在路上还遇到了Riley “想象中的朋友”Bing-Bong,他是一个很呆萌又很滑稽的角色。对于角色之间的互动,观众大致也可以想象得到,五个小人是有多么的性格鲜明,台词对于影片来说太重要了,相信在这一点上大家也不会失望的。比如悲伤小人经常讲一些治愈系心灵鸡汤,“哭泣能让我更好地拥抱生命的重量”之类的,虽然她每次讲起话来都是一脸严肃和凝重,但是现场观众都忍不住发笑。你可以从各种不同的角度去欣赏《头脑特工队》,而对于家长来说,这部电影也是不容错过,因为它可以帮助你去理解孩子的内心世界,让你知道他们丰富多彩但又暗流涌动的小脑袋瓜里在想些什么。影片的美妙之处在于它把人类复杂而敏感的情绪逐层剥开,并为你展示当外部环境变化的时候会引发内部怎样的变动,这又不仅仅是适用于青少年的。这也是为什么你可以说《头脑特工队》是一部深刻的电影。另外值得一提的就是影片的色彩,我们通过之前的物料都能看到,五个小人各自有五个代表色,而我们之前提到的“记忆仓库”又是由这五种颜色的小球组成,总之观赏影片时你满眼都是绚丽的色彩,不管小孩子还是成年人都会觉得目不暇接。而且导演和皮克斯的技术团队用了很大的心思,从用色和光影等方面来区分“真实世界”与“脑中世界”。配乐大师迈克·吉亚奇诺(《飞屋环游记》《料理鼠王》)这次再为皮克斯操刀,也为影片提升了很多质感。他的音乐充满正能量,但同时又兼具各种风格。在影片高潮部分,相信你也会随着华丽色彩与激动人心的音乐一起亢奋起来。在2009年,奥斯卡的评委中就发生过一场讨论,那就是该不该把《机器人总动员》放入最佳影片的提名名单里。当时最佳影片还只有五个名额。当然它最后得到了最佳动画片大奖。而就在第二年,最佳影片的提名名额就增加到了10个,皮克斯的《飞屋环游记》成为了扩容后第一批入围最佳影片的动画片。之后几年内,《赛车总动员2》、《怪兽大学》等被许多粉丝诟病,但是相信《头脑特工队》会为皮克斯粉重拾往日的爱与信心。如果不出意外,这部电影将会锁定一个奥斯卡最佳影片的提名席位。我们熟悉的那个皮克斯又回来了。
《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日,迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”,一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片,包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等,其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来,推出了数十部备受好评的动画长片与短片,赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名,是不少观众最爱的动画;而皮克斯的短篇作品也不惶多让,几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦,再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素,令观者印象深刻,收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片,其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下,但它们几乎从未在国内的大银幕公映过,所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”,就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片,包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》;早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack);受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》;获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》;赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟!鸟!鸟!》(For The Birds);衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation);以及压轴登场,最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中,《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作,讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映,但已在国外试映获得好评如潮;本次在上海电影节展映,更是其在亚太地区的首次公开放映!目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后,还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片,让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行,关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径,请关注电影节官方及网络通知;展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片,感受光影间带来的享受与触动,影迷们一定不要错过。
《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日,迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”,一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片,包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等,其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来,推出了数十部备受好评的动画长片与短片,赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名,是不少观众最爱的动画;而皮克斯的短篇作品也不惶多让,几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦,再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素,令观者印象深刻,收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片,其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下,但它们几乎从未在国内的大银幕公映过,所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”,就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片,包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》;早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack);受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》;获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》;赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟!鸟!鸟!》(For The Birds);衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation);以及压轴登场,最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中,《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作,讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映,但已在国外试映获得好评如潮;本次在上海电影节展映,更是其在亚太地区的首次公开放映!目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后,还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片,让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行,关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径,请关注电影节官方及网络通知;展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片,感受光影间带来的享受与触动,影迷们一定不要错过。
2月20日,英国权媒Total Film独家公布了皮克斯暑期档长篇动画《怪兽大学》八款角色海报。《怪兽大学》由丹·斯堪隆(Dan Scanlon)执导,将于2013年6月21号北美公映,敬请期待! 毛怪苏利文(James P. Sullivan,昵称Sulley),由约翰·古德曼(John Goodman)配音;遗传了家族中最优秀的基因,魁梧的身材、凶猛的吼叫;虽然其父辈中有不少是从惊吓学院里毕业,但从进校的那一刻起,毫无戒心的毛怪总是笑话不断,很快他知道自己无穷的才能与家庭关系只能帮他到这一步。随着受到伤害的自尊心以及即将断送的美好未来,骄傲固执的苏利文认识到必须抛下自尊心,加入一个陌生的怪兽兄弟会,与他们一起努力学习,才能实现自己的梦想。 大眼仔迈克(Mike Wazowski),由比利·克利斯托(Billy Crystal)配音;迈克有一个伟大的梦想,就是成为一名专业的惊吓高手。作为一个年轻的怪兽,家里的榜样也让他知道自己应当如何实现。现在,作为著名学府里的一名新生,精通丰富的历史、理论与技术是实现其目标的必要元素。这个绿色的单眼小怪兽同样在社交方面有着与众不同之处,他自信、热情、有决心、有激情。但是一些意想不到的障碍却阻碍了迈克的计划,被迫加入一群自己不太适应的怪兽兄弟会,与他们共患难,并成为大学漫漫历史长河中最厉害的怪兽组合。 变色龙兰迪(Randy Boggs),而在《怪兽电力公司》中他叫Randall Boggs,由史蒂夫·布西密(Steve Buscemi)配音;同样是大一新生,兰迪·博格斯对即将到来的大学生活有着不一样的壮志豪情。作为稀有的仿蜥蜴怪兽,他计划在学校里读完研究生才毕业,并且拥有时刻充满新鲜感的社交生活,尽情地开派对、与朋友玩乐。在此前提之下,他必须能很好地控制自己突然尴尬消失的习惯。但是,如果没人能看到自己这样的才能,那么怎样才能成为一名伟大的惊吓高手呢? 唐·卡尔顿(Don Carlton),一位大龄学生。因为公司业绩不行,被迫迁回学校进修。他始终追求着自己的梦想,有朝一日能成为惊吓高手。 Scott Squibbles(昵称:Squishy),18岁的自己都不知道将来要干什么?由皮克斯员工Peter Sohn配音。他是《飞屋环游记》拉塞尔的角色原型、短篇《暴力云与送子鹳》的导演、2014年《The Good Dinosaur》(善良的恐龙)的副导演,曾配过《料理鼠王》里的大米。 双胞胎Terri&Terry,独角的是Terri Perry(配音者:Sean Hayes)、双角的是Terry Perry(配音者:Dave Foley);兄弟俩各怀鬼胎,总是争吵不休,但都想成为惊吓高手。 Art,一位非常古怪,总是神神秘秘的家伙。由查理·戴(Charlie Day)配音; 惊吓学院院长Hardscrabble女士,由现年68岁的奥斯卡影后海伦·米伦(Helen Mirren)配音; 官方剧情介绍:起初,大眼仔迈克(Mike Wazowski)和毛怪苏利文(James P. Sullivan)可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时,双方可是谁都无法忍受谁,那么他们是如何克服之间的分歧,并成为最好的朋友呢?同时外表可怕又恐怖,但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人,将不得不团结在一起,对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。
2月20日,英国权媒Total Film独家公布了皮克斯暑期档长篇动画《怪兽大学》八款角色海报。《怪兽大学》由丹·斯堪隆(Dan Scanlon)执导,将于2013年6月21号北美公映,敬请期待! 毛怪苏利文(James P. Sullivan,昵称Sulley),由约翰·古德曼(John Goodman)配音;遗传了家族中最优秀的基因,魁梧的身材、凶猛的吼叫;虽然其父辈中有不少是从惊吓学院里毕业,但从进校的那一刻起,毫无戒心的毛怪总是笑话不断,很快他知道自己无穷的才能与家庭关系只能帮他到这一步。随着受到伤害的自尊心以及即将断送的美好未来,骄傲固执的苏利文认识到必须抛下自尊心,加入一个陌生的怪兽兄弟会,与他们一起努力学习,才能实现自己的梦想。 大眼仔迈克(Mike Wazowski),由比利·克利斯托(Billy Crystal)配音;迈克有一个伟大的梦想,就是成为一名专业的惊吓高手。作为一个年轻的怪兽,家里的榜样也让他知道自己应当如何实现。现在,作为著名学府里的一名新生,精通丰富的历史、理论与技术是实现其目标的必要元素。这个绿色的单眼小怪兽同样在社交方面有着与众不同之处,他自信、热情、有决心、有激情。但是一些意想不到的障碍却阻碍了迈克的计划,被迫加入一群自己不太适应的怪兽兄弟会,与他们共患难,并成为大学漫漫历史长河中最厉害的怪兽组合。 变色龙兰迪(Randy Boggs),而在《怪兽电力公司》中他叫Randall Boggs,由史蒂夫·布西密(Steve Buscemi)配音;同样是大一新生,兰迪·博格斯对即将到来的大学生活有着不一样的壮志豪情。作为稀有的仿蜥蜴怪兽,他计划在学校里读完研究生才毕业,并且拥有时刻充满新鲜感的社交生活,尽情地开派对、与朋友玩乐。在此前提之下,他必须能很好地控制自己突然尴尬消失的习惯。但是,如果没人能看到自己这样的才能,那么怎样才能成为一名伟大的惊吓高手呢? 唐·卡尔顿(Don Carlton),一位大龄学生。因为公司业绩不行,被迫迁回学校进修。他始终追求着自己的梦想,有朝一日能成为惊吓高手。 Scott Squibbles(昵称:Squishy),18岁的自己都不知道将来要干什么?由皮克斯员工Peter Sohn配音。他是《飞屋环游记》拉塞尔的角色原型、短篇《暴力云与送子鹳》的导演、2014年《The Good Dinosaur》(善良的恐龙)的副导演,曾配过《料理鼠王》里的大米。 双胞胎Terri&Terry,独角的是Terri Perry(配音者:Sean Hayes)、双角的是Terry Perry(配音者:Dave Foley);兄弟俩各怀鬼胎,总是争吵不休,但都想成为惊吓高手。 Art,一位非常古怪,总是神神秘秘的家伙。由查理·戴(Charlie Day)配音; 惊吓学院院长Hardscrabble女士,由现年68岁的奥斯卡影后海伦·米伦(Helen Mirren)配音; 官方剧情介绍:起初,大眼仔迈克(Mike Wazowski)和毛怪苏利文(James P. Sullivan)可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时,双方可是谁都无法忍受谁,那么他们是如何克服之间的分歧,并成为最好的朋友呢?同时外表可怕又恐怖,但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人,将不得不团结在一起,对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。
《怪兽大学》海报时隔12年,皮克斯公司终于推出了这部《怪兽电力公司》的前传《怪兽大学》,讲述“大眼仔”麦克和“毛怪”苏利文大学生活的青葱回忆。刚看到海报,就感到大学的青春气息扑面而来,棒球夹克、拉拉队、校园精英社团…无不勾起我们的大学回忆。在这里我不想评论电影本身的制作和剧情,皮克斯的动画片让人看的很舒心、愉悦,这就够了。我更关注的,是电影里蕴含的哲理,美国人引导孩子的思维方式。整部电影处处充满着美国人惯有的乐观向上的价值观,这一点始终贯彻该片。阶级差别,不学无术的吓二代和努力刻苦的穷小子。不可否认,阶级差别全世界哪里都一样,不管是中国还是美国,但是该片所传达的寓意却很正确和健康,没有“仇富”,没有偏激,而是用一种幽默的调调告诉大家,如果你出身一般,天资一般,你就只有努力。团队精神,大眼仔和毛怪的“屌丝”团队,每个人看起来都“弱爆了”,但是在大眼仔的领导下,既统一行动听指挥,又充分发挥各自的特长,居然逆袭到了冠军赛。姑且不论冠军的结果是不是合理,能走到最后已经很不错了。另辟蹊径,上天为你关了一扇门,必然为你打开另一扇门。大眼仔从小到大的愿望是当一名惊吓员,但是他的先天条件不适合做一线惊吓员,即使再努力刻苦,也是无法弥补的遗憾。大眼仔意识到这个事实之后,短暂的沮丧后就发现了自己另一种能力,“指挥、领导、教练”。他有足够的智慧和想法,只要找到毛怪这样的好搭档,就能实现自己的梦想。基层做起,这点非常符合“美式创业”,第一大学毕业不是必须的,第二进入大公司踏踏实实从最基层做起。大眼仔和毛怪被怪兽大学开除之后,联手进入梦想公司“怪兽电力公司”做收发员,从基层做起,一步一步晋级到“惊吓组”。美国很多著名的创业者都是大学没毕业,而很多公司的高层管理者也都是这样从基层晋升的。每个人看电影的关注点不同,但是不论怎样,观众需要的是一部让他们从头开心到尾的,颜色绚丽鲜艳的卡通温情片,这就足够让他们买票去影院了。
《怪兽大学》海报时隔12年,皮克斯公司终于推出了这部《怪兽电力公司》的前传《怪兽大学》,讲述“大眼仔”麦克和“毛怪”苏利文大学生活的青葱回忆。刚看到海报,就感到大学的青春气息扑面而来,棒球夹克、拉拉队、校园精英社团…无不勾起我们的大学回忆。在这里我不想评论电影本身的制作和剧情,皮克斯的动画片让人看的很舒心、愉悦,这就够了。我更关注的,是电影里蕴含的哲理,美国人引导孩子的思维方式。整部电影处处充满着美国人惯有的乐观向上的价值观,这一点始终贯彻该片。阶级差别,不学无术的吓二代和努力刻苦的穷小子。不可否认,阶级差别全世界哪里都一样,不管是中国还是美国,但是该片所传达的寓意却很正确和健康,没有“仇富”,没有偏激,而是用一种幽默的调调告诉大家,如果你出身一般,天资一般,你就只有努力。团队精神,大眼仔和毛怪的“屌丝”团队,每个人看起来都“弱爆了”,但是在大眼仔的领导下,既统一行动听指挥,又充分发挥各自的特长,居然逆袭到了冠军赛。姑且不论冠军的结果是不是合理,能走到最后已经很不错了。另辟蹊径,上天为你关了一扇门,必然为你打开另一扇门。大眼仔从小到大的愿望是当一名惊吓员,但是他的先天条件不适合做一线惊吓员,即使再努力刻苦,也是无法弥补的遗憾。大眼仔意识到这个事实之后,短暂的沮丧后就发现了自己另一种能力,“指挥、领导、教练”。他有足够的智慧和想法,只要找到毛怪这样的好搭档,就能实现自己的梦想。基层做起,这点非常符合“美式创业”,第一大学毕业不是必须的,第二进入大公司踏踏实实从最基层做起。大眼仔和毛怪被怪兽大学开除之后,联手进入梦想公司“怪兽电力公司”做收发员,从基层做起,一步一步晋级到“惊吓组”。美国很多著名的创业者都是大学没毕业,而很多公司的高层管理者也都是这样从基层晋升的。每个人看电影的关注点不同,但是不论怎样,观众需要的是一部让他们从头开心到尾的,颜色绚丽鲜艳的卡通温情片,这就足够让他们买票去影院了。
在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。
在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。
由环球影片出品的3D合家欢动画大片《神偷奶爸2》日前正在全国各大影院热映。据了解,该片上映四日,票房便强势破亿,成为2014年首部过亿的影片。除了火爆的票房,同期上映的改编手游作品《神偷奶爸:小黄人快跑》登陆安卓平台以来下载量也直线飙升。据360手机助手页面显示,5日内下载量近600万,相关人士透露,“小黄人”手游上线3天,日活跃已经超过百万,掀起一阵小黄人酷跑热潮。在影片热映之际,片方又曝光了两支国语配音原片,视频里邓超与森碟的配音大获称赞。喜爱小黄人的观众们更是大饱眼福,一位看过影片的观众表示:“《神偷奶爸2》的3D效果太棒了,被一群说着不知道哪国语言的小黄人萌一脸血!”电影改编的《神偷奶爸:小黄人快跑》便是以小黄人为主角的酷跑手游。在游戏中小黄人同样以身穿背带裤,头带飞行眼镜的黄色小胶囊的经典形象出现。让玩家们惊喜的是不仅人物形象高度还原,连其聒噪、夸张的声音也完全融入到了游戏中。若玩家在操控小黄人奔跑时不小心碰到了障碍物,它便会发出不同的好笑声音来。有玩家表示,“这完全是电影中的小黄人真实反映,跟看电影一样过瘾!”为了让玩家充分感受到电影的原味气息,游戏还将电影中的场景、道具、人物等元素原汁原味的体现出来。小黄人的跑酷路线将会穿越格鲁的实验室,格鲁的住宅区,小小兵的沙滩等经典场景。克多、“猛爷”等著名反派角色将会随时加入到追逐小黄人的行列之中,让观众在游戏中也能体验击败敌人拯救小黄人的快感!此外还有冻光线枪、毛毛独角兽等一系列影迷耳熟能详的原著道具将帮助玩家赢得胜利。据了解,《神偷奶爸2》首日票房轻松斩获2500万,一举打破去年《怪兽大学》首日2200万的记录,同时该片上映三天便以9300万的票房成绩首周末强势夺冠。由于品牌效应大好,一时间以小黄人形象制作的相关周边产品瞬间流行起来,手机壁纸、主题等深受观众喜爱,这款改编手机游戏更是凭借超高质量虏获了众多玩家和观众的心。同时,该游戏由国内最大的安卓游戏下载平台——360手机助手首发,360手游中心凭借多年的品牌影响力和超过4亿用户的基础,整合全方位资源配合游戏的首发宣传。不仅开启了大量玩家活动,还制作游戏独家视频,利用微博、微信等新媒体资源为产品宣传造势,立体全面的营销方式收到了很好的传播效果。业内人士表示,此前该游戏登陆IOS平台,便广受玩家好评。如今电影续集票房大幅度抛离前作,游戏也在拥有更多用户的安卓平台发布,加上优质渠道的助力,相信其成绩必将超越IOS。
由环球影片出品的3D合家欢动画大片《神偷奶爸2》日前正在全国各大影院热映。据了解,该片上映四日,票房便强势破亿,成为2014年首部过亿的影片。除了火爆的票房,同期上映的改编手游作品《神偷奶爸:小黄人快跑》登陆安卓平台以来下载量也直线飙升。据360手机助手页面显示,5日内下载量近600万,相关人士透露,“小黄人”手游上线3天,日活跃已经超过百万,掀起一阵小黄人酷跑热潮。在影片热映之际,片方又曝光了两支国语配音原片,视频里邓超与森碟的配音大获称赞。喜爱小黄人的观众们更是大饱眼福,一位看过影片的观众表示:“《神偷奶爸2》的3D效果太棒了,被一群说着不知道哪国语言的小黄人萌一脸血!”电影改编的《神偷奶爸:小黄人快跑》便是以小黄人为主角的酷跑手游。在游戏中小黄人同样以身穿背带裤,头带飞行眼镜的黄色小胶囊的经典形象出现。让玩家们惊喜的是不仅人物形象高度还原,连其聒噪、夸张的声音也完全融入到了游戏中。若玩家在操控小黄人奔跑时不小心碰到了障碍物,它便会发出不同的好笑声音来。有玩家表示,“这完全是电影中的小黄人真实反映,跟看电影一样过瘾!”为了让玩家充分感受到电影的原味气息,游戏还将电影中的场景、道具、人物等元素原汁原味的体现出来。小黄人的跑酷路线将会穿越格鲁的实验室,格鲁的住宅区,小小兵的沙滩等经典场景。克多、“猛爷”等著名反派角色将会随时加入到追逐小黄人的行列之中,让观众在游戏中也能体验击败敌人拯救小黄人的快感!此外还有冻光线枪、毛毛独角兽等一系列影迷耳熟能详的原著道具将帮助玩家赢得胜利。据了解,《神偷奶爸2》首日票房轻松斩获2500万,一举打破去年《怪兽大学》首日2200万的记录,同时该片上映三天便以9300万的票房成绩首周末强势夺冠。由于品牌效应大好,一时间以小黄人形象制作的相关周边产品瞬间流行起来,手机壁纸、主题等深受观众喜爱,这款改编手机游戏更是凭借超高质量虏获了众多玩家和观众的心。同时,该游戏由国内最大的安卓游戏下载平台——360手机助手首发,360手游中心凭借多年的品牌影响力和超过4亿用户的基础,整合全方位资源配合游戏的首发宣传。不仅开启了大量玩家活动,还制作游戏独家视频,利用微博、微信等新媒体资源为产品宣传造势,立体全面的营销方式收到了很好的传播效果。业内人士表示,此前该游戏登陆IOS平台,便广受玩家好评。如今电影续集票房大幅度抛离前作,游戏也在拥有更多用户的安卓平台发布,加上优质渠道的助力,相信其成绩必将超越IOS。