今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫 电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

进入2015年，国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初，《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹，进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位，超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五，由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕，在此前的点映日上该片赢得巨大好评，一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现，无疑让外界对国产动漫有了更多的信心，更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上，国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年，《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制，但并未赢得市场和观众的认可。究其原因，毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时，真人版改编的尝试也同样没能取得突破，《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时，以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此，上海美影厂厂长钱建平认为，多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准，因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法，“现在的好作品，都是市场选择的结果。所以，在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式，另一方面也应该遵从市场选择的结果，而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中，我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下，就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点，即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点，“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作，但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别，所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区，比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点，无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来，“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝，但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫，“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道，如果一部动画只是给孩子看的，那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的，那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP，恰恰可以实现这种情况，因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上，一位院线人士向记者阐述了这样的观点，“迪士尼做动画，一个角色，爷爷知道，孙子也知道，有传承，这就是人家所谓的‘合家欢’。如今，《黑猫警长》要做的，就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这，显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

昨天，学校开学了，暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算，92天的总票房高达124.31亿元，比去年同期增长32.31亿元，增幅达35.12%。三个月86部片子中，诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片，也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》，还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中，票房过亿的占了19部，却有超过30部片子的票房在千万元以下，有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示，约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧，文艺片或带点文艺腔的片子，都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子，该片上映4天，票房仅收315万元，与期望值相差甚远，片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房，也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少，数据库中不可查，约等于零。如《情剑》一片，首日票房惨收7万元，后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子，更是选择“走”为上策，主动撤出暑期档。近年，惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元，然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》，还是徐娇出演的《六世古宅》，以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片，都没有取得预期票房，11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片，若没有一个质的提升，已骗不了观众了。此次之外，在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后，观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映，观者寥寥。暑期档票房排行榜一出，明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的，莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元，《滚蛋吧！肿瘤君》4.84亿元，她主演的这两部片子加起来就接近29亿元，跃升中国票房女王。

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元（人民币，下同）票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部动画片创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。