近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

最近上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》，让国产动画片抄袭的问题再次被提及。业内人士爆料说，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。 业内人士的爆料为我们揭开了一个无情的事实。对此，除了动漫企业需要反思自己的利欲熏心、毫无文艺从业者的良心与诚意、只知道藉此“圈钱骗补”之外，各类针对国产动画片的政府补贴政策，也应该好好予以反思：那些补贴资金到底补贴到了哪里？那些补贴政策在我国动画产业的发展中，到底起到了多少积极作用？国家和地方相关部门出台国产动画片政府补贴政策，初衷是为激励、扶持、促进我国动画产业取得较大发展。因为在补贴政策出台前，我国动画产业由于起步晚，技术落后，水平和美日相比差距甚远。进口动画片雄霸我国动画市场，而国产动画片因品种少、创新少、质量差而竞争孱弱，处于内外交困、危机重重的境地而有待振兴。 在这种状况下，相关部门不仅发出“禁播令”——电视台在每天17点到22点不能播出境外动画片，还明确中央财政以专项发展基金对国产动画片予以财力支持。很多省市也出台了本地动画企业补贴标准：地市电视台播出2D动画奖励数百元/分钟，3D动画奖励上千或数千元/分钟，上限为100万元；在央视播出翻倍，上限为200万元。 按理说，有了中央财政的支持，有了省市补贴的“输血”，国产动画片应该涌现更多的良心之作、诚意之作，才对得起如此扶持。然而事与愿违，补贴政策的陆续出台，几乎只是增加了国产动画片的产量，让我国动画产业在短短几年内成为世界第一，但也因此导致产量高、质量低，有“高原”无“高峰”，急功近利，抄袭成风。 事实已证明，国产动画片实乃“扶不起的阿斗”。既然扶不起，干脆就不扶。政府越是要扶，一些动漫企业越是要将补贴契机当作投机取巧的良机。正因有政府不停喂“奶”，一些动漫企业出于趋利本性，不重视市场调查和产品研发，反潜心研究各地补贴政策，倒贴钱给电视台播出粗制滥造的东西，这不是舍本逐末又是什么？ 老百姓有句俗话，叫做“吃奶的孩子长不大”。对于国产动画片而言，我们也必须意识到，要想“长大”得先“断奶”，取消补贴。以纷纷骗取补贴换来的国产动画片“大繁荣”，只是一种经不起市场冲击的虚假繁荣，只是一种“淘金热”与“政绩秀”。当动漫企业失去政府补贴的“拐杖”，才会思考如何好好“走路”。

《汽车人总动员》与《赛车总动员》海报对比上海市浦东新区人民法院于21日公开开庭审理了迪士尼企业公司、皮克斯诉《汽车人总动员》的制片、发行和播映方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司、上海聚力传媒技术有限公司侵害著作权及不正当竞争纠纷一案。两原告共同拥有《赛车总动员》《赛车总动员2》系列电影的著作权及其中动画形象的著作权。原告代理人称，电影《汽车人总动员》中的动画形象K1和K2，抄袭了原告电影中的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。被告还制作了展板和海报，抄袭了原告的动画形象。在被告运营的PPLIVE网站上，传播了海报、预告片和电影。《汽车人总动员》的名称与原告电影名称极其相似，在被告宣传海报中突出了汽车和总动员字样，故意遮盖“人”字，导致一般受众无法识别并对电影来源产生混淆和误认。海报中还突出使用并抄袭了原告动画形象的K1和K2。故被告的行为构成著作权侵权和不正当竞争。原告请求法院判令，蓝火焰公司、基点公司、聚力公司停止侵权；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告经济损失300万元；蓝火焰公司、基点公司连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费100万元。被告代理人则表示，《汽车人总动员》电影的K1和K2动画形象是独立创作的，没有剽窃原告《赛车总动员》《赛车总动员２》电影的动画形象。《汽车人总动员》中K1、K2车辆形象的设计借鉴了现有车型独立创作完成，与原告的动画形象不构成实质相似。原告主张被告侵犯知名商品特有名称也不成立。原告电影名称属于题材类的描述性的名称，本身显著性不强，不能认定为知名商品特有名称。被告一直宣传《汽车人总动员》是国产电影，相关消费者不会造成混淆。此外，涉案作品的票房收入扣除相关税金、电影专项基金、院线分成、其他创作成本后，是亏损的，被告不存在获利。法院将择日对该案作出宣判。

《大圣归来》 《黑猫警长之翡翠之星》 《捉妖记》 《赛尔号5》卖座又叫好逆袭《小时代4》策划：徐晖文：广州日报记者黄岸今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼，口碑之作《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。而即将上映的真人动画电影《捉妖记》也凭借萌萌的小妖“胡巴”未映先火。此外，《赛尔号5》、《黑猫警长之翡翠之星》等针对不同年龄层的国产动画片将陆续有来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增，加上近年来《熊出没》等动画电影所出现的票房奇迹，让人不禁想问，国产动画电影的黄金岁月又回来了吗？《大圣归来》票房逆袭有望成为年度动画电影冠军随着《小时代4》与《栀子花开》上映，今年暑期档票房大战日趋白热化。两部青春粉丝电影占据了近60%的排片，其他国产小片以各自的方式谋求突围。而在如此激烈的竞争下，一部名为《大圣归来》的国产动画电影的口碑持续发酵，刚上映时凭借仅10%的低排片量，3天票房过亿元，且一改以往国产动画电影上座率低的现象，连续保持上座率第一，爆冷成为暑期档的一匹“黑马”。截至昨日中午12时，《大圣归来》以20.54%的排片量拿下43.76%的票房，打败《小时代4》、《栀子花开》这两位强劲对手，登顶单日票房冠军，业内人士预估，4亿元票房已毫无悬念，甚至有望超过《哆啦A梦》，夺得内地年度动画电影冠军。国产动画电影进步中暑期档电影口碑和票房的这些变化让不少网友对国产动画电影的信心回升，毕竟，近年来国产动画电影的道路并不顺利，《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列和《十万个冷笑话》等票房大卖，但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳，却票房惨淡。如今的国产动画电影看起来能兼具口碑及卖相，这其中到底有什么改变？制作更精良《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”（指发自内心地成为影片“水军”）的网友力撑，有动漫粉表示：“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事，让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现，片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密，而孙悟空也会随着剧情推进，毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精，让观众点赞“够诚意”。据导演田晓鹏介绍，为了追求更生动的效果，影片特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动。而且，每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑所有的人物关系、运动关系和所有细节的合理性。人物更接地气与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比，越来越多的国产动画电影开始回归本土，让人物形象更加接地气，更有“中国味”。《捉妖记》是一部真人动画电影，虽然集结了众多大牌明星，但“萌萌哒”小妖胡巴是最抢眼的角色。导演许诚毅出身好莱坞，但出自他手的“小萌妖”巧妙地融入中国的精气神，不断闪现跳动的“剪纸小人”极具中国特色。故事大人也爱看内容相对低幼一直是国产动画电影的一大诟病，虽然这些动画电影是针对幼童的，但类型的局限让影院常常出现“小孩子开心、父母煎熬”的场面。而今年暑期档，国产动画电影开始多元化，既有《赛尔号5》、《奥拉星：进击圣殿》、《洛克王国4》这种针对幼童的低幼动画电影，也有《桂宝之爆笑闯宇宙》这样的奇幻爆笑片以及老少咸宜的《捉妖记》、《大圣归来》，观众可以各取所需。在《大圣归来》里，“孙悟空”一改以往桀骜不驯的形象，变成失去法力的落魄大叔，直到认识“江流儿”，才在不断纠缠中重新振作，让不少成年观众看得有笑有泪。而另一部动画电影《黑猫警长之翡翠之星》则主打情怀牌，几代人心中的“国民英雄”黑猫警长依然英姿飒爽，经典反派“一只耳”也会在片中出现，让不少成年观众打算进影院“找寻童年回忆”。缺陷依然不少当然，国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升，却依然难掩其剧本偏单薄的事实——反派过弱，“江流儿”触发孙悟空振作的故事也没有讲透，导致结尾草草收场，让观众看得有点云里雾里。山寨、抄袭也一直是国产动画电影面临的困境，前段时间，国产动画电影《汽车人总动员》在宣传海报、动画设计上都与好莱坞经典动画电影《汽车总动员》如出一辙，几乎明目张胆地进行抄袭，被网友吐槽“毫无节操”。此外，像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”，最终却票房惨败，可见除了内容之外，影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。

暑期档18部国产动画齐上阵，如此景象堪称史无前例，由全国45家院线和暑期档上映的18部动画佳作共同携手打造“动画，你早！”活动将从7月11日起，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9时至11时两个小时的专属动画特惠时段。7月10日晚8:15，在电影频道(CCTV-6)播出的“动画，你早！”推介晚会中，将正式公布参加活动的院线名单和小朋友们的“专属优惠价”。更为“吸睛”的是，知名女星Angelababy将作为活动大使亮相推介晚会，现场为孩子们推介动画电影。据记者了解，这台晚会不同于以往的推介活动，将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部影片。在刚刚曝光的宣传片中，《西游新传——真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》等18部国产动画影片的主要角色齐聚一堂。小朋友们既可以和桂宝一起搭乘飞行器，也可以带上胆量、鼓足勇气，与动画片里的角色一起化解危机，守护宇宙和平。而在“跑男”中拼命活出真性情的Angelababy，此前曾是香港迪士尼乐园一档节目的主持人，这次加盟“动画，你早！”活动做代言人，也算是回归“老本行” 。在推介晚会上，Angelababy将为小朋友们推荐她最喜欢的动画电影。

孙猴子教训妖怪惹怒师傅，被逐至老家谈起恋爱，谁料情人友人未能双全，顿悟之后继续西天取经。这神似《大话西游》的剧情，出自真人版《大圣归来》（以下简称真人版《大圣》）在国家新闻出版广电总局的备案公示。不过，上面这只坠入情网的猴子，与去年暑假揽获9.56亿元票房的国产动画标杆——《西游记之大圣归来》（以下简称动画版《大圣》）里那个孙悟空并无关系。7月3日，《大圣归来》重名事件再起波折，真人版《大圣》制作方在接受腾讯娱乐采访时反击动画版《大圣》“贼喊捉贼”；而就在数日前，动画版《大圣》出品方横店影视制作有限公司（以下简称横店影视）的总经理刘志江，于微博炮轰真人版《大圣》“不要脸”，直指其发布会上“大圣归来”四个字，字体、字型与动画版《大圣》一致。前有国产动画《汽车人总动员》遭迪士尼起诉索赔，后有李逵李鬼两个《大圣归来》，“山寨”现象丛生背后，原版影视IP究竟该如何保护？两个《大圣归来》前后立项6月30日，一场名为“电影《大圣归来》启动仪式”在北京举行，这场原本并未受到太多关注的发布会，因与动画版《大圣》重名而被卷入风波中。当日晚间，微博名为“追赶太阳的人江自流”炮轰该电影，附发布会配图并直言其“不要脸”。该微博认证为动画版《大圣》出品方横店影视总经理刘志江，据其于微博发布的真人版《大圣》启动仪式图片，高悬于展示屏幕上的“大圣归来”四个字与去年动画版《大圣》的字型极为相似。于去年暑期档上映的动画版《大圣》，创造了国产动画的奇迹。不仅豪揽9.56亿元票房，更是获得了金鸡奖、金马奖提名，金龙奖、金熊猫奖、华表奖等22项大奖。动画版《大圣》盛名之下，真人版《大圣》一经爆出便引来一众吐槽，直言其为“山寨版”。然而，7月3日的一篇稿件却使得“冒名”剧情陡然生变。真人版《大圣》制作方相关人士在接受腾讯娱乐采访时透露，其电影早于2014年便已立项，动画版《大圣》炮轰行为实为“贼喊捉贼”。《每日经济新闻》记者梳理发现，上述人士所言非虚。据国家新闻出版广电总局电影局官网立项信息，真人版《大圣》于2014年6月上旬立项，立案单位为童话部落影视文化传媒（北京）有限公司，而由动画版《大圣》出品方横店影视备案的《大圣归来》则出现在2015年7月中旬的名单中。“他们最开始备案的时候也不叫这个，而是叫《西游记3D》。等于是我们注册在先，他们改名在后。”真人版《大圣》监制高军在接受腾讯娱乐采访时表示。文字商标仍在受理中到底是谁山寨了谁？两个版本《大圣》相关人士各执一词。值得注意的是，刘志江炮轰的重点在于真人版《大圣》的字形字体与动画版“一模一样”。对此，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，“借用别人已经成名作品，来形成对自己有利的内容，这种行为极有可能构成侵权。”在其看来，真人版《大圣》发布会上“大圣归来”四个字可能涉及到商标侵权。常理而言，主动权在手的动画版《大圣》完全可以对此发起维权，然而事件发酵至今，动画版《大圣》方面仍未有明显动作。《每日经济新闻》记者独家梳理发现，事实上该版本的文字商标权“仍在受理当中”。据国家工商行政管理总局商标局官方披露，由山东高路动画制作有限公司（动画版《大圣》出品方之一）申请的“大圣归来”商标图像，于2015年6月注册申请，同年10月获得受理通知，然而目前仍未有更新信息。“注册商标速度非常慢，从受理到审批结束颁发商标证书大多至少要一年时间”，陈少峰对《每日经济新闻》记者表示。这意味着，“盗版”行为有了更多的可乘之机。值得一提的是，早在今年初，国家工商总局商标局便因“缺纸”而7个多月未发出过一张商标注册证，饱受各方诟病。