《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

CG动画大电影《圣斗士星矢：圣域传说》即将于2月26日登陆内地电影院，届时大家就能再次欣赏到这部问世了30年的人气动漫了。近日片方在临近上映前不仅推出了30周年纪念版预告片，更首度曝光主要人物海报。三名圣斗士分别以红、绿、蓝三原色在黑暗中现身，压迫感爆表，让人隔着屏幕都能感受到圣斗士强大的“小宇宙”。海报整体秉持着浓郁的暗黑风，画面张力十足，而隐藏在圣衣阴影下的三名圣斗士则均未露出容貌，这也引起观众对他们身份的猜测。此前曝光的先导海报中，反派“教皇”已经露脸，而他们在电影中将与教皇上演怎样的对决，也引人期待。据了解，即将上映的电影版《圣斗士星矢：圣域传说》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，讲述雅典娜女神麾下的青铜圣斗士为拯救性命垂危的雅典娜，突破黄金圣斗士守卫的十二宫，并与之展开激烈搏斗的故事。

阵容强大 《圣斗士星矢》重制版公布声优名单

第1名 《七龙珠》 《DRAGON BALL》，（日文名）ドラゴンボール， 中文译名《七龙珠》。日本的超人气动漫， 是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。 世界销量3.5亿册，日本国内销量1.5亿册。《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了23部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。第2名 《海贼王》 是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的超人气漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔•D•罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后，蒙其•D•路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标当上“海贼王”。第3名 《灌篮高手》 （SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。曾被评为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。第4名 《火影忍者》 是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后，读者反应非常热烈。随后，《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放，成为最受欢迎的动漫作品之一。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。第5名 《新世纪福音战士》 日语《新世纪エヴァンゲリオン》（英文：Neon Genesis Evangelion）简称EVA，一般译为《新世纪福音战士》，是GAINAX公司制作、庵野秀明导演的动画，于1995年10月4日-1996年3月27日在日本东京电视网（TXN）首播，共26话，1997年上映了2部剧场版《死与新生》与《The End of Evangelion》（又名《Air/真心为你》）。2007年开始制作Eva新剧场版四部曲。漫画由动画版人物设计贞本义行绘画。第6名 《哆啦A梦》 （Doraemon，日文名：ドラえもん）又称为《机器猫》，日本著名动漫哆啦A梦 最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。哆啦A梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。第7名 《机动战士高达》 《机动战士高达》系列以发生在未来世纪的战争为题材的第十二部动画作品，本作以四名高达驾驶员(Gundam Meister)的成长为故事主线。于2007年10月6日起在日本各大电视频道播放，也是首次以高清形式播放的动画。该动画也陆续推出了以漫画格式为载体的外传。第8名 《钢铁神兵》 是车田正美继《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，漫画在角川书店的少年向漫画杂志《月刊少年Ace》上连载。漫画共16册，已经完结。本作亦改编成动画播放。剧情：企图控制全世界的邪恶组织机械皇国绑架了天才科学家高宫钢太郎，得知消息的弟弟铁兵与传说中的B'T-X相遇，成为了它的新主人，并开始了与机械皇国的战斗。另一方面，最强的四灵将：龙、凤、北斗，为了解开对机械皇帝的疑惑而与铁兵一起上路。不过，在皇国诞生的究极B'T拉法路是一个几乎没有弱点的B'T，它正开始变化成一只可怕的怪兽，整个地球可能会被它毁灭……第9名 《名侦探柯南》 （日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan；美方英文：Case Closed）是日本一部以侦探推理情节为主题的漫画与动画作品。始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《少年SUNDAY》连载。 广受大众的欢迎。名侦探柯南》故事情节的编排也不局限于传统的日本推理模式，那些精彩的街头追逐场面，以及稀奇古怪的“发明”，倒是很有些“日版007”的味道呢。第10名 《游戏王》 《游戏王》至今真卡已经卖出近226亿张，作为最畅销的集换式卡片游戏被收入吉尼斯世界纪录。3D剧场版10周年纪念动画《10th anniversary 剧场版 游☆戏☆王 ~超融合！超越时空的羁绊~》在2010年春天上映，日本票房过亿。第11名 《死神》 日本人气动漫《死神》目前已达43卷，新的章节正于《少年JUMP周刊》连载中。 故事的主角黑崎一护，15岁，头发颜色桔色，瞳孔颜色棕色，职业：学生，特技是：能看见幽灵。故事从两个人的相遇开始，被露琪亚追捕的虚袭击了一护的家人，露琪亚也身受重伤，为了挚爱的家人，一护将斩魂刀插进自己的胸口，得到了露琪亚的力量......第12名 《数码宝贝》原作者是本郷あきよし，最初於1999年3月6日上映数码暴龙动画系列电视版，，讲述了1999年，由于数码世界资料异常增生，导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱。少年八神太一和他的伙伴们一起参加了夏令营，却神奇地被神秘地送到了一个多彩的数码世界。开始一段冒险历程，因为作品本身素质不俗，无疑值得观众称赞。第13名 《宇宙战舰大和号》 堪称是日本动画的元祖级作品。原作是日本著名漫画家，松本零士。在日本国内，宇宙战舰大和号，与高达 EVA并称日本动画三大神作。其代表日本动画起步之作。毕竟是1974的TV动画，制作质量和画风都不尽如人意。（1974年10月6日在日本电视台开始播放）本作中其人物造型风格的确是符合了那个年代的特征（浓眉大眼），以及明显的好坏人物的形象区别。人物部分不做详细介绍。本作中最经典的东西也堪称是最紧随的部分，就是大和号本身，大和号也算的上是日本二战时期的一艘著名的战列舰。符合了当时的战争常识大炮巨舰主义！只是可惜大和号是日本二战战败后玉碎的起点，在日本近海被击沉后，全舰将士绝大多数葬身海底。宇宙战舰大和号的开始就是人类遭到的外星人的袭击（每话的片尾都有“离地球毁灭还有XXX日”）这个方法被很多后来的动画学。第14名 《幽游白书》 共19卷，英文名字.连载于《少年Jump》，已完结。主角浦饭幽助作为灵界侦探，与同伴们一起铲除在人间为非作歹的妖怪……情节相当生动活泼，四个主角的形象十分饱满，作为反面角色的户愚吕弟和仙水等也十分深入人心。《幽游白书》的结尾在漫画迷中颇有争议，有着截然相反的两种评价。但无论如何，这都是一部具有极高娱乐性和可读性的成功漫画。惊天地泣鬼神的作品。第15名 《圣斗士星矢》 （日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果 。第16名 《浪客剑心》 （日文：るろうに剣心）是1994年至1999年于日本少年JUMP周刊连载的漫画作品，作者为和月伸宏，单行本共28卷。它曾被改编为电视动画，共95集，只播放了第1至94集，第95集（密藏篇）没有在电视播放。此外也有OVA及剧场版动画推出。第17名 《全职猎人》 （HUNTERxHUNTER）是漫画家富坚义博的一部力作，在富坚义博老师天马行空的想象力下为读者打造了一个奇妙的幻想世界，讲述了主人公小杰寻父道路上与朋友一起经历的各种冒险。 HUNTERxHUNTER讲述主人公小杰自小在鲸鱼岛长大，与米特阿姨和阿婆相依为命。性格开朗的他，有着能与动物沟通的灵性。因为无父无母，小杰将米特阿姨当作自己的生母爱着。直到9岁那一年，小杰在森林里被一个青年男子搭救。从他口中小杰得知自己的父亲还活着且职业是猎人。在说服米特阿姨之后，小杰独自踏上了寻父的征程。然而世界那么大，在茫茫人海中找到父亲谈何容易？于是，小杰决定成为猎人，从这里开始找寻他父亲的踪迹。靠这样一种信念开始了冒险旅途，并在旅途当中结交好友，不断成长，从而引出了后面的所有故事，引出全职猎人的精彩世界....动画共92集。第18名 《钢之炼金术师》 是日本著名动漫，背景设定在炼金术相当发达的世界。爱德华•爱力克和他的弟弟阿尔冯斯十分思念亡故的母亲，为了再次见到母亲的微笑，而进行炼金术中最大的禁忌——人体炼成，欲将死者复活的炼成术。可是炼成失败时的反弹效应，爱德付出“通行费”左脚、阿尔则失去全身。为救回弟弟，爱德牺牲自己的右臂作为代价，将弟弟的灵魂固定在一副铠甲上；而失去的右臂和左腿由钢制义肢“机械铠”来替代，因此在取得国家炼金术师资格时、大总统给予“钢”的称号，人们称之为“钢之炼金术师”。 漫画2001年起在Enix旗下的《月刊少年GANGAN》上连载。2003由BONES制作为动画，于10月4日下午6时开始在日本MBX/TBS系播放直到2004年10月2日结束。不过由于单行本仅发行至第8卷时就被公司动画化。第19名 《蜡笔小新》 可以由故事发生地崎玉县春日市采纳了他作为宣传人物而得知。内容是平实地描写一户核心家庭日常生活的写照。在日本，ＴＶ动画版收视率常高居前10名。本作品原本定位为成人漫画，因为在早期有许多关于性暗示的描述。漫画方面，现在虽然仍算做成人漫画，但内容变成为男女共赏的家庭喜剧。 小新是一个年仅５岁，正在幼儿园上学的小男孩。他内心早熟，喜欢欣赏并向美女搭讪。最初小新与父亲广志和母亲美伢组成一个三人家族。随后又添加了流浪狗小白，日子频繁琐碎却不乏温馨感动。随着故事展开，又加入了新的成员妹妹，叙述小新在日常生活中所发生的事情。小新是一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁，富于幻想。小新不仅深受小朋友的喜爱，也非常受到大人欢迎。小新最大的魅力在于他以儿童的纯真眼光略带调侃地看待世界。他的那些大人说来平淡无奇，而从儿童口里说出来令人捧腹大笑的语言，也是人们喜爱小新的重要原因。第20名 《网球王子》 是继《灌篮高手》之后，又一部以运动为主题的成功漫画。从1999年7月开始连载，至今已经连载到300多集。《网球王子》漫画总共历时九年，这期间，分别改编成了音乐剧、动画、真人电影。在漫画被改编成动画片播出后，日本一度掀起了网球热潮。漫画版在08年2月29日完结，动画版目前还在更新网球王子在被改编成动画片播出后，日本一度掀起了网球热潮，更号召了一万六千名的动漫迷参加，是近年来日本少见的 ACG 盛况。根据许斐刚原作人气漫画的制作的动画版网球王子（也称“TV版网球王子”），共178集，画面精良，人设依旧为漫画的人物，人物设定很可爱。情节方面也一向都是体育类的专长，既有扣人心弦的比赛，也有青春校园式的搞笑。虽然免不了体育类夸张的成分和一些谬误，但作为一般人看看的片子还是有点普及网球知识、增加兴趣的好处。第21名 《棒球英豪》 又译《邻家女孩》，原名タッチ（Touch），是日本漫画家安达充的体育漫画代表作之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏。同时，它被改编为101集的同名电视动画片，和3部同名的OVA（即剧场版或说电影版）。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。 《棒球英豪》它是一个与以往的棒球漫画完全不同感觉的作品，主人公奋斗的动力并非对棒球的狂热而是为了喜欢的女孩子。作者用纤细的笔触刻画出了青春期少男少女的微妙心理。和也去世后达也与小南的反应，以及达也向小南表白的一段都是漫画史上的经典场面。第22名 《乱马二分之一》 高桥留美子继1978年起的高人气作品《福星小子》后的又一部作品。是小学馆最为关注，投入最高的人气漫画，日本国内的单行本漫画销售量约5000万本（资料来源：《日经娱乐》2000年7月号。由于后来又发售了新装版，所以销售量可能不止此数），是高桥留美子作品里的最畅销的一部。在1989年动画化，如今依然常在许多电视台里重新播放。发售了许多CD、游戏、电影、周边等，都博得了非常高的人气，1990年发售的角色唱片《乱马1/2热斗歌合战》更是摘得了第5回日本黄金乐盘大奖唱片奖的动画部门的桂冠。即使在漫画完结后人气依然不减，如今在网络上仍然存在着许多的FANS网站。不仅在日本本土，在其他国家也是一部非常受欢迎的作品，美国、亚洲、欧洲等地区都有众多FANS。让日本动画在90年代后扎根国外电视台起了很大的影响作用。单行本漫画到2005年现在，已确认被翻译为15种语言。第23名 《樱桃小丸子》 作品是以作者的童年（1974年）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满着70年代的怀旧气息。故事发生的舞台是日本静冈县清水市（从2005年起成为静冈县静冈市清水区），那是一个不折不扣的美丽港都，是个交通便利、渔产丰富、又与富士山为邻的好地方。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，连载期间该杂志创下最高销量记录，2002年1月起于《RIBON》杂志不定期刊载。1987年7月至2003年2月间共出版过15本漫画版单行本，第16本单行本于2009年4月出版。至今未完结。第24名 《美少女战士》 漫画家武内直子的生涯代表作。自从1991年连载开始，不仅成为当时acg界的变身战斗系美少女作品的开山鼻祖，其作品与角色的魅力也超越时空，至今仍在日本与欧美拥有者非常强大的影响力。现有漫画版、剧场版、TV版、真人版等多个版本。第25名 《乌龙π处所》（原名:《こちら葛饰区亀有公园前π处所》，直译就是《这里是葛饰区龟有公园前π处所》，翻译名在香港及澳门常常被采用），因为原名太长，所以通常简称《こち亀》（Kochikame，这里很龟）是从1976年9月21日起一直连载至今超过30年的作品，在吉尼斯世界纪录大全被刊登。2009年乌龙π处所正式确定将被拍摄成真人版电视剧，并宣布将由日本杰尼斯团体「SMAP」中的香取慎吾饰演两津勘吉。第26名 《NANA》 （NANA －ナナ－）是日本漫画家矢泽爱的少女漫画作品，讲述两个名字同样读作“NANA”的少女的一系列故事。“时下最火的少女漫画。NANA的漫画从1999年开始在属于集英社的日本漫画月刊《Cookie》上连载。自开始连载以来已经出版21本单行本，累计的发行本数达到4000万本(日本国内)。由于该漫画涉及的话题十分广泛：友情、爱情、人生理想、摇滚音乐、流行品牌、生活态度等。因此该漫画的爱好者涉及的范围十分广泛，从少年少女到成年男女都有，涉及的职业亦从中学生到乐团、艺人都有。第27名 《犬夜叉》 是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画。总共连载了558话，发行56册单行本完结。 天地间动人的情愫,乱世中不悔的恋情,前世的恩怨,今生的情仇;一段发生在战国的浪漫冒险故事---《犬夜叉》。TV完结篇已出。第28名 《死亡笔记》 简称：死笔、DN 天上掉下个小册子原作：大场鸫 作画：小畑（tian 二声）健 连载杂志：《周刊少年Jump》（2004年1号~2006年24号）连载时间：2003年12月~2006年5月 类型：少年漫画、悬疑、推理本作品内的斗争类型，和《全职猎人》、《游戏王》等作相似，是超乎常识以外的“逻辑知识战”之外也加上像“金田一少年事件簿”一般悬疑、追捕犯人的要素，成为这部作品的特色。第29名 《反叛的鲁鲁修》 动画从2006年10月开始播出至2007年，接续的系列‘R2’从2008年4月开始播出，为现在日本最热门的连载动画之一，连续排名月刊Newtype最受欢迎的动画人气榜第一、男/女角色人气榜前五强。2007年3月22日荣获“东京国际アニメフェア2007”第6回东京アニメアワード テレビ部门 优秀作品赏受赏。以及11月4日，第12回アニメーション神戸赏テレビ部门作品赏受赏 。12月，日本门户网站GOO给出的年度搜索排名中，2007年所有和动画及相关的词语排行榜第17位是声优樱井孝宏，所有的电视动画搜索排行榜第六位是本作。被搜索得最多的漫画家名字第四位是人设原案的CLAMP。第30名 《神奇宝贝》系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画电影，更在1996年成功进军美国，并拓展至世界各地（除少数地方因为宗教等因素未能进入）。皮卡丘已成功打入全世界数十个国家，成为世界闻名的卡通形象和日本的国民动画。第31名 《棋魂》 （日文原名ヒカルの碁），中文意义为“光的围棋”。台湾大然文化代理（已倒闭）时代译为棋灵王，东立出版社译作棋魂；香港文化传信则译作棋魂；中国大陆天津人民美术出版社译名为棋魂•光之棋。是日本《少年JUMP周刊》（集英社）于1999年至2003年连载的以围棋为题材的少年漫画。后改编成动画搬上银幕。第32名 《城市猎人》 （シティーハンター）又翻译做《侠探寒羽良》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》。并有读卖电视台改编的同名动画，香港改编的电影《孟波》，成龙著名电影《城市猎人》、sbs电视台电视剧《城市猎人》等改编作品。小说4卷，由集英社出版。第33名 《银魂》 是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，从2004年2号的“周刊少年Jump”开始连载。作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品。作者空知英秋本来只是打算在JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。银魂第二季于2012年3月26日完结。第三季于2012年10月开始播放，开始由金魂来主题，但现在复活成银魂。去年上映的银魂剧场版似乎标志着银魂的完结，但是谁知道呢？电影工厂（movieiii）还是那句话：愿用一生节操换银魂永不完结！第34名 《家庭教师HitmanReborn》是一部热血动漫，故事围绕彭格列（意大利黑手党）第十代首领沢田纲吉与其家族成员的成长而展开的一系列故事。彭格列初代后裔沢田纲吉是一个做什么都不行的“废柴纲”，但是为了培养成为彭格列家族首领，从意大利来了一名杀手叫做里包恩来教导纲吉。内心善良的他不愿意伤害别人，但他为了保护同伴而开始承担起责任，成长为一名优秀的首领。第35名 《魔卡少女樱》日本动漫，原作CLAMP，1996年漫画开始连载，1998年正式播放动画版。官方正式译名为《魔卡少女樱》，日文为《カードキャプターさくら》，英文为《Card Captor Sakura》大陆译为《百变小樱魔术卡》又译：《百变小樱》，香港译为《百变小樱Magic咭》，台湾译作《库洛魔法使》。共分为漫画版，TV版，剧场版和特别版。

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

Netflix制作的《圣斗士星矢》重制版3DCG动画，公开了全新的预告，本次为日文预告，有大量全新的画面公开。雅典娜女神和5位青铜圣斗士都登场了，除了狮子座的黄金圣斗士登场战斗之外，还有不少圣斗士和现代化的兵器作战的场面，感觉加了不少的新内容。《圣斗士星矢》重制版3DCG动画将于7月19日Netflix独家上线，第一季度全12话将讲述银河战争篇到白银斗士篇的故事。