连载7年的人气长篇漫画《神精榜》更名为《聚精会神榜》，红透漫画圈后再战荧屏，由湖北知音漫客公司出品、厦门大拇哥动漫股份有限公司联合运营的动画长片——52集3D玄幻动画剧《聚精会神榜》，将于2015年10月8日登陆央视少儿频道。漫画明星转战荧屏《神精榜》漫画是一部星光耀眼的作品，由中国漫画圈中的风云人物——中国新漫画三剑客颜开、陈翔、郑旭升的三剑客工作室出品，在《知音漫客》杂志上连载7年，长期占据“漫客”排行榜前茅，网络点击超亿次。其漫画单行本已出版到34册，发行数量近千万册，成功入选国家动漫精品工程。2014年，知音漫客依据原创漫画作品经杂志连载-集结单行本出版-影视动画-后续周边开发这一动漫产业市场化发展规律，启动由《神精榜》漫画IP改编的动画项目，总体规划为5季共260集。2015年，第一季(52集×13分钟/每集)已完成创作，并获得国家许可发行证，最终定名为《聚精会神榜》。玄幻题材看点纷呈据悉，《聚精会神榜》题材以孩子们感兴趣的传说神话为构架，以身世神秘的孩子陈小琥为切入点，讲述他和小伙伴们在神仙学校学习和冒险的精彩故事。片中情节充满悬念，紧张而又精彩，同时充满爆笑幽默的小细节，不仅可以赢得青少年观众的市场，也可以赢得较高年龄层观众的关注。整部作品展示了中国传统神仙文化的博大精深，结合《山海经》等经典将人们耳熟能详的神仙故事以3D动画形式演绎，离奇的故事，逗乐的阵容，充满悬念。黑包公担任教导主任，嫦娥竟然是班主任?!神仙荟萃，鬼马精灵。二郎神的儿子，阎王爷的公子，梦之神的千金……还有一个来自凡人世界的淘气小孩儿陈小琥。名人的加持，加上作品本身的奇幻励志幽默特色，自然吸引了不少拥趸。产业运营全面对接作为知音传媒首次“触电”，试水动漫产业链建设的动画项目，《聚精会神榜》被寄予了厚望。该作是中国首部魔法玄幻系列动画片，由湖北知音动漫有限公司授权大拇哥代理运营，依托大拇哥完善的版权发行、宣传推广、品牌授权、新媒体全网运营和动漫衍生品开发渠道全面进入产业市场。该片的版权发行进展迅速，在央视少儿频道首播后还将登陆包括北京卡酷、上海炫动等在内的全国200家卫视、省市级电视台，以及优酷土豆、爱奇艺、乐视、腾讯视频等数十家主流视频网站同步台网连播。与此同时，针对该项目的下游产业运营也全面开启，前期通过香港授权展、美国授权展、广州玩具展、厦门国际动漫节等各大展会进行推介，品牌授权达成多个合作意向。“《神精榜》动画项目是由已经取得很好成绩的同名漫画改编，已经有了数量庞大的粉丝群体，而且无论从制作班底，还是内容本身，都是有着很多动画项目所没有的优势，可以说这是一部含着金钥匙诞生的动画，是国产动漫难得一见的精品，具有极强的产业开发价值。” 对项目的运营，双方均表示充满信心!

由魔幻上古奇书《山海经》改编，台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》，首次曝光影片概念海报与先导预告片，并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔，在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容，除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片，《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”，在拜师学艺的过程中，误入魔幻世界，习得天下第一剑术打败蓝魔王，协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师，早在1981年就在台湾成立龙卡通公司，拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》，而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。

清华退学创业做动画“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影，带给少年爱与信仰的力量。”《大鱼·海棠》原作者梁旋，21岁从清华大学热能动力专业退学，和好友张春一起创立了彼岸天， 2008年获得联创策源风险投资，启动了动画电影处女作《大鱼·海棠》，影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。由于从创意到制作历时六年之久，该片被百万翘首期盼上映的粉丝戏称为“神坑”，据制片方透露，影片预计在2015年光棍节上映。有望成为众筹史上融资最高项目近日，《大鱼·海棠》导演兼编剧梁旋（微博网名“ @Tidus神的孩子” ）发布微博，首次公布了一段长达十分钟的片花，引发网友热议。短短两天，该微博转发量已超过5万，有网友表示被《大鱼·海棠》的神秘设定“刺中心灵”，有网友则惊艳于片花里美得“无法言喻”的细节，更有网友直指该片将会是中国动画史上的“神作”。包括李少红、章子怡、佟大为在内的许多业内人士也纷纷转发，表露对《大鱼·海棠》的欣赏。目前《大鱼.海棠》在百度国产电影贴吧排名已跃居第三名，活跃度超过了正在热映的第四名《中国合伙人》与《致青春》，仅落后于即将上映的《小时代》与《不二神探》。《大鱼.海棠》于6月17日在国内最大的众筹网站“点名时间”发起众筹，融资目标超百万元，该次众筹有望成为中国众筹史上融资金额最高的项目。（《大鱼.海棠》点名时间众筹地址：http://www.demohour.com/projects/320144）创意出自老庄哲学《大鱼·海棠》创意来源于《庄子·内篇·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”影片讲述了一个小女孩帮助一条拇指般大的小鱼成长为“属于天空的大鱼”送他回家的故事。电影设定了一个全新的世界观：小女孩所属族群掌管万物运行规律，他们的天空与大海相连；所有活着的人类，都是海里一条条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，死的时候便到了彼岸，各去各的世界。 影片讲述了一个属于中国人的奇幻故事，影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。《大鱼·海棠》剧本创作历时5年，已公布片段在国内外曾获得7个大奖，在韩国，法国和日本曾获得专业奖项的肯定，包括韩国首尔国际动漫节“最佳技术奖”，北京市为此专门奖励了《大鱼·海棠》50万元奖金。设定融入上古传说梁旋透露，《大鱼·海棠》最初的灵感来源于自己做过的两个梦：“第一个梦梦到一条鱼不断地变大，大到没有地方能容得下它；第二个梦梦到我自己深处一个很深的海沟，和一群古老的鱼一起往前游。”后来他发现这两个梦与《逍遥游》中的描述很像，于是便有了《大鱼·海棠》的剧本。据他透露，电影里许多设定来自于《山海经》和《搜神记》，它们描述过的许多珍奇异兽，在这部电影里都会出现。十年磨一剑只为梦想1963年，吉卜力创始人宫崎骏开始制作动画，20年之后，1983年，在德间书店的资金支持下，宫崎骏一人担任原作，设定，导演及分镜头的全部工作，导演了第一部动画电影长片《风之谷》，从此成为日本动画电影的神话，至今几乎每一部动画电影长片都是当年日本的票房冠军。70年代，皮克斯的前身创立，1986年，苹果公司创始人乔布斯入股皮克斯，为其提供源源不断的资金支持，创立20年之后，1994年，迪斯尼为Pixar提供1700万美金的支持，皮克斯制作完成第一部动画电影长片《玩具总动员》，从此成为全球动画电影的传奇。2003年，张春和梁旋在北京创立了彼岸天，10年之后，彼岸天正式启动第一部动画电影长片《大鱼·海棠》的中期融资及制作，据悉，该影片每分钟的制作预算只有国际一流动画电影的1/50。《大鱼·海棠》官方微博（@动画电影大鱼海棠）表示：“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影，带给少年爱与信仰的力量。这不仅是我们的梦想，也是许多人的梦想，因为我们深知在这个充满物欲和功利的国家里，太缺少简简单单的信仰。”希望2015年11月11日，在众多“梦想同路人”的支持下，这部电影能如期与大家见面。《大渔·海棠》携手点名时间，中国动漫产业网全力支持的众筹项目需要你的帮助：http://www.demohour.com/projects/320144

作为一个传统热门档期，每年的暑期档都是一场恶战，今年更是如此。长江日报记者统计发现，即日起至8月底，已确定档期的电影多达73部，曾宣布在此档期但尚未确定日期的有近20部，加上正在上映的新片，6至8月整个暑期档新片或将高达近百部。但大制作全明星影片并不算多，多数为中小成本类型片。大制作影片稀缺一个档期的热度，很大程度上是由一两部大制作影片或黑马级影片带动。去年暑期档出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这两部黑马，同时又有陈凯歌《道士下山》这一话题之作，但今年名导大片并不算多。由李连杰、范冰冰、黄晓明、古天乐、梁家辉等主演的《封神传奇》算是今年暑期档最强大的明星阵容，也是唯一的一部魔幻类型影片。李连杰饰演姜子牙，率队与范冰冰饰演的妲己形成“正邪对抗”，黄晓明则出演二郎神。影片剧情上有很大改编，对观众的传统认知会是不小的挑战。尔冬升作品《三少爷的剑》重拍自1977年邵氏的同名作品，只不过当时的尔冬升还是电影的主演。杜琪峰作品《三人行》是银河映像20周年之作，讲述一个发生在医院急诊室里的警匪故事，但记者看片发现，影片在形式上的创新或会引发一些争议。此外，谢霆锋、刘青云在《消失的子弹》后再度合作，从民国到了现代，仍然是悬疑、警匪、动作类型。特别的是，谢霆锋饰演的警察与刘青云饰演的患者，都在片中接受了杀人狂魔的器官移植，并发生了基因变异，与传统的港产警匪片很不相同。喜剧片流行自黑去年7月，大鹏、袁姗姗主演的《煎饼侠》虽口碑有争议，票房却高达11.6亿元。然而，经过近两年的喜剧片井喷后，今年暑期档中这一类型正在降温。同样由袁姗姗主演，电影《所以……和黑粉结婚了》与她个人经历有一些相关。因为主演于正电视剧，她曾遭到很多质疑和批评，这一年来凭借健身等赢回不少好感，但她对“黑粉”一定是感触极深。在这部影片中，她却变成了“黑粉”，专黑朴灿烈饰演的大明星，这次换位让她对“黑粉”的态度也从无奈变成了觉得可爱。另一部值得关注的喜剧片则是由王自健、王宁、修睿主演的《发条城市》，尽管三人在电影界都是新人，却在电视节目中很有人气。王自健从相声界出道、主持热门脱口秀节目，王宁是开心麻花签约演员，与修睿合演了网络剧《废柴兄弟》。而三人跨界到大银幕，走的也是自黑风格。动画片不再全低幼化去年同样在暑期档，动画片《西游记之大圣归来》凭借高口碑和“自来水”实现逆袭，使国产动画片终于不再局限在学龄前儿童阶段。今年，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部动画片显然也不是以低幼儿童为主要目标了。《大鱼海棠》灵感来源于《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”故事则融合了《山海经》、《搜神记》等古籍，打造了一个人类死去后灵魂会变成鱼的世界。从其在上海电影节上曝光的预告片看，影片除了随处可见的中国元素，还与宫崎骏动画片的意境有些相似。与《大圣归来》相似，《大鱼海棠》也曾因制作费紧张发起众筹。《摇滚藏獒》则是根据摇滚歌手郑钧的漫画改编，记者在电影节提前看片发现，影片中运用了《那些花儿》等民谣歌曲，也揭露了一些音乐人在创作上的困境，但整体来看并不是人们认为的愤怒、忧伤的摇滚风格，反而因为德云社一班人的配音有了不少幽默感。惊悚片闷声赚钱对刚进入电影市场的小型制片方来说，首选的投资类型中一定有惊悚片。尽管受到各种创作上的限制，国产惊悚片始终有着稳定的观影人群，影片数量也在增多，今年暑期档就将有多达12部上映。并且，惊悚片已不是小咖明星的专利。从4年前的《绣花鞋》开始，林心如在银幕上一改“紫薇格格”的柔弱形象，惊悚片一部接着一部，不仅主演还要投资、担任制作人。暑期档中就有一部由她和何润东主演的《魔轮》，场景设定为游轮这一封闭空间，由一场夺宝游戏引发疯狂杀戮。武汉姑娘张辛苑凭借一组照片在网络中走红，但她其实是中央戏剧学院表演系毕业。出道后也顺理成章地从“网红”转型到了演员，此前曾在一些爱情片中客串。这次在惊悚片《魔都凶音》中与于小伟、姜雯、张瑶等人上演了一段四人错位虐恋，而这部影片的惊悚部分将设定在一栋楼的邻居之间。

今年暑期档电影《捉妖记》自上映以来连破多项票房纪录，目前票房已破20亿元大关。在中国电影家协会日前主办的研讨会上，业内专家指出，《捉妖记》是中国电影产业的新标杆。它的成功说明，中国电影产业发展必须依靠国产电影原创，做到内容为王、创意制胜和人才为本。植根传统文化 内容新颖定位多元中国电影家协会副主席明振江认为，《捉妖记》能成为中国电影产业具有里程碑意义的作品，其中很重要的一点在于对中国传统文化的深入挖掘。影片中“萌妖”胡巴的形象来自于《山海经》。导演许诚毅在谈创作经历时说，美国和日本电影中都有自己的妖怪形象，而中国影视作品中的妖怪形象过于简单，希望《捉妖记》打造出一个“属于中国的妖怪”。明振江说，《捉妖记》题材上的创新在于人和妖的塑造上突破了一般电影题材和类型的定义，通过善良正义的萌妖形象，达到了全年龄层的受众覆盖，是一部“合家欢”式的电影。“许诚毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验，把中国传统文化里一个小小的故事，变得老少咸宜、生动有趣；既不让大人觉得这个故事低幼，又能让小孩看得明白，并在潜移默化中讲述了道理。”安乐电影发行有限公司总经理张晗说。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，这种“人妖不以族类来分”的设置恰好分享了一种多元的价值观，“如今高票房电影在价值观上能不受到非议是非常少的。”“八年磨一剑” 中西合璧制作精良上世纪80年代，美国就已有真人动画实拍电影的尝试，而中国在这个领域一直没有出现较有影响力的作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院教师栾恋认为，《捉妖记》的成功离不开西方技术手段与中国传统故事情感的结合。许诚毅介绍，《捉妖记》的想法形成于2008年，剧本成型后因为特效多、难度大一度受阻，仅一个4分钟的特效测试就做了一整年。直到2013年，电影才正式开拍，经历重拍后特效又做了将近一年。“在美国‘梦工厂’的20几年里，我一直想找机会回中国，做属于我们自己的东西。给我机会了我就会尽力去做。”许诚毅说。影评人王旭东将其称为“华莱坞”大片，认为《捉妖记》具备了好莱坞奇观电影的特质，而在人物形象的设定上又体现了中国化。“这是一部中国式的合家欢奇观电影。”王旭东认为，影片整体风格互动化、游戏化，0.5秒一个镜头，节奏比较快。还有较强的产品线，扣合全球电影快消品的形态。”多屏互动营销 “互联网＋”时代全方位渗透据《捉妖记》出品方介绍，此次电影宣传结合了传统宣传片、卫视真人秀植入、网络视频植入、路演、后期口碑释放和电影沙龙等多种形式。对此，王旭东认为，这种电影、电视、网络等多屏互动的营销方式，已成为中国电影产业推广的新路径。日前由中国电影家协会发布的《2015中国电影产业研究报告》称，以“BAT”（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的一批中国互联网公司，通过融资、并购和战略合作等重新布局，高调进入影视投资领域，与传统的影视公司融合，以娱乐众筹、私募基金等形式，开发了一系列影视金融产品，增加了电影市场的活跃度。电影业的“互联网化”正在成为一种大趋势。合一影业总裁刘开珞曾在接受记者采访时表示，“互联网＋”的力量与电影产业的融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生。中国原创IP“走出去”还靠讲好故事面对《捉妖记》屡破纪录的票房成绩，尹鸿认为，该片被视作中国电影产业的“新标杆”实至名归。“中国电影市场还很不成熟，需要良好的市场管理、制作团队，还有各种资源的协力来完成一个好作品。但《捉妖记》至少给了我们一个标杆，让我们知道商业电影也可以做成这样。希望它成为中国真正原创的能够系列化的IP（知识产权），跟‘小黄人’在一个平台上竞争。”王旭东表示，以前中国的商业大片以武打居多，电影的类型和题材还有很大的开发空间，而《捉妖记》是家庭娱乐片，它的意义在于中国电影“不只依赖于武侠动作也可以走向世界”。中国电影艺术研究中心研究员李迅也表示，无论是我国的“西游记”还是美国的“复仇者联盟”，原创IP的系列化开发需要有成熟的故事框架和丰满的人物形象做支撑，而这正是《捉妖记》尚欠缺的地方。影片编剧袁锦麟表示，提到商业大片总会想到比规模、投资和特技，然而对于观众来说大片“大”在想象、创意和内容。“说到未来的电影我们总是说技术和营销，其实观众还是会看故事的。只有讲好动听的故事，中国大片才真正能够走出去。”

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。