将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到，这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影，其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国，立志要在中国做一部世界一流的动画，打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。做一件不一样事2016年10月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事，为此，他召集了世界一流的动画人才，包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力，也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起，发出自己的声音，创作自己的故事，让全世界的观众，都看到中国的动画作品。”正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想，一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资，为中国动漫走出国门加油助力。TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文，身为华裔动画师的他，融合了中美文化，最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信，只有一次的人生不该庸庸碌碌，一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。“我们是一群持续问自己为什么的人，如果今天可以选择任何职业，你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术，我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色，搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中，享受千锤百炼的痛苦与快乐，我们活在创作当中，也乐在其中。为什么......”在TAIKO的微信公众号创刊号里，张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为，经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术，这正是动画迷人的原因。组建世界一流的顶尖团队TAIKO的起点很高，定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初，TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室，紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。一流的动画要一流的人才，人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师，具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演，是迪士尼动画工作室高级动画师， Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展，并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。Chesworth认为，科技的发展将打破国与国之间的界限，人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁， 而TAIKO的目标，就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来，Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通，尽可能地让最后的成品接近最初的设计，另外还要勇于尝试不同的风格，回归到动画之所以为艺术的原因，找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。此外，TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管，有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示，汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式，创造出最不同的角色，述说最感人的故事，勇敢闯入没人到过的领域，探索无限的可能。冲破束缚，信仰创意迪士尼工作的经历 ，让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为，人的创造力是无穷无尽的，TAIKO要随时准备吸收新的事物，也要随时准备突破所有的藩篱。“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间，每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任，给予团队其他成员赞美与鼓励，同时接受指导与批评，TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能，张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此，TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境，让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信，群策群力不该只是口号，公司制度的简单化，作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。“TAIKO的领导阶层从组长到总监，主要的工作并不只是发号施令，而是协助处理每一个难题，确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”当前，TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》，这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监，Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时，张少甫指出，《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品，它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。“每个人都有梦想，关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难，我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重，我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

《蓝精灵3》英国伦敦版宣传照有一件事是显而易见的，那就是要杀死一个蓝精灵很难。经历了《蓝精灵2》的全球票房滑铁卢后，索尼动画公司正在转变制作策略——他们邀请了《怪物史莱克2》、《吉诺密欧与朱丽叶》的导演凯利·阿斯博瑞执掌”蓝精灵“系列第三部《蓝精灵3》，新作将专注于蓝精灵的起源，并摒弃真人动画形式，采用全动画模式。《蓝精灵3》将更忠实于它的原作，漫画比利时漫画家皮埃尔·库利福德的最初设定，预计2015年8月14日上映。《蓝精灵1》是真人动画3D电影，上映于2011年7月29日，电影成本大约1.1亿美元(约6.6亿人民币)，全球票房大约5.63亿美元(约34亿人民币)。《蓝精灵2》采用真实场景与动画结合的方式于2013年7月31日首映，成本1.05亿美元(约合6.05亿人民币)，全球票房收入却遭遇滑铁卢，为3.475亿美元(约合21亿人民币)。与此同时，索尼动画公司还公布，《精灵旅社》的导演格恩迪·塔塔科夫斯基将继续执导《精灵旅社2》，该片将于2015年9月上映。另外，塔塔科夫斯基还在推进另外一个项目，CG版的《大力水手》。格恩迪·塔塔科夫斯基是一位苏联出生的美国动画师和导演，代表作品有动画连续剧《德克斯特的实验室》、《武士杰克》、《星球大战：克隆人之战》，2011年他加入了索尼动画，并执导了首部动画电影《精灵旅社》。

由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动漫第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉强强联手炮制的合家欢动画大片《龟兔再跑》将于9月6日全面登陆全国各院线，主打中秋节档期，在月圆之夜为观众奉上一场欢乐逗趣又充满悬念的龟兔大赛。在开心观看电影之余，小朋友观众还有机会获赠《龟兔再跑》中秋灯笼、贴纸、康乐棋、幼儿安全手册绘本等精美电影后产品。电影《龟兔再跑》对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出极为接地气、充满幽默智慧的“后传”故事。其中，一大改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，这场千年后的“终极名誉之战”一触即发！而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个惊天大阴谋……影片《龟兔再跑》除了剧情上一波三折、悬念迭起外，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强还在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边/右边看事物的左兔兔/右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这些萌翻人的一众角色，影片的情节也充满着诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料，像龟兔赛跑过程中的种种意外状况俨然星爷附体，笑倒一片；而结尾的大逃亡同样极尽癫狂，让人喷饭不已。此外，还有对经典电影如《ET》骑着自行车飞跃月球等致敬的镜头，将这些被大家熟知且喜爱的电影DNA融入影片中，外加众多社会热门话题、词汇，不仅能让少儿观众看得开心，成人观众同样能够会心一笑，而不会像其他低幼动画片那样让大人们看得呵欠连天。许多看完电影《龟兔再跑》的观众，都纷纷表示该片超萌的角色形象、轻松有趣的情节以及朗朗上口的原创歌曲，堪比麦兜系列故事。值得一提的是，《龟兔再跑》的配音阵容相当不俗，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等倾情演绎；粤语版同样获得一众名嘴的鼎力支持，包括国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有超高人气的粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位犀利当家主持胡向真、向安神等。一众名嘴的精彩声演，势必为影片添色不少！中秋萌动画，一起萌萌哒！父母可以带上孩子去看看自己还是孩子时喜欢的寓言故事，寻回儿时的记忆；而孩子们则可以在轻松欢乐的80多分钟里吸收到满满的关于友情与成长的正能量。小手牵大手，大手牵小手，《龟兔再跑》，9月6日，不见不散！原标题：中秋“萌动画”《龟兔再跑》9月欢乐开跑来源:天涯社区