1905电影网讯 当地时间5月10日，即将上映的3D动画电影《愤怒的小鸟》在戛纳举行盛大的Photo Call活动，制片人John Cohen与来自多个国家和地区的配音演员：英文版“飞镖黄”乔什·盖德、法文版“胖红”奥马·希等一同亮相。作为《愤怒的小鸟》电影当中的重要元素，片方特意在当天的活动场地中央摆放了一枚巨型鸟蛋。随后，几位主创共同举锤，砸破蛋壳，帮助主角“胖红”破蛋而出。重获自由的胖红随后与好基友“飞镖黄”“炸弹黑”以及反派角色“绿猪”们一起，在舞台上热情共舞起来。Photo Call环节后，制片人John Cohen及“飞镖黄”配音演员乔什·盖德先后接受了1905电影网的独家采访。乔什·盖德对于能够加盟《愤怒的小鸟》感到非常自豪，同时他也透露，相信中国和全球各个国家和地区的观众，都能在这部作品中找到共鸣。除了分享参与《愤怒的小鸟》制作的感受并表达对影片即将全球上映的期待外，乔什·盖德还现场学习中文，通过1905电影网向中国的观众送上了问候。5月20日，《愤怒的小鸟》将正式登陆内地院线。

去年时光网已经报道过《愤怒的小鸟》电影版导演、监制的相关人选确定的消息，而今这部备受期待的游戏改编动画电影又有新进展。《愤怒的小鸟》的所有者Rovio娱乐刚刚宣布已经聘请位于温哥华的索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imagework）制作这部3D动画电影。《愤怒的小鸟》3D动画电影最终选择花落温哥华不得不感谢当地政府国际贸易部门。在积极为Rovio娱乐和索尼牵线搭桥之后，政府提出的慷慨税收抵免以及其他一些本地补贴政策让这次合作变得更容易。“愤怒的小鸟是一个世界性的现象,它的创造者们希望这部电影改编得当。”卑诗省省长简惠芝(Christy Clark)如此评价这次合作。“无论是Rovio娱乐还是索尼都展示了他们在温哥华把这部电影做好的信心,这会带来更多的商机和更多的就业岗位。”省长简惠芝(Christy Clark)补充道。这位女省长对于电影工业对当地经济的带动有着相当程度的期待。对于这次合作，Rovio娱乐的CEO迈克尔-亨达(Mikael Hed)也信心十足：“找到理想的合作伙伴对于Rovio是非常重要的，无论是风格，才能还是地点；这些才能让《愤怒的小鸟》活灵活现。索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imageworks)让我们的选择变得很简单。”如此前报道过的一样，《卑鄙的我》制片人约翰-科恩和《逃离地球》制片人凯瑟琳-温德将参与《愤怒的小鸟》的监制。而CEO亨达和前漫威影业主席大卫-马歇尔将参与实际执行。这部电影将由来自迪斯尼动画的Clay Kaytis和来自于索尼的Fergal Reilly执导，剧本来自于参与过《辛普森一家》的资深编剧John Vitti。《愤怒的小鸟》3D动画预计将于2016年7月1日上映,由索尼电影娱乐(Sony Pictures)负责全球发行。

游戏行业经过几十年的发展，逐渐显现出疲态。近日更是有媒体一针见血的指出当前端游、手游和电视游戏行业都遭遇到了不同程度的发展瓶颈：端游行业遭遇到了盈利模式单一和留不住玩家的瓶颈；手游行业遭遇了巨头挤压、盈利艰难、产品短命的瓶颈；电视游戏行业遭遇了盗版横行的瓶颈……从目前的态势来看，如何突破游戏行业的发展瓶颈，开辟新的思维空间，显然已经成为了摆在游戏厂商眼前最迫切的改革命题。有幸的是，行业中已经有国内外厂商在积极探索解决之道，并取得了一定的效果和成绩。从线上“飞”到线下Rovio让“愤怒小鸟”生意更大作为智能手机时代的鼻祖游戏，《愤怒的小鸟》系列可能是用户们最为熟悉的作品之一。即便是这样一款成功的产品，也面临着如何更好的盈利和怎样留住玩家的发展难题，不同的是，Rovio为了解决这些问题，主动进行了诸多探索，并且取得了不错的效果。为了留住更多玩家，增加产品的盈利能力，维持“愤怒小鸟”的品牌生命力，Rovio相继推出《愤怒的小鸟Go！》和《愤怒的小鸟：史诗》两款转型的愤怒小鸟新作品。同时Rovio也开始积极的拓展线下的周边产品，比如愤怒的小鸟主题乐园或是玩具、服饰、箱包、文具、纪念币等等。目前，《愤怒的小鸟》的收入已经有超过30%都是来自线下的授权和周边产品。全球著名的电子游戏公司EA用大数据驱动游戏发展全球著名的电子游戏公司EA，在全球范围拥有20亿的游戏玩家，每天生产的游戏数据就有50TB之多。EA公司正在充分利用大数据技术，并通过推动玩家的广泛参与，使玩家获得更好的游戏体验，进而获利更多。举个例子，通过对数据的针对性分析，EA可以将玩家的消费潜力最大化的开发出来。就像电子商务网站上为用户推荐的产品是根据其他客户的购买数据记录，这一方法也可以用在游戏环境的虚拟产品购买环节。如基于玩家在当前游戏中的级别，EA可以推荐具有某些相似功能、而且其他用户也购买了的虚拟道具给该玩家。这会带来销售或交叉销售比率的增加以及其他额外收入。当然，大数据所蕴涵着的利益远不止于此，在这方面EA仍然在持续探索着。让游戏与社交融合 暴雪战网平台整合Facebook为了摆脱困扰电视游戏多年的盗版问题，全球知名的家庭游戏厂商暴雪公司，就在旗下的代表产品《暗黑3》中加入了全程联网模式，这样产品就必须联网验证才能玩，即使有盗版也变得没有什么意义。此外，暴雪针对端游发展瓶颈，把Facebook整合到战网(Battle.net)网络游戏服务平台中去，让玩家可以一边玩游戏一边与Facebook好友对话，告知好友他们正在游戏中做些什么。有调查现实，社交可以提高玩家粘性，让玩家的流失率变得更低，而暴雪与Facebook的合作，则让游戏与社交有了一个非常完美的结合。游戏与电影的无缝连接育碧筹拍真人版《刺客信条》游戏跟电影，都是为娱乐而生，从某种意义上来说，游戏和电影在内容上重合度极高，如果能够相互借力，也许会迸发出惊人的市场潜能。育碧目前正准备将公司旗下的经典游戏《刺客信条》搬上大银幕，届时现有的游戏玩家，可以到电影院再次回味游戏的经典，而一些没玩过《刺客信条》的玩家也非常有可能因为电影版而对游戏产生兴趣，进而成为游戏的新玩家。这种游戏与电影无缝连接的方式，让游戏厂商在与老玩家维护关系的同时，还可以有效的吸引了新玩家。中国创新不落人后米谷科技让游戏与金融和生活对接在国内，其实也有不少企业在探索。米谷科技，全球首家在游戏内搭建现金交易所，并关联现实消费需求的服务型企业。为了突破行业瓶颈，米谷科技通过为游戏提供金融化服务和生活化服务，将玩家的价值成功延伸到了现实中，激活了玩家的现实需求，为游戏带来了更大的市场空间。具体来讲，米谷科技可以为游戏量身定制交易系统，这样玩家就可以将游戏中的“神兵利器”直接换成人民币。另外米谷科技还为游戏搭建了生活类服务支撑体系，将玩家在现实中的需要，串联成了看得见、吃得着、摸得到的情感：“刷完副本刚到饭点，会长豪迈的说，兄弟们，开饭啦，不一会现实中的兄弟们就吃上了美食；英姿飒爽的小哥，在游戏中给倾国倾城的妹子送花，同时真实场景中的妹子也收到了鲜花……”有一组数据显示，在2012年，玩家在游戏内的消费额突破500亿，惊人的是，这些玩家同年的总消费额却突破了5000亿。这个数据说明了，玩家为游戏付的钱仅占到10%，还有90%的消费与游戏无关。米谷科技的这种模式则成功的让游戏行业能够与玩家产生更多关联，获得更多收益，让玩家可以在自己喜欢的世界里面实现更多现实中的愿望。索尼开放PS游戏内置广告拓宽营收渠道早在几年前，索尼为了增加产品的营收，就针对PS系列游戏机开放了游戏内置广告平台，允许广告客户在PS游戏中放置嵌入式商业广告，这种模式有效的使索尼的营收渠道得到了扩宽，弥补了其在游戏机业务上的亏损。关于游戏内置广告，有国内的行业人士表示：“在国内150多家网游运营商中，估计有250多款投入运营的网游，但真正赚钱的公司不超过15家，真正赚钱的游戏也不超过30款，其余大部分造血功能有限。索尼这种游戏内置广告的模式可以给游戏产业添加一个体外循环系统，使更庞大的传统广告市场为游戏输血。”不管是哪一种破除游戏圈发展瓶颈的模式，只要游戏厂商都能够有不断创新，勇于突破传统模式的精神，那么游戏市场就不会衰落。创新是一种思维，是一种考虑未来的方法，我们相信，在那些拥有创新意识的游戏厂商的推动下，游戏市场的明天一定会变得更加美好。笔者与大家一起拭目以待。原标题：游戏行业遭遇发展瓶颈 如何突破成迫切命题来源： Donews

《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《愤怒的小鸟》大电影2016袭来 去年底我们曾为大家报道过，《愤怒的小鸟》即将登上大银幕。本周片方索尼正式宣布了影片的北美映期，这部备受关注的3D动画将于2016年7月1日上映；本片由此成为继《孟买音乐》（3月18日）、《驯龙高手3》（6月17日）后第三部进军2016年的作品。2009年12月，一款名为《愤怒的小鸟》的游戏横空出世，凭借幽默滑稽的风格、令人上瘾的游戏设定以及物美价廉等多种优势，短短三年间这群闹腾的小鸟便席卷了各大游戏平台，开发商Rovio更趁热打铁，陆续推出了四大特别版以及一款衍生游戏《Bad Piggies》，全球累计下载量突破10亿大关，成为当今最受欢迎的游戏之一。两次简短“触电”后，小鸟们终将亲自飞上银幕游戏的大获成功也令Rovio产生了将其搬上银幕和荧屏的计划，特别是近两年他们先后与《里约大冒险》和《星球大战》合作推出了交叉版游戏，也让小鸟们飞上大银幕的呼声越来越高。值得一提的是，《愤怒的小鸟》已于3月率先飞上了荧屏：一部长达53集的动画短剧正在热播中。2011年开发商Rovio便请来前漫威影业主席大卫·马歇尔为他们建立自己的电影工作室；而在去年底《愤怒的小鸟》三周岁生日之际，他们又高调宣布，二十世纪福斯动画部门副主席、《卑鄙的我》制片人约翰·科恩将与大卫共同监制这部3D动画片。值得一提的是，Rovio此举正是借鉴了此前漫威独立制作、对影片创意完全掌控的成功范例。

9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。