党的十八大从国家战略高度明确提出，推动文化产业快速发展，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展文化产业是当前我国经济结构战略性调整的重要支点和转变经济发展方式的重要着力点，更是提升国家文化软实力、实现中国梦的题中应有之义。近年来，随着文化体制改革的不断推进，我国文化产业呈现出朝气蓬勃的新局面，整体规模和实力有了明显提升，产业模式不断创新，逐步成为新的经济增长点，大力提升了中华文化的创造力和世界影响力。深圳是我国文化产业发展的样本城市，在国内外日益激烈的竞争态势中，如何适应新的发展阶段要求，对文化产业进行深入研究并寻求新的发展路径，努力打造文化产业升级版，当好全国文化改革发展领头羊，实现习近平总书记视察深圳时提出的总体目标，是今后一段时期文化产业跨越发展的重要课题。 深圳成功探索出“文化+科技”“文化+创意”等产业新业态。图为环球数码公司推出的三维立体动画电影《潜艇总动员》 “文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。1打造文化产业升级版的重大意义从国际产业发展规律和格局来看，文化产业凭借独特的产业价值链、快速的成长方式，以及广泛的渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点，成为衡量一个国家和城市核心竞争力的重要标志。一、从产业自身发展规律看，打造文化产业升级版是文化产业发展进入新阶段的必然选择。在世界经济史的视野中，人类的经济活动是沿着农业到工业、再到服务业、信息业这样的轨迹演进的，体现了产业“软化”的发展趋势。文化产业作为现代社会的一种高端产业形态，是产业自身演进的产物，是经济社会发展与消费结构升级相互作用的结果。这里我们简要回顾一下“文化产业”在世界兴起的基本历程。“文化产业”一词由德国法兰克福学派代表人物之一的本雅明在1926年《机械复制时代的艺术》一书中首创，但当时并未引起人们足够重视。20世纪40年代，法兰克福学派另两位学者海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中第一次正式使用“文化产业”概念替代“大众文化”。其后，这一概念在西方各国学者们的争论中迅速传播，逐渐被人们所接受。90年代，美国将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”，并用“版权产业”来说明文化产业状况。在经济与文化的互动中逐渐出现了新经济——创意经济，90年代英国率先将“创造性”概念引入文化政策文件，1998年在《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”概念，后来美国、日本等发达国家也提出了类似的产业概念。创意产业是新型的文化产业形态，是文化产业发展到一定阶段的必然产物，逐渐成为发达国家经济转型升级的主导方向。在世界七大发达工业国中，半数就业人口从事创意产业，且增速比传统服务业快两倍、比制造业快四倍；美国影视作品已超过航天业成为第一大出口门类；英国创意产业已成为国民经济第二大支柱产业；日本创意产业成为仅次于制造业的第二大产业。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语。同一时期，我国也高度重视文化产业的发展。1992年国务院办公厅编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书,首次使用了“文化产业”这一概念。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着国家正式将文化产业纳入政府工作体系。2000年，党的十五届五中全会强调完善文化产业政策，推动有关文化产业发展，这是中央文件首次提出“文化产业”概念。2002年，十六大把文化区分为文化事业和文化产业，强调一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。2007年，十七大从增强国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣的战略高度，强调大力发展文化产业。2012年，十八大将文化实力和竞争力作为国家富强、民族振兴的重要标志，强调推动文化产业快速发展，推进社会主义文化强国建设。我国文化产业经历10多年的孕育、形成和发展，目前逐步转变为爆发式增长期，文化产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速，2012年文化产业增加值占GDP的3.48%，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。在文化产业的上升周期中，要把快速增长的量能转化为质量提升的势能，始终保持可持续发展，产业转型升级势在必行。从总体上判断，文化产业发展目前面临两个瓶颈：一是在当前我国文化产业由形成期向快速增长期发展的转型时期，产业内的各个细分行业已经或正在经历各自发展的黄金阶段，不同行业的生命周期发生了变化，有的如以移动媒体为代表的新媒体仍处在高速成长期；有的如影视业等已进入成熟期；少数传统文化行业如不及时进行技术改造和商业模式的提升，就会步入衰退期。爆发式增长所带来的惯性高速度后，产业增长速度可能会逐渐回落，单纯依靠扩大投资规模带动的发展模式已不能适应文化产业新的发展阶段，必须积极探索新的发展模式和路径。二是虽然文化产业发展速度很快，但文化产业结构问题日渐凸显出来，产业发展过程中的同质化、泡沫化、恶性竞争等乱象时有发生。同时，还有很多行业属于低端和非核心的层次，看起来产出不少，但资源消耗大、附加值不高，需要进一步转型升级和逐步优化。二、从国家发展战略层面看，打造文化产业升级版是构建中国经济升级版的重要内容。打造经济升级版需要以新型城镇化释放内需潜力，以创新驱动提升经济质量效益，以优化经济结构推动可持续发展。这些都与文化产业息息相关，文化产业附加值高、潜力无限的独特优势和特点，使其成为打造中国经济升级版的重要路径和突破口。一是打造文化产业升级版提供了新型城镇化的重要途径。新型城镇化是以人为核心的城镇化，关键是提高城镇化质量。芒福德曾说：“城市是文化的容器。”城市不仅是经济的发展体，更是文化的共同体，文化建设是城市化发展的灵魂。文化产业是生产内容产品、创造精神财富的产业，不仅直接贡献于经济增长，而且在提升发展质量中发挥越来越重要的作用，能够提高人的精神境界、生活质量和幸福指数，提升城市文化品位、创新活力和影响力，缓解社会矛盾、促进社会和谐，这是人的城镇化、现代化的根本要义和重要保障。文化能够赋予城市高尚的生活品质，文化产业升级能够促进城市发展具有更多文化含量，使经济社会发展进入更高层次、更高水平，最终成就城市发展的一流质量。二是打造文化产业升级版有利于推动创新型国家建设。打造中国经济升级版必须加快提高自主创新能力，推动经济发展从资源要素驱动转向创新驱动的轨道，在稳增长中提高发展质量和效益。文化产业天然具有创新驱动的特点和功能，在建设创新型国家中具有不可替代的重要作用：文化产品的生产经营消费，实际上是文化观念、理念和价值观的传递，文化产业具有创新原动力，进而影响到整个社会自主创新的氛围营造和能力提升；文化产业以内容创新为实质，人们的文化需求在不断变化，打造文化产业升级版要求文化企业必须不断推陈出新，形成自身的核心竞争力；文化产业以传播方式和媒介创新为载体，文化产业升级将使文化企业获得不断增长的利润空间和消费群体，并推动着关联行业的技术进步和创新能力的提高。三是打造文化产业升级版加速了经济结构的优化升级。文化产业具有优化结构、融合性强、可持续的独特优势，是朝阳产业、绿色产业，其转型升级有利于加快现代服务业发展和经济结构战略性调整。文化产业是现代服务业的重要组成部分，既为生活服务又为生产服务，文化产业升级能迅速增加第三产业比重，抓住调整供给结构的突破口，从总供给方面进一步优化经济结构。文化产业具有产业融合的特点，其转型升级对传统产业文化内涵和品质的提升发挥积极作用，促进新兴产业门类和文化业态不断涌现，如三网融合带动文化产业链上众多行业发展，内容提供商、服务提供商、运营商及光纤通讯设备制造商都将获益。文化产业具有低碳经济的特点，是受资源环境瓶颈制约较小的新兴产业之一，不会随着资源枯竭而萎缩，不仅消耗低、污染小，而且能改变传统消费观念和生活方式，促进节约资源、保护环境，对资源环境约束趋紧的中国尤为重要和迫切。[web_page]三、从全球发展视野看，打造文化产业升级版是维护国家文化主权、实现公民文化权利的重大使命。其一，所有的大国崛起都不只是经济物质层面的崛起，更根本的是文化精神层面的崛起，中国作为大国的崛起，不仅是经济上的强大，更应是作为具有5000年历史文明大国理念的建构。中国和平崛起本质上是一种文化崛起，是中华民族的文化复兴，民族伟大复兴的“中国梦”中包含有一个强大的“文化梦”。在这个意义上，如同历史上，中国所创造的中华文明在世界范围内播扬光大，今天的“中国思考”也应当能够成为世界思想知识体系的重要成分。中国不仅是一个经济产品的制造大国，而且也应是世界思想知识产品的生产大国。当今，发展文化产业已不仅仅是出于满足本国文化经济发展的需要，而越来越显示出对于国家文化主权的重要意义。文化产业成为世界文化资源和文化主导权争夺的主战场，决定一个国家的文化在全球化时代的地位和命运，发展文化产业成为全球化时代维护国家文化主权的应有之义，成为中国和平崛起的必然战略选择。环顾当今国际文化产业格局，仍然是西方文化的强势主导，据统计，国际文化市场构成为美国43%、欧盟34%、日本10%，而中国则不足4%；文化产业对国民经济贡献，美国占GDP的25%、日本和英国都超过15%，而中国不到4%。文化产业肩负着重大的历史使命，中国和平崛起和文化复兴不能没有文化产业的快速发展和转型升级，以及所代表的民族文化创造力和影响力的提升。在某种意义上，文化产业的发展程度决定了文化软实力能否形成全球性的影响、有效维护国家文化主权，文化产业能否转型升级决定了中国和平崛起和文化复兴能否得到最终实现。其二，作为公民的一种基本权利，文化权利与政治权利、经济权利处于同等重要地位，并不是可有可无和可多可少的东西，而是公民必须得到保障的重要权利。与经济权利、政治权利相比，文化权利是更高层次的权利，具有其他权利不可替代的价值，是人类历史发展的产物和人类文明进步的体现。文化权利的这一重大意义已经得到了全球各国的公认。公民文化权利的实现问题之所以被提到如此重要的位置来加以强调，有一个重要原因就是知识经济时代人的知识、创意能力受到尊重。文化产业的大力发展能够为实现市民文化权利奠定强大的物质基础。一方面，文化产业的快速增长提高了经济发展水平，增加了公民就业机会和收益，增强了实现文化权利的经济基础。随着物质条件的提高、人们对文化消费需求的加大，文化权利包括享受文化成果、参与文化活动、开展文化创造和文化成果受保护等多方面、多层次的权利要求。文化产业的转型升级创造了更加丰富多样和更高质量的文化产品，提高了公共文化服务的产业支撑和市场供给能力，增强了文化服务效能，适应不同层次的多样化、个性化需求，使得人们有了更多的文化选择，为文化权利的普遍实现提供了可能。另一方面，文化产业本身就需要人的创造性，尤其是进入文化创意产业阶段，以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，这是人们发挥文化创造权的重要表现。因此，打造文化产业升级版可以最大限度地满足民众的文化创造权、文化成果的享受和受保护权。四、从深圳发展的特殊使命看，打造文化产业升级版是当好深化改革开放的先行地、建设国际化先进城市的根本要求。其一，改革开放是深圳的特质和灵魂，十八大后习近平总书记考察首站就来到深圳，对继续发挥先行先试作用提出殷切期望和更高要求，勉励深圳当好深化改革开放的先行地，率先全面建成小康社会、率先基本实现社会主义现代化。打造文化产业升级版有利于进一步释放改革开放红利，增强深圳发展的生命力和竞争力，继续引领全国的新一轮改革开放。一方面，改革是深圳发展的最大红利，而文化引领时代风气之先，是最能革新的领域。打造文化产业升级版，增强了文化产业作为新经济引擎的社会共识，促进文化体制改革的不断深化，促进文化产业结构和发展模式的转变，大力培育文化新业态，有利于提升发展质量、释放改革活力，并推动着思想解放和观念变革，促进其他领域的综合改革，更好地挖掘改革红利。另一方面，中国开放是世界最大的开放，文化贸易成为新的国际竞争热点。中国作为文明古国与日趋活跃的文化大国，理应通过大力发展文化产业，尽快扭转文化贸易逆差较大的被动局面，加快文化“走出去”，激发文化认同感、民族自信心和凝聚力，利用文化展示本国形象、拓展国家利益，增强中华文化的感召力和影响力，在激烈的国际竞争中赢得主动，更好地让世界分享中国开放红利。深圳作为我国改革开放的窗口和中外文化的交汇融合之地，文化产品出口占全国的20％、进口占全国的18％，是我国文化产品进出口的重要基地和主要口岸。通过打造文化产业升级版，加快推动文化“走出去”，将优秀的文化资源转化成现实的软实力，提升中华文化的对外影响力，这是深圳为提升全国对外开放水平、有效维护国家文化安全所应承担的重大责任。我们有这样的文化自觉和文化自信。其二，城市发展的不同阶段，社会进步的诉求和动力有所不同：在现代化的起飞阶段，人们首先拼的是经济和物质财富的积累；在工业化的中高级阶段，人们拼的是管理与制度建设；而到了向后工业化社会转型时期，人们拼的是人文和创意。进入21世纪，以文化论输赢、以文明比高低、以精神定成败成为城市竞争铁律，文化实力直接影响着城市核心竞争力的强弱。在世界性城市的发展历史上，伦敦提出打造“世界卓越的创意和文化中心”，创意产业产值已超过金融业而成为第一产业；纽约是世界文化俱乐部，文化创意产业是经济中最富活力行业之一，创造着惊人的价值，观看百老汇演出、听一场音乐会成为去纽约旅游的重要内容；新加坡提出建设“一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，文化产业持续创造着高于金融业和石油化工业的经济效益，构成了国家创意价值链中的重要一环。当今，世界先进城市在城市发展战略中越来越优先考虑文化因素，无不千方百计抢占文化产业这一重要制高点。当前，深圳人均GDP已近2万美元，正处在文化消费的高速增长期，但消费潜力还远远没有充分释放，消费市场还有巨大的空间。深圳建设国际化先进城市，文化产业理应发挥不可或缺的突出作用，应大力开发文化资源，加快推动文化产业转型升级，形成充满活力的产业生命力，占据文化发展的制高点，迅速增强城市软实力、提升核心竞争力，引领、推动整个城市发展，为国际化城市建设创造良好的文化条件，在日趋激烈的城市竞争中保持领先地位。[web_page]2打造文化产业升级版的现实条件当前，全国文化产业正迎来一个加快发展的黄金时期，面临着极好机遇和有利条件。深圳作为全国较早起步发展文化产业的城市，文化产业的爆发式增长和业态创新齐头并进，为打造文化产业升级版创造了良好的条件、奠定了坚实的基础。一是产业增长速度加快。近年来，我国文化产业实现了跨越式发展，成为新的经济增长点，呈现出爆发式增长的态势，2012年文化产业比同期GDP增速高6.8个百分点。深圳更是文化产业爆发式增长的典型城市。近10年来，深圳文化创意产业以年均近25%的速度发展，2012年实现增加值1150亿元，占GDP比重由2003年近3%提高到9%，成为城市支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。2013年上半年，深圳文化创意产业仍保持18.5%的快速增长态势，高出GDP增速9个百分点，是六大战略性新兴产业中增长最快的产业。二是产业外延不断拓展。文化产业爆发式增长的重要特征之一，就是在文化“内容为王”的基础上，与科技、金融、商业、旅游等融合发展，这既是文化产业外延扩展的重要体现，也是经济社会发展对文化提出的迫切要求。深圳发挥高科技产业、金融业、创意设计业比较发达的优势，成功探索出“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等产业新模式、新业态，涌现出腾讯、华强文化科技、A8音乐、环球数码、华视传媒等一批以高新技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长型文化科技企业，“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。三是产业主体形成规模。近年来，深圳利用资本、技术、信息等要素市场和良好的外部环境，文化产业集聚效应初步显现，集团化、规模化发展的文化企业数量不断增加，培育了一批具有竞争力的产业主体。目前，深圳已有16家文化企业分别在国内和境外上市，另有8家公司已进行上市辅导备案，一大批企业在经营模式、创新能力等方面处在行业的领先地位。同时，全市形成各类文化产业园区、基地50多个，涵盖了动漫、游戏、设计、数字内容、出版发行等领域，产业集聚辐射功能显著增强。四是产业环境不断改善。深圳在全国率先以立法手段出台《深圳市文化产业发展促进条例》，制定《深圳文化创意产业振兴发展规划》及其配套政策等一系列政策措施，为文化产业发展提供了有力的政策保障。通过转变政府职能，推动形成行为规范、运转协调、充满活力的管理体制，为各类文化产业主体竞相发展提供良好的政府服务。同时，注重发挥毗邻港澳、面向东南亚的地理位置优势，利用两个市场、两种资源，形成了文化产业开放式发展的地缘优势。特别是着力打造文博会、文交所、中国文化产业投资基金等国家级产业发展平台，为激活利用好国际国内文化产业要素创造了优良的市场环境。在拥有良好发展机遇和条件的同时，应该清醒地认识到深圳文化产业发展中存在的不足，这也为打造文化产业升级版提供了广阔空间和远大前景。主要表现在以下几个方面：一是产业结构仍需优化。文化制造业占据重要地位，特别是传统文化制造企业从规模上看仍处于行业龙头地位，在深圳2012年度百强文化企业中，印刷包装、珠宝加工等制造类企业数量占到47家，真正从事文化内容及文化服务等高增长值业务的文化企业所占比例较低。从发展趋势看，虽然产业结构在逐步优化，但核心竞争力仍然不强，作为支柱产业的积极作用有待加强。二是规划空间资源紧缺。作为新兴产业，文化产业在土地空间保障方面总体上存在后发劣势。产业规划用地增量不足一直是制约文化产业发展的重要因素。一方面，具有较强成长潜力的企业用地问题无法解决，从而对企业扎根深圳发展造成影响。另一方面，对引进和规划建设新项目而言，受土地资源紧缺和地价成本过高的约束，重大文化产业项目在深圳落地远比在内地困难，对文化产业的持续增长将带来较大影响。三是创新模式有待提高。深圳虽然利用高科技优势，成功探索出了“文化+科技”等新兴产业业态，但随着业态融合的不断深入、市场竞争的日趋激烈，已有的思维和传统理念已不能适应新时期的要求，一些具有发展潜力的企业创新模式有逐渐固化的趋势，产业创新从整体上看还有待进一步突破和提高。四是产业人才较为缺乏。文化产业人力资源现有的总量、结构、水平，以及文化产业人才培养和培训体系、人才流动和引进机制、人才使用和管理制度等，都不能满足产业迅速发展的要求。高端创意人才匮乏，文化金融、市场运营管理等复合型人才非常短缺，在很大程度上制约了产业发展。文化创意产业人才认定标准空白也成为制约人才成长的瓶颈。（文：深圳市委常委、宣传部部长 王京生）

都说人类文明包括两方面，物质文明和精神文明。人类通过改变自然环境去创造满足自我需求的条件进而让自己过的越来越好，此为物质文明的范畴，但是相对于物质文明，精神文明则偏重于客观与主观认识，通过逻辑的不断完善而获得的深化精神成果的总和，是人类智慧、道德的进步状态。从这里能看出这个总和的精神文明引导着人类文明的步伐，指引着我们前进的方向，放在当今社会它的代表性词汇便是文化。文化几乎囊括了人类的整个发展史，它在各个领域通过思想渗透潜移默化的塑造了社会形态，谈到这里我们大概了解了，文化遍及世界，文化构成世界，文化塑造世界，所以文化至始至终都是人类文明发展的齿轮，驱动着历史向着特定的方向发展！文化既然这么重要，我们生活在新时代的责任人该怎么引领时代的趋势，力挽狂澜呢~现在我们就谈下现代文化的一重要个分支—文化产业！ 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 众所周知动画艺术是文化产业的一部分，是集文学、绘画、音乐于一体的综合性艺术形式。它的产生标志着艺术不再是一个分类详细的个体，而成了可以归纳组合的艺术元素，它能通过幽默夸张的动作表情给人们带来欢乐，也可以通过意味深长的故事引人深思，同样可以通过通俗易懂的道理让孩子树立正确的认识等等。 举个例子，美国漫威漫画，想必大家都不陌生，蝙蝠侠，蜘蛛侠，再生侠...一系列的超级英雄都在这里诞生，这些形象的英雄故事影响了一代又一代的人，使得很多粉丝有意无意的模仿他们的见义勇为，充满正义感，使这个看似无药可救的世界时不时的能来点温馨，能闪烁出耀眼的希望。这就是文化的影响力。虽然文化产业能让人萌生信仰选择成为响当当的英雄人物，但是如果用错地方同样可以误导，麻痹观众酿成悲剧！还有一个例子，前不久有报道，因看了《喜羊羊》两个小学生把一个同学绑起来支在火上烤，结果烤成重伤，受害方家长把孩子和广东原创动力文化传播有限公司一块告上了法庭，后来法院判制片方在该起事件中负有责任，须赔偿伤者医药费。很多人感觉广东原创动力很无辜，这不是活脱脱的“躺着中枪”的例子吗？其实这个事件中制作方不仅不冤枉，而且处罚还过轻，具体有如下两点： 一、作为动画的制作方 ，明明知道该作品定位是少年儿童，却在动画中过过分宣扬暴力，而且暴力不会致死致伤的观念贯穿整部喜喜羊系列，此为明显的内容性定位错误，是一个负责任的文化公司不该出现的情况；二、明知动画中有过多的暴力危险镜头，却未在动画中出现“危险动作，请勿模仿”免责声明，此项直接促成了广东原创动力败诉赔偿的最终判决。因为传统观念的束缚，中国相当大的一部分动画人认为动画就是儿童片，是服务孩子的一种特殊艺术形式。所以完全不顾及客观事实，为了增添笑料，在一些明显的桥段大张旗鼓的犯错，以错误的看法取乐小观众，孩子是笑了，他们的认识同时也扭曲了，以至现在的孩子14岁就能说出中国动画幼稚的产业本质，这也为业界上了关键性的一课，也是该深入反省总结的关键。如果年轻的一代对国产动画失去了信心，再找回来那将是一个漫长而充满挑战的过程，其中的严重性和复杂性拍是不用另作说明了。 但是这些影响也让我们从一个侧面认识到，文化产业巨大的公共感染力。我始终认为文化产业不该当成一个纯粹的艺术形式，更应该当做一份责任，用心去创作，用文化去塑造一代人的人格，正所谓文化产业做好了能成就一代人，做坏了将毁掉一代人！该总结简短精辟，道出了文化产业肩负的时代责任和历史使命！正因为孩子跟动画产业特殊的依赖关系，使得我们的观众具有一定的特殊性，孩子的意识是淡薄的，就像一台刚配置好的电脑，磁盘一片空白，可以让我们更多的去安装必要的软件，去引导它成为具有怎样能力的一台电脑，这完全得益于孩子思想无与伦比的可塑性，孩子小时候接触的事物和吸收的道理将指引孩子成为什么样的人。这也正是文化改变世界的本质。 最后我想说，我们做的是承载着中华民族伟大梦想的事业，是实现中华民族伟大复兴的事业，是对每一个降生在中华大地上的孩子负责任的事业，是一损俱损，一荣俱荣的伟大事业，希望每个投身该行业的有志之士抱着无比的责任心和端正态度去创作每一个作品，你要知道你的一个作品除了体现着你的个人价值更多的关系着成百上千上万个孩子的未来！

都说人类文明包括两方面，物质文明和精神文明。人类通过改变自然环境去创造满足自我需求的条件进而让自己过的越来越好，此为物质文明的范畴，但是相对于物质文明，精神文明则偏重于客观与主观认识，通过逻辑的不断完善而获得的深化精神成果的总和，是人类智慧、道德的进步状态。从这里能看出这个总和的精神文明引导着人类文明的步伐，指引着我们前进的方向，放在当今社会它的代表性词汇便是文化。文化几乎囊括了人类的整个发展史，它在各个领域通过思想渗透潜移默化的塑造了社会形态，谈到这里我们大概了解了，文化遍及世界，文化构成世界，文化塑造世界，所以文化至始至终都是人类文明发展的齿轮，驱动着历史向着特定的方向发展！文化既然这么重要，我们生活在新时代的责任人该怎么引领时代的趋势，力挽狂澜呢~现在我们就谈下现代文化的一重要个分支—文化产业！ 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 众所周知动画艺术是文化产业的一部分，是集文学、绘画、音乐于一体的综合性艺术形式。它的产生标志着艺术不再是一个分类详细的个体，而成了可以归纳组合的艺术元素，它能通过幽默夸张的动作表情给人们带来欢乐，也可以通过意味深长的故事引人深思，同样可以通过通俗易懂的道理让孩子树立正确的认识等等。 举个例子，美国漫威漫画，想必大家都不陌生，蝙蝠侠，蜘蛛侠，再生侠...一系列的超级英雄都在这里诞生，这些形象的英雄故事影响了一代又一代的人，使得很多粉丝有意无意的模仿他们的见义勇为，充满正义感，使这个看似无药可救的世界时不时的能来点温馨，能闪烁出耀眼的希望。这就是文化的影响力。虽然文化产业能让人萌生信仰选择成为响当当的英雄人物，但是如果用错地方同样可以误导，麻痹观众酿成悲剧！还有一个例子，前不久有报道，因看了《喜羊羊》两个小学生把一个同学绑起来支在火上烤，结果烤成重伤，受害方家长把孩子和广东原创动力文化传播有限公司一块告上了法庭，后来法院判制片方在该起事件中负有责任，须赔偿伤者医药费。很多人感觉广东原创动力很无辜，这不是活脱脱的“躺着中枪”的例子吗？其实这个事件中制作方不仅不冤枉，而且处罚还过轻，具体有如下两点： 一、作为动画的制作方 ，明明知道该作品定位是少年儿童，却在动画中过过分宣扬暴力，而且暴力不会致死致伤的观念贯穿整部喜喜羊系列，此为明显的内容性定位错误，是一个负责任的文化公司不该出现的情况；二、明知动画中有过多的暴力危险镜头，却未在动画中出现“危险动作，请勿模仿”免责声明，此项直接促成了广东原创动力败诉赔偿的最终判决。因为传统观念的束缚，中国相当大的一部分动画人认为动画就是儿童片，是服务孩子的一种特殊艺术形式。所以完全不顾及客观事实，为了增添笑料，在一些明显的桥段大张旗鼓的犯错，以错误的看法取乐小观众，孩子是笑了，他们的认识同时也扭曲了，以至现在的孩子14岁就能说出中国动画幼稚的产业本质，这也为业界上了关键性的一课，也是该深入反省总结的关键。如果年轻的一代对国产动画失去了信心，再找回来那将是一个漫长而充满挑战的过程，其中的严重性和复杂性拍是不用另作说明了。 但是这些影响也让我们从一个侧面认识到，文化产业巨大的公共感染力。我始终认为文化产业不该当成一个纯粹的艺术形式，更应该当做一份责任，用心去创作，用文化去塑造一代人的人格，正所谓文化产业做好了能成就一代人，做坏了将毁掉一代人！该总结简短精辟，道出了文化产业肩负的时代责任和历史使命！正因为孩子跟动画产业特殊的依赖关系，使得我们的观众具有一定的特殊性，孩子的意识是淡薄的，就像一台刚配置好的电脑，磁盘一片空白，可以让我们更多的去安装必要的软件，去引导它成为具有怎样能力的一台电脑，这完全得益于孩子思想无与伦比的可塑性，孩子小时候接触的事物和吸收的道理将指引孩子成为什么样的人。这也正是文化改变世界的本质。 最后我想说，我们做的是承载着中华民族伟大梦想的事业，是实现中华民族伟大复兴的事业，是对每一个降生在中华大地上的孩子负责任的事业，是一损俱损，一荣俱荣的伟大事业，希望每个投身该行业的有志之士抱着无比的责任心和端正态度去创作每一个作品，你要知道你的一个作品除了体现着你的个人价值更多的关系着成百上千上万个孩子的未来！

最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”

4月11日消息，根据海淀法院官网消息，因认为《葫芦兄弟》著作权被侵犯，上海美术电影制片厂有限公司将北京爱奇艺科技有限公司和浙江广播电视传媒集团有限公司诉至法院，请求判令立即停止著作权侵权及不正当竞争行为，对侵权行为消除影响及赔偿经济损失。日前，海淀法院受理了此案。上海美术电影制片厂有限公司诉称，《葫芦兄弟》是该厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，并于同年首次发行，经法院先前判决已经予以明确其享有此作品的著作权。上海美术电影制片厂发现浙江广播电视传媒集团有限公司制作的综艺节目《奔跑吧兄弟》第四季第7期《宋仲基来了！跑男齐变葫芦》大量抄袭和使用了《葫芦兄弟》中的内容，包括多次使用《葫芦兄弟》中故事发生的场景、人物设定、道具。还以葫芦兄弟作为节目宣传卖点，以期利用“葫芦兄弟”这一经典童年回忆扩大节目影响力。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可和审查在其网络播放平台上播放了该节目。为及时制止侵权行为，上海美术电影制片厂有限公司曾两次给北京爱奇艺科技有限公司发出律师函，要求其停止侵权，然而该公司并没有删除或暂停播放该节目，也未对节目的侵权部分进行删减，截止2017年1月24日，此节目仍在众多网站和平台上播放。上海美术电影制片厂有限公司认为，浙江广播电视传媒集团有限公司擅自在其制作的节目中大量抄袭和使用《葫芦兄弟》的剧情、角色形象、音乐、片段等，并以《葫芦兄弟》为卖点和涉案节目主要剧情内容宣传其综艺节目，已侵犯了原告的著作权，同时构成对原告的不正当竞争，应承担侵权责任。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可擅自播放涉案节目，帮助浙江广播电视传媒集团有限公司实施侵权行为，构成共同侵权，应承担连带责任。故根据《著作权法》、《不正当竞争法》及相关司法解释诉至法院，要求判令两公司立即停止侵权、赔偿损失200万元并就上述侵权行为在《人民法院报》上消除影响。

随着动画片《熊出没》的热播，片中“熊大”“熊二”“光头强”等动画形象深受广大观众朋友的喜爱，深圳某数字动漫有限公司作为该动画片的出品方，享有《熊出没》影视剧作品及动画形象美术作品的全部著作权。然而市场上未经授权以它们的形象为原型制造的各类玩具和画册等比比皆是，依据《中华人民共和国著作权法》，未经许可使用上述形象生产、销售“熊出没”产品的行为构成了著作权侵权。深圳某数字动漫有限公司为保护自身合法权益，委托烟台某律师到莱山公证处就市场上存在出售涉嫌侵犯“熊出没”“熊大”“熊二”“光头强”等作品著作权的行为申请办理证据保全。证据保全公证是指诉讼开始前，公证机关根据当事人的申请，对与申请人的权益有关的、日后可能灭失或难以取得的证据采取一定的措施，先行予以收集、固定并进行保管以保持其真实性和证明力的活动。申请人提交了该公司营业执照、组织机构代码证、法定代表人身份证明书、著作权登记证书、公证申请及授权委托书、法定代表人身份证、代理人身份证等材料。根据《中华人民共和国公证法》和《公证程序规则》的规定，本处受理了上述公证申请，指派两名公证员与申请人一起来到事先调查好的各销售点，在公证员监督下，申请人以普通消费者的身份，购买涉嫌侵权的产品，取得购物发票并对门头场景进行拍照，并交由本公证员密封保管，以固定相应证据反映上述侵权事实。在不到一个周的时间里，公证员一行人员辗转几十个不同县市，办理证据保全上百件，为不耽误工作进度，多次连续工作七八个小时，有时候吃睡都在车上，公证员勤恳朴素的工作作风和尽职尽责的敬业精神获得了申请人的极高赞誉。这次证据保全，不仅为申请人进行维权诉讼或开展赔偿调解提供了有力证据和坚实砝码，更为稳定市场经济秩序，加强知识产权保护，维护消费者的合法权益做出了重要贡献。