从业久了,接触的人多了,会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方,这个圈子里面的一些人会很自闭,有钱而自闭,没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走,也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。
还有一群人是自负,觉得我的项目天下第一,不赚大钱是老天瞎眼,问其做什么项目,首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法,会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势,世界级的宏观思维,会把自己当成是世界的拯救者,仿佛不做这部动漫,天就会垮塌、地球就会停止运转,人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩,不知道他到底在想什么,在做什么。
其实我的观点是,你就算有一个很好的创意、很好的商业模式,真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话,就被人轻易抄袭或者盗走的话,说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。
我承认每个企业在做原创的时候,找到作品的定位,策划一个好的创意,找到好的盈利模式是非常困难的,不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享,只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友,我认为无论多么有钱,最后还是要靠好的内容来说话,不要强调太多宏观和哲学上的东西,讲一个好的故事、塑造一个好的形象,才是正念和正事。
据我的观察,现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了,因为环境都发生了变化,新的平台在涌现,新的事物在发展,所以要不断的去保持敏锐的眼光,敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境,把握住变化和趋势,顺势而为才能有所作为。
新时期的动漫原创发展了十年,动画片的产量做到了全球“第一”,漫画的内容也是铺天盖地,但是更多的是昙花一现,能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的,真的很稀少。我们总结认为,新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本,现在正在进入3.0版本的时代。
一、1.0版本时代,野蛮生长
1.0的版本时代,大概在04、05、06年的时候,那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段,原创做得很少,也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台,电视台到处找国产动画片,先不问质量,而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起,因为它有数百集的量。
因此,如何用较低的成本,来做更长的分钟数,是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业,老板都会拍着胸脯说:“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时,漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物,比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊,而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。
1.0版本的动漫原创,是一个野蛮生长的过程,动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段,很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱,基本上靠野蛮生长才能活下来。
二、2.0版本时代,动漫大跃进
从07、08年到11、12年,国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂,因为随着地方政府的动漫政策落地,大跃进的时代来临,一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子,去挤央视频道首播,想方设法在电视台露个脸,尽管是在深夜十一、十二点,可是依然可以拿到政府的奖励。
而且神奇的是,动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了,超出了电视台的需求量,于是各种潜规则就开始出现,将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目,引起国人骂声一片,也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时,也有的企业将动漫视为资本游戏,拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。
在这个大跃进的过程中,倒确实出现了一些有市场影响力的作品,已经渐渐站稳脚跟,形成了品牌势能。
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这五年里取得的成就是:
涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业,涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象;
涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象;
还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。
国产动画电影市场在扩大,并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。
2.0版本时期的特征是:
依靠政策吃饭的企业很多,成功案例仍然很稀缺;
出现了一些极端事件,损害了行业形象;
原创企业盈利依然艰难,除了制播倒挂外,还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈;
同时企业的淘汰率高。
当然国家为了保护来之不易的成绩,实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。
三、3.0版本时代,精品化和品牌化
进入3.0版本的时代,和2.0时代不同的是门槛将会提高,淘汰率会更高,但品牌的发展空间会更大,产业空间会更大更广。
从电视动画片的角度来说,国家政策已经在进行调整,会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新,质量好、有市场影响力的片子,价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片,一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。
与此同时,互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大,漫画不再局限于纸媒,动画也不再局限于电视台,网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大,而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌;而《泡芙小姐》通过网络系列短片,既可以植入汽车品牌,也可以衍生开发出自己的产品。
我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是:
A、动漫和传统行业(服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品)相结合;
B、动漫与儿童教育、游戏相结合;
C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合;
D、和产品相结合(指前期品牌与产品主题植入化);
E、靠内容来塑造品牌,靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利;
F、动漫与大资本和大平台相融合,行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。
综上所述,3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代,强者愈强,弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代,有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力,才会受到投资机构的关注,才能够吸引被授权企业的合作,才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力,则很难立足,必被淘汰。
那么,未来动漫企业应该做好什么?
我们认为,首先在做原创的前期,要重视系统的品牌策划,要有明确的市场定位,要有明确的内容创作方向,要让作品讲故事的能力大幅提升,让动漫形象更加具备个性;同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法,一边做内容,一边做推广,同时一边和受众人群充分互动起来,不要等到作品出来才去找市场、找受众。
同时还要让真正专业的人来做专业的事,不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销,这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做,而企业应该明确自己的竞争优势,要做自己最擅长的事情。
政策和投资都只会是锦上添花,很难是雪中送炭。如何做好内容,做出影响力,如何让形象能够进行产品化开发,如何去做品牌的规划,如何去做好自己的营销和推广,这些都需要企业去踩好节奏,整合好资源。
所以在3.0的升级版本时代,行业门槛度会提高,专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱,一是注重专业人才的培养与合作,二是要走上精品化和品牌化的级次,就算达不到品牌化,也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的,这样才能在未来活下去。
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
近日,日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一,1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载,至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年?北京动画学院动漫学院讲师叶风表示,“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求,此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品,并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来,一个动漫要想得到长远的发展,在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上,依托于成熟的电影,这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知,日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出,“在日本,动漫市场的竞争是非常残酷的,仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书,并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以,一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果,并形成品牌,在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家,作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此,一个品牌的影响力形成之后,就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例,围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年,与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本,在同样拥有完善动漫产业链的美国,有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角,讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播,至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》,自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭,该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同,中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示,“纵观国内影响较大的日本长寿动漫,主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材,表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为,“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中,展现青少年的探险精神。而在美国,拿《南方公园》和《辛普森一家》来说,这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧,所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国,这些动画能够受到全世界观众的欢迎,最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说,“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映,一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时,虽然语言不通,但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说,日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长,那么对当前的中国孩子们来说,《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》(第一部)在2005年到2009年期间国内一经播出,就俘获了众多小朋友的心。在其基础上,如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集,《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果,不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展,儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说,“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》,美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》,英国的《天线宝宝》等。”然而,幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来,每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时,也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说,“尤其是针对低龄儿童的作品,在语言、色彩等方面要求非常严格,而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节,甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感,并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出,“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上,熟不知其实真善美的东西是老少皆宜,具有普遍性的。”而左英也认为,“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言,老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜,中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题:长寿动漫的生存之道 来源:中国科学报 记者:王俊宁
9月23日,大家期待已久的儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”启航,正式与广大市民见面,喜爱《喜羊羊与灰太狼》的大小朋友们将可以大饱眼福,近距离与喜羊羊亲密接触,通过车厢内的动漫了解广州茶点文化、一起游历广州名景、还可以和喜羊羊一起学粤语。喜羊羊广粤文化专列启航喜羊羊广粤文化专列启航9月23日,大家期待已久的儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”启航,正式与广大市民见面,喜爱《喜羊羊与灰太狼》的大小朋友们将可以大饱眼福,近距离与喜羊羊亲密接触,通过车厢内的动漫了解广州茶点文化、一起游历广州名景、还可以和喜羊羊一起学粤语。今年,是《喜羊羊与灰太狼》登陆银屏十周年,品牌方奥飞动漫带着喜羊羊回归“故乡”羊城,在广州有轨电车磨碟沙车辆段举办了一场与众不同的“生日趴”,并和有轨电车一起送给“故乡”羊城一份别具新意的礼物——“喜羊羊广粤文化专列”。在启动仪式上,“喜羊羊广粤文化专列”正式亮相,吸引了在场所有观众的目光,有轨电车化身羊村狼堡,为广州民众带来一次生趣盎然的广粤文化体验,当天,还有喜羊羊玩偶在列车上与市民互动玩耍。列车内外包装都以喜羊羊形象人偶为主题设计,车厢内随处可见呆萌的喜羊羊造型小玩具,保留了原滋原味的喜羊羊动漫氛围,让每一位踏上列车的乘客都仿佛置身于动画的羊村狼堡之中。车厢内外的动漫形象与广州特色茶点相结合,艇仔粥、腊鸭、凉茶和广受喜爱的喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象结合构成生动有趣的漫画,广大市民能够通过车厢内的动漫,轻松直观地了解广州茶点文化。“喜羊羊广粤文化专列”还设置了风景名胜车厢,广州的几大著名景点、地标建筑都融入车厢内的漫画中,喜羊羊和灰太狼带你寻东山、觅西关、逛荔枝湾、游陈家祠……让你的故土情怀满满涌在心间。此外,在广州“出生”的喜羊羊,对粤语有一种深沉的爱。这一次,喜羊羊将通过好玩又有趣的漫画形式,把富有特点的粤语词汇如“猴赛雷”等展现得活灵活现,让人眼前一亮记忆深刻。乘坐一趟喜羊羊专列,体验一把广粤文化的独特魅力,何乐而不为?“喜羊羊广粤文化专列”还启用了喜羊羊原声配音为列车报站,车内视频也循环播放喜羊羊动画。此次主题专列将持续运营服务一个月。周末时,与孩子一起,乘坐喜羊羊文化专列,一边看动漫,一边向孩子们娓娓讲述那些迷人的广粤文化故事。也可约上三五儿时好友,在文化专列里重拾那些美好的童年记忆。此次有轨电车推出儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”,是有轨电车线路上儿童文化系列的一个延续,有轨电车希望打造轨道交通陪伴孩子成长的文化内涵,未来在这条线上,将会继续推出各类文化主题的专列,与市民分享不一样的搭乘体验。此外,想要搭乘“喜羊羊广粤文化专列”的朋友,可以关注“广州有轨电车”官方微信查询列车时刻表,乘坐当日在官方微信输入“喜羊羊列车”即可查看即日列车的时刻表。
9月23日,大家期待已久的儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”启航,正式与广大市民见面,喜爱《喜羊羊与灰太狼》的大小朋友们将可以大饱眼福,近距离与喜羊羊亲密接触,通过车厢内的动漫了解广州茶点文化、一起游历广州名景、还可以和喜羊羊一起学粤语。喜羊羊广粤文化专列启航喜羊羊广粤文化专列启航9月23日,大家期待已久的儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”启航,正式与广大市民见面,喜爱《喜羊羊与灰太狼》的大小朋友们将可以大饱眼福,近距离与喜羊羊亲密接触,通过车厢内的动漫了解广州茶点文化、一起游历广州名景、还可以和喜羊羊一起学粤语。今年,是《喜羊羊与灰太狼》登陆银屏十周年,品牌方奥飞动漫带着喜羊羊回归“故乡”羊城,在广州有轨电车磨碟沙车辆段举办了一场与众不同的“生日趴”,并和有轨电车一起送给“故乡”羊城一份别具新意的礼物——“喜羊羊广粤文化专列”。在启动仪式上,“喜羊羊广粤文化专列”正式亮相,吸引了在场所有观众的目光,有轨电车化身羊村狼堡,为广州民众带来一次生趣盎然的广粤文化体验,当天,还有喜羊羊玩偶在列车上与市民互动玩耍。列车内外包装都以喜羊羊形象人偶为主题设计,车厢内随处可见呆萌的喜羊羊造型小玩具,保留了原滋原味的喜羊羊动漫氛围,让每一位踏上列车的乘客都仿佛置身于动画的羊村狼堡之中。车厢内外的动漫形象与广州特色茶点相结合,艇仔粥、腊鸭、凉茶和广受喜爱的喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象结合构成生动有趣的漫画,广大市民能够通过车厢内的动漫,轻松直观地了解广州茶点文化。“喜羊羊广粤文化专列”还设置了风景名胜车厢,广州的几大著名景点、地标建筑都融入车厢内的漫画中,喜羊羊和灰太狼带你寻东山、觅西关、逛荔枝湾、游陈家祠……让你的故土情怀满满涌在心间。此外,在广州“出生”的喜羊羊,对粤语有一种深沉的爱。这一次,喜羊羊将通过好玩又有趣的漫画形式,把富有特点的粤语词汇如“猴赛雷”等展现得活灵活现,让人眼前一亮记忆深刻。乘坐一趟喜羊羊专列,体验一把广粤文化的独特魅力,何乐而不为?“喜羊羊广粤文化专列”还启用了喜羊羊原声配音为列车报站,车内视频也循环播放喜羊羊动画。此次主题专列将持续运营服务一个月。周末时,与孩子一起,乘坐喜羊羊文化专列,一边看动漫,一边向孩子们娓娓讲述那些迷人的广粤文化故事。也可约上三五儿时好友,在文化专列里重拾那些美好的童年记忆。此次有轨电车推出儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”,是有轨电车线路上儿童文化系列的一个延续,有轨电车希望打造轨道交通陪伴孩子成长的文化内涵,未来在这条线上,将会继续推出各类文化主题的专列,与市民分享不一样的搭乘体验。此外,想要搭乘“喜羊羊广粤文化专列”的朋友,可以关注“广州有轨电车”官方微信查询列车时刻表,乘坐当日在官方微信输入“喜羊羊列车”即可查看即日列车的时刻表。
《神兽金刚之青龙再现》的设定体现不少中国文化元素。《神兽金刚》系列是继《喜羊羊与灰太狼》之后又一大为火爆的“广产动画”,该动画片自2009年推出至今,在中央少儿频道、湖南金鹰卡通卫视及各地方台,录得观众数量超过5.9亿,片里的金刚形象大受小朋友欢迎。近日,达力动漫和珠江电影集团合作,宣布推出《神兽金刚》三维电影《神兽金刚之青龙再现》,预计明年暑期档上映。故事取材自《山海经》神话本片延续《神兽金刚》系列动画的故事背景,讲述了神兽战队为保卫地球,与外星球黑暗势力咒冥帝作战的故事。一直觊觎地球水资源的咒冥帝,召唤出地球上的远古巨兽——肥遗兽,发动了更大规模的掠夺攻势,但神兽战队的5位成员,青龙超人叶辉、麒麟超人林辉、白虎超人张力、朱雀超人赵燕和玄武超人陈锋各显神通,开始了新一轮战斗。据悉,本片取材中国传统神话经典著作《山海经》:肥遗一出则天下大旱,电影中大反派咒冥帝利用肥遗兽的吸水原理,大肆掠夺地球的水资源。片中以“五行”文化为基础,再现中国传统神话经典著作《山海经》中的奇山异兽,同时也参考《恐龙战队》、《迪迦奥特曼》等动画片的时尚元素,剧情诙谐,制作精良,创造出富有中国元素的“变形金刚”。《神兽金刚之青龙再现》大电影将于明年暑假期间在全国各大院线上映,是一部适合全年龄段观众观看的电影,本系列电影也将计划推出三部曲,每年和小朋友过暑假。“广产动画”不山寨力图精良《神兽金刚》系列动画片是广州市达力传媒于2008年开发的英雄题材时尚动画片,故事围绕着“邪恶永远敌不过爱与正义”展开,教育儿童要克服困难,彰显团队合作、友情可贵等积极、乐观向上的正能量精神。全片将大量的科普信息和环保信息融入精彩的故事情节,寓教于乐,深受小朋友们的追捧。据达力动漫总经理朱晓兵介绍:“大电影现在已经进行了后期制作,为了‘不山寨’,还在打磨特效,有了7年电视动画的铺垫,《神兽金刚之青龙再现》的精良度将和《大圣归来》同一级别。”据悉,达力动漫旗下拥有《神兽金刚》和《数学荒岛历险记》两个深受小朋友喜爱的动漫品牌,已有超过近6亿人次的小朋友和受众通过电视、图书、网络等观看过这两部深入人心的动画剧集。衍生产品方面,玩具、图书、音像等均大受欢迎,主流产品授权达50多项,音像销量已超50万套以上,是广州本土动画又一有力品牌。
《神兽金刚之青龙再现》的设定体现不少中国文化元素。《神兽金刚》系列是继《喜羊羊与灰太狼》之后又一大为火爆的“广产动画”,该动画片自2009年推出至今,在中央少儿频道、湖南金鹰卡通卫视及各地方台,录得观众数量超过5.9亿,片里的金刚形象大受小朋友欢迎。近日,达力动漫和珠江电影集团合作,宣布推出《神兽金刚》三维电影《神兽金刚之青龙再现》,预计明年暑期档上映。故事取材自《山海经》神话本片延续《神兽金刚》系列动画的故事背景,讲述了神兽战队为保卫地球,与外星球黑暗势力咒冥帝作战的故事。一直觊觎地球水资源的咒冥帝,召唤出地球上的远古巨兽——肥遗兽,发动了更大规模的掠夺攻势,但神兽战队的5位成员,青龙超人叶辉、麒麟超人林辉、白虎超人张力、朱雀超人赵燕和玄武超人陈锋各显神通,开始了新一轮战斗。据悉,本片取材中国传统神话经典著作《山海经》:肥遗一出则天下大旱,电影中大反派咒冥帝利用肥遗兽的吸水原理,大肆掠夺地球的水资源。片中以“五行”文化为基础,再现中国传统神话经典著作《山海经》中的奇山异兽,同时也参考《恐龙战队》、《迪迦奥特曼》等动画片的时尚元素,剧情诙谐,制作精良,创造出富有中国元素的“变形金刚”。《神兽金刚之青龙再现》大电影将于明年暑假期间在全国各大院线上映,是一部适合全年龄段观众观看的电影,本系列电影也将计划推出三部曲,每年和小朋友过暑假。“广产动画”不山寨力图精良《神兽金刚》系列动画片是广州市达力传媒于2008年开发的英雄题材时尚动画片,故事围绕着“邪恶永远敌不过爱与正义”展开,教育儿童要克服困难,彰显团队合作、友情可贵等积极、乐观向上的正能量精神。全片将大量的科普信息和环保信息融入精彩的故事情节,寓教于乐,深受小朋友们的追捧。据达力动漫总经理朱晓兵介绍:“大电影现在已经进行了后期制作,为了‘不山寨’,还在打磨特效,有了7年电视动画的铺垫,《神兽金刚之青龙再现》的精良度将和《大圣归来》同一级别。”据悉,达力动漫旗下拥有《神兽金刚》和《数学荒岛历险记》两个深受小朋友喜爱的动漫品牌,已有超过近6亿人次的小朋友和受众通过电视、图书、网络等观看过这两部深入人心的动画剧集。衍生产品方面,玩具、图书、音像等均大受欢迎,主流产品授权达50多项,音像销量已超50万套以上,是广州本土动画又一有力品牌。
主打“快乐第二课堂”的喜羊羊与灰太狼首部趣味教育动画《智趣羊学堂》,自开播以来,就迎来了一片好评。今年暑假,原创动力再次推出《智趣羊学堂3——地球嘉年华》,以羊狼竞争的趣味动画形式,揭开地球神秘面纱。《喜羊羊与灰太狼》系列动画是原创动力创作的国产原创动画片,自2005年闪亮登场,一直保持良好的收视率,“狼抓羊”的故事家喻户晓。多年来,原创动力都在着力给喜羊羊IP带来更多的可能性,教育动画就是原创动力开拓的最新发展方向之一。发展教育动画,有助于拓宽喜羊羊IP衍生价值喜羊羊开拓教育动画方向,既是市场推动结果,也是喜羊羊制作方原创动力有意为之。几年前,随着国内动画市场的逐渐兴起、新媒体的迅速发展,国人对优质动画的需求与要求,与日俱增。家长不再只是把动画片当作廉价保姆,而是希望孩子能够笑过之后,有所收获。与此同时,《喜羊羊与灰太狼》同名杂志的“羊羊学堂”漫画栏目,意外走红,让原创动力看到了喜羊羊开拓教育动画的广阔发展前景。该漫画栏目是以喜羊羊、美羊羊等小羊们做主角,用短漫画的形式,介绍动植物、益智成语、风景名胜、生活常识、化学奥秘等知识。“教育动画能一次满足孩子对知识、娱乐等成长需求。于是,我们选择开发教育动画《智趣羊学堂》满足观众需求,也是用教育元素拓宽喜羊羊IP的衍生价值。” 原创动力团队苏婉梓认为。从漫画/动画到教育动画制作,一步一坎原创动力从一开始,就给创作团队定下了《智趣羊学堂》诸多制作标准:知识要准确无误、内容符合中国国情与教育方针定位、绝不说教、符合观众心理特点、好玩有趣,等等。然而,要从杂志漫画栏目,演变成一部26集,每集6分钟的教育动画,对于擅长制作动画片的原创动力团队来说,可以说“一步一坎”。怎么从单纯的动画制作转变成教育动画的制作,说好故事又能说好知识,调动起观众学习的积极性,成为原创动力迫切需要解决的问题。整个过程,原创动力创作团队不停讨论“如何让学习变得好玩”,重新推翻再推翻,改版了N次后,才有了现在的《智趣羊学堂》。很幸运,《智趣羊学堂》讲述知识的方式新颖又生动有趣,很受家长、孩子欢迎。国民IP与教育结合带来的“联动效应”随着《智趣羊学堂》的成功开播,原创动力一面不断推出《智趣羊学堂》续集,强化喜羊羊品牌的教育形象,加深这个形象对于粉丝的感召力,同时加快它的商业化进程,促进全新喜羊羊教育形象的商品授权合作。强生旗下母婴品牌“嗳呵”、全球著名品牌高露洁等,喜羊羊全新形象所带动的授权例子,不胜枚举。目前,原创动力正在积极挖掘教育动画更多开拓空间,探索分年龄层教育类动画创作的可行性。苏婉梓表示:“我们现在研发的《智趣羊学堂》是适合全年龄观众收看的。但是,不同年龄段的知识需求是不一样的,知识理解能力也有所差异,我们正在思考和摸索不同年龄层的教育类动画需求,让每个年龄层都能找到适合的教育类动画片,让家长可以更放心让孩子去看。”如果说,去年是原创动力关于喜羊羊教育动画的试水,那么今年就是原创动力能否打造优质教育动画品牌的大考。原创动力能否制作出比肩迪士尼、巧虎等知名教育动画品牌的作品,打造国内首屈一指的教育动画品牌,不妨留待市场与时间的验证。
主打“快乐第二课堂”的喜羊羊与灰太狼首部趣味教育动画《智趣羊学堂》,自开播以来,就迎来了一片好评。今年暑假,原创动力再次推出《智趣羊学堂3——地球嘉年华》,以羊狼竞争的趣味动画形式,揭开地球神秘面纱。《喜羊羊与灰太狼》系列动画是原创动力创作的国产原创动画片,自2005年闪亮登场,一直保持良好的收视率,“狼抓羊”的故事家喻户晓。多年来,原创动力都在着力给喜羊羊IP带来更多的可能性,教育动画就是原创动力开拓的最新发展方向之一。发展教育动画,有助于拓宽喜羊羊IP衍生价值喜羊羊开拓教育动画方向,既是市场推动结果,也是喜羊羊制作方原创动力有意为之。几年前,随着国内动画市场的逐渐兴起、新媒体的迅速发展,国人对优质动画的需求与要求,与日俱增。家长不再只是把动画片当作廉价保姆,而是希望孩子能够笑过之后,有所收获。与此同时,《喜羊羊与灰太狼》同名杂志的“羊羊学堂”漫画栏目,意外走红,让原创动力看到了喜羊羊开拓教育动画的广阔发展前景。该漫画栏目是以喜羊羊、美羊羊等小羊们做主角,用短漫画的形式,介绍动植物、益智成语、风景名胜、生活常识、化学奥秘等知识。“教育动画能一次满足孩子对知识、娱乐等成长需求。于是,我们选择开发教育动画《智趣羊学堂》满足观众需求,也是用教育元素拓宽喜羊羊IP的衍生价值。” 原创动力团队苏婉梓认为。从漫画/动画到教育动画制作,一步一坎原创动力从一开始,就给创作团队定下了《智趣羊学堂》诸多制作标准:知识要准确无误、内容符合中国国情与教育方针定位、绝不说教、符合观众心理特点、好玩有趣,等等。然而,要从杂志漫画栏目,演变成一部26集,每集6分钟的教育动画,对于擅长制作动画片的原创动力团队来说,可以说“一步一坎”。怎么从单纯的动画制作转变成教育动画的制作,说好故事又能说好知识,调动起观众学习的积极性,成为原创动力迫切需要解决的问题。整个过程,原创动力创作团队不停讨论“如何让学习变得好玩”,重新推翻再推翻,改版了N次后,才有了现在的《智趣羊学堂》。很幸运,《智趣羊学堂》讲述知识的方式新颖又生动有趣,很受家长、孩子欢迎。国民IP与教育结合带来的“联动效应”随着《智趣羊学堂》的成功开播,原创动力一面不断推出《智趣羊学堂》续集,强化喜羊羊品牌的教育形象,加深这个形象对于粉丝的感召力,同时加快它的商业化进程,促进全新喜羊羊教育形象的商品授权合作。强生旗下母婴品牌“嗳呵”、全球著名品牌高露洁等,喜羊羊全新形象所带动的授权例子,不胜枚举。目前,原创动力正在积极挖掘教育动画更多开拓空间,探索分年龄层教育类动画创作的可行性。苏婉梓表示:“我们现在研发的《智趣羊学堂》是适合全年龄观众收看的。但是,不同年龄段的知识需求是不一样的,知识理解能力也有所差异,我们正在思考和摸索不同年龄层的教育类动画需求,让每个年龄层都能找到适合的教育类动画片,让家长可以更放心让孩子去看。”如果说,去年是原创动力关于喜羊羊教育动画的试水,那么今年就是原创动力能否打造优质教育动画品牌的大考。原创动力能否制作出比肩迪士尼、巧虎等知名教育动画品牌的作品,打造国内首屈一指的教育动画品牌,不妨留待市场与时间的验证。
新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初,《熊出没》大电影拿下2.5亿票房,拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前,今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万,创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》,将于明年1月1日正式上映,本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩,到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》,该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片,曾多次获得国际、国内大奖,《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中,突破自我的冒险故事,塑造了主人公坚强勇敢的正面形象,延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》,用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面,《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节,斥资3000万制作的本片,其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面,该片采用了好莱坞电影级别的特效标准,人物造型栩栩如生,爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影,经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉,而据本片制作人介绍,《龙骑侠3D》采用“控制景深,调节速率,善用颜色”等手段,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉,该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。
新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初,《熊出没》大电影拿下2.5亿票房,拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前,今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万,创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》,将于明年1月1日正式上映,本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩,到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》,该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片,曾多次获得国际、国内大奖,《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中,突破自我的冒险故事,塑造了主人公坚强勇敢的正面形象,延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》,用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面,《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节,斥资3000万制作的本片,其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面,该片采用了好莱坞电影级别的特效标准,人物造型栩栩如生,爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影,经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉,而据本片制作人介绍,《龙骑侠3D》采用“控制景深,调节速率,善用颜色”等手段,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉,该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。
今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。
今天,没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环,动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点,打通周边及上下游产业链,成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会,再度创下了历史新高。与会人士指出,在未来几年的时间,中国动漫产业将以大IP为核心,大电影为龙头,全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。《十万个冷笑话》大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年中国电影市场共上映动画影片57部,其中国产动画电影43部,观影人次6120万,实现票房20.54亿元,较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高,尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰,使动漫产业的未来发展空间普遍看涨,业内外资本纷纷介入,资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年,IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带,这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸,未来,拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说,在实际操作中,IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化,而IP之所以形成一股热潮,是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比,一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年,光线影业收购众多动画创作团队和企业,腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业,奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权,并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”,宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为,企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。《大圣归来》非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化,打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而,2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心,版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋,严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告(2015)》显示,2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍,我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年,我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品,动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时,图书收入所占比重呈现出明显下降趋势,这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明,我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限,对动漫品牌运营管理能力依然不足,对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年,北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红,迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解,美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商,销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中,仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年,迪士尼消费品营收达45亿美元,同比增长13%,这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示,影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括:具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少,原创动画电影品质不高,动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学,专业人才与专业机构缺失,以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’,即IP品牌化,品牌价值化。”朱玉卿说,动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星,通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营,创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别,如何打造卡通品牌、塑造卡通明星,进行品牌化的包装、管理、运营,是所有动漫企业必须面对的问题。”《冰雪奇缘》提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身,尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长,但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次,观影人次却达6850万,累计票房23.54亿元,高于上映的43部国产动画影片创造的成绩,国产动画影片平均票房产出4777万元,进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元,更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长,但个体创作差异较大,单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中,一部《大圣归来》就占了超过9亿元,过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出,国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右,但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右,这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出,实际上,一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势,这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。《喜羊羊与灰太狼》与此同时,大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位,题材较为单一,创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧,甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑,一是资本,一是技术,实际上在动漫行业也确实是这样,行业里浮躁心态普遍存在,创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说,在动漫产业发达的国家,尤其是美国,一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年,而在国内,由于近年来热钱大量涌入,在急功近利的心态驱使下,一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。《赛尔号》朱玉卿强调,国产动画电影必然要打造自己的品牌,才能真正实现全产业链的大IP化。他指出,以迪士尼为例,尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等,但最重要、最基础的产品仍然是动画电影,没有这个龙头带动,就没有后续的版权收入,这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。