都说人类文明包括两方面，物质文明和精神文明。人类通过改变自然环境去创造满足自我需求的条件进而让自己过的越来越好，此为物质文明的范畴，但是相对于物质文明，精神文明则偏重于客观与主观认识，通过逻辑的不断完善而获得的深化精神成果的总和，是人类智慧、道德的进步状态。从这里能看出这个总和的精神文明引导着人类文明的步伐，指引着我们前进的方向，放在当今社会它的代表性词汇便是文化。文化几乎囊括了人类的整个发展史，它在各个领域通过思想渗透潜移默化的塑造了社会形态，谈到这里我们大概了解了，文化遍及世界，文化构成世界，文化塑造世界，所以文化至始至终都是人类文明发展的齿轮，驱动着历史向着特定的方向发展！文化既然这么重要，我们生活在新时代的责任人该怎么引领时代的趋势，力挽狂澜呢~现在我们就谈下现代文化的一重要个分支—文化产业！ 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 众所周知动画艺术是文化产业的一部分，是集文学、绘画、音乐于一体的综合性艺术形式。它的产生标志着艺术不再是一个分类详细的个体，而成了可以归纳组合的艺术元素，它能通过幽默夸张的动作表情给人们带来欢乐，也可以通过意味深长的故事引人深思，同样可以通过通俗易懂的道理让孩子树立正确的认识等等。 举个例子，美国漫威漫画，想必大家都不陌生，蝙蝠侠，蜘蛛侠，再生侠...一系列的超级英雄都在这里诞生，这些形象的英雄故事影响了一代又一代的人，使得很多粉丝有意无意的模仿他们的见义勇为，充满正义感，使这个看似无药可救的世界时不时的能来点温馨，能闪烁出耀眼的希望。这就是文化的影响力。虽然文化产业能让人萌生信仰选择成为响当当的英雄人物，但是如果用错地方同样可以误导，麻痹观众酿成悲剧！还有一个例子，前不久有报道，因看了《喜羊羊》两个小学生把一个同学绑起来支在火上烤，结果烤成重伤，受害方家长把孩子和广东原创动力文化传播有限公司一块告上了法庭，后来法院判制片方在该起事件中负有责任，须赔偿伤者医药费。很多人感觉广东原创动力很无辜，这不是活脱脱的“躺着中枪”的例子吗？其实这个事件中制作方不仅不冤枉，而且处罚还过轻，具体有如下两点： 一、作为动画的制作方 ，明明知道该作品定位是少年儿童，却在动画中过过分宣扬暴力，而且暴力不会致死致伤的观念贯穿整部喜喜羊系列，此为明显的内容性定位错误，是一个负责任的文化公司不该出现的情况；二、明知动画中有过多的暴力危险镜头，却未在动画中出现“危险动作，请勿模仿”免责声明，此项直接促成了广东原创动力败诉赔偿的最终判决。因为传统观念的束缚，中国相当大的一部分动画人认为动画就是儿童片，是服务孩子的一种特殊艺术形式。所以完全不顾及客观事实，为了增添笑料，在一些明显的桥段大张旗鼓的犯错，以错误的看法取乐小观众，孩子是笑了，他们的认识同时也扭曲了，以至现在的孩子14岁就能说出中国动画幼稚的产业本质，这也为业界上了关键性的一课，也是该深入反省总结的关键。如果年轻的一代对国产动画失去了信心，再找回来那将是一个漫长而充满挑战的过程，其中的严重性和复杂性拍是不用另作说明了。 但是这些影响也让我们从一个侧面认识到，文化产业巨大的公共感染力。我始终认为文化产业不该当成一个纯粹的艺术形式，更应该当做一份责任，用心去创作，用文化去塑造一代人的人格，正所谓文化产业做好了能成就一代人，做坏了将毁掉一代人！该总结简短精辟，道出了文化产业肩负的时代责任和历史使命！正因为孩子跟动画产业特殊的依赖关系，使得我们的观众具有一定的特殊性，孩子的意识是淡薄的，就像一台刚配置好的电脑，磁盘一片空白，可以让我们更多的去安装必要的软件，去引导它成为具有怎样能力的一台电脑，这完全得益于孩子思想无与伦比的可塑性，孩子小时候接触的事物和吸收的道理将指引孩子成为什么样的人。这也正是文化改变世界的本质。 最后我想说，我们做的是承载着中华民族伟大梦想的事业，是实现中华民族伟大复兴的事业，是对每一个降生在中华大地上的孩子负责任的事业，是一损俱损，一荣俱荣的伟大事业，希望每个投身该行业的有志之士抱着无比的责任心和端正态度去创作每一个作品，你要知道你的一个作品除了体现着你的个人价值更多的关系着成百上千上万个孩子的未来！
都说人类文明包括两方面，物质文明和精神文明。人类通过改变自然环境去创造满足自我需求的条件进而让自己过的越来越好，此为物质文明的范畴，但是相对于物质文明，精神文明则偏重于客观与主观认识，通过逻辑的不断完善而获得的深化精神成果的总和，是人类智慧、道德的进步状态。从这里能看出这个总和的精神文明引导着人类文明的步伐，指引着我们前进的方向，放在当今社会它的代表性词汇便是文化。文化几乎囊括了人类的整个发展史，它在各个领域通过思想渗透潜移默化的塑造了社会形态，谈到这里我们大概了解了，文化遍及世界，文化构成世界，文化塑造世界，所以文化至始至终都是人类文明发展的齿轮，驱动着历史向着特定的方向发展！文化既然这么重要，我们生活在新时代的责任人该怎么引领时代的趋势，力挽狂澜呢~现在我们就谈下现代文化的一重要个分支—文化产业！ 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 众所周知动画艺术是文化产业的一部分，是集文学、绘画、音乐于一体的综合性艺术形式。它的产生标志着艺术不再是一个分类详细的个体，而成了可以归纳组合的艺术元素，它能通过幽默夸张的动作表情给人们带来欢乐，也可以通过意味深长的故事引人深思，同样可以通过通俗易懂的道理让孩子树立正确的认识等等。 举个例子，美国漫威漫画，想必大家都不陌生，蝙蝠侠，蜘蛛侠，再生侠...一系列的超级英雄都在这里诞生，这些形象的英雄故事影响了一代又一代的人，使得很多粉丝有意无意的模仿他们的见义勇为，充满正义感，使这个看似无药可救的世界时不时的能来点温馨，能闪烁出耀眼的希望。这就是文化的影响力。虽然文化产业能让人萌生信仰选择成为响当当的英雄人物，但是如果用错地方同样可以误导，麻痹观众酿成悲剧！还有一个例子，前不久有报道，因看了《喜羊羊》两个小学生把一个同学绑起来支在火上烤，结果烤成重伤，受害方家长把孩子和广东原创动力文化传播有限公司一块告上了法庭，后来法院判制片方在该起事件中负有责任，须赔偿伤者医药费。很多人感觉广东原创动力很无辜，这不是活脱脱的“躺着中枪”的例子吗？其实这个事件中制作方不仅不冤枉，而且处罚还过轻，具体有如下两点： 一、作为动画的制作方 ，明明知道该作品定位是少年儿童，却在动画中过过分宣扬暴力，而且暴力不会致死致伤的观念贯穿整部喜喜羊系列，此为明显的内容性定位错误，是一个负责任的文化公司不该出现的情况；二、明知动画中有过多的暴力危险镜头，却未在动画中出现“危险动作，请勿模仿”免责声明，此项直接促成了广东原创动力败诉赔偿的最终判决。因为传统观念的束缚，中国相当大的一部分动画人认为动画就是儿童片，是服务孩子的一种特殊艺术形式。所以完全不顾及客观事实，为了增添笑料，在一些明显的桥段大张旗鼓的犯错，以错误的看法取乐小观众，孩子是笑了，他们的认识同时也扭曲了，以至现在的孩子14岁就能说出中国动画幼稚的产业本质，这也为业界上了关键性的一课，也是该深入反省总结的关键。如果年轻的一代对国产动画失去了信心，再找回来那将是一个漫长而充满挑战的过程，其中的严重性和复杂性拍是不用另作说明了。 但是这些影响也让我们从一个侧面认识到，文化产业巨大的公共感染力。我始终认为文化产业不该当成一个纯粹的艺术形式，更应该当做一份责任，用心去创作，用文化去塑造一代人的人格，正所谓文化产业做好了能成就一代人，做坏了将毁掉一代人！该总结简短精辟，道出了文化产业肩负的时代责任和历史使命！正因为孩子跟动画产业特殊的依赖关系，使得我们的观众具有一定的特殊性，孩子的意识是淡薄的，就像一台刚配置好的电脑，磁盘一片空白，可以让我们更多的去安装必要的软件，去引导它成为具有怎样能力的一台电脑，这完全得益于孩子思想无与伦比的可塑性，孩子小时候接触的事物和吸收的道理将指引孩子成为什么样的人。这也正是文化改变世界的本质。 最后我想说，我们做的是承载着中华民族伟大梦想的事业，是实现中华民族伟大复兴的事业，是对每一个降生在中华大地上的孩子负责任的事业，是一损俱损，一荣俱荣的伟大事业，希望每个投身该行业的有志之士抱着无比的责任心和端正态度去创作每一个作品，你要知道你的一个作品除了体现着你的个人价值更多的关系着成百上千上万个孩子的未来！
党的十八大从国家战略高度明确提出，推动文化产业快速发展，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展文化产业是当前我国经济结构战略性调整的重要支点和转变经济发展方式的重要着力点，更是提升国家文化软实力、实现中国梦的题中应有之义。近年来，随着文化体制改革的不断推进，我国文化产业呈现出朝气蓬勃的新局面，整体规模和实力有了明显提升，产业模式不断创新，逐步成为新的经济增长点，大力提升了中华文化的创造力和世界影响力。深圳是我国文化产业发展的样本城市，在国内外日益激烈的竞争态势中，如何适应新的发展阶段要求，对文化产业进行深入研究并寻求新的发展路径，努力打造文化产业升级版，当好全国文化改革发展领头羊，实现习近平总书记视察深圳时提出的总体目标，是今后一段时期文化产业跨越发展的重要课题。 深圳成功探索出“文化+科技”“文化+创意”等产业新业态。图为环球数码公司推出的三维立体动画电影《潜艇总动员》 “文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。1打造文化产业升级版的重大意义从国际产业发展规律和格局来看，文化产业凭借独特的产业价值链、快速的成长方式，以及广泛的渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点，成为衡量一个国家和城市核心竞争力的重要标志。一、从产业自身发展规律看，打造文化产业升级版是文化产业发展进入新阶段的必然选择。在世界经济史的视野中，人类的经济活动是沿着农业到工业、再到服务业、信息业这样的轨迹演进的，体现了产业“软化”的发展趋势。文化产业作为现代社会的一种高端产业形态，是产业自身演进的产物，是经济社会发展与消费结构升级相互作用的结果。这里我们简要回顾一下“文化产业”在世界兴起的基本历程。“文化产业”一词由德国法兰克福学派代表人物之一的本雅明在1926年《机械复制时代的艺术》一书中首创，但当时并未引起人们足够重视。20世纪40年代，法兰克福学派另两位学者海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中第一次正式使用“文化产业”概念替代“大众文化”。其后，这一概念在西方各国学者们的争论中迅速传播，逐渐被人们所接受。90年代，美国将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”，并用“版权产业”来说明文化产业状况。在经济与文化的互动中逐渐出现了新经济——创意经济，90年代英国率先将“创造性”概念引入文化政策文件，1998年在《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”概念，后来美国、日本等发达国家也提出了类似的产业概念。创意产业是新型的文化产业形态，是文化产业发展到一定阶段的必然产物，逐渐成为发达国家经济转型升级的主导方向。在世界七大发达工业国中，半数就业人口从事创意产业，且增速比传统服务业快两倍、比制造业快四倍；美国影视作品已超过航天业成为第一大出口门类；英国创意产业已成为国民经济第二大支柱产业；日本创意产业成为仅次于制造业的第二大产业。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语。同一时期，我国也高度重视文化产业的发展。1992年国务院办公厅编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书,首次使用了“文化产业”这一概念。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着国家正式将文化产业纳入政府工作体系。2000年，党的十五届五中全会强调完善文化产业政策，推动有关文化产业发展，这是中央文件首次提出“文化产业”概念。2002年，十六大把文化区分为文化事业和文化产业，强调一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。2007年，十七大从增强国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣的战略高度，强调大力发展文化产业。2012年，十八大将文化实力和竞争力作为国家富强、民族振兴的重要标志，强调推动文化产业快速发展，推进社会主义文化强国建设。我国文化产业经历10多年的孕育、形成和发展，目前逐步转变为爆发式增长期，文化产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速，2012年文化产业增加值占GDP的3.48%，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。在文化产业的上升周期中，要把快速增长的量能转化为质量提升的势能，始终保持可持续发展，产业转型升级势在必行。从总体上判断，文化产业发展目前面临两个瓶颈：一是在当前我国文化产业由形成期向快速增长期发展的转型时期，产业内的各个细分行业已经或正在经历各自发展的黄金阶段，不同行业的生命周期发生了变化，有的如以移动媒体为代表的新媒体仍处在高速成长期；有的如影视业等已进入成熟期；少数传统文化行业如不及时进行技术改造和商业模式的提升，就会步入衰退期。爆发式增长所带来的惯性高速度后，产业增长速度可能会逐渐回落，单纯依靠扩大投资规模带动的发展模式已不能适应文化产业新的发展阶段，必须积极探索新的发展模式和路径。二是虽然文化产业发展速度很快，但文化产业结构问题日渐凸显出来，产业发展过程中的同质化、泡沫化、恶性竞争等乱象时有发生。同时，还有很多行业属于低端和非核心的层次，看起来产出不少，但资源消耗大、附加值不高，需要进一步转型升级和逐步优化。二、从国家发展战略层面看，打造文化产业升级版是构建中国经济升级版的重要内容。打造经济升级版需要以新型城镇化释放内需潜力，以创新驱动提升经济质量效益，以优化经济结构推动可持续发展。这些都与文化产业息息相关，文化产业附加值高、潜力无限的独特优势和特点，使其成为打造中国经济升级版的重要路径和突破口。一是打造文化产业升级版提供了新型城镇化的重要途径。新型城镇化是以人为核心的城镇化，关键是提高城镇化质量。芒福德曾说：“城市是文化的容器。”城市不仅是经济的发展体，更是文化的共同体，文化建设是城市化发展的灵魂。文化产业是生产内容产品、创造精神财富的产业，不仅直接贡献于经济增长，而且在提升发展质量中发挥越来越重要的作用，能够提高人的精神境界、生活质量和幸福指数，提升城市文化品位、创新活力和影响力，缓解社会矛盾、促进社会和谐，这是人的城镇化、现代化的根本要义和重要保障。文化能够赋予城市高尚的生活品质，文化产业升级能够促进城市发展具有更多文化含量，使经济社会发展进入更高层次、更高水平，最终成就城市发展的一流质量。二是打造文化产业升级版有利于推动创新型国家建设。打造中国经济升级版必须加快提高自主创新能力，推动经济发展从资源要素驱动转向创新驱动的轨道，在稳增长中提高发展质量和效益。文化产业天然具有创新驱动的特点和功能，在建设创新型国家中具有不可替代的重要作用：文化产品的生产经营消费，实际上是文化观念、理念和价值观的传递，文化产业具有创新原动力，进而影响到整个社会自主创新的氛围营造和能力提升；文化产业以内容创新为实质，人们的文化需求在不断变化，打造文化产业升级版要求文化企业必须不断推陈出新，形成自身的核心竞争力；文化产业以传播方式和媒介创新为载体，文化产业升级将使文化企业获得不断增长的利润空间和消费群体，并推动着关联行业的技术进步和创新能力的提高。三是打造文化产业升级版加速了经济结构的优化升级。文化产业具有优化结构、融合性强、可持续的独特优势，是朝阳产业、绿色产业，其转型升级有利于加快现代服务业发展和经济结构战略性调整。文化产业是现代服务业的重要组成部分，既为生活服务又为生产服务，文化产业升级能迅速增加第三产业比重，抓住调整供给结构的突破口，从总供给方面进一步优化经济结构。文化产业具有产业融合的特点，其转型升级对传统产业文化内涵和品质的提升发挥积极作用，促进新兴产业门类和文化业态不断涌现，如三网融合带动文化产业链上众多行业发展，内容提供商、服务提供商、运营商及光纤通讯设备制造商都将获益。文化产业具有低碳经济的特点，是受资源环境瓶颈制约较小的新兴产业之一，不会随着资源枯竭而萎缩，不仅消耗低、污染小，而且能改变传统消费观念和生活方式，促进节约资源、保护环境，对资源环境约束趋紧的中国尤为重要和迫切。[web_page]三、从全球发展视野看，打造文化产业升级版是维护国家文化主权、实现公民文化权利的重大使命。其一，所有的大国崛起都不只是经济物质层面的崛起，更根本的是文化精神层面的崛起，中国作为大国的崛起，不仅是经济上的强大，更应是作为具有5000年历史文明大国理念的建构。中国和平崛起本质上是一种文化崛起，是中华民族的文化复兴，民族伟大复兴的“中国梦”中包含有一个强大的“文化梦”。在这个意义上，如同历史上，中国所创造的中华文明在世界范围内播扬光大，今天的“中国思考”也应当能够成为世界思想知识体系的重要成分。中国不仅是一个经济产品的制造大国，而且也应是世界思想知识产品的生产大国。当今，发展文化产业已不仅仅是出于满足本国文化经济发展的需要，而越来越显示出对于国家文化主权的重要意义。文化产业成为世界文化资源和文化主导权争夺的主战场，决定一个国家的文化在全球化时代的地位和命运，发展文化产业成为全球化时代维护国家文化主权的应有之义，成为中国和平崛起的必然战略选择。环顾当今国际文化产业格局，仍然是西方文化的强势主导，据统计，国际文化市场构成为美国43%、欧盟34%、日本10%，而中国则不足4%；文化产业对国民经济贡献，美国占GDP的25%、日本和英国都超过15%，而中国不到4%。文化产业肩负着重大的历史使命，中国和平崛起和文化复兴不能没有文化产业的快速发展和转型升级，以及所代表的民族文化创造力和影响力的提升。在某种意义上，文化产业的发展程度决定了文化软实力能否形成全球性的影响、有效维护国家文化主权，文化产业能否转型升级决定了中国和平崛起和文化复兴能否得到最终实现。其二，作为公民的一种基本权利，文化权利与政治权利、经济权利处于同等重要地位，并不是可有可无和可多可少的东西，而是公民必须得到保障的重要权利。与经济权利、政治权利相比，文化权利是更高层次的权利，具有其他权利不可替代的价值，是人类历史发展的产物和人类文明进步的体现。文化权利的这一重大意义已经得到了全球各国的公认。公民文化权利的实现问题之所以被提到如此重要的位置来加以强调，有一个重要原因就是知识经济时代人的知识、创意能力受到尊重。文化产业的大力发展能够为实现市民文化权利奠定强大的物质基础。一方面，文化产业的快速增长提高了经济发展水平，增加了公民就业机会和收益，增强了实现文化权利的经济基础。随着物质条件的提高、人们对文化消费需求的加大，文化权利包括享受文化成果、参与文化活动、开展文化创造和文化成果受保护等多方面、多层次的权利要求。文化产业的转型升级创造了更加丰富多样和更高质量的文化产品，提高了公共文化服务的产业支撑和市场供给能力，增强了文化服务效能，适应不同层次的多样化、个性化需求，使得人们有了更多的文化选择，为文化权利的普遍实现提供了可能。另一方面，文化产业本身就需要人的创造性，尤其是进入文化创意产业阶段，以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，这是人们发挥文化创造权的重要表现。因此，打造文化产业升级版可以最大限度地满足民众的文化创造权、文化成果的享受和受保护权。四、从深圳发展的特殊使命看，打造文化产业升级版是当好深化改革开放的先行地、建设国际化先进城市的根本要求。其一，改革开放是深圳的特质和灵魂，十八大后习近平总书记考察首站就来到深圳，对继续发挥先行先试作用提出殷切期望和更高要求，勉励深圳当好深化改革开放的先行地，率先全面建成小康社会、率先基本实现社会主义现代化。打造文化产业升级版有利于进一步释放改革开放红利，增强深圳发展的生命力和竞争力，继续引领全国的新一轮改革开放。一方面，改革是深圳发展的最大红利，而文化引领时代风气之先，是最能革新的领域。打造文化产业升级版，增强了文化产业作为新经济引擎的社会共识，促进文化体制改革的不断深化，促进文化产业结构和发展模式的转变，大力培育文化新业态，有利于提升发展质量、释放改革活力，并推动着思想解放和观念变革，促进其他领域的综合改革，更好地挖掘改革红利。另一方面，中国开放是世界最大的开放，文化贸易成为新的国际竞争热点。中国作为文明古国与日趋活跃的文化大国，理应通过大力发展文化产业，尽快扭转文化贸易逆差较大的被动局面，加快文化“走出去”，激发文化认同感、民族自信心和凝聚力，利用文化展示本国形象、拓展国家利益，增强中华文化的感召力和影响力，在激烈的国际竞争中赢得主动，更好地让世界分享中国开放红利。深圳作为我国改革开放的窗口和中外文化的交汇融合之地，文化产品出口占全国的20％、进口占全国的18％，是我国文化产品进出口的重要基地和主要口岸。通过打造文化产业升级版，加快推动文化“走出去”，将优秀的文化资源转化成现实的软实力，提升中华文化的对外影响力，这是深圳为提升全国对外开放水平、有效维护国家文化安全所应承担的重大责任。我们有这样的文化自觉和文化自信。其二，城市发展的不同阶段，社会进步的诉求和动力有所不同：在现代化的起飞阶段，人们首先拼的是经济和物质财富的积累；在工业化的中高级阶段，人们拼的是管理与制度建设；而到了向后工业化社会转型时期，人们拼的是人文和创意。进入21世纪，以文化论输赢、以文明比高低、以精神定成败成为城市竞争铁律，文化实力直接影响着城市核心竞争力的强弱。在世界性城市的发展历史上，伦敦提出打造“世界卓越的创意和文化中心”，创意产业产值已超过金融业而成为第一产业；纽约是世界文化俱乐部，文化创意产业是经济中最富活力行业之一，创造着惊人的价值，观看百老汇演出、听一场音乐会成为去纽约旅游的重要内容；新加坡提出建设“一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，文化产业持续创造着高于金融业和石油化工业的经济效益，构成了国家创意价值链中的重要一环。当今，世界先进城市在城市发展战略中越来越优先考虑文化因素，无不千方百计抢占文化产业这一重要制高点。当前，深圳人均GDP已近2万美元，正处在文化消费的高速增长期，但消费潜力还远远没有充分释放，消费市场还有巨大的空间。深圳建设国际化先进城市，文化产业理应发挥不可或缺的突出作用，应大力开发文化资源，加快推动文化产业转型升级，形成充满活力的产业生命力，占据文化发展的制高点，迅速增强城市软实力、提升核心竞争力，引领、推动整个城市发展，为国际化城市建设创造良好的文化条件，在日趋激烈的城市竞争中保持领先地位。[web_page]2打造文化产业升级版的现实条件当前，全国文化产业正迎来一个加快发展的黄金时期，面临着极好机遇和有利条件。深圳作为全国较早起步发展文化产业的城市，文化产业的爆发式增长和业态创新齐头并进，为打造文化产业升级版创造了良好的条件、奠定了坚实的基础。一是产业增长速度加快。近年来，我国文化产业实现了跨越式发展，成为新的经济增长点，呈现出爆发式增长的态势，2012年文化产业比同期GDP增速高6.8个百分点。深圳更是文化产业爆发式增长的典型城市。近10年来，深圳文化创意产业以年均近25%的速度发展，2012年实现增加值1150亿元，占GDP比重由2003年近3%提高到9%，成为城市支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。2013年上半年，深圳文化创意产业仍保持18.5%的快速增长态势，高出GDP增速9个百分点，是六大战略性新兴产业中增长最快的产业。二是产业外延不断拓展。文化产业爆发式增长的重要特征之一，就是在文化“内容为王”的基础上，与科技、金融、商业、旅游等融合发展，这既是文化产业外延扩展的重要体现，也是经济社会发展对文化提出的迫切要求。深圳发挥高科技产业、金融业、创意设计业比较发达的优势，成功探索出“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等产业新模式、新业态，涌现出腾讯、华强文化科技、A8音乐、环球数码、华视传媒等一批以高新技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长型文化科技企业，“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。三是产业主体形成规模。近年来，深圳利用资本、技术、信息等要素市场和良好的外部环境，文化产业集聚效应初步显现，集团化、规模化发展的文化企业数量不断增加，培育了一批具有竞争力的产业主体。目前，深圳已有16家文化企业分别在国内和境外上市，另有8家公司已进行上市辅导备案，一大批企业在经营模式、创新能力等方面处在行业的领先地位。同时，全市形成各类文化产业园区、基地50多个，涵盖了动漫、游戏、设计、数字内容、出版发行等领域，产业集聚辐射功能显著增强。四是产业环境不断改善。深圳在全国率先以立法手段出台《深圳市文化产业发展促进条例》，制定《深圳文化创意产业振兴发展规划》及其配套政策等一系列政策措施，为文化产业发展提供了有力的政策保障。通过转变政府职能，推动形成行为规范、运转协调、充满活力的管理体制，为各类文化产业主体竞相发展提供良好的政府服务。同时，注重发挥毗邻港澳、面向东南亚的地理位置优势，利用两个市场、两种资源，形成了文化产业开放式发展的地缘优势。特别是着力打造文博会、文交所、中国文化产业投资基金等国家级产业发展平台，为激活利用好国际国内文化产业要素创造了优良的市场环境。在拥有良好发展机遇和条件的同时，应该清醒地认识到深圳文化产业发展中存在的不足，这也为打造文化产业升级版提供了广阔空间和远大前景。主要表现在以下几个方面：一是产业结构仍需优化。文化制造业占据重要地位，特别是传统文化制造企业从规模上看仍处于行业龙头地位，在深圳2012年度百强文化企业中，印刷包装、珠宝加工等制造类企业数量占到47家，真正从事文化内容及文化服务等高增长值业务的文化企业所占比例较低。从发展趋势看，虽然产业结构在逐步优化，但核心竞争力仍然不强，作为支柱产业的积极作用有待加强。二是规划空间资源紧缺。作为新兴产业，文化产业在土地空间保障方面总体上存在后发劣势。产业规划用地增量不足一直是制约文化产业发展的重要因素。一方面，具有较强成长潜力的企业用地问题无法解决，从而对企业扎根深圳发展造成影响。另一方面，对引进和规划建设新项目而言，受土地资源紧缺和地价成本过高的约束，重大文化产业项目在深圳落地远比在内地困难，对文化产业的持续增长将带来较大影响。三是创新模式有待提高。深圳虽然利用高科技优势，成功探索出了“文化+科技”等新兴产业业态，但随着业态融合的不断深入、市场竞争的日趋激烈，已有的思维和传统理念已不能适应新时期的要求，一些具有发展潜力的企业创新模式有逐渐固化的趋势，产业创新从整体上看还有待进一步突破和提高。四是产业人才较为缺乏。文化产业人力资源现有的总量、结构、水平，以及文化产业人才培养和培训体系、人才流动和引进机制、人才使用和管理制度等，都不能满足产业迅速发展的要求。高端创意人才匮乏，文化金融、市场运营管理等复合型人才非常短缺，在很大程度上制约了产业发展。文化创意产业人才认定标准空白也成为制约人才成长的瓶颈。（文：深圳市委常委、宣传部部长 王京生）
党的十八大从国家战略高度明确提出，推动文化产业快速发展，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展文化产业是当前我国经济结构战略性调整的重要支点和转变经济发展方式的重要着力点，更是提升国家文化软实力、实现中国梦的题中应有之义。近年来，随着文化体制改革的不断推进，我国文化产业呈现出朝气蓬勃的新局面，整体规模和实力有了明显提升，产业模式不断创新，逐步成为新的经济增长点，大力提升了中华文化的创造力和世界影响力。深圳是我国文化产业发展的样本城市，在国内外日益激烈的竞争态势中，如何适应新的发展阶段要求，对文化产业进行深入研究并寻求新的发展路径，努力打造文化产业升级版，当好全国文化改革发展领头羊，实现习近平总书记视察深圳时提出的总体目标，是今后一段时期文化产业跨越发展的重要课题。 深圳成功探索出“文化+科技”“文化+创意”等产业新业态。图为环球数码公司推出的三维立体动画电影《潜艇总动员》 “文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。1打造文化产业升级版的重大意义从国际产业发展规律和格局来看，文化产业凭借独特的产业价值链、快速的成长方式，以及广泛的渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点，成为衡量一个国家和城市核心竞争力的重要标志。一、从产业自身发展规律看，打造文化产业升级版是文化产业发展进入新阶段的必然选择。在世界经济史的视野中，人类的经济活动是沿着农业到工业、再到服务业、信息业这样的轨迹演进的，体现了产业“软化”的发展趋势。文化产业作为现代社会的一种高端产业形态，是产业自身演进的产物，是经济社会发展与消费结构升级相互作用的结果。这里我们简要回顾一下“文化产业”在世界兴起的基本历程。“文化产业”一词由德国法兰克福学派代表人物之一的本雅明在1926年《机械复制时代的艺术》一书中首创，但当时并未引起人们足够重视。20世纪40年代，法兰克福学派另两位学者海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中第一次正式使用“文化产业”概念替代“大众文化”。其后，这一概念在西方各国学者们的争论中迅速传播，逐渐被人们所接受。90年代，美国将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”，并用“版权产业”来说明文化产业状况。在经济与文化的互动中逐渐出现了新经济——创意经济，90年代英国率先将“创造性”概念引入文化政策文件，1998年在《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”概念，后来美国、日本等发达国家也提出了类似的产业概念。创意产业是新型的文化产业形态，是文化产业发展到一定阶段的必然产物，逐渐成为发达国家经济转型升级的主导方向。在世界七大发达工业国中，半数就业人口从事创意产业，且增速比传统服务业快两倍、比制造业快四倍；美国影视作品已超过航天业成为第一大出口门类；英国创意产业已成为国民经济第二大支柱产业；日本创意产业成为仅次于制造业的第二大产业。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语。同一时期，我国也高度重视文化产业的发展。1992年国务院办公厅编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书,首次使用了“文化产业”这一概念。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着国家正式将文化产业纳入政府工作体系。2000年，党的十五届五中全会强调完善文化产业政策，推动有关文化产业发展，这是中央文件首次提出“文化产业”概念。2002年，十六大把文化区分为文化事业和文化产业，强调一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。2007年，十七大从增强国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣的战略高度，强调大力发展文化产业。2012年，十八大将文化实力和竞争力作为国家富强、民族振兴的重要标志，强调推动文化产业快速发展，推进社会主义文化强国建设。我国文化产业经历10多年的孕育、形成和发展，目前逐步转变为爆发式增长期，文化产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速，2012年文化产业增加值占GDP的3.48%，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。在文化产业的上升周期中，要把快速增长的量能转化为质量提升的势能，始终保持可持续发展，产业转型升级势在必行。从总体上判断，文化产业发展目前面临两个瓶颈：一是在当前我国文化产业由形成期向快速增长期发展的转型时期，产业内的各个细分行业已经或正在经历各自发展的黄金阶段，不同行业的生命周期发生了变化，有的如以移动媒体为代表的新媒体仍处在高速成长期；有的如影视业等已进入成熟期；少数传统文化行业如不及时进行技术改造和商业模式的提升，就会步入衰退期。爆发式增长所带来的惯性高速度后，产业增长速度可能会逐渐回落，单纯依靠扩大投资规模带动的发展模式已不能适应文化产业新的发展阶段，必须积极探索新的发展模式和路径。二是虽然文化产业发展速度很快，但文化产业结构问题日渐凸显出来，产业发展过程中的同质化、泡沫化、恶性竞争等乱象时有发生。同时，还有很多行业属于低端和非核心的层次，看起来产出不少，但资源消耗大、附加值不高，需要进一步转型升级和逐步优化。二、从国家发展战略层面看，打造文化产业升级版是构建中国经济升级版的重要内容。打造经济升级版需要以新型城镇化释放内需潜力，以创新驱动提升经济质量效益，以优化经济结构推动可持续发展。这些都与文化产业息息相关，文化产业附加值高、潜力无限的独特优势和特点，使其成为打造中国经济升级版的重要路径和突破口。一是打造文化产业升级版提供了新型城镇化的重要途径。新型城镇化是以人为核心的城镇化，关键是提高城镇化质量。芒福德曾说：“城市是文化的容器。”城市不仅是经济的发展体，更是文化的共同体，文化建设是城市化发展的灵魂。文化产业是生产内容产品、创造精神财富的产业，不仅直接贡献于经济增长，而且在提升发展质量中发挥越来越重要的作用，能够提高人的精神境界、生活质量和幸福指数，提升城市文化品位、创新活力和影响力，缓解社会矛盾、促进社会和谐，这是人的城镇化、现代化的根本要义和重要保障。文化能够赋予城市高尚的生活品质，文化产业升级能够促进城市发展具有更多文化含量，使经济社会发展进入更高层次、更高水平，最终成就城市发展的一流质量。二是打造文化产业升级版有利于推动创新型国家建设。打造中国经济升级版必须加快提高自主创新能力，推动经济发展从资源要素驱动转向创新驱动的轨道，在稳增长中提高发展质量和效益。文化产业天然具有创新驱动的特点和功能，在建设创新型国家中具有不可替代的重要作用：文化产品的生产经营消费，实际上是文化观念、理念和价值观的传递，文化产业具有创新原动力，进而影响到整个社会自主创新的氛围营造和能力提升；文化产业以内容创新为实质，人们的文化需求在不断变化，打造文化产业升级版要求文化企业必须不断推陈出新，形成自身的核心竞争力；文化产业以传播方式和媒介创新为载体，文化产业升级将使文化企业获得不断增长的利润空间和消费群体，并推动着关联行业的技术进步和创新能力的提高。三是打造文化产业升级版加速了经济结构的优化升级。文化产业具有优化结构、融合性强、可持续的独特优势，是朝阳产业、绿色产业，其转型升级有利于加快现代服务业发展和经济结构战略性调整。文化产业是现代服务业的重要组成部分，既为生活服务又为生产服务，文化产业升级能迅速增加第三产业比重，抓住调整供给结构的突破口，从总供给方面进一步优化经济结构。文化产业具有产业融合的特点，其转型升级对传统产业文化内涵和品质的提升发挥积极作用，促进新兴产业门类和文化业态不断涌现，如三网融合带动文化产业链上众多行业发展，内容提供商、服务提供商、运营商及光纤通讯设备制造商都将获益。文化产业具有低碳经济的特点，是受资源环境瓶颈制约较小的新兴产业之一，不会随着资源枯竭而萎缩，不仅消耗低、污染小，而且能改变传统消费观念和生活方式，促进节约资源、保护环境，对资源环境约束趋紧的中国尤为重要和迫切。[web_page]三、从全球发展视野看，打造文化产业升级版是维护国家文化主权、实现公民文化权利的重大使命。其一，所有的大国崛起都不只是经济物质层面的崛起，更根本的是文化精神层面的崛起，中国作为大国的崛起，不仅是经济上的强大，更应是作为具有5000年历史文明大国理念的建构。中国和平崛起本质上是一种文化崛起，是中华民族的文化复兴，民族伟大复兴的“中国梦”中包含有一个强大的“文化梦”。在这个意义上，如同历史上，中国所创造的中华文明在世界范围内播扬光大，今天的“中国思考”也应当能够成为世界思想知识体系的重要成分。中国不仅是一个经济产品的制造大国，而且也应是世界思想知识产品的生产大国。当今，发展文化产业已不仅仅是出于满足本国文化经济发展的需要，而越来越显示出对于国家文化主权的重要意义。文化产业成为世界文化资源和文化主导权争夺的主战场，决定一个国家的文化在全球化时代的地位和命运，发展文化产业成为全球化时代维护国家文化主权的应有之义，成为中国和平崛起的必然战略选择。环顾当今国际文化产业格局，仍然是西方文化的强势主导，据统计，国际文化市场构成为美国43%、欧盟34%、日本10%，而中国则不足4%；文化产业对国民经济贡献，美国占GDP的25%、日本和英国都超过15%，而中国不到4%。文化产业肩负着重大的历史使命，中国和平崛起和文化复兴不能没有文化产业的快速发展和转型升级，以及所代表的民族文化创造力和影响力的提升。在某种意义上，文化产业的发展程度决定了文化软实力能否形成全球性的影响、有效维护国家文化主权，文化产业能否转型升级决定了中国和平崛起和文化复兴能否得到最终实现。其二，作为公民的一种基本权利，文化权利与政治权利、经济权利处于同等重要地位，并不是可有可无和可多可少的东西，而是公民必须得到保障的重要权利。与经济权利、政治权利相比，文化权利是更高层次的权利，具有其他权利不可替代的价值，是人类历史发展的产物和人类文明进步的体现。文化权利的这一重大意义已经得到了全球各国的公认。公民文化权利的实现问题之所以被提到如此重要的位置来加以强调，有一个重要原因就是知识经济时代人的知识、创意能力受到尊重。文化产业的大力发展能够为实现市民文化权利奠定强大的物质基础。一方面，文化产业的快速增长提高了经济发展水平，增加了公民就业机会和收益，增强了实现文化权利的经济基础。随着物质条件的提高、人们对文化消费需求的加大，文化权利包括享受文化成果、参与文化活动、开展文化创造和文化成果受保护等多方面、多层次的权利要求。文化产业的转型升级创造了更加丰富多样和更高质量的文化产品，提高了公共文化服务的产业支撑和市场供给能力，增强了文化服务效能，适应不同层次的多样化、个性化需求，使得人们有了更多的文化选择，为文化权利的普遍实现提供了可能。另一方面，文化产业本身就需要人的创造性，尤其是进入文化创意产业阶段，以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，这是人们发挥文化创造权的重要表现。因此，打造文化产业升级版可以最大限度地满足民众的文化创造权、文化成果的享受和受保护权。四、从深圳发展的特殊使命看，打造文化产业升级版是当好深化改革开放的先行地、建设国际化先进城市的根本要求。其一，改革开放是深圳的特质和灵魂，十八大后习近平总书记考察首站就来到深圳，对继续发挥先行先试作用提出殷切期望和更高要求，勉励深圳当好深化改革开放的先行地，率先全面建成小康社会、率先基本实现社会主义现代化。打造文化产业升级版有利于进一步释放改革开放红利，增强深圳发展的生命力和竞争力，继续引领全国的新一轮改革开放。一方面，改革是深圳发展的最大红利，而文化引领时代风气之先，是最能革新的领域。打造文化产业升级版，增强了文化产业作为新经济引擎的社会共识，促进文化体制改革的不断深化，促进文化产业结构和发展模式的转变，大力培育文化新业态，有利于提升发展质量、释放改革活力，并推动着思想解放和观念变革，促进其他领域的综合改革，更好地挖掘改革红利。另一方面，中国开放是世界最大的开放，文化贸易成为新的国际竞争热点。中国作为文明古国与日趋活跃的文化大国，理应通过大力发展文化产业，尽快扭转文化贸易逆差较大的被动局面，加快文化“走出去”，激发文化认同感、民族自信心和凝聚力，利用文化展示本国形象、拓展国家利益，增强中华文化的感召力和影响力，在激烈的国际竞争中赢得主动，更好地让世界分享中国开放红利。深圳作为我国改革开放的窗口和中外文化的交汇融合之地，文化产品出口占全国的20％、进口占全国的18％，是我国文化产品进出口的重要基地和主要口岸。通过打造文化产业升级版，加快推动文化“走出去”，将优秀的文化资源转化成现实的软实力，提升中华文化的对外影响力，这是深圳为提升全国对外开放水平、有效维护国家文化安全所应承担的重大责任。我们有这样的文化自觉和文化自信。其二，城市发展的不同阶段，社会进步的诉求和动力有所不同：在现代化的起飞阶段，人们首先拼的是经济和物质财富的积累；在工业化的中高级阶段，人们拼的是管理与制度建设；而到了向后工业化社会转型时期，人们拼的是人文和创意。进入21世纪，以文化论输赢、以文明比高低、以精神定成败成为城市竞争铁律，文化实力直接影响着城市核心竞争力的强弱。在世界性城市的发展历史上，伦敦提出打造“世界卓越的创意和文化中心”，创意产业产值已超过金融业而成为第一产业；纽约是世界文化俱乐部，文化创意产业是经济中最富活力行业之一，创造着惊人的价值，观看百老汇演出、听一场音乐会成为去纽约旅游的重要内容；新加坡提出建设“一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，文化产业持续创造着高于金融业和石油化工业的经济效益，构成了国家创意价值链中的重要一环。当今，世界先进城市在城市发展战略中越来越优先考虑文化因素，无不千方百计抢占文化产业这一重要制高点。当前，深圳人均GDP已近2万美元，正处在文化消费的高速增长期，但消费潜力还远远没有充分释放，消费市场还有巨大的空间。深圳建设国际化先进城市，文化产业理应发挥不可或缺的突出作用，应大力开发文化资源，加快推动文化产业转型升级，形成充满活力的产业生命力，占据文化发展的制高点，迅速增强城市软实力、提升核心竞争力，引领、推动整个城市发展，为国际化城市建设创造良好的文化条件，在日趋激烈的城市竞争中保持领先地位。[web_page]2打造文化产业升级版的现实条件当前，全国文化产业正迎来一个加快发展的黄金时期，面临着极好机遇和有利条件。深圳作为全国较早起步发展文化产业的城市，文化产业的爆发式增长和业态创新齐头并进，为打造文化产业升级版创造了良好的条件、奠定了坚实的基础。一是产业增长速度加快。近年来，我国文化产业实现了跨越式发展，成为新的经济增长点，呈现出爆发式增长的态势，2012年文化产业比同期GDP增速高6.8个百分点。深圳更是文化产业爆发式增长的典型城市。近10年来，深圳文化创意产业以年均近25%的速度发展，2012年实现增加值1150亿元，占GDP比重由2003年近3%提高到9%，成为城市支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。2013年上半年，深圳文化创意产业仍保持18.5%的快速增长态势，高出GDP增速9个百分点，是六大战略性新兴产业中增长最快的产业。二是产业外延不断拓展。文化产业爆发式增长的重要特征之一，就是在文化“内容为王”的基础上，与科技、金融、商业、旅游等融合发展，这既是文化产业外延扩展的重要体现，也是经济社会发展对文化提出的迫切要求。深圳发挥高科技产业、金融业、创意设计业比较发达的优势，成功探索出“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等产业新模式、新业态，涌现出腾讯、华强文化科技、A8音乐、环球数码、华视传媒等一批以高新技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长型文化科技企业，“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。三是产业主体形成规模。近年来，深圳利用资本、技术、信息等要素市场和良好的外部环境，文化产业集聚效应初步显现，集团化、规模化发展的文化企业数量不断增加，培育了一批具有竞争力的产业主体。目前，深圳已有16家文化企业分别在国内和境外上市，另有8家公司已进行上市辅导备案，一大批企业在经营模式、创新能力等方面处在行业的领先地位。同时，全市形成各类文化产业园区、基地50多个，涵盖了动漫、游戏、设计、数字内容、出版发行等领域，产业集聚辐射功能显著增强。四是产业环境不断改善。深圳在全国率先以立法手段出台《深圳市文化产业发展促进条例》，制定《深圳文化创意产业振兴发展规划》及其配套政策等一系列政策措施，为文化产业发展提供了有力的政策保障。通过转变政府职能，推动形成行为规范、运转协调、充满活力的管理体制，为各类文化产业主体竞相发展提供良好的政府服务。同时，注重发挥毗邻港澳、面向东南亚的地理位置优势，利用两个市场、两种资源，形成了文化产业开放式发展的地缘优势。特别是着力打造文博会、文交所、中国文化产业投资基金等国家级产业发展平台，为激活利用好国际国内文化产业要素创造了优良的市场环境。在拥有良好发展机遇和条件的同时，应该清醒地认识到深圳文化产业发展中存在的不足，这也为打造文化产业升级版提供了广阔空间和远大前景。主要表现在以下几个方面：一是产业结构仍需优化。文化制造业占据重要地位，特别是传统文化制造企业从规模上看仍处于行业龙头地位，在深圳2012年度百强文化企业中，印刷包装、珠宝加工等制造类企业数量占到47家，真正从事文化内容及文化服务等高增长值业务的文化企业所占比例较低。从发展趋势看，虽然产业结构在逐步优化，但核心竞争力仍然不强，作为支柱产业的积极作用有待加强。二是规划空间资源紧缺。作为新兴产业，文化产业在土地空间保障方面总体上存在后发劣势。产业规划用地增量不足一直是制约文化产业发展的重要因素。一方面，具有较强成长潜力的企业用地问题无法解决，从而对企业扎根深圳发展造成影响。另一方面，对引进和规划建设新项目而言，受土地资源紧缺和地价成本过高的约束，重大文化产业项目在深圳落地远比在内地困难，对文化产业的持续增长将带来较大影响。三是创新模式有待提高。深圳虽然利用高科技优势，成功探索出了“文化+科技”等新兴产业业态，但随着业态融合的不断深入、市场竞争的日趋激烈，已有的思维和传统理念已不能适应新时期的要求，一些具有发展潜力的企业创新模式有逐渐固化的趋势，产业创新从整体上看还有待进一步突破和提高。四是产业人才较为缺乏。文化产业人力资源现有的总量、结构、水平，以及文化产业人才培养和培训体系、人才流动和引进机制、人才使用和管理制度等，都不能满足产业迅速发展的要求。高端创意人才匮乏，文化金融、市场运营管理等复合型人才非常短缺，在很大程度上制约了产业发展。文化创意产业人才认定标准空白也成为制约人才成长的瓶颈。（文：深圳市委常委、宣传部部长 王京生）
都说人类文明包括两方面，物质文明和精神文明。人类通过改变自然环境去创造满足自我需求的条件进而让自己过的越来越好，此为物质文明的范畴，但是相对于物质文明，精神文明则偏重于客观与主观认识，通过逻辑的不断完善而获得的深化精神成果的总和，是人类智慧、道德的进步状态。从这里能看出这个总和的精神文明引导着人类文明的步伐，指引着我们前进的方向，放在当今社会它的代表性词汇便是文化。文化几乎囊括了人类的整个发展史，它在各个领域通过思想渗透潜移默化的塑造了社会形态，谈到这里我们大概了解了，文化遍及世界，文化构成世界，文化塑造世界，所以文化至始至终都是人类文明发展的齿轮，驱动着历史向着特定的方向发展！文化既然这么重要，我们生活在新时代的责任人该怎么引领时代的趋势，力挽狂澜呢~现在我们就谈下现代文化的一重要个分支—文化产业！ 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 众所周知动画艺术是文化产业的一部分，是集文学、绘画、音乐于一体的综合性艺术形式。它的产生标志着艺术不再是一个分类详细的个体，而成了可以归纳组合的艺术元素，它能通过幽默夸张的动作表情给人们带来欢乐，也可以通过意味深长的故事引人深思，同样可以通过通俗易懂的道理让孩子树立正确的认识等等。 举个例子，美国漫威漫画，想必大家都不陌生，蝙蝠侠，蜘蛛侠，再生侠...一系列的超级英雄都在这里诞生，这些形象的英雄故事影响了一代又一代的人，使得很多粉丝有意无意的模仿他们的见义勇为，充满正义感，使这个看似无药可救的世界时不时的能来点温馨，能闪烁出耀眼的希望。这就是文化的影响力。虽然文化产业能让人萌生信仰选择成为响当当的英雄人物，但是如果用错地方同样可以误导，麻痹观众酿成悲剧！还有一个例子，前不久有报道，因看了《喜羊羊》两个小学生把一个同学绑起来支在火上烤，结果烤成重伤，受害方家长把孩子和广东原创动力文化传播有限公司一块告上了法庭，后来法院判制片方在该起事件中负有责任，须赔偿伤者医药费。很多人感觉广东原创动力很无辜，这不是活脱脱的“躺着中枪”的例子吗？其实这个事件中制作方不仅不冤枉，而且处罚还过轻，具体有如下两点： 一、作为动画的制作方 ，明明知道该作品定位是少年儿童，却在动画中过过分宣扬暴力，而且暴力不会致死致伤的观念贯穿整部喜喜羊系列，此为明显的内容性定位错误，是一个负责任的文化公司不该出现的情况；二、明知动画中有过多的暴力危险镜头，却未在动画中出现“危险动作，请勿模仿”免责声明，此项直接促成了广东原创动力败诉赔偿的最终判决。因为传统观念的束缚，中国相当大的一部分动画人认为动画就是儿童片，是服务孩子的一种特殊艺术形式。所以完全不顾及客观事实，为了增添笑料，在一些明显的桥段大张旗鼓的犯错，以错误的看法取乐小观众，孩子是笑了，他们的认识同时也扭曲了，以至现在的孩子14岁就能说出中国动画幼稚的产业本质，这也为业界上了关键性的一课，也是该深入反省总结的关键。如果年轻的一代对国产动画失去了信心，再找回来那将是一个漫长而充满挑战的过程，其中的严重性和复杂性拍是不用另作说明了。 但是这些影响也让我们从一个侧面认识到，文化产业巨大的公共感染力。我始终认为文化产业不该当成一个纯粹的艺术形式，更应该当做一份责任，用心去创作，用文化去塑造一代人的人格，正所谓文化产业做好了能成就一代人，做坏了将毁掉一代人！该总结简短精辟，道出了文化产业肩负的时代责任和历史使命！正因为孩子跟动画产业特殊的依赖关系，使得我们的观众具有一定的特殊性，孩子的意识是淡薄的，就像一台刚配置好的电脑，磁盘一片空白，可以让我们更多的去安装必要的软件，去引导它成为具有怎样能力的一台电脑，这完全得益于孩子思想无与伦比的可塑性，孩子小时候接触的事物和吸收的道理将指引孩子成为什么样的人。这也正是文化改变世界的本质。 最后我想说，我们做的是承载着中华民族伟大梦想的事业，是实现中华民族伟大复兴的事业，是对每一个降生在中华大地上的孩子负责任的事业，是一损俱损，一荣俱荣的伟大事业，希望每个投身该行业的有志之士抱着无比的责任心和端正态度去创作每一个作品，你要知道你的一个作品除了体现着你的个人价值更多的关系着成百上千上万个孩子的未来！
都说人类文明包括两方面，物质文明和精神文明。人类通过改变自然环境去创造满足自我需求的条件进而让自己过的越来越好，此为物质文明的范畴，但是相对于物质文明，精神文明则偏重于客观与主观认识，通过逻辑的不断完善而获得的深化精神成果的总和，是人类智慧、道德的进步状态。从这里能看出这个总和的精神文明引导着人类文明的步伐，指引着我们前进的方向，放在当今社会它的代表性词汇便是文化。文化几乎囊括了人类的整个发展史，它在各个领域通过思想渗透潜移默化的塑造了社会形态，谈到这里我们大概了解了，文化遍及世界，文化构成世界，文化塑造世界，所以文化至始至终都是人类文明发展的齿轮，驱动着历史向着特定的方向发展！文化既然这么重要，我们生活在新时代的责任人该怎么引领时代的趋势，力挽狂澜呢~现在我们就谈下现代文化的一重要个分支—文化产业！ 文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。 众所周知动画艺术是文化产业的一部分，是集文学、绘画、音乐于一体的综合性艺术形式。它的产生标志着艺术不再是一个分类详细的个体，而成了可以归纳组合的艺术元素，它能通过幽默夸张的动作表情给人们带来欢乐，也可以通过意味深长的故事引人深思，同样可以通过通俗易懂的道理让孩子树立正确的认识等等。 举个例子，美国漫威漫画，想必大家都不陌生，蝙蝠侠，蜘蛛侠，再生侠...一系列的超级英雄都在这里诞生，这些形象的英雄故事影响了一代又一代的人，使得很多粉丝有意无意的模仿他们的见义勇为，充满正义感，使这个看似无药可救的世界时不时的能来点温馨，能闪烁出耀眼的希望。这就是文化的影响力。虽然文化产业能让人萌生信仰选择成为响当当的英雄人物，但是如果用错地方同样可以误导，麻痹观众酿成悲剧！还有一个例子，前不久有报道，因看了《喜羊羊》两个小学生把一个同学绑起来支在火上烤，结果烤成重伤，受害方家长把孩子和广东原创动力文化传播有限公司一块告上了法庭，后来法院判制片方在该起事件中负有责任，须赔偿伤者医药费。很多人感觉广东原创动力很无辜，这不是活脱脱的“躺着中枪”的例子吗？其实这个事件中制作方不仅不冤枉，而且处罚还过轻，具体有如下两点： 一、作为动画的制作方 ，明明知道该作品定位是少年儿童，却在动画中过过分宣扬暴力，而且暴力不会致死致伤的观念贯穿整部喜喜羊系列，此为明显的内容性定位错误，是一个负责任的文化公司不该出现的情况；二、明知动画中有过多的暴力危险镜头，却未在动画中出现“危险动作，请勿模仿”免责声明，此项直接促成了广东原创动力败诉赔偿的最终判决。因为传统观念的束缚，中国相当大的一部分动画人认为动画就是儿童片，是服务孩子的一种特殊艺术形式。所以完全不顾及客观事实，为了增添笑料，在一些明显的桥段大张旗鼓的犯错，以错误的看法取乐小观众，孩子是笑了，他们的认识同时也扭曲了，以至现在的孩子14岁就能说出中国动画幼稚的产业本质，这也为业界上了关键性的一课，也是该深入反省总结的关键。如果年轻的一代对国产动画失去了信心，再找回来那将是一个漫长而充满挑战的过程，其中的严重性和复杂性拍是不用另作说明了。 但是这些影响也让我们从一个侧面认识到，文化产业巨大的公共感染力。我始终认为文化产业不该当成一个纯粹的艺术形式，更应该当做一份责任，用心去创作，用文化去塑造一代人的人格，正所谓文化产业做好了能成就一代人，做坏了将毁掉一代人！该总结简短精辟，道出了文化产业肩负的时代责任和历史使命！正因为孩子跟动画产业特殊的依赖关系，使得我们的观众具有一定的特殊性，孩子的意识是淡薄的，就像一台刚配置好的电脑，磁盘一片空白，可以让我们更多的去安装必要的软件，去引导它成为具有怎样能力的一台电脑，这完全得益于孩子思想无与伦比的可塑性，孩子小时候接触的事物和吸收的道理将指引孩子成为什么样的人。这也正是文化改变世界的本质。 最后我想说，我们做的是承载着中华民族伟大梦想的事业，是实现中华民族伟大复兴的事业，是对每一个降生在中华大地上的孩子负责任的事业，是一损俱损，一荣俱荣的伟大事业，希望每个投身该行业的有志之士抱着无比的责任心和端正态度去创作每一个作品，你要知道你的一个作品除了体现着你的个人价值更多的关系着成百上千上万个孩子的未来！
我国的日本漫画迷，常年通过网络上盗取的图源来获取相关资源。而近日，5名中国人因在日本从事漫画盗版，而涉嫌“违反《著作权法》”被捕，让这块灰色地带产生了震荡。很多原先在日本从事盗图活动的人员纷纷收手；没有了“图源”，国内的多个漫画汉化组也暂停了翻译制作的更新。在日本生活的中国人小林，最近开始慌着处理自己的“罪证”：她将自己从漫画杂志上裁剪下来的页面卖给废品回收人员，连自己曾用来扫描并传输这些图片的电脑，她也在考虑是不是要拆解处理掉。她一面避免去设想自己因被逮捕而和家人分开的痛苦场景、担心和最近那几个处在风口浪尖上的中国同胞步入同样的命运，一面下定决心要彻底和过去道别。在这之前，小林是一名“漫画汉化组”的“图源”。在漫画圈里，“图源”一词指的是日本纸质漫画的扫描图片。这些发布在漫画杂志上的图片经扫描之后，被交由“汉化组”根据图文内容翻译成汉语，然后通过非正规渠道发布到网络上供国内漫画迷阅览；进而，“图源”这个词干脆被引申为将日本漫画扫描下来并传给“汉化组”的人员——或者，按照日本人的称呼方式，被叫做“图源君”。小林说，她曾经觉得做“图源”是一件仅次于家庭的、属于自己生命的一部分，然而现在，这部分被抽走了。“看了最近的新闻，我决定金盆洗手了。”事件5名中国人涉嫌盗版被捕“图源君”纷纷收手小林所说的“最近的新闻”，指的是11月13号日本共同社发布的一则消息：日本京都府警方以涉嫌“在海外盗版网站发布漫画《海贼王》尚未发售部分”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县八潮市的杂志配送公司员工日高武久，以及家住东京都立川市的留学生史吉辰等3名中国人。警方表示，被捕的中国人曾将漫画扫描上传到英文的盗版漫画网站。11月18日，日本警方又以“涉嫌发布人气漫画《七原罪》”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县朝霞市的专科学校学生徐凌峰（23岁）等2名中国人。至此，此次涉及泄露日本漫画的相关案件逮捕人数达到6人。19日，日本警方发布消息称被捕的中国人供述，在中国，有专门的小组将上传的漫画翻译成英文发布。虽然警方目前只提到了英文盗版的层面，但该消息在中国“汉化组”的圈子里也引发了巨大反响。曾经参加过人气漫画《火影忍者》汉化组的孙知说：“当时听说有人被抓就觉得非常害怕。感觉汉化组的冬天来了。”小林的丈夫是日本人，一直知道妻子在做“图源”的工作。小林回忆，两人在大学就在动漫社认识了，当时丈夫就知道自己在给国内的汉化组扫描漫画。丈夫曾经表达过这件事情涉嫌违法的担心，但看到妻子没有从“图源”工作获得一分钱，反而倒贴了扫描仪和每周一期漫画杂志，知道她确实喜欢这个“兼职”，因此也就默许了妻子。然而“严打”的到来，让小林选择了放弃。调查日本漫画正式发售前几天国内网站就能看到在小林夫妻看来，这次警方的行动其实是意料之中。小林的丈夫在结婚后发现妻子能够比自己更早地知道热门漫画的剧情，后来他才知道，那是因为中国的汉化版漫画会早于日本漫画发行日出现在网络上。“当时老公就说，日本很看重知识产权，这样的情况是不能持久的。”此前也有日本网友向漫画出版社反映，在国际网站上可以看到日本还未发售的漫画，这些漫画已经被译成包括中文在内的各国语言。去年11月，日本人气漫画《火影忍者》迎来大结局，然而在日本发行漫画将近一周之前，大结局的漫画便出现在了一些英文网站上，随后又有部分汉化组将大结局的中文版发布到了网上。孙知回忆，当时一位中国网友将这些图片发到了《火影忍者》作者岸本齐史助手的博客评论区中，询问这些图片是否属实。这引起了这位助手的警觉。这次“图源”被逮捕事件的知情人士告诉北京青年报记者，被捕的日本人日高武久已经69岁高龄，平时的工作是货车司机，将杂志从印刷厂送到各个门市，由于运输时间较长，因此日本的漫画杂志公司往往会提前一周左右将杂志印刷出来，以便全国统一时间发行。被捕的中国“图源”通过帮助日高武久搬书获得了老人的信任，从而在早于杂志上市的时间从日高武久那里购买到了漫画杂志，并将其扫描卖给了一个英文盗版漫画网站。知情人士说，日高武久对于“图源”扫描上传漫画是知情的，但是并没有阻止他们。据他说，这次被捕的“图源”实际已经被这家英文盗版漫画网站“包养”，该网站每月会给这位“图源”35万日元——这相当于东京的大学应届生就职第一个月平均工资的1.7倍。背景估计近千人在日本做“图源”盗版漫画有生存空间面对“严打”，小林最近正在自发地抹掉自己曾经作为“图源”的痕迹，“感觉就是要把过去遗留的一切都处理掉，就像失恋后尽可能扔掉和前任的一切那样。”小林说，其实自己以前也知道自己的所作所为是违法的，但是自己并没有要去害别人的心，反而是给很多同胞带去快乐，就没考虑到风险，直到这一次，“距离自己太近了，有一次梦到被逮捕和家人分开，一下子吓醒了。白天送儿子上学的时候，看到儿子的笑脸，就觉得自己的放弃是值得的，我不后悔”。也有很多汉化组的朋友安慰小林，作为“图源”她一直是等到漫画上市了，再从便利店购买，而这次被捕的中国人，主要是涉嫌“偷跑”漫画，即在漫画上市前发布汉化的漫画。在另一家知名汉化组担任监制的王辉表示，“偷跑”漫画的情况主要发生在一些热门漫画上，“因为只有热门漫画需要抢发，以便吸引关注，有人会冒违法的风险”。一些热门漫画，在国内的网络上往往能比日本发售日提前四五天看到。而对于绝大多数冷门漫画，图源人员往往会选择等到正规杂志上市后再扫描上传，以规避风险。同时王辉也表示，据他所知，日本可能有近千个从事向网络提供图源的人，但是从图源工作中获取资金收入的，只有两三个人。虽然如此，王辉也坦言，虽然目前日本警方并没有说这几位被捕的中国人是为国内汉化组提供图源的，但是确实有一些和他们关系很好的汉化组曾经获得过他们的帮助，只是很少有金钱上的往来。在我国国内，实际上很多热门漫画都有正版途径供读者选择。以漫画《海贼王》为例，浙江人民美术出版社引进了版权，出版单行本，而2013年开始，腾讯也引进了《海贼王》，在网络上更新。但之所以盗版漫画仍然有在网络盛行的空间，孙知解释说：“腾讯会在日本漫画发售的时候才上线漫画，而汉化组这边可以提前好几天；至于浙江人民美术出版社的单行本，由于审查等方面的原因，往往会比日本的单行本晚至少半年，一些急于了解剧情的读者就会选择去阅读盗版漫画。”影响国内多个汉化组暂停漫画更新无图源则无从翻译制作11月21日，小林所在的汉化组微博发布了“延迟更新”的声明，表示“因为众所周知的一些原因”，以后的漫画更新日期不定。受到影响的远不止小林的汉化组。11月18日，熊猫汉化组组长发布公告称：由于近期日本图源严打，熊猫汉化组在这个非常情况下只好无奈暂停《海贼王》的汉化。该汉化组组长在公告最后表示：“在日本打拼多年，如今已经有了自己的公司。深思再三，虽有百般不舍，只能出此下策。”包括鼠绘汉化组、疾风汉化组、米花学园汉化组等多家汉化组也都在微博上表示，近期漫画更新速度可能受到影响、无法按时更新，请网友谅解。改变不做出头鸟部分汉化组选择“从良”转型11月24日，距离小林宣布从汉化组“辞职”已经5天。小林开始逐渐适应没有汉化组的生活。彻底告别过去，对于小林还有很长的路要走。“汉化组的人其实对版权方是有负罪感的，比如有时候会有日本漫画的剧场版在中国上演，汉化组就会在圈子里帮助宣传，甚至还会帮忙举报他人在网上传播盗版视频。”王辉坦言，汉化组天生就有违法的一面，这是各个汉化组的成员都心知肚明的。也正因为如此，规避金钱关系显得至关重要，而且许多汉化组都相信，用兴趣而不是金钱利益完成的汉化作品会更加精致。同时，各家汉化组会在自己的作品中添加免责条款，提醒读者必须在下载后24小时内删除，以便规避法律责任。而另一方面，就是避免做“出头鸟”。一位汉化组的资深人士表示，由于除了中国，韩国、美国也都有自己的盗版漫画翻译团队，因此汉化组现在会采取等到英文版、韩文版上线之后，再发布汉化版的作品。“枪打出头鸟，毕竟现在警方公布的信息也是矛头直指英文团队。”除了日本这次逮捕“图源”，汉化组冬天的先兆早已到来。这两年越来越多的国内公司开始从日本直接购买版权，中国对于知识产权的保护也逐渐增强，越来越多的读者选择通过正版的途径来阅读漫画。在此基础上，一些汉化组开始主动“从良”，比如一位鼠绘汉化组的成员介绍，目前鼠绘正在利用自己的读者流量向一个漫画爱好者的交流平台转型。虽然也有几家汉化组在声明中称，他们已经找到了新的图源，未来的汉化工作仍将继续——28日，小林看到她所在的汉化组推出了新一期的漫画汉化——但无人否认的是，凛冬将至，已成必然。11月25日，小林来到距离家门口不远的一家罗森便利店，她原计划为家里买一点牛奶和面包做第二天的早餐，但是看到店里的杂志货柜，就还是不由自主地停了下来。一个月前，她还会每周来店里购买漫画杂志，以至于店里的售货员都了解她的习惯。但现在，她只拎起第二天的早餐，迎着11月末的风，朝家走去。应被访者要求，文中孙知、王辉为化名。
我国的日本漫画迷，常年通过网络上盗取的图源来获取相关资源。而近日，5名中国人因在日本从事漫画盗版，而涉嫌“违反《著作权法》”被捕，让这块灰色地带产生了震荡。很多原先在日本从事盗图活动的人员纷纷收手；没有了“图源”，国内的多个漫画汉化组也暂停了翻译制作的更新。在日本生活的中国人小林，最近开始慌着处理自己的“罪证”：她将自己从漫画杂志上裁剪下来的页面卖给废品回收人员，连自己曾用来扫描并传输这些图片的电脑，她也在考虑是不是要拆解处理掉。她一面避免去设想自己因被逮捕而和家人分开的痛苦场景、担心和最近那几个处在风口浪尖上的中国同胞步入同样的命运，一面下定决心要彻底和过去道别。在这之前，小林是一名“漫画汉化组”的“图源”。在漫画圈里，“图源”一词指的是日本纸质漫画的扫描图片。这些发布在漫画杂志上的图片经扫描之后，被交由“汉化组”根据图文内容翻译成汉语，然后通过非正规渠道发布到网络上供国内漫画迷阅览；进而，“图源”这个词干脆被引申为将日本漫画扫描下来并传给“汉化组”的人员——或者，按照日本人的称呼方式，被叫做“图源君”。小林说，她曾经觉得做“图源”是一件仅次于家庭的、属于自己生命的一部分，然而现在，这部分被抽走了。“看了最近的新闻，我决定金盆洗手了。”事件5名中国人涉嫌盗版被捕“图源君”纷纷收手小林所说的“最近的新闻”，指的是11月13号日本共同社发布的一则消息：日本京都府警方以涉嫌“在海外盗版网站发布漫画《海贼王》尚未发售部分”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县八潮市的杂志配送公司员工日高武久，以及家住东京都立川市的留学生史吉辰等3名中国人。警方表示，被捕的中国人曾将漫画扫描上传到英文的盗版漫画网站。11月18日，日本警方又以“涉嫌发布人气漫画《七原罪》”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县朝霞市的专科学校学生徐凌峰（23岁）等2名中国人。至此，此次涉及泄露日本漫画的相关案件逮捕人数达到6人。19日，日本警方发布消息称被捕的中国人供述，在中国，有专门的小组将上传的漫画翻译成英文发布。虽然警方目前只提到了英文盗版的层面，但该消息在中国“汉化组”的圈子里也引发了巨大反响。曾经参加过人气漫画《火影忍者》汉化组的孙知说：“当时听说有人被抓就觉得非常害怕。感觉汉化组的冬天来了。”小林的丈夫是日本人，一直知道妻子在做“图源”的工作。小林回忆，两人在大学就在动漫社认识了，当时丈夫就知道自己在给国内的汉化组扫描漫画。丈夫曾经表达过这件事情涉嫌违法的担心，但看到妻子没有从“图源”工作获得一分钱，反而倒贴了扫描仪和每周一期漫画杂志，知道她确实喜欢这个“兼职”，因此也就默许了妻子。然而“严打”的到来，让小林选择了放弃。调查日本漫画正式发售前几天国内网站就能看到在小林夫妻看来，这次警方的行动其实是意料之中。小林的丈夫在结婚后发现妻子能够比自己更早地知道热门漫画的剧情，后来他才知道，那是因为中国的汉化版漫画会早于日本漫画发行日出现在网络上。“当时老公就说，日本很看重知识产权，这样的情况是不能持久的。”此前也有日本网友向漫画出版社反映，在国际网站上可以看到日本还未发售的漫画，这些漫画已经被译成包括中文在内的各国语言。去年11月，日本人气漫画《火影忍者》迎来大结局，然而在日本发行漫画将近一周之前，大结局的漫画便出现在了一些英文网站上，随后又有部分汉化组将大结局的中文版发布到了网上。孙知回忆，当时一位中国网友将这些图片发到了《火影忍者》作者岸本齐史助手的博客评论区中，询问这些图片是否属实。这引起了这位助手的警觉。这次“图源”被逮捕事件的知情人士告诉北京青年报记者，被捕的日本人日高武久已经69岁高龄，平时的工作是货车司机，将杂志从印刷厂送到各个门市，由于运输时间较长，因此日本的漫画杂志公司往往会提前一周左右将杂志印刷出来，以便全国统一时间发行。被捕的中国“图源”通过帮助日高武久搬书获得了老人的信任，从而在早于杂志上市的时间从日高武久那里购买到了漫画杂志，并将其扫描卖给了一个英文盗版漫画网站。知情人士说，日高武久对于“图源”扫描上传漫画是知情的，但是并没有阻止他们。据他说，这次被捕的“图源”实际已经被这家英文盗版漫画网站“包养”，该网站每月会给这位“图源”35万日元——这相当于东京的大学应届生就职第一个月平均工资的1.7倍。背景估计近千人在日本做“图源”盗版漫画有生存空间面对“严打”，小林最近正在自发地抹掉自己曾经作为“图源”的痕迹，“感觉就是要把过去遗留的一切都处理掉，就像失恋后尽可能扔掉和前任的一切那样。”小林说，其实自己以前也知道自己的所作所为是违法的，但是自己并没有要去害别人的心，反而是给很多同胞带去快乐，就没考虑到风险，直到这一次，“距离自己太近了，有一次梦到被逮捕和家人分开，一下子吓醒了。白天送儿子上学的时候，看到儿子的笑脸，就觉得自己的放弃是值得的，我不后悔”。也有很多汉化组的朋友安慰小林，作为“图源”她一直是等到漫画上市了，再从便利店购买，而这次被捕的中国人，主要是涉嫌“偷跑”漫画，即在漫画上市前发布汉化的漫画。在另一家知名汉化组担任监制的王辉表示，“偷跑”漫画的情况主要发生在一些热门漫画上，“因为只有热门漫画需要抢发，以便吸引关注，有人会冒违法的风险”。一些热门漫画，在国内的网络上往往能比日本发售日提前四五天看到。而对于绝大多数冷门漫画，图源人员往往会选择等到正规杂志上市后再扫描上传，以规避风险。同时王辉也表示，据他所知，日本可能有近千个从事向网络提供图源的人，但是从图源工作中获取资金收入的，只有两三个人。虽然如此，王辉也坦言，虽然目前日本警方并没有说这几位被捕的中国人是为国内汉化组提供图源的，但是确实有一些和他们关系很好的汉化组曾经获得过他们的帮助，只是很少有金钱上的往来。在我国国内，实际上很多热门漫画都有正版途径供读者选择。以漫画《海贼王》为例，浙江人民美术出版社引进了版权，出版单行本，而2013年开始，腾讯也引进了《海贼王》，在网络上更新。但之所以盗版漫画仍然有在网络盛行的空间，孙知解释说：“腾讯会在日本漫画发售的时候才上线漫画，而汉化组这边可以提前好几天；至于浙江人民美术出版社的单行本，由于审查等方面的原因，往往会比日本的单行本晚至少半年，一些急于了解剧情的读者就会选择去阅读盗版漫画。”影响国内多个汉化组暂停漫画更新无图源则无从翻译制作11月21日，小林所在的汉化组微博发布了“延迟更新”的声明，表示“因为众所周知的一些原因”，以后的漫画更新日期不定。受到影响的远不止小林的汉化组。11月18日，熊猫汉化组组长发布公告称：由于近期日本图源严打，熊猫汉化组在这个非常情况下只好无奈暂停《海贼王》的汉化。该汉化组组长在公告最后表示：“在日本打拼多年，如今已经有了自己的公司。深思再三，虽有百般不舍，只能出此下策。”包括鼠绘汉化组、疾风汉化组、米花学园汉化组等多家汉化组也都在微博上表示，近期漫画更新速度可能受到影响、无法按时更新，请网友谅解。改变不做出头鸟部分汉化组选择“从良”转型11月24日，距离小林宣布从汉化组“辞职”已经5天。小林开始逐渐适应没有汉化组的生活。彻底告别过去，对于小林还有很长的路要走。“汉化组的人其实对版权方是有负罪感的，比如有时候会有日本漫画的剧场版在中国上演，汉化组就会在圈子里帮助宣传，甚至还会帮忙举报他人在网上传播盗版视频。”王辉坦言，汉化组天生就有违法的一面，这是各个汉化组的成员都心知肚明的。也正因为如此，规避金钱关系显得至关重要，而且许多汉化组都相信，用兴趣而不是金钱利益完成的汉化作品会更加精致。同时，各家汉化组会在自己的作品中添加免责条款，提醒读者必须在下载后24小时内删除，以便规避法律责任。而另一方面，就是避免做“出头鸟”。一位汉化组的资深人士表示，由于除了中国，韩国、美国也都有自己的盗版漫画翻译团队，因此汉化组现在会采取等到英文版、韩文版上线之后，再发布汉化版的作品。“枪打出头鸟，毕竟现在警方公布的信息也是矛头直指英文团队。”除了日本这次逮捕“图源”，汉化组冬天的先兆早已到来。这两年越来越多的国内公司开始从日本直接购买版权，中国对于知识产权的保护也逐渐增强，越来越多的读者选择通过正版的途径来阅读漫画。在此基础上，一些汉化组开始主动“从良”，比如一位鼠绘汉化组的成员介绍，目前鼠绘正在利用自己的读者流量向一个漫画爱好者的交流平台转型。虽然也有几家汉化组在声明中称，他们已经找到了新的图源，未来的汉化工作仍将继续——28日，小林看到她所在的汉化组推出了新一期的漫画汉化——但无人否认的是，凛冬将至，已成必然。11月25日，小林来到距离家门口不远的一家罗森便利店，她原计划为家里买一点牛奶和面包做第二天的早餐，但是看到店里的杂志货柜，就还是不由自主地停了下来。一个月前，她还会每周来店里购买漫画杂志，以至于店里的售货员都了解她的习惯。但现在，她只拎起第二天的早餐，迎着11月末的风，朝家走去。应被访者要求，文中孙知、王辉为化名。
江通动画股份有限公司是一家摄制并运营动画内容的文化创意企业。自2000年成立，10多年来，江通动画在不断推出原创作品的同时，十分重视版权保护工作：设立知识产权工作机构，建章立制，通过作品登记、申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行保护。截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件。2015年10月，江通动画荣获“全国版权示范单位”称号。合作外企版权保护意识由弱变强“江通动画强烈的版权保护意识，与前些年为国外企业做代工密不可分。”据江通动画股份有限公司董事长朱佑兰介绍，2000年4月，作为中国唯一民营动画公司代表，江通动画参加了法国每年两次的电视节目交易会，并展示了“猪八戒”“小子贱三”等样片，制作质量得到国外同行认可。会上，加拿大一家公司答应，让江通动画试做系列片《丽莎和她的玩具熊》的部分环节。本以为只要拿到资料便可马上开工，然而，对方要求江通动画先签署保密协议，然后才发资料、做测试，测试通过之后再谈具体的合作。“刚开始认为繁琐，后来才明白这样的规范，有利于保护版权。”朱佑兰说。长期与外国企业合作，江通动画积累了资金更学习到了经验。春节前江通动画知识产权部经理冯早告诉《中国新闻出版广电报》记者，在与国外企业的合作中，让她印象最深的是其产品制作的标准流程化，“以前我们的设计师制作一个形象，可能只是画在纸上，看后就丢在一边，如果该设计师离职，再去寻找作品原稿就很困难。而国外将每个作品都作为一个单独的项目进行保护，不同版本的设计稿按‘项目—生产日期—环节—第N稿’命名存储，第几稿在哪里，很快就可以在项目库中找到。”“保护知识产权、尊重创造”逐渐成为江通人的共识。多年来，江通动画将强化版权观念及相关法律知识作为职工学习教育的重要内容，每年不仅要组织全体职工学习《著作权法》《计算机软件保护条例》等国家有关法律、法规和规章，培训新员工时，《知识产权法》也是上岗前培训的重点课程。此外，江通动画还将版权登记、版权维权、购买正版软件等费用列入公司的年度预算。建章立制作品登记量居湖北前列“江通动画是一家文化企业，投资百万生产的产品，可能只是一个卡通形象，版权保护为第一件大事，否则就是为他人作嫁衣。”朱佑兰说，江通动画加强版权保护的首要举措是设立专门的版权机构——知识产权部，并配备具有专业知识和实践经验的工作人员，还制定了包括《公司知识产权管理办法》《版权库房管理制度》等版权工作制度。除此之外，还建立了“版权库”。数据入库时，需要严格遵守文件夹设立规范、文件夹存储规范以及文件命名规范；数据出库时，需要版权部、技术部、品牌部和发行部同意，明确生产和营销环节的版权工作责任。江通动画还聘请了专门的知识产权领域法律顾问，不仅为公司的涉法事件提供法律支持，平日里，法律顾问还会参与到公司的产品策划中，为作品的登记注册出谋划策。“一般的动画公司，只是将最终的成片作为完整的作品进行版权登记，但我们很早就意识到，作品中的一个卡通形象、一个场景，甚至是一床被子、一个印花都需要进行版权登记。”朱佑兰说，江通动画还通过申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行全方位的保护。据了解，截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件，其中，仅《小喇叭》一部动画片的版权登记量便高达309件，公司的登记量长期居于湖北省前列。据了解，湖北省的著作权免费登记制度始于2015年7月。此前，一件美术作品登记费为300元，一件建筑作品500元，一件音乐作品300元，一件电影作品600~1200元……仅仅是作品版权登记费，江通动画每年便耗资数十万元。“我们从来没有觉得这部分资金浪费了，相反，这是公司支出中的重要一笔，不可或缺。”朱佑兰表示。运营版权推动动漫产业全面发展对版权资源的市场化运作，是企业生存与发展的关键。10多年来，江通动画运用形象授权、促销授权、主题授权和通路授权等形式，深度开发无形资产，促进无形资产向有形资产转化，从而带动整个动漫产业链的发展。2005年，江通动画依托原创动画片《天上掉下个猪八戒》在央视播出的高收视率，开发配套衍生图书两套共14册，在短短两个月时间内，初版5万套销售一空。江通动画还运用片中的猪八戒形象，开发出书包、文具盒、笔袋、油画棒等系列文具产品，深受孩子们的喜爱。2015年，江通动画又利用原创动画作品《饼干警长》中的主角形象，延伸开发出图书文具、挂历、食品包装等实物。此外，江通动画还积极进行品牌合作，开展品牌营销。例如，公司与中央人民广播电台合作，以中央人民广播电台旗下拥有50多年辉煌发展史的著名少儿栏目——《小喇叭》广播剧为开发主体，通过将《小喇叭》优质的声音和内容资源转化为动画卡通、图书等数字化、形象化的形式，使其适应当代儿童的需求，为《小喇叭》重新注入发展活力；公司从法国引进的新版《加菲猫》，采用3D技术制作，色彩更柔和、人物造型更加圆润可爱、场景更加逼真，2011年春节期间在国内播放后，受到家长和孩子们的好评。在不断开发无形资产的同时，江通动画还注重扩大原创动画播放平台。由“线”到“面”，由“电视”到“网络”再到“手机端”，近年来，江通动画已与中央电视台、全国20家少儿电视台、全国五大专业卡通频道、300余家地方频道、五大视频网站、两大移动运营商建立起项目协作关系。
江通动画股份有限公司是一家摄制并运营动画内容的文化创意企业。自2000年成立，10多年来，江通动画在不断推出原创作品的同时，十分重视版权保护工作：设立知识产权工作机构，建章立制，通过作品登记、申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行保护。截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件。2015年10月，江通动画荣获“全国版权示范单位”称号。合作外企版权保护意识由弱变强“江通动画强烈的版权保护意识，与前些年为国外企业做代工密不可分。”据江通动画股份有限公司董事长朱佑兰介绍，2000年4月，作为中国唯一民营动画公司代表，江通动画参加了法国每年两次的电视节目交易会，并展示了“猪八戒”“小子贱三”等样片，制作质量得到国外同行认可。会上，加拿大一家公司答应，让江通动画试做系列片《丽莎和她的玩具熊》的部分环节。本以为只要拿到资料便可马上开工，然而，对方要求江通动画先签署保密协议，然后才发资料、做测试，测试通过之后再谈具体的合作。“刚开始认为繁琐，后来才明白这样的规范，有利于保护版权。”朱佑兰说。长期与外国企业合作，江通动画积累了资金更学习到了经验。春节前江通动画知识产权部经理冯早告诉《中国新闻出版广电报》记者，在与国外企业的合作中，让她印象最深的是其产品制作的标准流程化，“以前我们的设计师制作一个形象，可能只是画在纸上，看后就丢在一边，如果该设计师离职，再去寻找作品原稿就很困难。而国外将每个作品都作为一个单独的项目进行保护，不同版本的设计稿按‘项目—生产日期—环节—第N稿’命名存储，第几稿在哪里，很快就可以在项目库中找到。”“保护知识产权、尊重创造”逐渐成为江通人的共识。多年来，江通动画将强化版权观念及相关法律知识作为职工学习教育的重要内容，每年不仅要组织全体职工学习《著作权法》《计算机软件保护条例》等国家有关法律、法规和规章，培训新员工时，《知识产权法》也是上岗前培训的重点课程。此外，江通动画还将版权登记、版权维权、购买正版软件等费用列入公司的年度预算。建章立制作品登记量居湖北前列“江通动画是一家文化企业，投资百万生产的产品，可能只是一个卡通形象，版权保护为第一件大事，否则就是为他人作嫁衣。”朱佑兰说，江通动画加强版权保护的首要举措是设立专门的版权机构——知识产权部，并配备具有专业知识和实践经验的工作人员，还制定了包括《公司知识产权管理办法》《版权库房管理制度》等版权工作制度。除此之外，还建立了“版权库”。数据入库时，需要严格遵守文件夹设立规范、文件夹存储规范以及文件命名规范；数据出库时，需要版权部、技术部、品牌部和发行部同意，明确生产和营销环节的版权工作责任。江通动画还聘请了专门的知识产权领域法律顾问，不仅为公司的涉法事件提供法律支持，平日里，法律顾问还会参与到公司的产品策划中，为作品的登记注册出谋划策。“一般的动画公司，只是将最终的成片作为完整的作品进行版权登记，但我们很早就意识到，作品中的一个卡通形象、一个场景，甚至是一床被子、一个印花都需要进行版权登记。”朱佑兰说，江通动画还通过申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行全方位的保护。据了解，截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件，其中，仅《小喇叭》一部动画片的版权登记量便高达309件，公司的登记量长期居于湖北省前列。据了解，湖北省的著作权免费登记制度始于2015年7月。此前，一件美术作品登记费为300元，一件建筑作品500元，一件音乐作品300元，一件电影作品600~1200元……仅仅是作品版权登记费，江通动画每年便耗资数十万元。“我们从来没有觉得这部分资金浪费了，相反，这是公司支出中的重要一笔，不可或缺。”朱佑兰表示。运营版权推动动漫产业全面发展对版权资源的市场化运作，是企业生存与发展的关键。10多年来，江通动画运用形象授权、促销授权、主题授权和通路授权等形式，深度开发无形资产，促进无形资产向有形资产转化，从而带动整个动漫产业链的发展。2005年，江通动画依托原创动画片《天上掉下个猪八戒》在央视播出的高收视率，开发配套衍生图书两套共14册，在短短两个月时间内，初版5万套销售一空。江通动画还运用片中的猪八戒形象，开发出书包、文具盒、笔袋、油画棒等系列文具产品，深受孩子们的喜爱。2015年，江通动画又利用原创动画作品《饼干警长》中的主角形象，延伸开发出图书文具、挂历、食品包装等实物。此外，江通动画还积极进行品牌合作，开展品牌营销。例如，公司与中央人民广播电台合作，以中央人民广播电台旗下拥有50多年辉煌发展史的著名少儿栏目——《小喇叭》广播剧为开发主体，通过将《小喇叭》优质的声音和内容资源转化为动画卡通、图书等数字化、形象化的形式，使其适应当代儿童的需求，为《小喇叭》重新注入发展活力；公司从法国引进的新版《加菲猫》，采用3D技术制作，色彩更柔和、人物造型更加圆润可爱、场景更加逼真，2011年春节期间在国内播放后，受到家长和孩子们的好评。在不断开发无形资产的同时，江通动画还注重扩大原创动画播放平台。由“线”到“面”，由“电视”到“网络”再到“手机端”，近年来，江通动画已与中央电视台、全国20家少儿电视台、全国五大专业卡通频道、300余家地方频道、五大视频网站、两大移动运营商建立起项目协作关系。
4月11日消息，根据海淀法院官网消息，因认为《葫芦兄弟》著作权被侵犯，上海美术电影制片厂有限公司将北京爱奇艺科技有限公司和浙江广播电视传媒集团有限公司诉至法院，请求判令立即停止著作权侵权及不正当竞争行为，对侵权行为消除影响及赔偿经济损失。日前，海淀法院受理了此案。上海美术电影制片厂有限公司诉称，《葫芦兄弟》是该厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，并于同年首次发行，经法院先前判决已经予以明确其享有此作品的著作权。上海美术电影制片厂发现浙江广播电视传媒集团有限公司制作的综艺节目《奔跑吧兄弟》第四季第7期《宋仲基来了！跑男齐变葫芦》大量抄袭和使用了《葫芦兄弟》中的内容，包括多次使用《葫芦兄弟》中故事发生的场景、人物设定、道具。还以葫芦兄弟作为节目宣传卖点，以期利用“葫芦兄弟”这一经典童年回忆扩大节目影响力。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可和审查在其网络播放平台上播放了该节目。为及时制止侵权行为，上海美术电影制片厂有限公司曾两次给北京爱奇艺科技有限公司发出律师函，要求其停止侵权，然而该公司并没有删除或暂停播放该节目，也未对节目的侵权部分进行删减，截止2017年1月24日，此节目仍在众多网站和平台上播放。上海美术电影制片厂有限公司认为，浙江广播电视传媒集团有限公司擅自在其制作的节目中大量抄袭和使用《葫芦兄弟》的剧情、角色形象、音乐、片段等，并以《葫芦兄弟》为卖点和涉案节目主要剧情内容宣传其综艺节目，已侵犯了原告的著作权，同时构成对原告的不正当竞争，应承担侵权责任。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可擅自播放涉案节目，帮助浙江广播电视传媒集团有限公司实施侵权行为，构成共同侵权，应承担连带责任。故根据《著作权法》、《不正当竞争法》及相关司法解释诉至法院，要求判令两公司立即停止侵权、赔偿损失200万元并就上述侵权行为在《人民法院报》上消除影响。
4月11日消息，根据海淀法院官网消息，因认为《葫芦兄弟》著作权被侵犯，上海美术电影制片厂有限公司将北京爱奇艺科技有限公司和浙江广播电视传媒集团有限公司诉至法院，请求判令立即停止著作权侵权及不正当竞争行为，对侵权行为消除影响及赔偿经济损失。日前，海淀法院受理了此案。上海美术电影制片厂有限公司诉称，《葫芦兄弟》是该厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，并于同年首次发行，经法院先前判决已经予以明确其享有此作品的著作权。上海美术电影制片厂发现浙江广播电视传媒集团有限公司制作的综艺节目《奔跑吧兄弟》第四季第7期《宋仲基来了！跑男齐变葫芦》大量抄袭和使用了《葫芦兄弟》中的内容，包括多次使用《葫芦兄弟》中故事发生的场景、人物设定、道具。还以葫芦兄弟作为节目宣传卖点，以期利用“葫芦兄弟”这一经典童年回忆扩大节目影响力。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可和审查在其网络播放平台上播放了该节目。为及时制止侵权行为，上海美术电影制片厂有限公司曾两次给北京爱奇艺科技有限公司发出律师函，要求其停止侵权，然而该公司并没有删除或暂停播放该节目，也未对节目的侵权部分进行删减，截止2017年1月24日，此节目仍在众多网站和平台上播放。上海美术电影制片厂有限公司认为，浙江广播电视传媒集团有限公司擅自在其制作的节目中大量抄袭和使用《葫芦兄弟》的剧情、角色形象、音乐、片段等，并以《葫芦兄弟》为卖点和涉案节目主要剧情内容宣传其综艺节目，已侵犯了原告的著作权，同时构成对原告的不正当竞争，应承担侵权责任。而北京爱奇艺科技有限公司未经许可擅自播放涉案节目，帮助浙江广播电视传媒集团有限公司实施侵权行为，构成共同侵权，应承担连带责任。故根据《著作权法》、《不正当竞争法》及相关司法解释诉至法院，要求判令两公司立即停止侵权、赔偿损失200万元并就上述侵权行为在《人民法院报》上消除影响。
