1905电影网讯 颁奖季一揭幕，各个奖项纷纷公布提名，热门种子浮出水面。近日，第44届动画安妮奖曝光提名名单，在今年年初大热的迪士尼动画《疯狂动物城》拿下11项提名力压全场。“动物城”在上映后好评如潮，媒体盛赞影片的创意与充满童趣又新奇宏伟的世界设定，当时就有人预测奥斯卡最佳动画非它莫属。不过《疯狂动物城》的劲敌《魔弦传说》也获得10项提名，两部影片之间的竞争看来在所难免。除了这两部普遍被影评人看好的影片之外，皮克斯的《海底总动员2》、梦工厂的《功夫熊猫3》以及近期上映的《海洋奇缘》都榜上有名。令人惊喜的是，《红海龟》与《你的名字》也同样入围，今年的动画电影高手如林，对于评审们来说，最终每个奖项的分配无疑是个难题。短片方面，皮克斯生动而温馨、如简笔画一般美好轻柔的《鹬》不出所料入围，将与《车载歌行》等影片一起角逐最终的奖项。《魔弦传说》中给主角久保配音的阿特·帕金森、《海洋奇缘》里为莫阿娜献声的奥莉·卡瓦洛以及给《疯狂动物城》中万人迷狐狸尼克配音的杰森·贝特曼纷纷入围，几位出色的表演给片中的角色注入生命力，让它们的个性更加鲜明。安妮奖被视作是奥斯卡金像奖动画类奖项的“风向标”，去年《头脑特工队》就赢得了安妮奖、奥斯卡两个奖项。安妮奖将于2月4日在加州大学洛杉矶分校的乔伊斯大厅进行颁奖，最终结果令人期待以下附第44届安妮奖提名名单：最佳动画长片《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《疯狂动物城》最佳独立动画《漫漫北寻路》《百日红》《我的西葫芦生活》《红海龟》《你的名字》最佳动画特别制作《奥德里与戴茜》《功夫熊猫之卷轴的秘密》《Little Big Awesome》《中学：我生命中最糟糕的几年》《梨酒与香烟》最佳动画短片《盲眼女孩》《Deer Flower》《Path Title Sequence》《车载歌行》《鹞》最佳动画效果《魔弦传说》《功夫熊猫3》《海洋奇缘》《红海龟》《疯狂动物城》最佳动画效果（真人电影）《深海浩劫》《奇异博士》《超能敢死队》《圆梦巨人》《魔兽》最佳动画角色《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色《魔弦传说》- 多个角色《功夫熊猫3》- 多种角色《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔子朱迪、狐狸尼克、树懒闪电最佳动画角色（真人电影）《美国队长3》《权力的游戏》《奇幻森林》《魔兽》最佳角色设计《魔弦传说》《海洋奇缘》《爱宠大机密》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳导演《魔弦传说》塔拉维斯·奈特《我的西葫芦生活》克劳德·巴里斯《红海龟》迈克尔·度德威特《你的名字》新海诚《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔最佳音乐《蝙蝠侠：披风斗士归来》《欢乐好声音》《小王子》《红海龟》《爱宠大机密》最佳艺术指导《魔弦传说》《功夫熊猫3》《小王子》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳分镜《海底总动员2：多莉去哪儿》《魔弦传说》《海洋奇缘》《魔发精灵》《疯狂动物城》最佳配音《魔弦传说》阿特·帕金森 《海洋奇缘》奥莉·卡瓦洛 《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔《疯狂动物城》杰森·贝特曼 最佳剧本《魔弦传说》《我的西葫芦生活》《红海龟》《疯狂动物城》最佳剪辑《阿薇尔与虚构世界》《久保与二弦琴》《海洋奇缘》《香肠派对》《疯狂动物城》

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

由于俄罗斯存在严苛的反同性恋法规，真人版《美女与野兽》中存在同性恋角色的消息曝光之后，BBC曾报道称俄罗斯或因此封杀这部迪士尼合家欢电影。本周一，俄罗斯文化部门宣布该片依然可以在俄上映，但分级被定为16+，即17岁以下的未成年人不得进入影院观看。迪士尼电影在俄罗斯发行时鲜有遭遇如此严苛分级的待遇。去年迪士尼出品的电影中，真人电影《爱丽丝梦游仙境2》与《奇幻森林》在俄分级为12+；而《疯狂动物城》与《海洋奇缘》的分级为6+。《美女与野兽》的16+分级势必会对影片在俄罗斯的票房造成打击，毕竟未成年观众是迪士尼电影的主力消费人群之一。俄罗斯著名反对同性恋立法委员Vitaly Milonov称赞了文化部对《美女与野兽》设置的分级，在接受俄电台采访时称：“只有成年人才有能力决定他们是不是有兴趣去影院看某些变态。这部电影的目的是向我们的孩子灌输欧洲宽容度的新准则，想让这种事被视作是正常的。但是，感谢上帝，文化部在这个问题上表现出了以公民和国为本的姿态。”真人版《美女与野兽》中，由乔什·盖德饰演的乐福将成为迪士尼电影史上出现的首位同志角色，他是猎人加斯顿的跟班，影片中对加斯顿有着复杂的爱慕之情。尽管盖德是异性恋者，加斯顿的扮演者卢克·伊万斯却是圈内著名的同性恋者。据了解，设置这个同志角色，是为了纪念迪士尼功勋音乐人、《美女与野兽》原动画歌曲的词作者霍华德·阿什曼。霍华德是一位同性恋者，不幸的是在1991年原版动画上映前，霍华德就因艾滋病去世，他把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”。 影片将于3月17日登陆中国各大院线。

迪士尼去年的卖座动画《疯狂动物城》惹上官司2016年最成功的商业动画电影《疯狂动物城》最近惹上了抄袭官司。指控方的来头也不小，是曾经创作了《全面回忆》、《预见未来》等佳作的编剧加里-戈德曼，他还担任过《少数派报告》的制片人。美国当地时间本周二，戈德曼将《疯狂动物城》告上法庭，称迪士尼的这部电影从片名、背景设定、主题、角色、对白、气氛等方面抄袭了他的电影创意。在《疯狂动物城》立项之前，戈德曼声称自己两次向迪士尼高管提交过该片的创意。迪士尼方面目前也对戈德曼的指控做出了回应，称“他想不道德的占据一部没有参与过的卖座电影”。戈德曼方面称《疯狂动物城》从片名到背景再到角色设计都抄袭了自己的作品代表加里-戈德曼的Esplanade制片公司提交了长达37页的指控文件，陈述戈德曼于2000年与2009年两次向迪士尼提出了他的《疯狂动物城》系列片创意，其中包括一部名为《Looney》的真人电影与一部名为《疯狂动物城》的动画电影。戈德曼的故事讲述了一位人类动画师创作出的一个动物拟人化生活的世界，这个动物世界名叫“Zootopia”（疯狂动物城）。当时戈德曼向迪士尼提供了一段完整的故事摘要、一段简介、角色描述、角色概念图和其他素材，以及片名“疯狂动物城”，但迪士尼两次拒绝了戈德曼的提案。这份控诉文件声称：在2000年时，戈德曼在迪士尼的办公室里直接x向时任迪士尼影业主席大卫-霍博曼（David Hoberman）呈交了《疯狂动物城》的创意。戈德曼希望迪士尼能够投资拍摄他的作品，同时也对大制片厂在编剧创意和作品素材方面的保密能力抱有信心。迪士尼《疯狂动物城》早期概念图戈德曼曾于2007年受雇于迪士尼影业，负责为斯坦-李漫画改编的电影《Blaze》创作剧本。于是2009年初，他又一次将《疯狂动物城》的企划呈交到了迪士尼，制作开发部的执行副总裁布莱汉姆-泰勒代表迪士尼接收了他的素材。不久之后，迪士尼自己的《疯狂动物城》动画项目开始启动。Esplanade制片公司在控诉文件中写道：“《疯狂动物城》抄袭了戈德曼的作品。他们抄袭了戈德曼的立意主题、背景设定、情节、角色，以及对白——有些甚至是逐字逐句抄袭。”他们指出“迪士尼的《疯狂动物城》与戈德曼的《疯狂动物城》一样，在一个种族多元化的社会里以气候和种族划分不同的生活区域，宣扬任何人都可以成为自己梦想的样子，还需要克服种族偏见与恐惧。”同时，他们提供了戈德曼版本《疯狂动物城》与迪士尼版的角色设计对比图：戈德曼将迪士尼告上法庭之后，一位迪士尼的发言人也做出了公开回应：“戈德曼先生的控诉充斥着版权上的虚假指责。这是想要占据一部他没有参与过的成功电影的不道德企图，我们将在法庭上针对此事强力辩护。”

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹，从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里，动漫动画就占据了6部，包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素，今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映，导致不少动画电影撤档改期，让不少新作选择了相对冷门的国庆档，避免与之产生正面冲突。不过，在国庆档整个票房大盘缩水的情况下，扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示，“今年电影市场整体遇冷的大背景下，国产动画的质量并不突出，这就使得老IP还能延续自己的基本盘，但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档，真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业，较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌，但凭借鲁滨逊这一知名IP，以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮，让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感，也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了，930万的首周票房再次说明，《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的，尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体，市场必须明白，学习长处与借力想走捷径的区别，以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后，首次出现的负增长，7天的票房收入15.84亿，较去年同期缩水2.66亿左右，同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多，而单看动画电影，虽然影片数量较上年国庆档增长，票房却显得比较惨淡，没有什么拿得出手的案例。其实，无论是去年国庆还是今年暑期档，都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余，在豆瓣上获得了8.7分的高分，给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品，《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分，《铠甲勇士捕王》3.8分，《我是哪吒》5.0分，《疯狂丑小鸭》2.9分，剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中，除去系列续作与低幼动画，《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影，题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影，是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后，西游这一IP再度成为热门改编对象，加上近两年对经典作品的翻新热潮，市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感，内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为：“正是因为之前《大圣归来》太成功了，一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累，如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准，自然不会成功。”在豆瓣等网站上，很多评论都表示，去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格，来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的，但人设崩塌，借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化，而画面也比大圣粗糙，令人失望。爆款产品本来可复制性低，加上今年大盘冲击，自然难以取得好票房，而且由于以往靠一部片子带动整个市场，今年国庆档缺乏这样的作品，各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药？国庆档中，算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP，系列作品在省少儿黄金档播出时，曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房，对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低，瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长，如果缺乏创新，观众慢慢地会流失。不过，对奥飞来说，这些电影作品是其整个IP培育中的一环，电影更是对其玩具等业务的营销推广，有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发，激活品牌。“按照今年国庆档的成绩，铠甲勇士的票房谈不上差，有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记，虽然故事其实与原作无关，还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示，在为电影排片时，IP还是考量的因素之一，风险相对也更小。不过，虽然IP影片有一定先天优势，同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求，营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子：来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房，小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP，却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为，哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房，让国内影院对这个IP更有信心，排片更高。而在内容上，小丸子相对更低幼化，没有哆啦A梦剧情的成熟度，在宣传上，比如物料、营销，也是哆啦A梦更面向成人市场，能引爆更大的市场热点。