“葫芦娃”之父吴云初 来渝讲葫芦娃是怎么诞生的（重庆晚报 第一眼网 记者 张水红 6月16日 11：51报道）“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花……”一部《葫芦兄弟》的动画片伴随着所有“80后”的成长。昨日，“葫芦娃”设计者吴云初教授来渝，在市科协主办的科普微视频创造与传播交流培训会上演讲《让艺术融入科学——谈科普影视动漫创作》，向大家传授了动画创作的技巧，会后还向记者介绍了“葫芦娃”的孕育过程。73岁的吴云初教授是“葫芦娃”两个父亲之一。作为“葫芦娃”的爸爸，吴云初谈起七个葫芦娃的诞生过程如数家珍。他说，葫芦娃的故事其实就是从民间故事而来，当时上海美影厂的文学组收集了民间刘家七兄弟的故事，这七兄弟有长腿、大力士、大嘴巴、大肚子等特点，与地主和当地衙门官员做斗争。文学组写成了提纲，不过导演胡进庆觉得原来的本子制作太庞大，于是改成了葫芦娃斗蛇精和蝎子精这一故事。“胡进庆当时担任导演，让我主要负责葫芦娃的造型设计。”吴教授称，当时这部动画片是长篇，要求时间紧，制片厂考虑把用到当时才进入国内的复印的技术，加快制作效率。如何在保留剪纸动画特点的前提下，又做到动画人物造型丰富、耐看一些，且同时要利于动画的表现和制作的方便?基于这些要求，吴教授便保留了剪纸动画的特点，又吸纳到了动画的特点，创新性地采用运用黑色线条的方式来进行设计绘画，“剪纸动画如果十几个人拍20分钟的内容，需要一年时间。我们四五十个人一起运作，一年多一点的时间拍了13集，效率提高了很多”。在制作葫芦娃的过程中，吴教授和胡进庆一起就“葫芦娃”的造型进行设计，让“葫芦娃”好看的同时又必须保留民族特点，最后绘制成的葫芦七兄弟造型，正是融合了两人造型设计作品。于是，他俩都是“葫芦娃”的爸爸。诞生的“葫芦娃”们有着共同特征：四方脸形、粗短的眉毛、明亮的大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈、身穿坎肩短裤、腰围葫芦叶围裙。同时，七兄弟形象是统一的，全靠衣服来区分，服饰颜色分别为：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》一经推出立即走红，不仅获得了不少国内国际大奖，也成为了如今众多“80后”的美好回忆。当然，吴教授们也把“葫芦娃”视作自己的孩子一般珍爱。朋友们在网上看到有关“葫芦娃”的报道或言论，也会立即跟他讲。吴教授称自己有时也会看，但不满网友们恶搞“葫芦娃”，什么六娃和七娃哪个更厉害之类的，“这些都是糟蹋‘葫芦娃’形象”。此外，针对现在一些国产动画片暴力内容、粗俗语言多的情况，他认为对于动画片应该纯化语言，一些粗俗的东西不能进入其中，“人物上设计没有美感，内容上恶作剧的东西很多，这些是不行的。动画片不能图表面的热闹，要让小朋友在看过后，要留下一些真善美的东西。因为动画片也是艺术创造。”

动画大片扎堆亮相，是每年暑期档的一道风景线。国内家庭对于大银幕的消费热情极大地推动了动画电影的发展和繁荣。近年来，国产动画电影上映数量不少，但真正引发观众一致好评的寥寥无几。最近，一部成本仅为700万元的国产动画电影《大圣归来》“惊艳”了四方，票房居然挺进8亿。但惊艳的同时，也引发了广大观众对国产动画的思考。中国动画经历了改革开放后的30多年时间，发生了翻天覆地的变化。各种艺术形式的动画作品充斥着国内市场。随着工业化进程的加快、高新科技领域的不断创新以及市场不断变更的文化需求，以快捷、简短、简洁、娱乐为特色的“快餐式”动画作品应运而生。不论是电影或者电视，各类动画系列作品接踵而来，让观众应接不暇。有的动画系列获得了好的收视率后，也接连制作了动画电影，在原有人物形象和故事情节的基础上进行拓展和扩充，冲击贺岁及暑期档大银幕市场。从牙牙学语的孩童到银发怀旧的老人，动画作品在我国一直不乏强有力的支持者。从《小蝌蚪找妈妈》到《葫芦兄弟》，国产动画中总有那么几部脍炙人口的作品令人回味至今。不同年龄层次的人群喜好和偏爱不同，对于文化产品的要求也有很大差异。低龄儿童处于学习和认识外部世界的阶段，注意力容易被颜色艳丽、外形特征突出的动画作品吸引；青少年的三观还未臻成熟，对具有价值正误和理想追求的作品感兴趣；成年人在社会中承受着压力，对于故事情节丰富或者缓解身心压力的作品情有独钟。传统的国产动画作品很幸运，大体上可以迎合不同受众的口味。现代社会精神产品和物质产品共享，社会大众不再满足于单一的动画作品，而不断变化出新的动画工业产品却能够快速地占据市场需求的主导地位。它们简洁：动画线条、颜色运用便捷，画面一致性强，流水线式制作快速；它们直接：动画故事一目了然，作品含义不需要过多地思考，它们能使观众收获更多简单明了的娱乐效果。这样的市场环境催生了“快餐式动画”的发展条件。但制作流程快的动画产品往往在内涵上会有所欠缺，因此，现阶段的国产动画基本受众是低龄儿童。对动画故事有一定要求的观众往往都转向了海外动画市场。成年人也会对国产动画有一定微词，因为里面的情节太过“没头脑”，许多无数次重复的包括也有轻微暴力和低俗的对白被孩子们习得，令人很“不高兴”。海外动画制作确实有先进发达和值得借鉴的地方，但如果我们一位地模仿和追崇，就会导致现如今传统动画作品和现代动画产品之间的差距。“快餐式”文化虽然有其迎合时代特点的优势，但如果一些主创和商家过于看重物质利益，片面利用快餐动画的特点，就会生产出一些次文化产品，混淆大众尤其低龄受众对于正确文化内涵价值的审视。中国传统文化有其厚重和深邃的价值取向，内涵也非常地丰富。要深度挖掘其中的动画精髓确实需要下极大的功夫。这也是中国传统动画作品未能很及时地适应当代快速发展的重要原因之一。我们可以从海外动画市场中学习一些可取的东西，比如日美动漫中总有一条文化或者价值观主线，画风也因作者不同而风格各异。我们的传统动画也有这样的特点，我们应该将它传承和发扬下去。正如《大圣归来》，将四大名著西游记中的“大圣”这个经典角色作为主角，集聚中华优秀传统文化于一身，对画面、情节、对白、配乐等每个细节都进行了精心打磨，将大众心底对于传统文化中的英雄情感燃烧起来。 中华传统文化是我们的情感根脉，国内观众对于中华传统文化的认知度是饱满的。因此，具有典型中国风格、中国气派的作品，更能打动人心。大家对于传统动画作品有些生疏了，但这并不影响我们对它们的喜爱。只要创作者真正用心从传统文化中汲取灵感，在创新上下足功夫，并且带着真心诚意传承和发扬优秀的传统文化，而不仅仅是当作“噱头”和卖点，相信观众会用更加饱满的热情和赞颂来回应更加精良的作品。 “快餐式动画”会在当代长久地发展和存在，但国产动画绝不能只是快餐。它应该以其丰富的营养、生动的内涵和不断延伸的价值取向而成为影视宴席中的一道美味佳肴。

BTV卡酷少儿频道倾力打造的“1+5+1”系列动画春晚将于2月3日到9日每晚6:30播出。1部动画贺岁剧、5天通档综艺晚会、1场动漫盛装大典，这台史上最大规模的动画春晚将从农历小年演到除夕，给孩子们带来一连七天的快乐盛宴。除了延续以往的经典动画角色大集合，本届春晚还加强了真人明星阵容，不仅有演员佟大为作为节日大使，春妮、栗坤等近二十位北京台明星主持人也首次突破传统形象，化身经典的动漫人物出演动画春晚。聚童心：佟大为带队“找节日” 佟大为凭借阳光、健康、公益的三好形象被动画春晚选为节日大使，剧中，他带领小朋友们一起寻找丢失的节日；戏外，则倡导小观众们一起学习中国传统的节日文化。2月3日18:30，90分钟的动画贺岁剧《谁动了我的节日》将揭开2013年BTV动画春晚的神秘面纱。佟大为为节日仓库管理员“达达”配音，在农历小年那天和小朋友们遭遇“节日失踪”的重大危机。此次是佟大为第一次献声动画角色，念咒语、施魔法，将一位千年高龄的老爷爷声音模仿得惟妙惟肖。他介绍，《谁动了我的节日》非常适合儿童及家长共同观看，多彩的画面呈现、跌宕的剧情冲突满足孩子们的喜好，细腻的情感表达则迎合了家长的需要。精致的场景设计、宫崎骏 动画般的背景音乐，特别是剧中传递的友情、亲情、勇气与分享的价值理念，将中国传统文化与现实社会巧妙糅合，都让这部影片值得一看。2月4日到8日每晚6:30播出五天通档综艺晚会，佟大为则表示“要约女儿一起看。”动画剧里首次“现形”的六大传统节日的卡通形象，在《戏说节日》、《吃遍节日》、《玩转节日》、《秀出节日》、《漫游节日》几期节目中成为主角，对他们的来源、传说和传统风俗习惯进行盘点。具象化、符号化的节日形象，通过欢快热烈的舞台表演及外景游艺的形式，在给观众们带去节庆快乐的同时，潜移默化地将传统“节文化”蕴含的中华民族特有的价值理念传递到每个小观众心中，让小朋友们了解到“团圆”、“团聚”、“团结”的重要意义。2月9日，除夕夜18:30上演的《卡酷少儿动画春晚盛装大典》是动画春晚的收官之作，这场全新少儿风格的动漫盛宴，是北京台第一次大规模的明星主持人综艺聚首，也是本届动画春晚最大规模的一场演出，将连续七天的动画春晚推向最高潮。一个半小时的演出充满童话色彩，卡酷少儿用经典动漫形象为主持人进行了卡通的舞台造型和表演设计，极大地超越了观众的视听想象。“主持人+量身打造的动画形象+全新设计的歌舞表演”将会呈现出不一样的BTV明星主持人。亲切温婉的春妮化身三头六臂的哪吒，骑着风火轮演唱《三天三夜》；大气端庄的栗坤成为史上最潮最酷的白雪公主，舞蹈中间“一秒钟换装”，演绎2012年格莱美流行金曲；靓丽秀美的陈晨拿起玉如意，变身《葫芦兄弟》里的美艳蛇精，摇滚歌曲和民族歌曲碰撞表演《卡酷style》……还有来自《北京您早》、《每日文娱播报》、《养生堂》等几档BTV品牌栏目的方亭、刘婧、陈竞、悦悦、孔洁、曹涤非、晨阳、玮琪、关文平，十二位明星主持人变身大力水手、红太狼、哈利?波特等经典动漫人物，极富童心童趣的舞台形象艳惊四座。每一位主持人用前所未有的一面和极具个性的方式，将本届动画春晚“聚童心 聚快乐”的口号演绎的淋漓极致，用他们聚合在一起的童心和爱心为全国的小朋友贺岁拜年。2月3日到9日，从小年到除夕，每晚6:30，一场规模空前，超越想象的《2013 BTV卡酷少儿动画春晚》即将与观众见面，聚童心，聚快乐！

1984年，随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪，又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集，如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样，成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初，美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典，会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看，率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生，疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮，警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现，黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定，展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提，黑猫警长和白猫警员的设定，与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来，成了一段历史的另类见证。80年代末，遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司，以动画加工的方式创收，成为广电结束对美影厂产品定向采购后，一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从，美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域，也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是，美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影，试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争，也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作，和很多八九十年代影视作品一样，有着时代特有的邪典属性。当年，仍在计划经济下的中国电影，创作不受国内市场商业前景约束（根本没有商业前景）。后文革时期反思错误的心态，则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下，就连面向儿童的影视作品都变得不受控制，《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节，口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎，颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发，活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段，即便广电不出手，家长也不会拿给自己的孩子看（但是80年代这波人童年都看过了）。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超，看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的，随着80年代美影厂定下系列化策略，美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上，《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史，数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后，彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后，美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影，并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外，影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准，高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面，而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则，很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫，美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞，万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙，你会不会想看他们组成的英雄联盟？客观条件上，如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念，除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外，缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派，更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说，有太空有超能力就等于有了大场面？

当人气脱口秀演员「付航」趣味代言，当传统塔防遇上技能自由切换，当童年顶流《葫芦兄弟》闯入脑洞大开的多元梦境宇宙，一场解压又上头的梦境大乱斗正式拉开帷幕！3月18日，魔性自由改技能塔防爽游《梦境护卫队》全平台公测开启，由「付航」担任《梦境护卫队》品牌代言人！此前，游戏已官宣与国民经典IP《葫芦兄弟》的联动，公测之后联动活动也会陆续上线。

《我为歌狂》 晚报记者 于音 实习生 孙苗 报道 昨天下午，上海美术电影制片厂举行了新片启动暨战略合作发布会。发布会上，美影厂宣布2013年将启动10部动画片项目，包括影院动画片 《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》，真人版电影《葫芦兄弟》，大耳朵图图动画电影《糊涂英雄海岛奇遇》，木偶CG动画片《阿凡提新传》和音乐动画片《我为歌狂》在内的6部经典动画片，以及木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》等新片。 “猴子和猫”换颜再上阵 据美影厂厂长钱建平介绍， 2012年上影集团、美影厂在原 《大闹天宫》的基础上与国际知名团队斥重金打造的3D版动画电影《大闹天宫》获得了5000万票房佳绩。 “作为延续，美影厂在未来8至10年中，将联合国内外优秀团队，倾力打造5到8部以 "孙悟空"形象为主角的影院动画大片。” 《孙悟空之火焰山》由3D版动画电影 《大闹天宫》导演速达、陈志宏继续担任导演，全力创作新市场背景下的 “孙悟空”系列。 《黑猫警长》自上世纪80年代推出之后，一直具有超高人气，是80后、 90后们难忘的童年记忆。 “延续品牌的影响力，对动画形象进行调整和再创作，并以全新的故事展示其新的魅力，是此次推出 《黑猫警长2》的基本设想。”钱建平说，主创团队致力于推陈出新，将 “黑猫警长”塑造成为 “智、勇、趣、酷”的动漫明星，创造深远的记忆，成为孩子的好伙伴。据悉，该片将于2014年与观众见面，届时中国的大银幕将会掀起一股强劲的怀旧风。 《葫芦兄弟》将有真人版 2001年电视系列动画片 《我为歌狂》也将在上映12年后着手登上大银幕。被称为“中国新动画”的 《我为歌狂》，当年一经推出就成为一个文化事件和校园青春题材的热点。如今美影厂与炫动卡通合作，邀请该片导演胡依红出山，联合推出音乐动画片 《我为歌狂》。导演胡依红表示电影版既有传承又有创新， “创意、故事、设计、制作都将建立在原先动画片的基础上，此外还会增添一些时代感和具备引领时尚的色彩，尤其在音乐、歌曲等方面形成鲜明的特点。” 而真人版 《葫芦兄弟》的翻拍则更为引人注目，此前湖南卫视的 《百变大咖秀》节目中，王祖蓝扮演的 “葫芦娃”和谢娜扮演的 “蛇精”一经亮相，就在网上掀起一阵怀旧热潮。因为好莱坞大片 《复仇者联盟》集结了一众美国动漫人物，不少观众都期待偶像版 《葫芦兄弟》早日诞生。不过，钱建平称真人版 《葫芦兄弟》的翻拍会十分谨慎，“近几年，国内也有真人版的动画影片上映，但整体效果并不理想。我们翻拍 《葫芦兄弟》一定不会简单让几个小孩来演一下，不排除明星加盟，包括运用真人表情捕捉等先进技术，要拍出动画大片的效果”。 启动原创工程打造动漫品牌 去年，国内动画市场产值超过400亿元，与电影市场全年170亿元票房相比，市场能量无疑更大。发布会现场，除了10部电影部分主创登台介绍作品筹备情况，炫动卡通、二十一世纪出版社、人民东方出版传媒、全球最大二三维设计和工程软件公司欧特克等美影合作伙伴的亮相也颇引人注目。 钱建平表示，随着近年来国内动画市场逐步打开，美影厂独具的动画形象知识产权资源成为优势， “经过一段时间的坚守和探索，中国动漫已经逐步走向产业化，美影厂以创意为核心和源头，启动原创工程，倾力打造动漫品牌。”据悉，从制作到营销各环节，国内国际相关企业都显现出对美影新举动的强烈兴趣， “此次10部影片所勾连的投资、市场等各方体量将十分巨大，我们的合作伙伴中甚至包括主题乐园经营者，这将带动从源头到终端的整条产业链，从中取得的收益进一步反哺创作。 ”?