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上海迪士尼乐园，这个跳票多次的项目，在11月中下旬的时候，仍没有宣布它最终的开园日期。11月5日迪士尼公司的电话会议上，迪士尼董事长兼CEO罗伯特•伊格尔依然只是透露，上海迪士尼乐园将在春季开园。这对国内游客来说早已经不新鲜了。
上海迪士尼项目由美国迪士尼公司与中国申迪集团共同出资，中方占股57%，迪士尼占股43%。目前迪士尼乐园的总投资额追加至55亿美元。 迪士尼首席财务官Christine McCarthy 曾表示，在整个2016财年，迪士尼将在基本的运营成本之外，再投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营，并且认为未来将有3.3亿人有经济实际来到上海迪士尼乐园游玩。
迪士尼的建设，一如既往保密中，森严的守卫，建筑物都还被覆盖着看不清全貌。没有人怀疑，迪士尼乐园的到来会给中国带来许多改变。
中国主题乐园：10%的增长的背后
高盛预计迪士尼游客量将令2016年中国主题公园市场规模增长10%。这样的预测结果，相信并不能让国内主题公园的运营者们有任何与有荣焉的感觉，更多的是上海迪士尼乐园带来的危机感。
目前中国的主题公园数目超过2500个，投资在5000万元以上的有300家左右。上海交通大学特意为上海迪士尼的建立成立了主题公园研究所，其负责人方宝庆称：目前国内的主题公园中70%的中国主题乐园属于亏损状态，20%的主题乐园处于收支平衡状态，仅10%的主题乐园盈利。
目前Aecom和tea公司调研情况，国内主题公园现状，排名前十二的分别是：香港海洋公园、香港迪士尼乐园、杭州宋城公园、长隆横琴湾水上乐园、深圳欢乐谷、常州恐龙园、深圳世界之窗、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、成都欢乐谷、上海欢乐谷、芜湖方特欢乐世界。国内的主题公园目前主要处于沿海更偏华南地带。
方宝庆预计，在上海迪士尼乐园的来临，最大的冲击就是，直接拉高了国内主题公园的规模以及质量的平均线，让其他的主题公园不得不扩大规模或重新修缮，而无力做改变的主题公园将会消亡。
主题公园质量的总体提升是这块蛋糕10%规模增长的源头。蛋糕变大了，但同时，来吃蛋糕的人也多了起来，这些人中不乏众多国外集团。目前是游客人数为世界上五个最大的主题公园运营商分别是：迪士尼、默林、环球、OCT（华侨城）、和六旗。
国际五大主题公园在中国全聚首。除上海迪士尼乐园外，默林集团的杜莎夫人蜡像馆已经在上海、北京成功开店；北京环球影城已经确定在通州建设，投资额超过上海迪士尼乐园；华侨城在国内早早布局，目前拥有六家欢乐谷游乐园和中国的其他几个景点；六旗游乐园以独特的过山车闻名，目前和国内山水公司在今年9月确立在浙江开发“山水六旗国际度假区”。除了五大国际主题公园运营商，黄浦江畔的梦工厂的功夫熊猫体验馆、浙江的hollo kitty主题公园、在韩国与迪士尼齐名的南京乐天世界都相继在这两年开业。华东地区的主题公园数量与规模集聚增加，竞争加大。
在国内的众多主题公园中，属于动漫产业IP衍生出来的主题公园是香港迪士尼乐园（第2）和芜湖方特欢乐世界（第12）。前者不用说，美国迪士尼公司强大的动漫内容在其中发挥了许多作用。芜湖方特欢乐世界其所属集团深圳华强文化，曾出品国内热门动画“熊出没”，“方特”品牌目前的主题公园16家， 除了芜湖方特其余的15家主题乐园存在感稀薄。
目前国内在动漫产业链主题公园这一环上，和国外的顶尖公司实力差距甚大。未来随着主题公园的竞争加剧，国内动漫IP的衍生主题公园生存空间也将被极大压缩。
迪士尼乐园到来对国内动漫消费品的冲击
今年5月在上海陆家嘴开业的上海首家迪士尼旗舰店，开业初期，等候人群排队近2公里，营业至深夜仍人满为患。同时，8月23日下午，迪士尼时尚旗舰店入驻杭州滨江世茂中心乐缤纷商业中心的消息也得到宣布。
迪士尼旗舰店上演疯狂购买，颇有果粉们在苹果店门前彻夜排队买iphone的即视感。这疯狂的追捧背后，不是谁的错，而是品牌运营上实力差距。除了民众对迪士尼的热爱，各类被授权商对迪士尼也非常追捧。即使迪士尼品牌授权金额并不少，要求也很严格。
在今年10月19日，迪士尼公布2016消费品授权计划时，迪士尼消费品部中国区总经理林家文告诉媒体“我们已经去掉了20%的授权商，未来只会更少。”
目前a股火爆的迪士尼概念股中，有一类就是凭着与迪士尼签订品牌授权而一路暴涨。其中如斯米克这样以瓷砖销售为主业的公司，自从与迪士尼签订了品牌授权之后，独特的卡通瓷砖的推出，让斯米克股市大振。
斯米克近几年股市增长
对衍生品的被授权商来说，即使花费更多、要求更加繁琐，但是对于被授权商来说，投资回报比是值得的。迪士尼为被授权商带来的名气、财力的增长，国内的动漫品牌还远远无法与之相比。
文化层面深度合作，业内做好准备了么？
迪士尼乐园带来的不仅仅是乐园，还是它的文化。在最早时期，美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》在上海进行首映。可以说，迪士尼一直没有放弃过深度进入中国市场。
2014年11月21日，华特迪士尼（上海）有限公司与上海文化广播影视集团（SMG）达成了协议，这意味着在接下来的几年里，我们会看到它们在电影和电视方面的合作。而在此之前，迪士尼跟SMG尚世影业也宣布签署合作协议。
作为迪士尼的最著名的电影板块，它几乎是拉动个迪士尼其他板块收入的火车头，有决定性的影响。例如去年现象级的动画电影《冰雪奇缘》使得销售电影相关卡通玩具等的消费产品部门利润增长27％。 而作为迪士尼力推在2015年上映的《明日世界》则在全球范围内遭到了滑铁卢，而明日世界这个IP早早被迪士尼选择作为上海迪士尼乐园的一个区域。目前，电影方面表现消极，极有可能会影响到主题公园的消费情况。
因此，迪士尼未来在中国的电影成绩将会与它在中国的消费品、主题公园等业务关联更紧密，未来国内电影市场的运营推广将是迪士尼主要发力点。目前国内动画电影，随着2015几部叫好叫座的动画电影，已经打响了口碑。但是由于国产动画电影发挥不稳定，《大圣归来》是否只是个例还不好说，国内动画电影市场目前依然前景不明。目前国内如光线、腾讯等公司纷纷发力动画大电影，将与迪士尼这类老牌动画电影公司正面较量。
《白雪公主之矮人力量》将于暑期档8月21日上映 今年六一儿童节，7部动画电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动漫巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。 《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别；而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。
《白雪公主之矮人力量》将于暑期档8月21日上映 今年六一儿童节，7部动画电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动漫巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映《白雪公主之矮人力量》吸引众多小朋友关注亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。 《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别；而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。
刚刚过去的周末，想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后，《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈，迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观，人性化的卡通动物，冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而，迪士尼到底是一家怎样的公司？为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园？带着这些疑问，让我们来晒晒迪士尼的账本，看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词，华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司，早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元，大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多，但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表，迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元，这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币，相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩，不过很快就反弹。至今，迪士尼股价的最高涨幅超过10倍，是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年，迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰，但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满，但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长，2015年再次陷入亏损，当年亏1.48亿港币；营业收入51.14亿港币，也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本，近两年内地赴港游客减少，则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化，并不完全依赖迪士尼乐园，香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中，位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二，占比约30%；其后是电影和娱乐，占比约14%；剩下为消费品等业务。更重要的是，由于拥有强大的品牌，迪士尼在开设主题公园时处于强势地位，每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢，颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建，其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元，持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地，进行了大量配套建设，还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计，香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利，兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大，投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何，颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利，对华特·迪士尼公司而言，这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益，也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表，但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务，目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始，迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室，以及漫威动画、卢卡斯影业等，这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时，近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们：乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室，2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式，乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前，巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票，在决定是否收购皮克斯，引入乔布斯作为大股东的决议上，巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼，不仅是一个游乐场，更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司，似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司，是如何被创立的呢？一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结：那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点，是20世纪初密苏里州的一片农场，华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒，常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活，没有报酬也没有自由，发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里，动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话，闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿，然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到，就用炭在手纸上画。有时动物的朴实，才是人类最该学习的地方，想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后，华特设计的迪斯尼乐园大街小镇，其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实，而迪斯尼的动物动画，绝大多数透着农场的欢快气息。然而，千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年，华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州，把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始，华特在广告公司任职，没干够1个月，就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭！偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司，没干够2个月，因拉不到业务，倒闭了。第一次创业失败。后来，他又开了一家电影公司，因两个小偷卷走公司的钱，破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里，只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱，他依旧选择坚持。1923年7月，纽约动画发行商看中了华特的创意，用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影，华特和哥哥合伙，启动了第三次创业，先是叫“迪斯尼兄弟工作室”，后改名为“华特·迪斯尼公司”，当时，已经多次创业失败的华特一定不会想到，这个公司最终会成为一个传奇。1926年，《爱丽丝仙境》好评如潮，华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天，华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次，迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战，却屡战屡败，华特仰天长叹：难道天要亡我？坚持住，华特先生，上帝是公平的，他拿走你的童年，搞垮你的公司，抢走你的幸运兔，是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光，华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有，等待着证实些什么时，是它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠，华特灵机一动，就叫他米奇吧！半年后米老鼠动画电影首映，外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物，纯洁、正直，给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年，华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本，华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年，迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工，发行之前经历无数次重新剪辑和修改，原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元，华特为此倾家荡产，迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年，华特一直在给银行还债。但对华特来说，这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失，让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题：爱与家庭。即使是动画之外，华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭，并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗，而不是金钱。
刚刚过去的周末，想必各位又被一部迪士尼的动画片刷了屏。继《疯狂动物城》后，《奇幻森林》再次赢得了全球观众的好评。经历了多年的创作瓶颈，迪斯尼继承者们终于找回了阔别多年的熟悉感。宏大的世界观，人性化的卡通动物，冒险和歌乐中的生命感悟——这才是迪斯尼当年生产快乐的秘诀。然而，迪士尼到底是一家怎样的公司？为什么全世界各国都争相开设迪士尼乐园？带着这些疑问，让我们来晒晒迪士尼的账本，看看TA的家底到底有多厚。迪士尼营业收入超过BAT之和迪士尼不仅是卡通片的代名词，华特·迪士尼公司更是一家已经上市50多年的老牌上市公司，早在1957年就在纽交所挂牌上市。迪斯尼公司当前总市值约1580亿美元，大致相当于百度的2.5倍或者京东的4倍多，但低于腾讯和阿里巴巴。迪士尼公司2015财年的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网巨头。根据财务报表，迪士尼2015年的总收入约合人民币3457.6亿元，这一收入水平超过了2015财年中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家总收入之和。2015年财年中国互联网三巨头的营业收入合计不足2500亿人民币。当前迪士尼的净利润也在BAT之上。2015财年净利润约合583.37亿人民币，相当于阿里巴巴同期的2.39倍。2008年金融海啸期间迪士尼的股价曾经被腰斩，不过很快就反弹。至今，迪士尼股价的最高涨幅超过10倍，是金融海啸后美国市场表现最好的蓝筹公司之一。香港迪士尼亏损多年，迪士尼公司却稳赚不赔尽管迪士尼公司盈利颇丰，但并不意味着每个迪士尼乐园都可以赚钱。由迪士尼公司与香港政府联合开发的香港迪士尼乐园尽管天天爆满，但仍然多年亏损。香港迪士尼乐园于2005年开园后持续多年亏损直到2012年才首次实现盈利。但好景不长，2015年再次陷入亏损，当年亏1.48亿港币；营业收入51.14亿港币，也较上年明显下跌。香港迪士尼账面亏损的主要原因是巨额投资带来的折旧费用与财务成本，近两年内地赴港游客减少，则直接影响了香港迪士尼的收入。迪士尼公司的收入则相当多元化，并不完全依赖迪士尼乐园，香港迪士尼的亏损并没有给迪士尼公司带来太大影响。2015年迪斯尼公司的收入构成中，位居榜首的是电视和网络业务占比超过44%。主题公园与度假村位居第二，占比约30%；其后是电影和娱乐，占比约14%；剩下为消费品等业务。更重要的是，由于拥有强大的品牌，迪士尼在开设主题公园时处于强势地位，每个落户海外的迪士尼乐园都有多个城市争抢，颇类似申办奥运会。香港迪士尼由香港政府与迪士尼合资兴建，其中港府和迪士尼分别出资4.19亿美元和3.16亿美元，持股比例分别为57%和43%。香港政府为了争取迪士尼落地，进行了大量配套建设，还为迪士尼修建了一条地铁专线并拿出大片地皮。根据统计，香港为了争取迪士尼落户当年的总投入超过36亿美元。香港迪士尼经历十多年运营尚未稳定盈利，兴建时的诸多设想至今没有兑现。作为面积更大，投资更多的上海迪士尼未来盈利前景如何，颇值得关注。不过无论上海迪士尼乐园是否盈利，对华特·迪士尼公司而言，这都是一桩稳赚不赔的生意。迪士尼公司在乐园之外的巨大收益，也已经远超乐园本身。巨额收购当前的迪士尼与刚创立时已经发生了相当大的变化。尽管创始人所创立的唐老鸭、米老鼠等主要漫画形象依然是迪士尼最知名的形象代表，但真正让迪士尼在最近20年保持辉煌的是一系列巨额收购。1996年迪士尼以190亿美元收购了ABC以及其附属的电视网、ESPN体育频道等业务，目前这些业务仍然占迪士尼总收入的四成以上。2005年开始，迪士尼先后收购了苹果公司创始人乔布斯旗下的皮克斯工作室，以及漫威动画、卢卡斯影业等，这些收购而来的公司目前贡献了迪斯尼大部分的电影票房。同时，近年来迪斯尼大部分广受欢迎的新卡通形象都是由这些收购来的公司创造。声明显赫的股东们：乔布斯与巴菲特迪士尼的股东几乎和他一样出名。苹果公司的创始人乔布斯离开苹果后收购了皮克斯工作室，2006年迪士尼以超过74亿美元的价格收购皮克斯工作室。由于收购采取换股形式，乔布斯由此成为迪士尼最大的个人股东。而在乔布斯之前，巴菲特旗下的伯克希尔公司已经长期持有迪士尼公司的股票，在决定是否收购皮克斯，引入乔布斯作为大股东的决议上，巴菲特投下了关键的赞成票。上海迪士尼，不仅是一个游乐场，更是一盘巨大的生意。而华特·迪士尼公司，似乎怎么样都有赚无赔。这样一个家喻户晓的公司，是如何被创立的呢？一起来看看迪士尼创始人华特·迪士尼的故事吧。有人这样总结：那是一个被家暴的男孩和他的小动物之间的故事……这故事的起点，是20世纪初密苏里州的一片农场，华特在这里度过了童年。华特的老爸伊莱亚斯爱赌、爱嫖、酗酒，常拿着皮鞭督促华特和三个哥哥到农场干活，没有报酬也没有自由，发现偷懒就是一鞭。在那段艰苦的岁月里，动物是他唯一的寄托。华特觉得动物能听懂人话，闲的时候常常让驯服的农场动物安静一会儿，然后给它们画点速写。纸和铅笔很难搞到，就用炭在手纸上画。有时动物的朴实，才是人类最该学习的地方，想必华特一辈子都记住了农场动物给他带来的希望和美好。50年后，华特设计的迪斯尼乐园大街小镇，其实就是把他儿时那片想象中的农场变成了现实，而迪斯尼的动物动画，绝大多数透着农场的欢快气息。然而，千疮百孔的家庭始终避不开逃离的宿命。1919年，华特的三个哥哥一个接一个离家出走。华特也远走加州，把眼里淌着泪水的父亲扔在了那个破裂的家庭。一开始，华特在广告公司任职，没干够1个月，就因画工差被轰出去。明明可以靠脸吃饭！偏选择了自己创业。他先是搞了一家广告公司，没干够2个月，因拉不到业务，倒闭了。第一次创业失败。后来，他又开了一家电影公司，因两个小偷卷走公司的钱，破产了。第二次创业失败。华特卖掉自己的所有家当后总算还清拖欠的工资。揣揣兜里，只剩下40块钱。当支撑梦想的只有40块钱，他依旧选择坚持。1923年7月，纽约动画发行商看中了华特的创意，用一笔小钱签订了他的《爱丽丝仙境》系列电影合同。为制作电影，华特和哥哥合伙，启动了第三次创业，先是叫“迪斯尼兄弟工作室”，后改名为“华特·迪斯尼公司”，当时，已经多次创业失败的华特一定不会想到，这个公司最终会成为一个传奇。1926年，《爱丽丝仙境》好评如潮，华特乘势制作属于自己的卡通物——幸运兔奥斯瓦尔德。然而幸运兔成型那天，华特发现发行商把幸运兔奥斯瓦尔德动画片的所有权抢走了。辛辛苦苦创作的角色被当初捧红自己的公司偷了。再一次，迪斯尼被逼到了墙角边上。屡败屡战，却屡战屡败，华特仰天长叹：难道天要亡我？坚持住，华特先生，上帝是公平的，他拿走你的童年，搞垮你的公司，抢走你的幸运兔，是因为他打算把更宝贵的东西送给你。在最困顿的时光，华特想起办公室里出没的那些老鼠。当人生一无所有，等待着证实些什么时，是它们聚集在自己桌子的纸篓旁，陪伴着寂寞的创业时光。这就是抵抗纽约动画发行商低劣行径需要的卡通老鼠，华特灵机一动，就叫他米奇吧！半年后米老鼠动画电影首映，外貌跟被夺去的幸运兔极其神似的米奇带来的成就远远超出了幸运兔。这只给心上人唱歌求爱的无害小老鼠一夜爆红了。它如同所有怀有梦想的小人物，纯洁、正直，给这个烦躁不安的时代带来慰藉。1931年，华特凭借米老鼠电影《威利号汽船》获得了人生第一座奥斯卡金像奖。三十年代的每个电影制作人都想着怎么压缩影片成本，华特却沉迷在卡通每一个画面的细枝末节上。1934年，迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工，发行之前经历无数次重新剪辑和修改，原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元，华特为此倾家荡产，迪斯尼公司几乎资不抵债。尽管《白雪公主》的上映使华特在1938年再次获得奥斯卡奖。可此后20年，华特一直在给银行还债。但对华特来说，这才是人生的追求。早年家庭生活的缺失，让他醉心于动画的美好。他的动画片都反映同一个主题：爱与家庭。即使是动画之外，华特也一直寻找归属感。他把整个公司视作一个大家庭，并认为每个人都该为着最好的动画去奋斗，而不是金钱。
北京时间5月17日消息，迪士尼影业与第二十届上海国际电影节组委会联合公布“迪士尼经典动画展映”特别环节，《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将闪耀上海以飨中国影迷。第二十届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，届时来自世界各地的影人佳片将齐聚沪上。作为电影节重要活动之一，“迪士尼经典动画展映”将隆重献映九部迪士尼经典动画，分别是《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中的精品。迪士尼动画工作室更是创作出了无数经典熠熠生辉。此次展映的十部作品即为代表杰作。《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象的首度亮相，在世界电影史上具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其他迪士尼经典动画前放映。《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影，地位举足轻重。《小鹿斑比》以极致的精良制作打造温暖人心的成长故事，被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。《美女与野兽》是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，不久前热映的真人版亦席卷全球，打破无数纪录。《狮子王》被认为是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，是上世纪末令包括内地观众在内的全球影迷永难忘怀的大银幕记忆。《幻想曲2000》是致敬1940年初版《幻想曲》的古典音乐动画电影续篇，气魄宏大想象力飞扬，是第一部使用IMAX制作的动画电影。而诸如《小飞象》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《小熊维尼》也无一不是制作精良、美好纯真、感人至深的经典佳作。其中《小飞象》，《小鹿斑比》，《小美人鱼》，《美女与野兽》，《阿拉丁》，《幻想曲2000》和《小熊维尼》都从未在中国内地公映过。此番的展映无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”排片表将于不久之后公布，并通过第二十届上海国际电影节官方售票渠道进行销售。
北京时间5月17日消息，迪士尼影业与第二十届上海国际电影节组委会联合公布“迪士尼经典动画展映”特别环节，《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将闪耀上海以飨中国影迷。第二十届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，届时来自世界各地的影人佳片将齐聚沪上。作为电影节重要活动之一，“迪士尼经典动画展映”将隆重献映九部迪士尼经典动画，分别是《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中的精品。迪士尼动画工作室更是创作出了无数经典熠熠生辉。此次展映的十部作品即为代表杰作。《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象的首度亮相，在世界电影史上具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其他迪士尼经典动画前放映。《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影，地位举足轻重。《小鹿斑比》以极致的精良制作打造温暖人心的成长故事，被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。《美女与野兽》是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，不久前热映的真人版亦席卷全球，打破无数纪录。《狮子王》被认为是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，是上世纪末令包括内地观众在内的全球影迷永难忘怀的大银幕记忆。《幻想曲2000》是致敬1940年初版《幻想曲》的古典音乐动画电影续篇，气魄宏大想象力飞扬，是第一部使用IMAX制作的动画电影。而诸如《小飞象》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《小熊维尼》也无一不是制作精良、美好纯真、感人至深的经典佳作。其中《小飞象》，《小鹿斑比》，《小美人鱼》，《美女与野兽》，《阿拉丁》，《幻想曲2000》和《小熊维尼》都从未在中国内地公映过。此番的展映无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”排片表将于不久之后公布，并通过第二十届上海国际电影节官方售票渠道进行销售。
今年六一儿童节，7部动漫电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动画巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别;而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。原标题：全球首部三维版白雪公主动画电影定档8月21日来源：中国经济网
今年六一儿童节，7部动漫电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动画巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别;而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。原标题：全球首部三维版白雪公主动画电影定档8月21日来源：中国经济网
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)
国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。
国产动画《魁拔》系列电影6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。《魁拔》剧照其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。同样作为众筹动画电影的《大鱼海棠》不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。
