随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，2010年之后新媒体终端悄然向移动互联网倾斜，智能手机的便利，推动互联网用户从PC端向手机终端转移。网络动漫借互联网之东风井喷式发展。《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。 在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的短动画变得流行起来。有妖气推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，却吊足了观众胃口，总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。之后腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室合作，推出《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等，国产动画风格为之一变。由于我国的电视动画长期受国家政策的限制，再加之国内错误观念，动画片多是说教类的儿童片。但随着从小看动漫的这一代80后90后的成长，观看动漫的这个习惯和爱好被保留了下来，动漫受众也不再只是儿童。看动漫的受众在发生变化，传统观念也在逐渐瓦解。 网络动画没有电视动画那么多的限制，可以创作者的自由发挥。以《十万个冷笑话》为例，把人们熟悉的白雪公主、匹诺曹、李靖、哪咤、葫芦娃、蛇精以吐槽恶搞的另类方式演绎，新鲜和刺激，反而引起了一大批中青少年的喜欢和追捧。 网络动画就仿佛对传统低幼动画片的报复，以“重口味”的风格劈开一条血路。只是随着恶搞之风的盛行，个别动漫为博取关注肆意以色情、血腥、污秽为噱头，扩散负能量，造成不好的影响。乱象滋生下，政府部门逐渐加强对网络动画和各大动画平台的管制，并公布了对一些动漫公司的处罚。纵览当下的网络动漫作品，虽然成人动画作品在不断增加，但风格趋同的危险指数相当高，打破了以往的低幼说教，吐槽恶搞、废材屌丝逆袭大神却逐渐变多，从题材、设定到剧情发展都趋向千篇一律。文化的发展需要多样化，同样的风格充斥市场会带来相应的副作用，当观众对同一题材类型产生审美饱和，即意味着该类作品将被市场和观众所抛弃。流行总是有期限的，动漫亦如电视剧。看着热血动漫火爆就去跟风效仿，当作品做出来的时候，它或许已经过时了。成功的人，是会敏感捕捉到在未来某一时间段流行什么类题材的人。文化产业本身就具有多面式的发展特点，国漫的发展须积极寻找文化敏感点，切忌扎堆跟风，一哄而上。同时，动漫创作要坚持高标准、严要求，倒逼创作主体努力创新、提高质量，将劣质作品逐出市场，给优秀的作品更好的发展空间。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示，今年暑期档（6月至8月）全国城市影院票房163.35亿元；观影人次4.74亿，比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录，到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》，这个夏天，中国电影市场见证了历史与奇迹，而这背后，是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示，今年暑期档国产电影票房108.02亿元，占比66%，同比上升约15个百分点；前10名榜单上，国产电影有5部，票房占比67.4%，同比上升17.5个百分点。票房榜单上，《战狼2》以55.09亿元遥遥领先，《变形金刚5：最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档，《战狼2》无疑是最大赢家：自7月27日上映以来，先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录，随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录，至8月7日票房超过34亿元，打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面，粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航，5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，中国电影市场在保持稳态增长，虽然上半年市场比较压抑，但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求；与此同时，粉丝电影的市场号召力下降，说明观众越来越成熟，对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样，演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2：修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型，为观众提供了多元的选择。值得一提的是，今年暑期档有《重返·狼群》《地球：神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映，尽管市场反应与商业大片仍有差距，但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》，从最初仅1.5%的低排片率，到网络上各路明星、网友共同呼吁支持，最后成功逆袭，截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军，也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说，《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示，说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外，也开始关注电影的内涵和文化。他认为，近两年市场逐渐细分，未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影，然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼，国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读；《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体，把小众文化带上大银幕；《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是，虽然创作上有所突破，大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议，票房最终没能破亿；《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作，然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差；而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过，暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6：圣者无敌》从上映之初就表现不俗，展现出了强大的票房收割力，前者票房已过亿，后者过亿也指日可待。尹鸿分析，国产动画票房遇冷背后有两方面原因：质量过硬的作品仍然不多，创作需要长时间的积淀，并非邀请国际团队就能解决问题；另一方面，观众的成熟也对作品提出了更高的要求。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

近日，由国家动漫园与有妖气合作的《十万个冷笑话》衍生品在网络电商平台悄然上架。不到一周的时间，配合《十万个冷笑话》大电影而出品的系列人物手办模型（以下简称手办）已经被预订出几十套。玩家的热情超出了原有的预期，手办的制作方、国家动漫园入驻企业易拓动漫负责人胡洋格外兴奋，“高质量的动画作品和高质量的衍生品制作水平相结合，才会有这样的成绩。”胡洋说。《长歌行》“试水”成功2012年，易拓动漫有限公司在国家动漫园孵化完成。同年，由漫友文化携手易拓动漫推出的以夏达《长歌行》中的女主角李长歌为原型的手办正式与动漫爱好者们见面。这也成为当时国内为数不多的国产题材，而且是完全由国人原创的高端作品。“《长歌行》当时全国限量一百个，经过三个月时间销售一空。这次的作品刚上架，就预订出几十笔，超出了我们的预期。”胡洋介绍，按照规律，电影上映后的半年内是衍生品的黄金销售期。原本的计划是在《十万个冷笑话》动画大电影公映后，相关作品配合广告推向市场，但在未进行宣传的情况下受到欢迎，令胡洋非常意外。国产动漫主流观念转变“《长歌行》是我们第一个走向市场的作品。国产动漫题材为原型进行原创的作品走向市场会有什么反响？当时很难做出清晰的判断。”胡洋回忆说，“在这两年中，国产动漫在主流观念中也处于逐渐被接受，许多的优秀作品包括衍生品能够涌现出来。”他向记者举例说道：“刚成立公司时，我们吸纳人才，许多学生的家长对动漫行业不了解，也并不看好，更不用说衍生品制作了。如今主流观念有所转变，从观念到市场的环境都对我们非常看好。”资金输血不如产业合作在公司发展的两年中，从企业的孵化成长，到本次合作，胡洋感受到国家动漫园对他们的贴心帮助和扶持：“这次的项目是由国家动漫园进行主导的。通过产业合作，我们的原创能力、制作能力与《十万个冷笑话》的优秀作品相结合。相比于直接的资金输血，这种扶持对我们来说更实际，对整个产业的促进也更大。国家动漫园帮助我们进行沟通和版权合作，使得我们在拥有领先的技术水平的基础上，从原型设计、人物刻画等方面与版权方深度合作，才能够有这样好的作品诞生。”记者了解到，胡洋和他的团队已经在国家动漫园的帮助下谋求海外合作的机会，“现在国内优秀题材已经越来越多，我们希望自己能尽快地发展壮大，从而创作出更多的优秀作品。”原标题：动画大电影未播，动画手办模型已先火——- 国产动漫衍生品渐入佳境来源：今晚网-今晚报 作者：王瑞丰