党的十八大从国家战略高度明确提出，推动文化产业快速发展，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展文化产业是当前我国经济结构战略性调整的重要支点和转变经济发展方式的重要着力点，更是提升国家文化软实力、实现中国梦的题中应有之义。近年来，随着文化体制改革的不断推进，我国文化产业呈现出朝气蓬勃的新局面，整体规模和实力有了明显提升，产业模式不断创新，逐步成为新的经济增长点，大力提升了中华文化的创造力和世界影响力。深圳是我国文化产业发展的样本城市，在国内外日益激烈的竞争态势中，如何适应新的发展阶段要求，对文化产业进行深入研究并寻求新的发展路径，努力打造文化产业升级版，当好全国文化改革发展领头羊，实现习近平总书记视察深圳时提出的总体目标，是今后一段时期文化产业跨越发展的重要课题。
深圳成功探索出“文化+科技”“文化+创意”等产业新业态。图为环球数码公司推出的三维立体动画电影《潜艇总动员》
“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。
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打造文化产业升级版的重大意义
从国际产业发展规律和格局来看，文化产业凭借独特的产业价值链、快速的成长方式，以及广泛的渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点，成为衡量一个国家和城市核心竞争力的重要标志。
一、从产业自身发展规律看，打造文化产业升级版是文化产业发展进入新阶段的必然选择。
在世界经济史的视野中，人类的经济活动是沿着农业到工业、再到服务业、信息业这样的轨迹演进的，体现了产业“软化”的发展趋势。文化产业作为现代社会的一种高端产业形态，是产业自身演进的产物，是经济社会发展与消费结构升级相互作用的结果。这里我们简要回顾一下“文化产业”在世界兴起的基本历程。“文化产业”一词由德国法兰克福学派代表人物之一的本雅明在1926年《机械复制时代的艺术》一书中首创，但当时并未引起人们足够重视。20世纪40年代，法兰克福学派另两位学者海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中第一次正式使用“文化产业”概念替代“大众文化”。其后，这一概念在西方各国学者们的争论中迅速传播，逐渐被人们所接受。90年代，美国将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”，并用“版权产业”来说明文化产业状况。在经济与文化的互动中逐渐出现了新经济——创意经济，90年代英国率先将“创造性”概念引入文化政策文件，1998年在《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”概念，后来美国、日本等发达国家也提出了类似的产业概念。创意产业是新型的文化产业形态，是文化产业发展到一定阶段的必然产物，逐渐成为发达国家经济转型升级的主导方向。在世界七大发达工业国中，半数就业人口从事创意产业，且增速比传统服务业快两倍、比制造业快四倍；美国影视作品已超过航天业成为第一大出口门类；英国创意产业已成为国民经济第二大支柱产业；日本创意产业成为仅次于制造业的第二大产业。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语。
同一时期，我国也高度重视文化产业的发展。1992年国务院办公厅编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书,首次使用了“文化产业”这一概念。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着国家正式将文化产业纳入政府工作体系。2000年，党的十五届五中全会强调完善文化产业政策，推动有关文化产业发展，这是中央文件首次提出“文化产业”概念。2002年，十六大把文化区分为文化事业和文化产业，强调一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。2007年，十七大从增强国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣的战略高度，强调大力发展文化产业。2012年，十八大将文化实力和竞争力作为国家富强、民族振兴的重要标志，强调推动文化产业快速发展，推进社会主义文化强国建设。我国文化产业经历10多年的孕育、形成和发展，目前逐步转变为爆发式增长期，文化产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速，2012年文化产业增加值占GDP的3.48%，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。
在文化产业的上升周期中，要把快速增长的量能转化为质量提升的势能，始终保持可持续发展，产业转型升级势在必行。从总体上判断，文化产业发展目前面临两个瓶颈：一是在当前我国文化产业由形成期向快速增长期发展的转型时期，产业内的各个细分行业已经或正在经历各自发展的黄金阶段，不同行业的生命周期发生了变化，有的如以移动媒体为代表的新媒体仍处在高速成长期；有的如影视业等已进入成熟期；少数传统文化行业如不及时进行技术改造和商业模式的提升，就会步入衰退期。爆发式增长所带来的惯性高速度后，产业增长速度可能会逐渐回落，单纯依靠扩大投资规模带动的发展模式已不能适应文化产业新的发展阶段，必须积极探索新的发展模式和路径。二是虽然文化产业发展速度很快，但文化产业结构问题日渐凸显出来，产业发展过程中的同质化、泡沫化、恶性竞争等乱象时有发生。同时，还有很多行业属于低端和非核心的层次，看起来产出不少，但资源消耗大、附加值不高，需要进一步转型升级和逐步优化。
二、从国家发展战略层面看，打造文化产业升级版是构建中国经济升级版的重要内容。
打造经济升级版需要以新型城镇化释放内需潜力，以创新驱动提升经济质量效益，以优化经济结构推动可持续发展。这些都与文化产业息息相关，文化产业附加值高、潜力无限的独特优势和特点，使其成为打造中国经济升级版的重要路径和突破口。
一是打造文化产业升级版提供了新型城镇化的重要途径。新型城镇化是以人为核心的城镇化，关键是提高城镇化质量。芒福德曾说：“城市是文化的容器。”城市不仅是经济的发展体，更是文化的共同体，文化建设是城市化发展的灵魂。文化产业是生产内容产品、创造精神财富的产业，不仅直接贡献于经济增长，而且在提升发展质量中发挥越来越重要的作用，能够提高人的精神境界、生活质量和幸福指数，提升城市文化品位、创新活力和影响力，缓解社会矛盾、促进社会和谐，这是人的城镇化、现代化的根本要义和重要保障。文化能够赋予城市高尚的生活品质，文化产业升级能够促进城市发展具有更多文化含量，使经济社会发展进入更高层次、更高水平，最终成就城市发展的一流质量。
二是打造文化产业升级版有利于推动创新型国家建设。打造中国经济升级版必须加快提高自主创新能力，推动经济发展从资源要素驱动转向创新驱动的轨道，在稳增长中提高发展质量和效益。文化产业天然具有创新驱动的特点和功能，在建设创新型国家中具有不可替代的重要作用：文化产品的生产经营消费，实际上是文化观念、理念和价值观的传递，文化产业具有创新原动力，进而影响到整个社会自主创新的氛围营造和能力提升；文化产业以内容创新为实质，人们的文化需求在不断变化，打造文化产业升级版要求文化企业必须不断推陈出新，形成自身的核心竞争力；文化产业以传播方式和媒介创新为载体，文化产业升级将使文化企业获得不断增长的利润空间和消费群体，并推动着关联行业的技术进步和创新能力的提高。
三是打造文化产业升级版加速了经济结构的优化升级。文化产业具有优化结构、融合性强、可持续的独特优势，是朝阳产业、绿色产业，其转型升级有利于加快现代服务业发展和经济结构战略性调整。文化产业是现代服务业的重要组成部分，既为生活服务又为生产服务，文化产业升级能迅速增加第三产业比重，抓住调整供给结构的突破口，从总供给方面进一步优化经济结构。文化产业具有产业融合的特点，其转型升级对传统产业文化内涵和品质的提升发挥积极作用，促进新兴产业门类和文化业态不断涌现，如三网融合带动文化产业链上众多行业发展，内容提供商、服务提供商、运营商及光纤通讯设备制造商都将获益。文化产业具有低碳经济的特点，是受资源环境瓶颈制约较小的新兴产业之一，不会随着资源枯竭而萎缩，不仅消耗低、污染小，而且能改变传统消费观念和生活方式，促进节约资源、保护环境，对资源环境约束趋紧的中国尤为重要和迫切。
三、从全球发展视野看，打造文化产业升级版是维护国家文化主权、实现公民文化权利的重大使命。
其一，所有的大国崛起都不只是经济物质层面的崛起，更根本的是文化精神层面的崛起，中国作为大国的崛起，不仅是经济上的强大，更应是作为具有5000年历史文明大国理念的建构。中国和平崛起本质上是一种文化崛起，是中华民族的文化复兴，民族伟大复兴的“中国梦”中包含有一个强大的“文化梦”。在这个意义上，如同历史上，中国所创造的中华文明在世界范围内播扬光大，今天的“中国思考”也应当能够成为世界思想知识体系的重要成分。中国不仅是一个经济产品的制造大国，而且也应是世界思想知识产品的生产大国。当今，发展文化产业已不仅仅是出于满足本国文化经济发展的需要，而越来越显示出对于国家文化主权的重要意义。文化产业成为世界文化资源和文化主导权争夺的主战场，决定一个国家的文化在全球化时代的地位和命运，发展文化产业成为全球化时代维护国家文化主权的应有之义，成为中国和平崛起的必然战略选择。环顾当今国际文化产业格局，仍然是西方文化的强势主导，据统计，国际文化市场构成为美国43%、欧盟34%、日本10%，而中国则不足4%；文化产业对国民经济贡献，美国占GDP的25%、日本和英国都超过15%，而中国不到4%。文化产业肩负着重大的历史使命，中国和平崛起和文化复兴不能没有文化产业的快速发展和转型升级，以及所代表的民族文化创造力和影响力的提升。在某种意义上，文化产业的发展程度决定了文化软实力能否形成全球性的影响、有效维护国家文化主权，文化产业能否转型升级决定了中国和平崛起和文化复兴能否得到最终实现。
其二，作为公民的一种基本权利，文化权利与政治权利、经济权利处于同等重要地位，并不是可有可无和可多可少的东西，而是公民必须得到保障的重要权利。与经济权利、政治权利相比，文化权利是更高层次的权利，具有其他权利不可替代的价值，是人类历史发展的产物和人类文明进步的体现。文化权利的这一重大意义已经得到了全球各国的公认。公民文化权利的实现问题之所以被提到如此重要的位置来加以强调，有一个重要原因就是知识经济时代人的知识、创意能力受到尊重。文化产业的大力发展能够为实现市民文化权利奠定强大的物质基础。一方面，文化产业的快速增长提高了经济发展水平，增加了公民就业机会和收益，增强了实现文化权利的经济基础。随着物质条件的提高、人们对文化消费需求的加大，文化权利包括享受文化成果、参与文化活动、开展文化创造和文化成果受保护等多方面、多层次的权利要求。文化产业的转型升级创造了更加丰富多样和更高质量的文化产品，提高了公共文化服务的产业支撑和市场供给能力，增强了文化服务效能，适应不同层次的多样化、个性化需求，使得人们有了更多的文化选择，为文化权利的普遍实现提供了可能。另一方面，文化产业本身就需要人的创造性，尤其是进入文化创意产业阶段，以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，这是人们发挥文化创造权的重要表现。因此，打造文化产业升级版可以最大限度地满足民众的文化创造权、文化成果的享受和受保护权。
四、从深圳发展的特殊使命看，打造文化产业升级版是当好深化改革开放的先行地、建设国际化先进城市的根本要求。
其一，改革开放是深圳的特质和灵魂，十八大后习近平总书记考察首站就来到深圳，对继续发挥先行先试作用提出殷切期望和更高要求，勉励深圳当好深化改革开放的先行地，率先全面建成小康社会、率先基本实现社会主义现代化。打造文化产业升级版有利于进一步释放改革开放红利，增强深圳发展的生命力和竞争力，继续引领全国的新一轮改革开放。一方面，改革是深圳发展的最大红利，而文化引领时代风气之先，是最能革新的领域。打造文化产业升级版，增强了文化产业作为新经济引擎的社会共识，促进文化体制改革的不断深化，促进文化产业结构和发展模式的转变，大力培育文化新业态，有利于提升发展质量、释放改革活力，并推动着思想解放和观念变革，促进其他领域的综合改革，更好地挖掘改革红利。另一方面，中国开放是世界最大的开放，文化贸易成为新的国际竞争热点。中国作为文明古国与日趋活跃的文化大国，理应通过大力发展文化产业，尽快扭转文化贸易逆差较大的被动局面，加快文化“走出去”，激发文化认同感、民族自信心和凝聚力，利用文化展示本国形象、拓展国家利益，增强中华文化的感召力和影响力，在激烈的国际竞争中赢得主动，更好地让世界分享中国开放红利。深圳作为我国改革开放的窗口和中外文化的交汇融合之地，文化产品出口占全国的20％、进口占全国的18％，是我国文化产品进出口的重要基地和主要口岸。通过打造文化产业升级版，加快推动文化“走出去”，将优秀的文化资源转化成现实的软实力，提升中华文化的对外影响力，这是深圳为提升全国对外开放水平、有效维护国家文化安全所应承担的重大责任。我们有这样的文化自觉和文化自信。
其二，城市发展的不同阶段，社会进步的诉求和动力有所不同：在现代化的起飞阶段，人们首先拼的是经济和物质财富的积累；在工业化的中高级阶段，人们拼的是管理与制度建设；而到了向后工业化社会转型时期，人们拼的是人文和创意。进入21世纪，以文化论输赢、以文明比高低、以精神定成败成为城市竞争铁律，文化实力直接影响着城市核心竞争力的强弱。在世界性城市的发展历史上，伦敦提出打造“世界卓越的创意和文化中心”，创意产业产值已超过金融业而成为第一产业；纽约是世界文化俱乐部，文化创意产业是经济中最富活力行业之一，创造着惊人的价值，观看百老汇演出、听一场音乐会成为去纽约旅游的重要内容；新加坡提出建设“一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，文化产业持续创造着高于金融业和石油化工业的经济效益，构成了国家创意价值链中的重要一环。当今，世界先进城市在城市发展战略中越来越优先考虑文化因素，无不千方百计抢占文化产业这一重要制高点。当前，深圳人均GDP已近2万美元，正处在文化消费的高速增长期，但消费潜力还远远没有充分释放，消费市场还有巨大的空间。深圳建设国际化先进城市，文化产业理应发挥不可或缺的突出作用，应大力开发文化资源，加快推动文化产业转型升级，形成充满活力的产业生命力，占据文化发展的制高点，迅速增强城市软实力、提升核心竞争力，引领、推动整个城市发展，为国际化城市建设创造良好的文化条件，在日趋激烈的城市竞争中保持领先地位。
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打造文化产业升级版的现实条件
当前，全国文化产业正迎来一个加快发展的黄金时期，面临着极好机遇和有利条件。深圳作为全国较早起步发展文化产业的城市，文化产业的爆发式增长和业态创新齐头并进，为打造文化产业升级版创造了良好的条件、奠定了坚实的基础。
一是产业增长速度加快。近年来，我国文化产业实现了跨越式发展，成为新的经济增长点，呈现出爆发式增长的态势，2012年文化产业比同期GDP增速高6.8个百分点。深圳更是文化产业爆发式增长的典型城市。近10年来，深圳文化创意产业以年均近25%的速度发展，2012年实现增加值1150亿元，占GDP比重由2003年近3%提高到9%，成为城市支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。2013年上半年，深圳文化创意产业仍保持18.5%的快速增长态势，高出GDP增速9个百分点，是六大战略性新兴产业中增长最快的产业。
二是产业外延不断拓展。文化产业爆发式增长的重要特征之一，就是在文化“内容为王”的基础上，与科技、金融、商业、旅游等融合发展，这既是文化产业外延扩展的重要体现，也是经济社会发展对文化提出的迫切要求。深圳发挥高科技产业、金融业、创意设计业比较发达的优势，成功探索出“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等产业新模式、新业态，涌现出腾讯、华强文化科技、A8音乐、环球数码、华视传媒等一批以高新技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长型文化科技企业，“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。
三是产业主体形成规模。近年来，深圳利用资本、技术、信息等要素市场和良好的外部环境，文化产业集聚效应初步显现，集团化、规模化发展的文化企业数量不断增加，培育了一批具有竞争力的产业主体。目前，深圳已有16家文化企业分别在国内和境外上市，另有8家公司已进行上市辅导备案，一大批企业在经营模式、创新能力等方面处在行业的领先地位。同时，全市形成各类文化产业园区、基地50多个，涵盖了动漫、游戏、设计、数字内容、出版发行等领域，产业集聚辐射功能显著增强。
四是产业环境不断改善。深圳在全国率先以立法手段出台《深圳市文化产业发展促进条例》，制定《深圳文化创意产业振兴发展规划》及其配套政策等一系列政策措施，为文化产业发展提供了有力的政策保障。通过转变政府职能，推动形成行为规范、运转协调、充满活力的管理体制，为各类文化产业主体竞相发展提供良好的政府服务。同时，注重发挥毗邻港澳、面向东南亚的地理位置优势，利用两个市场、两种资源，形成了文化产业开放式发展的地缘优势。特别是着力打造文博会、文交所、中国文化产业投资基金等国家级产业发展平台，为激活利用好国际国内文化产业要素创造了优良的市场环境。
在拥有良好发展机遇和条件的同时，应该清醒地认识到深圳文化产业发展中存在的不足，这也为打造文化产业升级版提供了广阔空间和远大前景。主要表现在以下几个方面：
一是产业结构仍需优化。文化制造业占据重要地位，特别是传统文化制造企业从规模上看仍处于行业龙头地位，在深圳2012年度百强文化企业中，印刷包装、珠宝加工等制造类企业数量占到47家，真正从事文化内容及文化服务等高增长值业务的文化企业所占比例较低。从发展趋势看，虽然产业结构在逐步优化，但核心竞争力仍然不强，作为支柱产业的积极作用有待加强。
二是规划空间资源紧缺。作为新兴产业，文化产业在土地空间保障方面总体上存在后发劣势。产业规划用地增量不足一直是制约文化产业发展的重要因素。一方面，具有较强成长潜力的企业用地问题无法解决，从而对企业扎根深圳发展造成影响。另一方面，对引进和规划建设新项目而言，受土地资源紧缺和地价成本过高的约束，重大文化产业项目在深圳落地远比在内地困难，对文化产业的持续增长将带来较大影响。
三是创新模式有待提高。深圳虽然利用高科技优势，成功探索出了“文化+科技”等新兴产业业态，但随着业态融合的不断深入、市场竞争的日趋激烈，已有的思维和传统理念已不能适应新时期的要求，一些具有发展潜力的企业创新模式有逐渐固化的趋势，产业创新从整体上看还有待进一步突破和提高。
四是产业人才较为缺乏。文化产业人力资源现有的总量、结构、水平，以及文化产业人才培养和培训体系、人才流动和引进机制、人才使用和管理制度等，都不能满足产业迅速发展的要求。高端创意人才匮乏，文化金融、市场运营管理等复合型人才非常短缺，在很大程度上制约了产业发展。文化创意产业人才认定标准空白也成为制约人才成长的瓶颈。
（文：深圳市委常委、宣传部部长 王京生）
在刚刚结束的第二十届上海电视节上，杭产动漫《昆塔·盒子总动员》，以评委全票通过的巨大优势脱颖而出，摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”，中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩，累计票房接近2000万元，创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节，杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出，入围了戛纳电影节创投单元评选。另外，在即将到来的暑期，另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后，短短几年间，杭州动画在国内外佳绩频传，表现抢眼。有业内人士表示，经过长达十年的努力，如今的杭州动画电影已渐成气候，无论从品牌、内容、质量，还是自我推销方面，都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中，《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》，成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为，之所以这两部电影能脱颖而出，那是因为“品牌”的积累，而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实，品牌意识，对于杭产动画人来说，早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》，孩子们其实早已不陌生，因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧，并都取得了不错的反响，但和系列电影相比，还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露，公司以后会坚定走系列电影的道路，《魔幻仙踪2》也已在筹备当中，有望于2016年上映，同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样，在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今，玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》，制作动画片、网络游戏、衍生品等等，如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年，积累颇多，再推大电影，玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片，虽然相较于同期上映的几部系列动画电影，《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱，但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术，全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作，令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价，“影片画面优美、故事唯美，传递出中华传统文化的正能量，不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为，“电影质量至关重要，它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房，它是你下一部片子的前期工作。”同样，去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》，投资1个亿，制作团队花费3年时间，自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术，并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看，甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因，最终票房并不理想，但其品质已被众人认可，今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》，不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善，如故事内容稍显刻意，又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此，但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫，明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线，定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说，就是想通过电影传递正能量，而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为，中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿，而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中，制作是非常专业的，但编剧却是非常业余的，谁都可以去做编剧。如何编好故事，这是杭产动画一直努力的方向，近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息，杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出，成功入围第二届“中国新影人基金论坛”，成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影，在小朋友中拥有极高人气。她说，“只有蹲下来，以平视的心态与孩子们交流，从孩子们的视角出发，才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是，《魔幻仙踪》上映前，5月21日，其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕，小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足，这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外，在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上，《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单，这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素，无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实，从2005年开始，中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节，坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月，美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出，这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示，国产动画电影要成功，“往外走”自我推销，以及“傍大款”优势互补，非常有必要。去年年底，《熊出没》创下超2亿的高票房，和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人，也学到了其中的精髓，另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手，主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”，也让电影未上映，就小火了一把。原标题：昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦
在刚刚结束的第二十届上海电视节上，杭产动漫《昆塔·盒子总动员》，以评委全票通过的巨大优势脱颖而出，摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”，中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩，累计票房接近2000万元，创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节，杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出，入围了戛纳电影节创投单元评选。另外，在即将到来的暑期，另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后，短短几年间，杭州动画在国内外佳绩频传，表现抢眼。有业内人士表示，经过长达十年的努力，如今的杭州动画电影已渐成气候，无论从品牌、内容、质量，还是自我推销方面，都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中，《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》，成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为，之所以这两部电影能脱颖而出，那是因为“品牌”的积累，而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实，品牌意识，对于杭产动画人来说，早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》，孩子们其实早已不陌生，因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧，并都取得了不错的反响，但和系列电影相比，还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露，公司以后会坚定走系列电影的道路，《魔幻仙踪2》也已在筹备当中，有望于2016年上映，同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样，在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今，玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》，制作动画片、网络游戏、衍生品等等，如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年，积累颇多，再推大电影，玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片，虽然相较于同期上映的几部系列动画电影，《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱，但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术，全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作，令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价，“影片画面优美、故事唯美，传递出中华传统文化的正能量，不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为，“电影质量至关重要，它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房，它是你下一部片子的前期工作。”同样，去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》，投资1个亿，制作团队花费3年时间，自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术，并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看，甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因，最终票房并不理想，但其品质已被众人认可，今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》，不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善，如故事内容稍显刻意，又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此，但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫，明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线，定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说，就是想通过电影传递正能量，而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为，中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿，而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中，制作是非常专业的，但编剧却是非常业余的，谁都可以去做编剧。如何编好故事，这是杭产动画一直努力的方向，近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息，杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出，成功入围第二届“中国新影人基金论坛”，成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影，在小朋友中拥有极高人气。她说，“只有蹲下来，以平视的心态与孩子们交流，从孩子们的视角出发，才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是，《魔幻仙踪》上映前，5月21日，其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕，小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足，这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外，在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上，《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单，这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素，无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实，从2005年开始，中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节，坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月，美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出，这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示，国产动画电影要成功，“往外走”自我推销，以及“傍大款”优势互补，非常有必要。去年年底，《熊出没》创下超2亿的高票房，和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人，也学到了其中的精髓，另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手，主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”，也让电影未上映，就小火了一把。原标题：昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦
动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）
动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）
每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
电影《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》已定档于5月30日在全国欢乐上映，这部由环球数码出品的3D动画大电影，《中国好歌曲》人气爵士歌手张岭献上电影主题曲，日前发布了终极预告片，在这支最新预告片中，更多精彩内容得到曝光，独眼鲨港台腔搞笑十足，当潜艇遇上章鱼，他们会创造出怎么样的惊险奇遇，《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》狂欢送给你，六一端午不容错过的合家欢。 《潜艇总动员4》讲述了章鱼一家充满惊险、刺激而且温馨和感动的奇遇。爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。电影《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》已定档于5月30日在全国欢乐上映，这部由环球数码出品的3D动画大电影，《中国好歌曲》人气爵士歌手张岭献上电影主题曲，日前发布了终极预告片，在这支最新预告片中，更多精彩内容得到曝光，独眼鲨港台腔搞笑十足，当潜艇遇上章鱼，他们会创造出怎么样的惊险奇遇，《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》狂欢送给你，六一端午不容错过的合家欢。终极预告惊喜欢乐升级 潜艇章鱼联手上演3D海底大冒险此次曝光的终极预告中海底惊喜欢乐升级，一开始章鱼保罗与独眼鲨伴随着大片紫色水母的出场极为惊艳，章鱼保罗预测现场首次曝光、飞车滚轮追逐大战更是惊险刺激，独眼鲨搞笑的港台腔存在感十足，电影中潜艇阿力、贝贝与“预言大帝”章鱼保罗将联手上映3D海底大冒险。《潜艇总动员4》讲述了章鱼一家充满惊险、刺激而且温馨和感动的奇遇。爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。就在走投无路的情况下，一个神奇的机遇从天而降，突然改变了保罗的命运。在独眼鲨的操纵下，章鱼保罗一夜变身，成为猜球大明星，屡猜屡中，但突然儿子小保却意外发现一个惊天大阴谋！于是据了解，《潜艇总动员4》将延续去年“2D+3D”双版本同时上映的模式，根据影片的制作团队介绍：“作为《潜艇总动员》系列的最新一部，不光3D动画效果更加出彩，而且为了照顾儿童观看3D电影的舒适度与感受，我们利用环球数码在3D技术方面的国内领先优势，针对性的按照儿童观影焦距进行拍摄，使小朋友在观影过程中没有锐力和晕觉感。”《中国好歌曲》人气爵士歌手张岭首次献唱主题曲因参加《中国好歌曲》而走好的人气爵士歌手张岭，此次首度献唱电影主题曲《成名之路》，这位有着华语乐坛首席贝斯手的爵士歌手透露，这次的主题曲专门邀请了中国爵士萨克斯大师李高阳为其作曲，风格也是自己最擅长的爵士风格，是首带着欢快风格的爵士歌曲，相信小朋友们肯定会喜欢。据悉，5月26日《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》将走进幼儿园，电影人偶造型海狸波波与海马著著会来到幼儿园给小朋友惊喜，他们要与小朋友们一起做早操玩游戏，并且送上了电影的周报礼品，会与小朋友们相约六一一起去电影院，观看《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》以此来度过欢乐的儿童节。原标题：《潜艇总动员4》发布终极预告 上演3D海底大冒险来源： 新华网
电影《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》已定档于5月30日在全国欢乐上映，这部由环球数码出品的3D动画大电影，《中国好歌曲》人气爵士歌手张岭献上电影主题曲，日前发布了终极预告片，在这支最新预告片中，更多精彩内容得到曝光，独眼鲨港台腔搞笑十足，当潜艇遇上章鱼，他们会创造出怎么样的惊险奇遇，《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》狂欢送给你，六一端午不容错过的合家欢。 《潜艇总动员4》讲述了章鱼一家充满惊险、刺激而且温馨和感动的奇遇。爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。电影《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》已定档于5月30日在全国欢乐上映，这部由环球数码出品的3D动画大电影，《中国好歌曲》人气爵士歌手张岭献上电影主题曲，日前发布了终极预告片，在这支最新预告片中，更多精彩内容得到曝光，独眼鲨港台腔搞笑十足，当潜艇遇上章鱼，他们会创造出怎么样的惊险奇遇，《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》狂欢送给你，六一端午不容错过的合家欢。终极预告惊喜欢乐升级 潜艇章鱼联手上演3D海底大冒险此次曝光的终极预告中海底惊喜欢乐升级，一开始章鱼保罗与独眼鲨伴随着大片紫色水母的出场极为惊艳，章鱼保罗预测现场首次曝光、飞车滚轮追逐大战更是惊险刺激，独眼鲨搞笑的港台腔存在感十足，电影中潜艇阿力、贝贝与“预言大帝”章鱼保罗将联手上映3D海底大冒险。《潜艇总动员4》讲述了章鱼一家充满惊险、刺激而且温馨和感动的奇遇。爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。就在走投无路的情况下，一个神奇的机遇从天而降，突然改变了保罗的命运。在独眼鲨的操纵下，章鱼保罗一夜变身，成为猜球大明星，屡猜屡中，但突然儿子小保却意外发现一个惊天大阴谋！于是据了解，《潜艇总动员4》将延续去年“2D+3D”双版本同时上映的模式，根据影片的制作团队介绍：“作为《潜艇总动员》系列的最新一部，不光3D动画效果更加出彩，而且为了照顾儿童观看3D电影的舒适度与感受，我们利用环球数码在3D技术方面的国内领先优势，针对性的按照儿童观影焦距进行拍摄，使小朋友在观影过程中没有锐力和晕觉感。”《中国好歌曲》人气爵士歌手张岭首次献唱主题曲因参加《中国好歌曲》而走好的人气爵士歌手张岭，此次首度献唱电影主题曲《成名之路》，这位有着华语乐坛首席贝斯手的爵士歌手透露，这次的主题曲专门邀请了中国爵士萨克斯大师李高阳为其作曲，风格也是自己最擅长的爵士风格，是首带着欢快风格的爵士歌曲，相信小朋友们肯定会喜欢。据悉，5月26日《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》将走进幼儿园，电影人偶造型海狸波波与海马著著会来到幼儿园给小朋友惊喜，他们要与小朋友们一起做早操玩游戏，并且送上了电影的周报礼品，会与小朋友们相约六一一起去电影院，观看《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》以此来度过欢乐的儿童节。原标题：《潜艇总动员4》发布终极预告 上演3D海底大冒险来源： 新华网
动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。
动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。
章鱼家族。由深圳市环球数码影视文化有限公司出品，2014年全新六一动画电影《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》即将于5月30日全国公映，在影片连续的海报与剧照发布后，这部连续缔造票房奇迹的动画系列最新续集的新增角色也已经浮出水面，此次预言帝章鱼保罗家族将和阿力、贝贝、独眼鲨以及海马家族带大家开启海底世界的全新惊险奇幻之旅。预言帝章鱼保罗家族新登场 可爱搞怪贱萌一应俱全对于新角色预言帝章鱼保罗家族，导演何子力透露说，这一家五口性格迥异，可爱、搞怪、贱萌一应俱全，但他们的相处却又极为温馨和谐，相信每个家庭在观看电影的时候，都能在这个家族中找到自己的影子。为了契合六一、端午的合家欢气氛，片方特别定制了新角色中最可爱的“蜜桃”毛绒玩偶，联合部分影院进行购套票送玩偶活动。上映期间，更有电影角色人偶突击影院，与小朋友们亲密互动。《潜艇总动员4》讲述了章鱼一家充满惊险、刺激而且温馨和感动的奇遇。爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。就在走投无路的情况下，一个神奇的机遇从天而降，突然改变了保罗的命运。在独眼鲨的操纵下，章鱼保罗一夜变身，成为猜球大明星，屡猜屡中，但突然儿子小保却意外发现一个惊天大阴谋！于是章鱼保罗一家、潜艇阿力、贝贝以及海马家族和邪恶的独眼鲨展开了一场惊险刺激的争斗。精准定位合家欢动画电影 满足全年龄段观众需求作为六一动画电影的代表，《潜艇总动员》系列从2008年开始到今年即将推出第四部作品，网络点击率超过千万，是连续两年六一动画电影的票房冠军，并荣获第十五届华表奖优秀动画片奖，七年的品牌积累使得该系列早已赢得了市场的肯定，该系列合家欢的精准定位功不可没。而相比之前的系列，《潜艇总动员4》的受众群会更加广泛，是一部不仅适合更多年龄段的少年儿童，同时也能吸引家长观看的动画电影。这次的影片情节将更为曲折，内容更加丰富，3D动画视觉特效也会更让人惊艳，将是一部满足全年龄段观众需求的合家欢动画电影。据片方介绍，此次为了扩大“潜艇”品牌的影响力，他们联合了北京乾坤游技术有限公司推出与大电影同名的手机游戏，力求让大小朋友随时随地都可以与可爱的角色玩游戏。5月30日，《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》在六一为你抢先开启海底世界杯的狂欢。原标题: 《潜艇总动员4》新角色曝光 章鱼保罗家族登场来源: 网易娱乐
章鱼家族。由深圳市环球数码影视文化有限公司出品，2014年全新六一动画电影《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》即将于5月30日全国公映，在影片连续的海报与剧照发布后，这部连续缔造票房奇迹的动画系列最新续集的新增角色也已经浮出水面，此次预言帝章鱼保罗家族将和阿力、贝贝、独眼鲨以及海马家族带大家开启海底世界的全新惊险奇幻之旅。预言帝章鱼保罗家族新登场 可爱搞怪贱萌一应俱全对于新角色预言帝章鱼保罗家族，导演何子力透露说，这一家五口性格迥异，可爱、搞怪、贱萌一应俱全，但他们的相处却又极为温馨和谐，相信每个家庭在观看电影的时候，都能在这个家族中找到自己的影子。为了契合六一、端午的合家欢气氛，片方特别定制了新角色中最可爱的“蜜桃”毛绒玩偶，联合部分影院进行购套票送玩偶活动。上映期间，更有电影角色人偶突击影院，与小朋友们亲密互动。《潜艇总动员4》讲述了章鱼一家充满惊险、刺激而且温馨和感动的奇遇。爸爸章鱼保罗因为欠债，被海马家族追讨，带着一家人在海底大逃亡。就在走投无路的情况下，一个神奇的机遇从天而降，突然改变了保罗的命运。在独眼鲨的操纵下，章鱼保罗一夜变身，成为猜球大明星，屡猜屡中，但突然儿子小保却意外发现一个惊天大阴谋！于是章鱼保罗一家、潜艇阿力、贝贝以及海马家族和邪恶的独眼鲨展开了一场惊险刺激的争斗。精准定位合家欢动画电影 满足全年龄段观众需求作为六一动画电影的代表，《潜艇总动员》系列从2008年开始到今年即将推出第四部作品，网络点击率超过千万，是连续两年六一动画电影的票房冠军，并荣获第十五届华表奖优秀动画片奖，七年的品牌积累使得该系列早已赢得了市场的肯定，该系列合家欢的精准定位功不可没。而相比之前的系列，《潜艇总动员4》的受众群会更加广泛，是一部不仅适合更多年龄段的少年儿童，同时也能吸引家长观看的动画电影。这次的影片情节将更为曲折，内容更加丰富，3D动画视觉特效也会更让人惊艳，将是一部满足全年龄段观众需求的合家欢动画电影。据片方介绍，此次为了扩大“潜艇”品牌的影响力，他们联合了北京乾坤游技术有限公司推出与大电影同名的手机游戏，力求让大小朋友随时随地都可以与可爱的角色玩游戏。5月30日，《潜艇总动员4—章鱼奇遇记》在六一为你抢先开启海底世界杯的狂欢。原标题: 《潜艇总动员4》新角色曝光 章鱼保罗家族登场来源: 网易娱乐
