昨天下午，天津交响乐团2015市民假日音乐会在天津音乐厅上演。本场演出，专门为小观众精心筹划了一台“电影动漫交响音乐会”，演奏家们舞台上轻松活跃的表演形式，赢得了全场阵阵掌声和欢笑声。这台交响音乐会阵容不大，但是选择的曲目却是将孩子们爱看的电影和动漫音乐“一网打尽”，并进行了重新的器乐编排。音乐会以《愤怒的小鸟幻想曲》开场，音乐一响全场的孩子们都立即被吸引住了，随后演奏家们又连续演奏了《变形金刚》《经典蓝调》《魔戒经典串烧》《星球大战》《花仙子》《超级玛丽》等十几首乐曲。演出过程中，演奏家们一改往日严肃的舞台风范，每个人的服装都很富有个性，坐在舞台上随时和小观众保持着互动交流，有的时候还配合乐曲扮演其中的角色，轻松幽默的表现形式，让孩子们在欢乐的气氛中增长了许多音乐知识。

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

据报道，由索尼制作的喜剧动画《愤怒的小鸟大电影》近日曝光一款新预告，易怒的小鸟大红热心蠢萌在小岛上各种被嫌弃，然而当神秘绿色小猪登陆岛屿并且偷走所有的蛋之后，他开动脑筋发动岛上所有小鸟的力量进行反击。最新预告片笑料百出，让人对影片的喜剧效果充满期待。不会飞的小鸟们各自展现了自己的技能，全程激萌。《愤怒的小鸟》改编自同名畅销手游，大电影延续了游戏中的一些角色设定、技能及武器，但情节讲述的是故事的起源，影片中详细描绘了绿色小猪和小鸟们的首次接触，以及两个物种之间持续的冲突。一群不会飞的小鸟挤在一座热带小岛上，和睦宁静，主角大红和他的朋友速度小鸟恰克、炸弹平时备受嫌弃，但在小岛有危机之时他们挺身而出，带领小鸟们进行了一场激烈的反击战。该影片将以3D格式于5月20日在美国与中国内地同步上映。

飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳，并在国内外进行了小范围试映，这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看，影片的先期口碑非常火爆，业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原，片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明，各式搞笑梗接连不断，而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日，将在下周与全球同步上映。游戏改编：还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇，到底怎么改？能否让熟悉游戏的粉丝满意？在还原游戏设定上，媒体们普遍给予了盛赞，认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定：“小鸟们的还原度很高，尤其在攻打猪猪岛大战中，那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现，可看性很高，令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球，而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性，重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性，而且还是整部电影的笑点担当，莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心，有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”，整体具有一流的制作水准，而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”！就连反派绿猪也不惹人讨厌，将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家！更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》，称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”，特别是“各种搞笑梗很有新意”，好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价：新浪：画面精美流畅，叙事连贯，有很多搞笑的料，还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺：制作精良笑点足，鸟的性格特点鲜明，将游戏和电影结合的很好，尤其后半部分精彩。A站：和他的520档期一样，甜蜜、萌。中文配音明显花过心思，用词特别二次元，比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素，提升了受众年龄层，是大人看也不会感到枯燥，全程无尿点。看电影：动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错，笑点密集且不低幼，分布许多其他电影的梗，观看乐趣很足，整体一流。时光网：下一个《疯狂动物城》，从游戏过渡到电影处理的非常好，大红、飞镖黄与配角也很有特色，故事比较传统，但足够完整。整体效果不错。南方都市报：从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯：好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富，《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看？电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价，《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜，带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评，十分看好这个经典IP庞大的受众群，认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础，而且成片效果远远超出大家的预期，完整的故事剧情不仅十分贴合游戏，密集笑点非常充足，一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评：“影片色彩丰富明亮，情节紧凑，娱乐感极强，有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时，《愤怒的小鸟》还寓教于乐，片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫，但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说，意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为，影片探讨“生气其实是可以的”，与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似，都是用“情绪”来带动和启发故事，而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格，又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上，这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟，脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群，被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟，迅速成为好基友。一天，绿猪们的到来打破了岛上原有的平静，不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞？由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演，杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，终极PK一触即发，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！

《超能兔战队》剧照昨天是“六一”儿童节，许多家长选择带孩子去看电影。记者获悉，虽然孩子们喜爱的儿童片会拉动电影市场票房，但国产动画片却占不到多少份额。目前《加勒比海盗5》仍牢牢占据票房首位，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》和《摔跤吧！爸爸》紧随其后。尽管有《三只小猪2》《我的爸爸是国王》和《潜艇总动员5》等7部国产动画片在儿童节扎堆上映，但排片都在2%到4%之间，有些难免成了“影院一日游”。仔细分析7部国产动画片，竟然有四部是早就公映过的，这次是重新放映。4部动画片分别是《超能兔战队》《潜艇总动员5：时光宝盒》《龙骑侠》《摩尔庄园2：海妖宝藏》。重映这事本无可厚非，经典动画《麦兜响当当》在7年前首映拿下接近8000万票房之后，在今年3月，它又在全国创下1200万票房，虽是7年前的旧作，但口碑依旧坚挺(豆瓣评分7.4)。但是，这4部国产动画片的豆瓣评分依次是2.4分、4.2分、4.8分、4.8分。对此，西安观众贺华燕抱怨：“咱们中国有这么多儿童，但是在这样一个节日里，电影院里却没有几部好的国产动画片可以看。扎堆上映不说，还来重映，国产动画片需要好好加油了。”去年的儿童节是在周三，当天全国电影票房1.48亿。当日票房最高的是《愤怒的小鸟》，6400万。由于《潜艇总动员》系列的第六部缺席，国产动画片最强代表成了《斗龙战士之星印罗盘》，票房425万，后面则是《水果宝贝之水果总动员》，票房305万，以及《糖果世界大冒险》，票房208万，三部国产动画电影合计票房又降至938万，只占儿童节票房的6%。此前操盘《麦兜响当当》重映的宣传人员直言，影片重映的前提是，影片是经典作品。而赶着儿童节这个档期，这四部重映的国产动画片本身口碑就不佳，而且排片量都不到0.3%，这样的重映有什么意义呢？

迪士尼找到新办法？ 迪士尼的新规则：创造一个动画明星只需要六个月。这让迪士尼游戏部门盈利成为可能。 “我们在开发的时候，只是想把它开发成一款好玩儿的游戏。”Bart Decrem对《第一财经周刊》说。他是迪士尼移动部门(Disney Mobile)高级副总裁兼总经理，也是“鳄鱼小顽皮爱洗澡(Where's my water)”的开发者之一。 从2011年9月推出，两个月后“鳄鱼小顽皮爱洗澡”就成为79个国家App Store付费游戏排行榜冠军，下载量超过300万。目前这款游戏收费为0.99美元。 虽然下载总量还未超越“愤怒的小鸟(微博)”这款游戏，但在Bart Decrem看来，这只是时间问题。他希望二至三年后，这款游戏会变得更便宜，甚至完全免费，拥有10亿数量的忠实“小顽皮”粉丝。 这个游戏也让迪士尼互动部门在2013年前盈利有了可能。从2008年成立开始，迪士尼在家庭游戏投入巨大，每个季度都“成功”地保持了亏损。 2010年7月，Bart Decrem创建的公司Tapulous被迪士尼以5.6亿美元收购后，他被任命为移动部门高级副总裁，负责为App应用开发游戏。 当时，Decrem曾在Twitter上表示，被迪士尼收购后，Tapulous将成为迪士尼互动媒体集团的关键部分，力争成为移动娱乐市场的领跑者。此后，在Tapulous的基础上，迪士尼成立了移动部门，办公室设在加州Palo Alto。此后，迪士尼互动部门裁掉了家庭游戏业务。 这家公司只是迪士尼互动部门成立后的一连串收购之一。同时，迪士尼还以7.63亿美元的价格收购了社交游戏开发商Playdom。因为这一系列收购，2010年，迪士尼互动部门的收入较上年同期增长了58%，达到3.49亿美元，但亏损也上升了13%，共达1300万美元。 “鳄鱼”游戏是Disney Mobile发布的第一款独立形象的iOS平台游戏，被称为迪士尼的“逆袭”。 Brad Serwin，Playdom的首席运营官，在一年多后终于开始发布游戏计划时，曾解释将小型公司整合到大集团中可能遇上的一些普遍问题。这家公司被收购后，搬到了Palo Alto，和Decrem一起学习如何与间隔350英里外的母公司配合工作。 此前，迪士尼曾经尝试推出过一些App应用游戏。比如让迪士尼仙子飞行探险的“飞行小仙子”(Fairies Fly)，比如以闯关赛车为主题的Cars 2……这些游戏有个共同特点：利用迪士尼现成的动画形象—小仙子和汽车总动员。 但这些游戏均未取得足够的瞩目。“我们发现在过去成功的游戏中，没有哪个游戏人物是来源于电影和电视的，他们都是为游戏而生的原创人物。”Decrem说。 “愤怒的小鸟”已经证明了这一点。2011年4月，二十世纪福克斯公司与蓝天工作室出品动画片《里约大冒险》，在影片上映时，它们与Rivio公司联合推出了一款《愤怒的小鸟》特别版。这一举动让很多“小鸟”的玩家认为《愤怒的小鸟》推出了电影版。这部电影在北美总票房超过了1.2亿美元。 这是一个一款游戏可以影响甚至威胁大型娱乐公司的时候。迪士尼需要学习这个时代的生产法则—现在看起来，收购是一个快速有效的办法。 “我们团队花时间做得最多的事是把这个游戏设计得好玩。”Decrem说。 这和迪士尼此前的思路并不尽相同。不过怎么为Swampy赋予更充足的生命力和讨人喜欢的性格，还是迪士尼擅长的事。如果没有强有力的故事背景来支撑，只有一个单薄的游戏形象，Swampy永远只是一个游戏人物而已，甚至很快就会被忘记。 “迪士尼擅长讲好玩的故事，会营造家庭的欢乐氛围，”Bart Decrem说，“人们信任迪士尼，所以当迪士尼谈论这个游戏的时候，大家就会有兴趣。” 现在，迪士尼一直擅长的事情来了—家庭娱乐。 除了主人公之外，迪士尼还将要为它添上家庭成员，比如和小鳄鱼Swampy作对的大顽固鳄鱼Cranky，以及Swampy的好朋友Allie，它们生活在一起，有各自的性格，即使互相作对却也不是敌人。 动画短片也在制作中—不过播出平台有所不同。夏天，一部以Swampy为主角的12集动画短片将在迪士尼官方网站和YouTube上播出。这些短片的制作，也改变了迪士尼以往“动画人物”为先的开发思路。你知道， THAT Water早已经不在了，塑造Swampy的模式完全不同：在此之后，游戏将不再只是衍生产品，而是动画人物与大家率先见面的新平台，电影和短片可能才是下一步才要做的事。 不过Decrem也承认，在Swampy的形象塑造上，由于缺少经验，还有改善空间。小鳄鱼的造型相对复杂，不像米老鼠那样简单而易于传播，在衍生品的生产上，这尤其会受到限制。 “这个方式，大大降低了塑造一个动画明星的成本。”麦格理证券美国分析师Tim Nollen说。与传统的可能动不动花上好几年，出动大批团队才能让一个动画人物走红的方式相比，迪士尼开发“鳄鱼小顽皮爱洗澡”只支付了7个人的费用成本，花了六个月时间。 这是一个成本低，赚钱快的新方法—哪怕是对于迪士尼这个巨大公司来说。虽然Bart Decrem不肯透露具体的盈利数据，但是仅通过收费版本的下载量，迪士尼至少收入300万美元。 这让迪士尼感觉好多了—此前，它们所预计的互动部门2013年盈利的计划成为可能。Decrem认为，迪士尼将来还有很大的成长空间。 在Swampy之后，会有更多的动画明星从迪士尼的游戏而非电影中走出来。在未来一年之内，迪士尼移动部门就将推出更多的手机游戏，Decrem说，单单他的App游戏团队，就在孵育10多个新游戏。 Rivio公司也很在意这个对手—毕竟它是迪士尼—它们担心苹果可能会更乐于为迪士尼做更多宣传。为了直接与这个对手较劲，Rivio将于今年推出“太空版”，并建立“愤怒的小鸟”主题乐园。 主题乐园是迪士尼的强项，Decrem自己就希望Swampy能在未来进入迪士尼乐园，“等我老了，能去迪士尼乐园看看自己设计的动画明星们，一定是件很棒的事。这是我的梦想。” 不过，首先，他和迪士尼要一起要的，可能是如何打败那只著名的小鸟和一波又一波的僵尸们。