根据Analysys易观千帆监测数据，2016年第1季度中国移动动漫市场用户渗透率TOP10中，快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫这3大平台用户渗透率优势明显，其中快看漫画渗透率为52.24%，保持了原有的用户基础优势，是移动动漫领域仅有的用户渗透率超过半数的移动动漫平台。有妖气漫画和腾讯动漫凭借平台的独家引进和孵化的动漫内容优势也把用户渗透率优势进一步拉大，2016年第1季度，2家的用户渗透率分别为42.15%和33.65%。快看漫画：品牌传播：1季度，快看漫画与商圈VIVA北京富力广场合作，商圈借助快看漫画聚集的年轻人属性吸引有消费能力的年轻人群体并借此提升商圈产异化的格调。对于快看漫画，与商圈在宣传资源上合作，利于快看漫画品牌及相关主打漫画内容的露出与曝光，加深其品牌在年轻人群体中的印象。B轮融资：快看漫画在本季度宣布超过1亿元人民币的B轮投资完成。凭借资金的到位，快看漫画未来不只是做漫画，而是把想借助漫画内容切入IP开发运营领域。另外，快看漫画将发力在漫画、影视以及游戏等多个领域的布局，推动泛娱乐战略，目前多个爆款IP已经投入开发阶段。泛娱乐及IP布局皆有利于快看提升自身估值，并且能帮助快看漫画向快看的品牌转化。有妖气漫画：品牌传播：本季度，有妖气与搜狗搜索合作，搜狗搜索将有妖气上的全量漫画，在搜索结果中进行结构化展示，便于搜狗用户直接找到想看的漫画资源，结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节，直接打开即可观看。此次合作为有妖气平台内容提供直达用户的便利途径，但是搜索行为是基于用户对内容的需求，所以搜狗搜索将来也可能会与其他家漫画平台展开类似合作。IP改编：目前，ACG作品改编影视剧也已迎来发展，继漫画《十万个冷笑话》被改编成动画大电影后，有妖气平台多部原创漫画作品也已确定改编计划，近期《桃花缘》为代表的少女漫画将被改编成网络剧《学院传说桃花缘》，还有较早之前的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》等也已确定要被改编成真人电影并于2016、2017年陆续上映。版权、IP合作：1季度，腾讯动漫发布2016年的动漫发布计划，并宣布与日本讲谈社合作引进《妖精的尾巴》、《金田一少年之事件簿》等12部作品，除了版权获取，也是在双方的合作中学习日本动漫工业化流程、版权拓展模式的过程。此外腾讯动漫与集英社、凯撒股份等在版权和IP方面合作。腾讯动漫宣布将独家引进集英社《Jump+》漫画杂志，实现中日实时同步。与集英社、StudioPierro（皮乐）以及读卖电视台一起联合制作《宇宙警探》动画。腾讯动漫与凯撒股份在授权IP方面达成合作，按此次授权合作的IP，在手游、页游、网络剧和电视剧的商业化方面展开合作，实现IP的全版运营。内容拓展：一方面腾讯动漫已经与讲谈社、角川和集英社在经典日漫、优质轻小说版权方面都达成合作，另一方面腾讯一直在对原创国漫的内容的积累。并对平台原创优质内容进行孵化，进而寻求与外界的跨界运营，展开泛娱乐联动。布卡漫画：内容拓展：1季度布卡漫画开始正式连载双叶社的正版漫画，本次首批连载的作品分别为《我在麻理体内》、《白银的妮娜》、《Orange》、《国王游戏》。扩大内容影响力：布卡漫画与中搜搜悦宣布在动漫资讯传播与移动端阅读技术提升等方面达成合作。对于布卡，平台内容将在中搜搜悦的个性化资讯平台中展现，获得新媒体对内容分发能力的加持，使布卡的内容获得更大的触及用户的能力以及影响力。爱动漫：营销活动：本季度，爱动漫举办的“让世界看见你·画客召集令”爱动漫画客原创漫画征集大赛收尾。本次大赛的特点是尝试改编热门小说，大赛设置文学作品改编征集，由协办方盛大文学协助，要求参赛者对热门玄幻作品《异世之极品天才》展开漫画改编，初次尝试IP跨界运营。通过比赛的形式，让参赛者对热门小说进行漫画改编将扩充爱动漫旗下画客平台的原创漫画内容，也将提升画客平台的创作人气。爱动漫将加大以改编为主题的原创漫画征集运营，通过与小说版权合作，投放大量小说到画客平台，对优质改编作品进行商业运营签约，孵化原创漫画。这意味着，通过大赛改编漫画的尝试，也许可以帮助爱动漫不断积累画手资源，为后续的漫画改编做准备。咪咕动漫：营销活动：1季度，咪咕动漫在厦门举办了3公里欢乐跑活动，并在活动上上演咪咕动漫独家原创作品角色首场COS秀。本次活动的特点是coser们扮演的角色，均出自咪咕独家动漫原创作品《逆袭吧魔王》、《千年山海》、《骑士酒店》、《昔灵楼》及《奇想镜花缘》。本次活动主要为自家平台作品积累人气。赛事品牌：为配合咪咕动漫业务生态布局，咪咕动漫在去年推出大型品牌赛事——次元英雄，并于11月携手中国数字娱乐节共同举办次元英雄声优表演赛四川分赛，《诸神的紫菜包饭》、《逆袭吧魔王》、《替身游戏》等大批咪咕动漫独家原创漫画作品进行现场配音表演。今年1季度，“咪咕次元盛典”在厦门举行，次元盛典除了包含了年度次元英雄总决赛，同时也涵盖产业博览、峰会论坛、新品发布和交易合作等多维度的产业化活动。咪咕动漫欲借助赛事活动，一方面深挖动漫产业，聚集行业内上下游潜在合作伙伴，另一方面是要巩固咪咕动漫在行业内的地位。
根据Analysys易观千帆监测数据，2016年第1季度中国移动动漫市场用户渗透率TOP10中，快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫这3大平台用户渗透率优势明显，其中快看漫画渗透率为52.24%，保持了原有的用户基础优势，是移动动漫领域仅有的用户渗透率超过半数的移动动漫平台。有妖气漫画和腾讯动漫凭借平台的独家引进和孵化的动漫内容优势也把用户渗透率优势进一步拉大，2016年第1季度，2家的用户渗透率分别为42.15%和33.65%。快看漫画：品牌传播：1季度，快看漫画与商圈VIVA北京富力广场合作，商圈借助快看漫画聚集的年轻人属性吸引有消费能力的年轻人群体并借此提升商圈产异化的格调。对于快看漫画，与商圈在宣传资源上合作，利于快看漫画品牌及相关主打漫画内容的露出与曝光，加深其品牌在年轻人群体中的印象。B轮融资：快看漫画在本季度宣布超过1亿元人民币的B轮投资完成。凭借资金的到位，快看漫画未来不只是做漫画，而是把想借助漫画内容切入IP开发运营领域。另外，快看漫画将发力在漫画、影视以及游戏等多个领域的布局，推动泛娱乐战略，目前多个爆款IP已经投入开发阶段。泛娱乐及IP布局皆有利于快看提升自身估值，并且能帮助快看漫画向快看的品牌转化。有妖气漫画：品牌传播：本季度，有妖气与搜狗搜索合作，搜狗搜索将有妖气上的全量漫画，在搜索结果中进行结构化展示，便于搜狗用户直接找到想看的漫画资源，结构化的呈现更让用户可以便捷地选取其中的章节，直接打开即可观看。此次合作为有妖气平台内容提供直达用户的便利途径，但是搜索行为是基于用户对内容的需求，所以搜狗搜索将来也可能会与其他家漫画平台展开类似合作。IP改编：目前，ACG作品改编影视剧也已迎来发展，继漫画《十万个冷笑话》被改编成动画大电影后，有妖气平台多部原创漫画作品也已确定改编计划，近期《桃花缘》为代表的少女漫画将被改编成网络剧《学院传说桃花缘》，还有较早之前的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》等也已确定要被改编成真人电影并于2016、2017年陆续上映。版权、IP合作：1季度，腾讯动漫发布2016年的动漫发布计划，并宣布与日本讲谈社合作引进《妖精的尾巴》、《金田一少年之事件簿》等12部作品，除了版权获取，也是在双方的合作中学习日本动漫工业化流程、版权拓展模式的过程。此外腾讯动漫与集英社、凯撒股份等在版权和IP方面合作。腾讯动漫宣布将独家引进集英社《Jump+》漫画杂志，实现中日实时同步。与集英社、StudioPierro（皮乐）以及读卖电视台一起联合制作《宇宙警探》动画。腾讯动漫与凯撒股份在授权IP方面达成合作，按此次授权合作的IP，在手游、页游、网络剧和电视剧的商业化方面展开合作，实现IP的全版运营。内容拓展：一方面腾讯动漫已经与讲谈社、角川和集英社在经典日漫、优质轻小说版权方面都达成合作，另一方面腾讯一直在对原创国漫的内容的积累。并对平台原创优质内容进行孵化，进而寻求与外界的跨界运营，展开泛娱乐联动。布卡漫画：内容拓展：1季度布卡漫画开始正式连载双叶社的正版漫画，本次首批连载的作品分别为《我在麻理体内》、《白银的妮娜》、《Orange》、《国王游戏》。扩大内容影响力：布卡漫画与中搜搜悦宣布在动漫资讯传播与移动端阅读技术提升等方面达成合作。对于布卡，平台内容将在中搜搜悦的个性化资讯平台中展现，获得新媒体对内容分发能力的加持，使布卡的内容获得更大的触及用户的能力以及影响力。爱动漫：营销活动：本季度，爱动漫举办的“让世界看见你·画客召集令”爱动漫画客原创漫画征集大赛收尾。本次大赛的特点是尝试改编热门小说，大赛设置文学作品改编征集，由协办方盛大文学协助，要求参赛者对热门玄幻作品《异世之极品天才》展开漫画改编，初次尝试IP跨界运营。通过比赛的形式，让参赛者对热门小说进行漫画改编将扩充爱动漫旗下画客平台的原创漫画内容，也将提升画客平台的创作人气。爱动漫将加大以改编为主题的原创漫画征集运营，通过与小说版权合作，投放大量小说到画客平台，对优质改编作品进行商业运营签约，孵化原创漫画。这意味着，通过大赛改编漫画的尝试，也许可以帮助爱动漫不断积累画手资源，为后续的漫画改编做准备。咪咕动漫：营销活动：1季度，咪咕动漫在厦门举办了3公里欢乐跑活动，并在活动上上演咪咕动漫独家原创作品角色首场COS秀。本次活动的特点是coser们扮演的角色，均出自咪咕独家动漫原创作品《逆袭吧魔王》、《千年山海》、《骑士酒店》、《昔灵楼》及《奇想镜花缘》。本次活动主要为自家平台作品积累人气。赛事品牌：为配合咪咕动漫业务生态布局，咪咕动漫在去年推出大型品牌赛事——次元英雄，并于11月携手中国数字娱乐节共同举办次元英雄声优表演赛四川分赛，《诸神的紫菜包饭》、《逆袭吧魔王》、《替身游戏》等大批咪咕动漫独家原创漫画作品进行现场配音表演。今年1季度，“咪咕次元盛典”在厦门举行，次元盛典除了包含了年度次元英雄总决赛，同时也涵盖产业博览、峰会论坛、新品发布和交易合作等多维度的产业化活动。咪咕动漫欲借助赛事活动，一方面深挖动漫产业，聚集行业内上下游潜在合作伙伴，另一方面是要巩固咪咕动漫在行业内的地位。
近日，关于动漫产业的好消息、大动作频出，不仅动漫电影票房屡创新高，而且各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评。经过十年的培育，中国的动漫产业在争议和质疑中，终于收获来之不易的成果；在坚持和探索中，中国的动漫制作人终于获得可喜的回报。引爆产业发展势能有关动漫产业的消息应接不暇，而且都是大数目、大举措：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。此前，国产动画电影也不断创造新的纪录：年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房；暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录；真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影的票房冠军。今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化。大的集团都出真金白银和精兵强将向动漫产业布局，从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，动漫业进入新的发展阶段，迎来产业“拐点”和市场“爆点”，提振了产业发展信心。“爆点”源于十年积累2015年，纵观这些动漫产业喜讯，是近十年来辛苦耕耘的成果，是十年力量积蓄的引爆。《大圣归来》出品人路伟谈起自己“八年磨一剑”的经历时表示，“成功只留给有准备的人”。路伟说：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。现在动漫企业在创意、制作、营销上都有了进步，将质量放在最重要的位置，靠诚意打动了观众，尤其在用动漫讲好中国故事上取得新突破，引发了全社会对国产动漫的关注。”路伟在“朋友圈”发起众筹，原定目标100万元，结果却吸引了100多位投资人，筹到700万元。“经过十年的积累，动漫全产业链的发展模式也越来越成熟。”文化部产业司动漫处负责人介绍，以动漫IP（知识产权）开发为核心，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。比如，根据中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评，收获5.1亿元票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。此外，《十万个冷笑话》由漫画改编为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了IP引领产业发展的趋势。“经过十年的积累，动漫产业与资本、营销深度结合，动漫公司向合格市场主体前进。”杭州市文创办副主任刘长征分析说，原来动漫公司以美术和计算机人才为主，现在吸收了艺术、营销、管理、传媒等多方面产业人才加入，逐渐按照现代市场体系和现代企业标准来建构企业结构。推进动漫产业提质升级近年来，互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，打开了动漫与其他产业融合的空间，促进了实体经济发展。“下一步要继续推进动漫产业提质升级。”文化部产业司负责人介绍，文化部将深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展；支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”“动起来”，走进百姓生活。
近日，关于动漫产业的好消息、大动作频出，不仅动漫电影票房屡创新高，而且各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评。经过十年的培育，中国的动漫产业在争议和质疑中，终于收获来之不易的成果；在坚持和探索中，中国的动漫制作人终于获得可喜的回报。引爆产业发展势能有关动漫产业的消息应接不暇，而且都是大数目、大举措：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。此前，国产动画电影也不断创造新的纪录：年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房；暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录；真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影的票房冠军。今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化。大的集团都出真金白银和精兵强将向动漫产业布局，从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，动漫业进入新的发展阶段，迎来产业“拐点”和市场“爆点”，提振了产业发展信心。“爆点”源于十年积累2015年，纵观这些动漫产业喜讯，是近十年来辛苦耕耘的成果，是十年力量积蓄的引爆。《大圣归来》出品人路伟谈起自己“八年磨一剑”的经历时表示，“成功只留给有准备的人”。路伟说：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。现在动漫企业在创意、制作、营销上都有了进步，将质量放在最重要的位置，靠诚意打动了观众，尤其在用动漫讲好中国故事上取得新突破，引发了全社会对国产动漫的关注。”路伟在“朋友圈”发起众筹，原定目标100万元，结果却吸引了100多位投资人，筹到700万元。“经过十年的积累，动漫全产业链的发展模式也越来越成熟。”文化部产业司动漫处负责人介绍，以动漫IP（知识产权）开发为核心，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。比如，根据中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评，收获5.1亿元票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。此外，《十万个冷笑话》由漫画改编为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了IP引领产业发展的趋势。“经过十年的积累，动漫产业与资本、营销深度结合，动漫公司向合格市场主体前进。”杭州市文创办副主任刘长征分析说，原来动漫公司以美术和计算机人才为主，现在吸收了艺术、营销、管理、传媒等多方面产业人才加入，逐渐按照现代市场体系和现代企业标准来建构企业结构。推进动漫产业提质升级近年来，互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，打开了动漫与其他产业融合的空间，促进了实体经济发展。“下一步要继续推进动漫产业提质升级。”文化部产业司负责人介绍，文化部将深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展；支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”“动起来”，走进百姓生活。
9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。
9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。
动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。
动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。
大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）
大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）
