党的十八大从国家战略高度明确提出，推动文化产业快速发展，促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。大力发展文化产业是当前我国经济结构战略性调整的重要支点和转变经济发展方式的重要着力点，更是提升国家文化软实力、实现中国梦的题中应有之义。近年来，随着文化体制改革的不断推进，我国文化产业呈现出朝气蓬勃的新局面，整体规模和实力有了明显提升，产业模式不断创新，逐步成为新的经济增长点，大力提升了中华文化的创造力和世界影响力。深圳是我国文化产业发展的样本城市，在国内外日益激烈的竞争态势中，如何适应新的发展阶段要求，对文化产业进行深入研究并寻求新的发展路径，努力打造文化产业升级版，当好全国文化改革发展领头羊，实现习近平总书记视察深圳时提出的总体目标，是今后一段时期文化产业跨越发展的重要课题。
深圳成功探索出“文化+科技”“文化+创意”等产业新业态。图为环球数码公司推出的三维立体动画电影《潜艇总动员》
“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。
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打造文化产业升级版的重大意义
从国际产业发展规律和格局来看，文化产业凭借独特的产业价值链、快速的成长方式，以及广泛的渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点，成为衡量一个国家和城市核心竞争力的重要标志。
一、从产业自身发展规律看，打造文化产业升级版是文化产业发展进入新阶段的必然选择。
在世界经济史的视野中，人类的经济活动是沿着农业到工业、再到服务业、信息业这样的轨迹演进的，体现了产业“软化”的发展趋势。文化产业作为现代社会的一种高端产业形态，是产业自身演进的产物，是经济社会发展与消费结构升级相互作用的结果。这里我们简要回顾一下“文化产业”在世界兴起的基本历程。“文化产业”一词由德国法兰克福学派代表人物之一的本雅明在1926年《机械复制时代的艺术》一书中首创，但当时并未引起人们足够重视。20世纪40年代，法兰克福学派另两位学者海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中第一次正式使用“文化产业”概念替代“大众文化”。其后，这一概念在西方各国学者们的争论中迅速传播，逐渐被人们所接受。90年代，美国将文化产业视为“可商品化的信息内容产品业”，并用“版权产业”来说明文化产业状况。在经济与文化的互动中逐渐出现了新经济——创意经济，90年代英国率先将“创造性”概念引入文化政策文件，1998年在《英国创意产业路径文件》中提出“创意产业”概念，后来美国、日本等发达国家也提出了类似的产业概念。创意产业是新型的文化产业形态，是文化产业发展到一定阶段的必然产物，逐渐成为发达国家经济转型升级的主导方向。在世界七大发达工业国中，半数就业人口从事创意产业，且增速比传统服务业快两倍、比制造业快四倍；美国影视作品已超过航天业成为第一大出口门类；英国创意产业已成为国民经济第二大支柱产业；日本创意产业成为仅次于制造业的第二大产业。“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”，这是今天美国从硅谷到华尔街的流行语。
同一时期，我国也高度重视文化产业的发展。1992年国务院办公厅编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书,首次使用了“文化产业”这一概念。1998年，文化部设立了文化产业司，标志着国家正式将文化产业纳入政府工作体系。2000年，党的十五届五中全会强调完善文化产业政策，推动有关文化产业发展，这是中央文件首次提出“文化产业”概念。2002年，十六大把文化区分为文化事业和文化产业，强调一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。2007年，十七大从增强国家文化软实力、推动文化大发展大繁荣的战略高度，强调大力发展文化产业。2012年，十八大将文化实力和竞争力作为国家富强、民族振兴的重要标志，强调推动文化产业快速发展，推进社会主义文化强国建设。我国文化产业经历10多年的孕育、形成和发展，目前逐步转变为爆发式增长期，文化产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速，2012年文化产业增加值占GDP的3.48%，正向国民经济支柱性产业的方向迈进。
在文化产业的上升周期中，要把快速增长的量能转化为质量提升的势能，始终保持可持续发展，产业转型升级势在必行。从总体上判断，文化产业发展目前面临两个瓶颈：一是在当前我国文化产业由形成期向快速增长期发展的转型时期，产业内的各个细分行业已经或正在经历各自发展的黄金阶段，不同行业的生命周期发生了变化，有的如以移动媒体为代表的新媒体仍处在高速成长期；有的如影视业等已进入成熟期；少数传统文化行业如不及时进行技术改造和商业模式的提升，就会步入衰退期。爆发式增长所带来的惯性高速度后，产业增长速度可能会逐渐回落，单纯依靠扩大投资规模带动的发展模式已不能适应文化产业新的发展阶段，必须积极探索新的发展模式和路径。二是虽然文化产业发展速度很快，但文化产业结构问题日渐凸显出来，产业发展过程中的同质化、泡沫化、恶性竞争等乱象时有发生。同时，还有很多行业属于低端和非核心的层次，看起来产出不少，但资源消耗大、附加值不高，需要进一步转型升级和逐步优化。
二、从国家发展战略层面看，打造文化产业升级版是构建中国经济升级版的重要内容。
打造经济升级版需要以新型城镇化释放内需潜力，以创新驱动提升经济质量效益，以优化经济结构推动可持续发展。这些都与文化产业息息相关，文化产业附加值高、潜力无限的独特优势和特点，使其成为打造中国经济升级版的重要路径和突破口。
一是打造文化产业升级版提供了新型城镇化的重要途径。新型城镇化是以人为核心的城镇化，关键是提高城镇化质量。芒福德曾说：“城市是文化的容器。”城市不仅是经济的发展体，更是文化的共同体，文化建设是城市化发展的灵魂。文化产业是生产内容产品、创造精神财富的产业，不仅直接贡献于经济增长，而且在提升发展质量中发挥越来越重要的作用，能够提高人的精神境界、生活质量和幸福指数，提升城市文化品位、创新活力和影响力，缓解社会矛盾、促进社会和谐，这是人的城镇化、现代化的根本要义和重要保障。文化能够赋予城市高尚的生活品质，文化产业升级能够促进城市发展具有更多文化含量，使经济社会发展进入更高层次、更高水平，最终成就城市发展的一流质量。
二是打造文化产业升级版有利于推动创新型国家建设。打造中国经济升级版必须加快提高自主创新能力，推动经济发展从资源要素驱动转向创新驱动的轨道，在稳增长中提高发展质量和效益。文化产业天然具有创新驱动的特点和功能，在建设创新型国家中具有不可替代的重要作用：文化产品的生产经营消费，实际上是文化观念、理念和价值观的传递，文化产业具有创新原动力，进而影响到整个社会自主创新的氛围营造和能力提升；文化产业以内容创新为实质，人们的文化需求在不断变化，打造文化产业升级版要求文化企业必须不断推陈出新，形成自身的核心竞争力；文化产业以传播方式和媒介创新为载体，文化产业升级将使文化企业获得不断增长的利润空间和消费群体，并推动着关联行业的技术进步和创新能力的提高。
三是打造文化产业升级版加速了经济结构的优化升级。文化产业具有优化结构、融合性强、可持续的独特优势，是朝阳产业、绿色产业，其转型升级有利于加快现代服务业发展和经济结构战略性调整。文化产业是现代服务业的重要组成部分，既为生活服务又为生产服务，文化产业升级能迅速增加第三产业比重，抓住调整供给结构的突破口，从总供给方面进一步优化经济结构。文化产业具有产业融合的特点，其转型升级对传统产业文化内涵和品质的提升发挥积极作用，促进新兴产业门类和文化业态不断涌现，如三网融合带动文化产业链上众多行业发展，内容提供商、服务提供商、运营商及光纤通讯设备制造商都将获益。文化产业具有低碳经济的特点，是受资源环境瓶颈制约较小的新兴产业之一，不会随着资源枯竭而萎缩，不仅消耗低、污染小，而且能改变传统消费观念和生活方式，促进节约资源、保护环境，对资源环境约束趋紧的中国尤为重要和迫切。
三、从全球发展视野看，打造文化产业升级版是维护国家文化主权、实现公民文化权利的重大使命。
其一，所有的大国崛起都不只是经济物质层面的崛起，更根本的是文化精神层面的崛起，中国作为大国的崛起，不仅是经济上的强大，更应是作为具有5000年历史文明大国理念的建构。中国和平崛起本质上是一种文化崛起，是中华民族的文化复兴，民族伟大复兴的“中国梦”中包含有一个强大的“文化梦”。在这个意义上，如同历史上，中国所创造的中华文明在世界范围内播扬光大，今天的“中国思考”也应当能够成为世界思想知识体系的重要成分。中国不仅是一个经济产品的制造大国，而且也应是世界思想知识产品的生产大国。当今，发展文化产业已不仅仅是出于满足本国文化经济发展的需要，而越来越显示出对于国家文化主权的重要意义。文化产业成为世界文化资源和文化主导权争夺的主战场，决定一个国家的文化在全球化时代的地位和命运，发展文化产业成为全球化时代维护国家文化主权的应有之义，成为中国和平崛起的必然战略选择。环顾当今国际文化产业格局，仍然是西方文化的强势主导，据统计，国际文化市场构成为美国43%、欧盟34%、日本10%，而中国则不足4%；文化产业对国民经济贡献，美国占GDP的25%、日本和英国都超过15%，而中国不到4%。文化产业肩负着重大的历史使命，中国和平崛起和文化复兴不能没有文化产业的快速发展和转型升级，以及所代表的民族文化创造力和影响力的提升。在某种意义上，文化产业的发展程度决定了文化软实力能否形成全球性的影响、有效维护国家文化主权，文化产业能否转型升级决定了中国和平崛起和文化复兴能否得到最终实现。
其二，作为公民的一种基本权利，文化权利与政治权利、经济权利处于同等重要地位，并不是可有可无和可多可少的东西，而是公民必须得到保障的重要权利。与经济权利、政治权利相比，文化权利是更高层次的权利，具有其他权利不可替代的价值，是人类历史发展的产物和人类文明进步的体现。文化权利的这一重大意义已经得到了全球各国的公认。公民文化权利的实现问题之所以被提到如此重要的位置来加以强调，有一个重要原因就是知识经济时代人的知识、创意能力受到尊重。文化产业的大力发展能够为实现市民文化权利奠定强大的物质基础。一方面，文化产业的快速增长提高了经济发展水平，增加了公民就业机会和收益，增强了实现文化权利的经济基础。随着物质条件的提高、人们对文化消费需求的加大，文化权利包括享受文化成果、参与文化活动、开展文化创造和文化成果受保护等多方面、多层次的权利要求。文化产业的转型升级创造了更加丰富多样和更高质量的文化产品，提高了公共文化服务的产业支撑和市场供给能力，增强了文化服务效能，适应不同层次的多样化、个性化需求，使得人们有了更多的文化选择，为文化权利的普遍实现提供了可能。另一方面，文化产业本身就需要人的创造性，尤其是进入文化创意产业阶段，以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，这是人们发挥文化创造权的重要表现。因此，打造文化产业升级版可以最大限度地满足民众的文化创造权、文化成果的享受和受保护权。
四、从深圳发展的特殊使命看，打造文化产业升级版是当好深化改革开放的先行地、建设国际化先进城市的根本要求。
其一，改革开放是深圳的特质和灵魂，十八大后习近平总书记考察首站就来到深圳，对继续发挥先行先试作用提出殷切期望和更高要求，勉励深圳当好深化改革开放的先行地，率先全面建成小康社会、率先基本实现社会主义现代化。打造文化产业升级版有利于进一步释放改革开放红利，增强深圳发展的生命力和竞争力，继续引领全国的新一轮改革开放。一方面，改革是深圳发展的最大红利，而文化引领时代风气之先，是最能革新的领域。打造文化产业升级版，增强了文化产业作为新经济引擎的社会共识，促进文化体制改革的不断深化，促进文化产业结构和发展模式的转变，大力培育文化新业态，有利于提升发展质量、释放改革活力，并推动着思想解放和观念变革，促进其他领域的综合改革，更好地挖掘改革红利。另一方面，中国开放是世界最大的开放，文化贸易成为新的国际竞争热点。中国作为文明古国与日趋活跃的文化大国，理应通过大力发展文化产业，尽快扭转文化贸易逆差较大的被动局面，加快文化“走出去”，激发文化认同感、民族自信心和凝聚力，利用文化展示本国形象、拓展国家利益，增强中华文化的感召力和影响力，在激烈的国际竞争中赢得主动，更好地让世界分享中国开放红利。深圳作为我国改革开放的窗口和中外文化的交汇融合之地，文化产品出口占全国的20％、进口占全国的18％，是我国文化产品进出口的重要基地和主要口岸。通过打造文化产业升级版，加快推动文化“走出去”，将优秀的文化资源转化成现实的软实力，提升中华文化的对外影响力，这是深圳为提升全国对外开放水平、有效维护国家文化安全所应承担的重大责任。我们有这样的文化自觉和文化自信。
其二，城市发展的不同阶段，社会进步的诉求和动力有所不同：在现代化的起飞阶段，人们首先拼的是经济和物质财富的积累；在工业化的中高级阶段，人们拼的是管理与制度建设；而到了向后工业化社会转型时期，人们拼的是人文和创意。进入21世纪，以文化论输赢、以文明比高低、以精神定成败成为城市竞争铁律，文化实力直接影响着城市核心竞争力的强弱。在世界性城市的发展历史上，伦敦提出打造“世界卓越的创意和文化中心”，创意产业产值已超过金融业而成为第一产业；纽约是世界文化俱乐部，文化创意产业是经济中最富活力行业之一，创造着惊人的价值，观看百老汇演出、听一场音乐会成为去纽约旅游的重要内容；新加坡提出建设“一个充满动感与魅力的世界级艺术城市”，文化产业持续创造着高于金融业和石油化工业的经济效益，构成了国家创意价值链中的重要一环。当今，世界先进城市在城市发展战略中越来越优先考虑文化因素，无不千方百计抢占文化产业这一重要制高点。当前，深圳人均GDP已近2万美元，正处在文化消费的高速增长期，但消费潜力还远远没有充分释放，消费市场还有巨大的空间。深圳建设国际化先进城市，文化产业理应发挥不可或缺的突出作用，应大力开发文化资源，加快推动文化产业转型升级，形成充满活力的产业生命力，占据文化发展的制高点，迅速增强城市软实力、提升核心竞争力，引领、推动整个城市发展，为国际化城市建设创造良好的文化条件，在日趋激烈的城市竞争中保持领先地位。
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打造文化产业升级版的现实条件
当前，全国文化产业正迎来一个加快发展的黄金时期，面临着极好机遇和有利条件。深圳作为全国较早起步发展文化产业的城市，文化产业的爆发式增长和业态创新齐头并进，为打造文化产业升级版创造了良好的条件、奠定了坚实的基础。
一是产业增长速度加快。近年来，我国文化产业实现了跨越式发展，成为新的经济增长点，呈现出爆发式增长的态势，2012年文化产业比同期GDP增速高6.8个百分点。深圳更是文化产业爆发式增长的典型城市。近10年来，深圳文化创意产业以年均近25%的速度发展，2012年实现增加值1150亿元，占GDP比重由2003年近3%提高到9%，成为城市支柱产业、战略性新兴产业和带动经济快速健康发展的重要引擎。2013年上半年，深圳文化创意产业仍保持18.5%的快速增长态势，高出GDP增速9个百分点，是六大战略性新兴产业中增长最快的产业。
二是产业外延不断拓展。文化产业爆发式增长的重要特征之一，就是在文化“内容为王”的基础上，与科技、金融、商业、旅游等融合发展，这既是文化产业外延扩展的重要体现，也是经济社会发展对文化提出的迫切要求。深圳发挥高科技产业、金融业、创意设计业比较发达的优势，成功探索出“文化+科技”“文化+创意”“文化+金融”“文化+旅游”等产业新模式、新业态，涌现出腾讯、华强文化科技、A8音乐、环球数码、华视传媒等一批以高新技术为依托、数字内容为主体、自主知识产权为核心的高成长型文化科技企业，“文化与科技紧密结合、创意与创新水乳交融”成为深圳文化产业发展的突出特征和重要标志。
三是产业主体形成规模。近年来，深圳利用资本、技术、信息等要素市场和良好的外部环境，文化产业集聚效应初步显现，集团化、规模化发展的文化企业数量不断增加，培育了一批具有竞争力的产业主体。目前，深圳已有16家文化企业分别在国内和境外上市，另有8家公司已进行上市辅导备案，一大批企业在经营模式、创新能力等方面处在行业的领先地位。同时，全市形成各类文化产业园区、基地50多个，涵盖了动漫、游戏、设计、数字内容、出版发行等领域，产业集聚辐射功能显著增强。
四是产业环境不断改善。深圳在全国率先以立法手段出台《深圳市文化产业发展促进条例》，制定《深圳文化创意产业振兴发展规划》及其配套政策等一系列政策措施，为文化产业发展提供了有力的政策保障。通过转变政府职能，推动形成行为规范、运转协调、充满活力的管理体制，为各类文化产业主体竞相发展提供良好的政府服务。同时，注重发挥毗邻港澳、面向东南亚的地理位置优势，利用两个市场、两种资源，形成了文化产业开放式发展的地缘优势。特别是着力打造文博会、文交所、中国文化产业投资基金等国家级产业发展平台，为激活利用好国际国内文化产业要素创造了优良的市场环境。
在拥有良好发展机遇和条件的同时，应该清醒地认识到深圳文化产业发展中存在的不足，这也为打造文化产业升级版提供了广阔空间和远大前景。主要表现在以下几个方面：
一是产业结构仍需优化。文化制造业占据重要地位，特别是传统文化制造企业从规模上看仍处于行业龙头地位，在深圳2012年度百强文化企业中，印刷包装、珠宝加工等制造类企业数量占到47家，真正从事文化内容及文化服务等高增长值业务的文化企业所占比例较低。从发展趋势看，虽然产业结构在逐步优化，但核心竞争力仍然不强，作为支柱产业的积极作用有待加强。
二是规划空间资源紧缺。作为新兴产业，文化产业在土地空间保障方面总体上存在后发劣势。产业规划用地增量不足一直是制约文化产业发展的重要因素。一方面，具有较强成长潜力的企业用地问题无法解决，从而对企业扎根深圳发展造成影响。另一方面，对引进和规划建设新项目而言，受土地资源紧缺和地价成本过高的约束，重大文化产业项目在深圳落地远比在内地困难，对文化产业的持续增长将带来较大影响。
三是创新模式有待提高。深圳虽然利用高科技优势，成功探索出了“文化+科技”等新兴产业业态，但随着业态融合的不断深入、市场竞争的日趋激烈，已有的思维和传统理念已不能适应新时期的要求，一些具有发展潜力的企业创新模式有逐渐固化的趋势，产业创新从整体上看还有待进一步突破和提高。
四是产业人才较为缺乏。文化产业人力资源现有的总量、结构、水平，以及文化产业人才培养和培训体系、人才流动和引进机制、人才使用和管理制度等，都不能满足产业迅速发展的要求。高端创意人才匮乏，文化金融、市场运营管理等复合型人才非常短缺，在很大程度上制约了产业发展。文化创意产业人才认定标准空白也成为制约人才成长的瓶颈。
（文：深圳市委常委、宣传部部长 王京生）
4月27日至28日，由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比，本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表，还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表，以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会，共同为路演推介影片出谋划策，现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是，本次推介会集中亮相的24部新片，涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格，题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题，除了全新创作的人物形象与故事架构，不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品，价值观和表现技术更加多元、成熟，展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中，最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影，也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品，剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看，该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力，人物形象饱满，故事新鲜有趣，充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界，爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》，将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中，讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间，遭遇爱情，并拯救世界的故事，以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》，融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素，以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核，借助讲述人与自然的辩证关系，聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外，以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片，也备受瞩目。其中，《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位，通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象，展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，改编自古籍经典《山海经》，以真实历史文物为创作灵感，延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》，不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式，讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻，以及由此延伸的神奇经历，并创造性加入经典民乐，使中国传统文化与现代人文情怀有机结合，兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向，但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工，进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术，也客观地丰富了IP内容，实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里，《奥拉星》由同名儿童游戏改编，将活跃的游戏用户转化成电影观众，同时对电影内容进行去低龄化加工；《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪：美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上，创作同名舞台剧，并拍摄大电影，形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链；《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作；《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》（暂定）颠覆既有动画形象，重组经典动画作品结构，试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象，系列电影作品积累了更稳定的受众，出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级，对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中，《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径，在继承该系列另类、搞笑的独特风格时，着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点，主打温情牌，推出“暖男”版沙僧形象；《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解，用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念；《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力，让主人公独眼鲨化身小爸爸，与女儿一起完成探险之旅。除内容以外，各影片也在技术层面精益求精，反复打磨3D效果，制作出色彩更加丰富的场景、特效，并使用先进的渲染技术，保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节，为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台，以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中，《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事，《垃圾王国》（暂定）、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队，开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间，探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看，动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖，似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的，还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”，几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链，在电影产品以外，尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏，甚至真人电视剧的内容，实现多渠道、多媒体内容投放，最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同，此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方，使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体，引发话题，实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传，片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品，用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念，那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》（暂定）为例，该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此，片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作，不仅将电影宣传片投放进每一家门店，还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前，电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上，以保证影片宣传的覆盖率。同时，该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置，充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段，是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看，目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示；也有《三只小猪与神灯》等部分影片，专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂，保证影片在映前能够获得较高关注度。同时，在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的，无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了！桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销，从漫画第9部开始，植入《桂宝》大电影信息，成功将读者群体转化成观众群体；并在上映前一年时间内，通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频，使其两个月之内粉丝突破百万，一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说，热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”，其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热，因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过，从推介方发布的定档信息看，今年的“六?一档”仅有3部影片上映，一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹，一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆，形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力，从7月初到8月末，共有10部国产动画电影上映，其中，曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部，撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议，不少影片并不需要投机热门档期，像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘，连续3年都取得该档期票房冠军，从全年的对手来看，成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为，优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度，不仅要巧妙规避进口大片的压力，还要正确衡量自身竞争力，谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制，此次国产动画电影推介会的价值正在于此。
4月27日至28日，由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比，本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表，还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表，以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会，共同为路演推介影片出谋划策，现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是，本次推介会集中亮相的24部新片，涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格，题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题，除了全新创作的人物形象与故事架构，不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品，价值观和表现技术更加多元、成熟，展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中，最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影，也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品，剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看，该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力，人物形象饱满，故事新鲜有趣，充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界，爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》，将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中，讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间，遭遇爱情，并拯救世界的故事，以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》，融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素，以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核，借助讲述人与自然的辩证关系，聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外，以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片，也备受瞩目。其中，《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位，通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象，展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，改编自古籍经典《山海经》，以真实历史文物为创作灵感，延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》，不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式，讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻，以及由此延伸的神奇经历，并创造性加入经典民乐，使中国传统文化与现代人文情怀有机结合，兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向，但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工，进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术，也客观地丰富了IP内容，实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里，《奥拉星》由同名儿童游戏改编，将活跃的游戏用户转化成电影观众，同时对电影内容进行去低龄化加工；《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪：美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上，创作同名舞台剧，并拍摄大电影，形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链；《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作；《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》（暂定）颠覆既有动画形象，重组经典动画作品结构，试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象，系列电影作品积累了更稳定的受众，出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级，对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中，《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径，在继承该系列另类、搞笑的独特风格时，着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点，主打温情牌，推出“暖男”版沙僧形象；《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解，用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念；《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力，让主人公独眼鲨化身小爸爸，与女儿一起完成探险之旅。除内容以外，各影片也在技术层面精益求精，反复打磨3D效果，制作出色彩更加丰富的场景、特效，并使用先进的渲染技术，保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节，为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台，以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中，《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事，《垃圾王国》（暂定）、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队，开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间，探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看，动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖，似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的，还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”，几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链，在电影产品以外，尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏，甚至真人电视剧的内容，实现多渠道、多媒体内容投放，最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同，此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方，使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体，引发话题，实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传，片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品，用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念，那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》（暂定）为例，该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此，片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作，不仅将电影宣传片投放进每一家门店，还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前，电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上，以保证影片宣传的覆盖率。同时，该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置，充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段，是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看，目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示；也有《三只小猪与神灯》等部分影片，专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂，保证影片在映前能够获得较高关注度。同时，在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的，无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了！桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销，从漫画第9部开始，植入《桂宝》大电影信息，成功将读者群体转化成观众群体；并在上映前一年时间内，通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频，使其两个月之内粉丝突破百万，一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说，热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”，其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热，因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过，从推介方发布的定档信息看，今年的“六?一档”仅有3部影片上映，一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹，一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆，形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力，从7月初到8月末，共有10部国产动画电影上映，其中，曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部，撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议，不少影片并不需要投机热门档期，像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘，连续3年都取得该档期票房冠军，从全年的对手来看，成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为，优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度，不仅要巧妙规避进口大片的压力，还要正确衡量自身竞争力，谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制，此次国产动画电影推介会的价值正在于此。
国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康 5月23日，动画片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》在京举行首映，影片导演何子力与片方代表出席发布会，与热爱动画的小朋友见面。国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康也莅临现场，呼吁影院能给国产动画多一些排期和空间。当天，导演何子力向人们解释了影片的创作来源。片方环球数码还将影片赠予了中国盲文图书馆，希望视力障碍的孩子们也能欣赏这部国产动画。影片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》将于5月31日以2D和3D两种形式登陆国内院线。国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康颁发捐赠证书国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康颁发捐赠证书
国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康 5月23日，动画片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》在京举行首映，影片导演何子力与片方代表出席发布会，与热爱动画的小朋友见面。国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康也莅临现场，呼吁影院能给国产动画多一些排期和空间。当天，导演何子力向人们解释了影片的创作来源。片方环球数码还将影片赠予了中国盲文图书馆，希望视力障碍的孩子们也能欣赏这部国产动画。影片《潜艇总动员3：彩虹宝藏》将于5月31日以2D和3D两种形式登陆国内院线。国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康颁发捐赠证书国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康颁发捐赠证书
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》（以下简称《哆啦A梦》）5月30日上映，记者在SFC上影影城观看了影片。剧情既有笑点也有泪点，不仅可以让成年人找回童年的感觉，也能让小朋友过一个愉快的节日，是当之无愧的合家欢电影。整个六一档有10部动画片扎堆上映，除了《哆啦A梦》和《银河守卫队》等经典IP，《嘻哈英熊》《龙骑侠》等则是旧片重映，可以说是主打怀旧牌。哆啦A梦用了不少新道具《哆啦A梦》的故事线比较简单，最萌蓝胖子哆啦A梦，可以任意穿越到宇宙的各个角落，也能穿越时空回到过去，没有它到不了的地方。这一次，哆啦A梦、大雄带着好朋友上演了史上最强冒险，他们通过任意门到了南极，揭开南极的神秘面纱，建立专属的冰雪乐园并意外探索到被遗忘的神秘古迹，还发现一枚金环，穿越时空回到10万年前。电影开头的冰冻娱乐园很惊艳，一个巨大的冰球覆盖着南极，但视野非常开阔，夜晚美轮美奂的极光、流光溢彩的星空，都在片中完美呈现。哆啦A梦用了不少新鲜登场的神奇道具与小伙伴们建造欢乐有趣的南极乐园。不知道是不是错觉，哆啦A梦又胖了，更具萌点。虽然是给儿童看的动画片，电影的主题却很深刻，反映了一个老生常谈而又谈不腻的问题：环境问题。大雄和小伙伴们是为了躲避东京的酷暑才来到南极，造成东京夏天40摄氏度高温的罪魁祸首就是日益加剧的温室效应，这足以唤醒人们对环境的关注。片尾彩蛋已经预告了明年春季会出新片，会选择航海题材。真假哆啦A梦最催泪哆啦A梦和大雄的友情也是电影的主题之一。除了延续以往一贯的“奇幻冒险”风格外，哆啦A梦和伙伴们坚定的友谊以及每次哆啦A梦救大雄于水火时的英雄表现，也是粉丝和观众的泪点所在。除了暖心，《哆啦A梦》系列故事一向比较励志。哆啦A梦曾说：“大雄，就算我的百宝袋里有许多法宝，但是你必须要靠自己的力量才能保护静香。”在新电影中，大雄担起了营救哆啦A梦的重任，用新的角度来诠释跨越时空的友情，还是非常感人的。但真假哆啦A梦的出现制造了史上最强危机，大雄与哆啦A梦的友谊面临终极考验，大雄在两个哆啦A梦之间的选择应该是影片中最大的泪点。国产动画可能“一日游”数一数，今年六一档的动画片可真不少，差不多有10部动画电影上映。进口动画片中，除了《哆啦A梦》，加拿大动画片《银河守卫队》的来头也不小，影片导演凯文·门罗2007年凭借导演处女作《忍者神龟》一鸣惊人。在《银河守卫队》中，他以一颗童心感知宇宙的色彩，创造性地描摹出充满天真童趣又拥有无限想象力的视觉奇观。国产动画片常常遭受诟病，被指太过幼稚，今年的国产动画片依然在不遗余力地尝试着向合家欢靠拢。有一大批是系列动画，3D动画电影《三只小猪2》以家喻户晓的童话故事《三只小猪》为原型，是2015年打造的超级儿童动画IP。除此之外，竟然有四部早就公映过的国产动画片重新放映，分别是：《超能兔战队》《潜艇总动员5：时光宝盒》《龙骑侠》《摩尔庄园2海妖宝藏》。这个档期，排片占据绝对优势的动画片一定是《哆啦A梦》和《银河守卫队》，加上前有《加勒比海盗5》和《摔跤吧！爸爸》的高票房碾轧，留给其他新选手的空间实在不多，四部重映的国产动画片，极有可能是影院“一日游”。
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》（以下简称《哆啦A梦》）5月30日上映，记者在SFC上影影城观看了影片。剧情既有笑点也有泪点，不仅可以让成年人找回童年的感觉，也能让小朋友过一个愉快的节日，是当之无愧的合家欢电影。整个六一档有10部动画片扎堆上映，除了《哆啦A梦》和《银河守卫队》等经典IP，《嘻哈英熊》《龙骑侠》等则是旧片重映，可以说是主打怀旧牌。哆啦A梦用了不少新道具《哆啦A梦》的故事线比较简单，最萌蓝胖子哆啦A梦，可以任意穿越到宇宙的各个角落，也能穿越时空回到过去，没有它到不了的地方。这一次，哆啦A梦、大雄带着好朋友上演了史上最强冒险，他们通过任意门到了南极，揭开南极的神秘面纱，建立专属的冰雪乐园并意外探索到被遗忘的神秘古迹，还发现一枚金环，穿越时空回到10万年前。电影开头的冰冻娱乐园很惊艳，一个巨大的冰球覆盖着南极，但视野非常开阔，夜晚美轮美奂的极光、流光溢彩的星空，都在片中完美呈现。哆啦A梦用了不少新鲜登场的神奇道具与小伙伴们建造欢乐有趣的南极乐园。不知道是不是错觉，哆啦A梦又胖了，更具萌点。虽然是给儿童看的动画片，电影的主题却很深刻，反映了一个老生常谈而又谈不腻的问题：环境问题。大雄和小伙伴们是为了躲避东京的酷暑才来到南极，造成东京夏天40摄氏度高温的罪魁祸首就是日益加剧的温室效应，这足以唤醒人们对环境的关注。片尾彩蛋已经预告了明年春季会出新片，会选择航海题材。真假哆啦A梦最催泪哆啦A梦和大雄的友情也是电影的主题之一。除了延续以往一贯的“奇幻冒险”风格外，哆啦A梦和伙伴们坚定的友谊以及每次哆啦A梦救大雄于水火时的英雄表现，也是粉丝和观众的泪点所在。除了暖心，《哆啦A梦》系列故事一向比较励志。哆啦A梦曾说：“大雄，就算我的百宝袋里有许多法宝，但是你必须要靠自己的力量才能保护静香。”在新电影中，大雄担起了营救哆啦A梦的重任，用新的角度来诠释跨越时空的友情，还是非常感人的。但真假哆啦A梦的出现制造了史上最强危机，大雄与哆啦A梦的友谊面临终极考验，大雄在两个哆啦A梦之间的选择应该是影片中最大的泪点。国产动画可能“一日游”数一数，今年六一档的动画片可真不少，差不多有10部动画电影上映。进口动画片中，除了《哆啦A梦》，加拿大动画片《银河守卫队》的来头也不小，影片导演凯文·门罗2007年凭借导演处女作《忍者神龟》一鸣惊人。在《银河守卫队》中，他以一颗童心感知宇宙的色彩，创造性地描摹出充满天真童趣又拥有无限想象力的视觉奇观。国产动画片常常遭受诟病，被指太过幼稚，今年的国产动画片依然在不遗余力地尝试着向合家欢靠拢。有一大批是系列动画，3D动画电影《三只小猪2》以家喻户晓的童话故事《三只小猪》为原型，是2015年打造的超级儿童动画IP。除此之外，竟然有四部早就公映过的国产动画片重新放映，分别是：《超能兔战队》《潜艇总动员5：时光宝盒》《龙骑侠》《摩尔庄园2海妖宝藏》。这个档期，排片占据绝对优势的动画片一定是《哆啦A梦》和《银河守卫队》，加上前有《加勒比海盗5》和《摔跤吧！爸爸》的高票房碾轧，留给其他新选手的空间实在不多，四部重映的国产动画片，极有可能是影院“一日游”。
近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1、业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2、去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为。3、“动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4、借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。
近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1、业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2、去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为。3、“动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4、借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。
今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。
今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。
每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
