自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始，日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里，日本动漫一直受到中国观众的喜爱［1］。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张，经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而，因受意识形态和民族情感等种种因素的影响，日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题，一些动漫作品刻意丑化中国形象，给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。
一、日本动漫对中国形象的丑化
（一）日本动漫对中国人物形象的丑化
对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式，对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为，这种行为对于日本动漫制作者而言，貌似是一种无意之举，实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面：
丑化中国军人和国家领导人形象
在一系列以军事活动为背景的动漫中，中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象，以霸权主义的思想领导中国参与战争，中国军人为了获得能源，化身为冷酷无情的杀戮机器，成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排，罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实，严重丑化了中国的国家形象，在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子，损害了我们的国家利益。除此之外，《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品，屡遭动漫观众的批判，保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者，甚至是枪杀下属的恶魔。
丑化普通中国人形象
在热播的日本动漫作品《中华小当家》中，作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象，那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐，这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上，日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上，一些作品中，遇到中国人跟日本人同时出现时，日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫，而中国人不是黄袍马褂就是旗袍，男的常常带着小瓜皮帽，留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事，其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情，把中国人描写得既可怜又可笑，也许能博得日本观众一笑，但是却深深伤害了中国观众的感情。
丑化中国名人形象
日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》，对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色，该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点，都与李小龙神似，这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国，李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星，也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而，在动漫《通灵王》中，以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸，受控于一位日本女道士，最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造，以中国明星为原型，却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸，这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化（如图1）。
类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋，与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式，给中华民族贴上了劣等民族的标签，使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是，日本的这类动漫被大量地引入到中国市场，当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候，也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识，久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。
（二）日本动漫对中国元素的丑化
对中国固有元素的丑化
在连载漫画作品《月光之旅》中，巴西和印度展开核战争，战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重，中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土，中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象，给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时，直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看，因为就中国读者的情感而言，实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染，领土被侵害，民不聊生。其他动漫作品中，类似的描写也时有出现，虽然作品是虚构的情节，但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想，伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。
对中国传统文化元素的丑化
在漫长的历史长河中，有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征，如：龙、凤、红色、长城，以及京剧、武术、汉字、书法等等，都已经成为中国人心灵深处的一种图腾，代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而，日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计，貌似无心实则有意，它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心，也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。
日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀，已经扎根于我们每个人的潜意识里，而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍，这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中，“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象，体型庞大笨拙，长着恐龙的头部，是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中，出现的名为“桃之助”的龙，貌似是中国龙的形象，但是在作品中这条被困在垃圾里的龙，仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物（如图2）。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是，作者通过这种丑化方式来贬低中国，塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象，更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法，把大和民族塑造成优等民族，这是民粹主义在文化创作中的真实表演。
对中国现代文化元素的丑化
日本动漫对中国形象的丑化，不仅仅体现在传统文化方面，而且对现代文化元素也极尽丑化之能事，如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中，几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候，往往会出现极具讽刺意味的天安门形象，而动漫中的中国领导人会经常宣称：中国要在月球上开发资源，世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配，月球的资源不能由美国独占，为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中，《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲（见图3）。这种想当然的描述，把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家，把中国与美国对立起来，传递中美敌对思想，宣扬中国威胁论。从长远来看，这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。
（三）日本动漫对中国文学艺术形象的丑化
从文学的视角来看，日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著，也丑化中国文学人物形象，甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为，不仅传递了错误的文化认知，还搅乱了中国青少年的文化认同，让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化，怀疑传统，怀疑正统的学校教育，也怀疑主旋律的价值观宣传。
被恶搞的《三国演义》
日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》，就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒，不仅衣着暴露，而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作，被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫，不禁让人大跌眼镜。
淫秽化的《红楼梦》
利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，日本的ACG文化发达，动漫和游戏时常有互相改编的惯例［2］。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏，主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事，它的一些CG动画宣传片内容淫乱，游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉，自幼体弱多病，是继女和外国人的私生子，母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波，中国网友纷纷抵制，呼吁加强网络监管，抵制此类丑化中国文化的产品。
被亵渎的《西游记》
除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外，《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角（见图4），但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字，主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫，其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟，沙悟净离不开烟酒和女人，观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联，但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们，对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎，它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》，不仅借用《西游记》的人物形象，甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情，这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。
（四）日本动漫对中国国家的丑化
对中国社会现状的丑化
对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国（北京政府）和南中国（广州政府），军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家，任由美苏宰割，原著小说创作时间是1998年，漫画和动画的推出都在2000年以后，而从时间上看，日本作者的这种写法显然是有意为之。
对中国军事现状的丑化
抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中，中国军队被描述为不堪一击的乌合之众，不仅大量的武器装备极其落后，而且军人多是贪生怕死之徒，甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而，片中的“秘银”部队（日本部队）则非常强大，它无视中国的军力，肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化，也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球，然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象，片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商，和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线，各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是：“那里是挖天然气的人建立的，不知为什么那里有很多民兵和危险的人物，当地人都很害怕不敢靠近，惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑，充满歧视与羞辱。
对中国制度现状的丑化
《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中，中国概念被弱化，取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国，建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家，并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标，被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”，明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。
二、日本动漫丑化中国形象的危害、
（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严
尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。
（二）向世界传播丑化的中国形象
日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。
（三）激起日本人对中国的民族仇恨
在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。
（四）瓦解中国青少年的国家意识
青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。
二、日本动漫丑化中国形象的危害、
（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严
尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。
（二）向世界传播丑化的中国形象
日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。
（三）激起日本人对中国的民族仇恨
在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。
（四）瓦解中国青少年的国家意识
青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。
综上所述，日本动漫对中国形象的丑化，大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画，但是其影响范围之广，读者观众之多，都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视，对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制，通过政府和民间的抗诉，纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究，能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播，激励中国动漫更好地发展。
“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。
“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。
《大阪日日新闻》报道，已故漫画家手冢治虫的漫画作品《魔神加隆》将被改编为动画版《加隆》。动画由大阪艺术大学角色造型学科和手冢工作室联合制作，双方以手冢治虫纪念馆开馆20周年纪念和育成动画人才为目标，共同企划了这部动画。 《魔神加隆》是手冢治虫创作，1959年至1962年期间在杂志《冒险王》中连载的作品，以前曾未动画化。不过作品中的经典角色从宇宙飞来的巨人加隆曾经在《铁臂阿童木》的漫画和动画中出场过。这次动画版《加隆》将使用《魔神加隆》中的登场角色，讲述一个全新的故事。 动画将由大阪艺术大学校长塚本邦彦担任制作总指挥，高桥良辅教授担任制作人，指导过《星之卡比》《鲁邦三世VS复制人》的吉川惣司担任监督和脚本，全长22分钟，预定4月23日至5月14日期间在宝塚市立手冢治虫纪念馆上映。同时今后还将作为大阪艺术大学的教材使用。 高桥良辅教授表示，之所以制作这部作品，是因为受到著作权法的限制，无法将现有的作品作为教材随意使用。这部动画因为是大阪艺术大学共同制作，所以可以供学生随意解体、配乐和持续发展。 【STORY】女性科学家沙拉唤醒了沉睡中的加隆和比克（沉眠于加隆内部的少年），结果知道了加隆复活的一些人决定要用最终兵器破坏加隆。在壮绝的战斗之中加隆和比克的秘密渐渐明了…… 【STAFF】制作总指挥：塚本邦彦 原作：手塚治虫 制作人：高桥良辅 监督、脚本：吉川惣司 制作协力：广濑和好 制作：大阪艺术大学、手冢工作室
《大阪日日新闻》报道，已故漫画家手冢治虫的漫画作品《魔神加隆》将被改编为动画版《加隆》。动画由大阪艺术大学角色造型学科和手冢工作室联合制作，双方以手冢治虫纪念馆开馆20周年纪念和育成动画人才为目标，共同企划了这部动画。 《魔神加隆》是手冢治虫创作，1959年至1962年期间在杂志《冒险王》中连载的作品，以前曾未动画化。不过作品中的经典角色从宇宙飞来的巨人加隆曾经在《铁臂阿童木》的漫画和动画中出场过。这次动画版《加隆》将使用《魔神加隆》中的登场角色，讲述一个全新的故事。 动画将由大阪艺术大学校长塚本邦彦担任制作总指挥，高桥良辅教授担任制作人，指导过《星之卡比》《鲁邦三世VS复制人》的吉川惣司担任监督和脚本，全长22分钟，预定4月23日至5月14日期间在宝塚市立手冢治虫纪念馆上映。同时今后还将作为大阪艺术大学的教材使用。 高桥良辅教授表示，之所以制作这部作品，是因为受到著作权法的限制，无法将现有的作品作为教材随意使用。这部动画因为是大阪艺术大学共同制作，所以可以供学生随意解体、配乐和持续发展。 【STORY】女性科学家沙拉唤醒了沉睡中的加隆和比克（沉眠于加隆内部的少年），结果知道了加隆复活的一些人决定要用最终兵器破坏加隆。在壮绝的战斗之中加隆和比克的秘密渐渐明了…… 【STAFF】制作总指挥：塚本邦彦 原作：手塚治虫 制作人：高桥良辅 监督、脚本：吉川惣司 制作协力：广濑和好 制作：大阪艺术大学、手冢工作室
开幕一个月来，在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次，并举办了5场研讨会，引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代，中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到，鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时，重提中国学派？在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来，重提中国学派，是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物，是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说，当时做动画片是一个“国家任务”，艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做，做出来后在电影院放加场，不单独卖票。“重提中国学派（或者叫‘中国精神’），做世界级的动漫艺术原稿展览，是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪，能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性，凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”，这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是，如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看，包括连环画、漫画手稿，动画美术原稿、视频等，数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品，万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿，日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片，以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒，一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式，原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说，“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈，讲产业的不讲艺术。我认为，把中国动漫学派引进来，动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年，是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品，叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为，动画片不是一个人的创作，而是一种集体创作，一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来，因此，年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好，对每一个镜头大家都会一起探讨，看样片都是在放映机上面，整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好，导演就会当场批评，虽然原画师会因此感到压力很大，但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作，当下还特别强调行业与行业之间的合作，即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作，他说，编辑工作让他学到了很多，比如“串联”起来做合作，和唱片界熟悉的话，就将漫画和唱片结合，还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心，各行各业都提出他们不同的想法，然后大家交流。”对于这个展览，阿推认为“非常有前瞻性”，“作品和展览的结构都非常精彩，有概念、有原稿和手稿，让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛，甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域，策划好的动漫展览，吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习，培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展，从规模、构思到策展思路，都很完整，是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义，能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位，能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此，我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用，营造出轻松的氛围，以期观者在不经意间发现我们的用心与态度，侧重思考、探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业，应该以什么形态出现？”金城表示。确实，与其他动漫展相比，该展不仅在举办地点上另行一路，也格外突出了艺术原创的特点，通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面，更重要的是，通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导，对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问：我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么？是精良的制作还是大笔资金投入？或是其他？“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业，却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为，动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上，“可以说，没有动漫艺术的根基，没有动漫艺术家的精心创作，动漫产业只能是空中楼阁。”
开幕一个月来，在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次，并举办了5场研讨会，引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代，中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到，鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时，重提中国学派？在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来，重提中国学派，是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物，是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说，当时做动画片是一个“国家任务”，艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做，做出来后在电影院放加场，不单独卖票。“重提中国学派（或者叫‘中国精神’），做世界级的动漫艺术原稿展览，是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪，能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性，凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”，这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是，如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看，包括连环画、漫画手稿，动画美术原稿、视频等，数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品，万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿，日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片，以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒，一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式，原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说，“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈，讲产业的不讲艺术。我认为，把中国动漫学派引进来，动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年，是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品，叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为，动画片不是一个人的创作，而是一种集体创作，一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来，因此，年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好，对每一个镜头大家都会一起探讨，看样片都是在放映机上面，整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好，导演就会当场批评，虽然原画师会因此感到压力很大，但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作，当下还特别强调行业与行业之间的合作，即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作，他说，编辑工作让他学到了很多，比如“串联”起来做合作，和唱片界熟悉的话，就将漫画和唱片结合，还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心，各行各业都提出他们不同的想法，然后大家交流。”对于这个展览，阿推认为“非常有前瞻性”，“作品和展览的结构都非常精彩，有概念、有原稿和手稿，让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛，甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域，策划好的动漫展览，吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习，培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展，从规模、构思到策展思路，都很完整，是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义，能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位，能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此，我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用，营造出轻松的氛围，以期观者在不经意间发现我们的用心与态度，侧重思考、探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业，应该以什么形态出现？”金城表示。确实，与其他动漫展相比，该展不仅在举办地点上另行一路，也格外突出了艺术原创的特点，通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面，更重要的是，通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导，对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问：我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么？是精良的制作还是大笔资金投入？或是其他？“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业，却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为，动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上，“可以说，没有动漫艺术的根基，没有动漫艺术家的精心创作，动漫产业只能是空中楼阁。”
即将于2014年2月8日在日本全国上映的剧场版动画《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》又有重磅消息公布。那就是本片将于1月30日在法国卢浮宫进行海外首映。卢浮宫以前举办过记者见面会，上映过电影旧作，但这次还是卢浮宫首次上映全新电影作品。首映日当天，本片的声优阵容和制作人员将与观众见面。看来本片不仅在日本，就连在海外也受到了相当大的关注。《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-623.html卢浮宫之所以上映《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》是因为从1月30日开始，巴黎的画廊将举办“手冢治虫展”，届时将展出50幅原画。手冢治虫代表性作品动画版的上映可以为这场画展起到很好的宣传作用。《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》是全3部的系列剧场版动画《手冢治虫的佛陀》的2部作品。创作过《铁臂阿童木》和《怪医黑杰克》等名作的手冢治虫花十年时间才完成这部描述人类生与死的叙事诗般的巨作。与前作一样，《无尽之旅》中也表现了大气磅礴的战争场面还有壮丽的自然景观，运用世界级水准的技术和表现力带来一部充满迫力的作品。除了画面效果之外，本作的声优阵容也十分豪华。其中包括吉永小百合、松山健一、真木阳子、观世清和（能乐观世流二十六世家元）、吉冈秀隆、大和田伸也、哲夫（笑饭）、田口浩正等知名演员，还有水树奈奈、泽城美雪、藤原启治、大友龙三郎、岛本须美等人气声优。他们将为故事中的人物注入生命，生动地演绎出一段人间悲喜剧。《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》
即将于2014年2月8日在日本全国上映的剧场版动画《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》又有重磅消息公布。那就是本片将于1月30日在法国卢浮宫进行海外首映。卢浮宫以前举办过记者见面会，上映过电影旧作，但这次还是卢浮宫首次上映全新电影作品。首映日当天，本片的声优阵容和制作人员将与观众见面。看来本片不仅在日本，就连在海外也受到了相当大的关注。《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-623.html卢浮宫之所以上映《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》是因为从1月30日开始，巴黎的画廊将举办“手冢治虫展”，届时将展出50幅原画。手冢治虫代表性作品动画版的上映可以为这场画展起到很好的宣传作用。《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》是全3部的系列剧场版动画《手冢治虫的佛陀》的2部作品。创作过《铁臂阿童木》和《怪医黑杰克》等名作的手冢治虫花十年时间才完成这部描述人类生与死的叙事诗般的巨作。与前作一样，《无尽之旅》中也表现了大气磅礴的战争场面还有壮丽的自然景观，运用世界级水准的技术和表现力带来一部充满迫力的作品。除了画面效果之外，本作的声优阵容也十分豪华。其中包括吉永小百合、松山健一、真木阳子、观世清和（能乐观世流二十六世家元）、吉冈秀隆、大和田伸也、哲夫（笑饭）、田口浩正等知名演员，还有水树奈奈、泽城美雪、藤原启治、大友龙三郎、岛本须美等人气声优。他们将为故事中的人物注入生命，生动地演绎出一段人间悲喜剧。《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》
在日本动漫中有一类被放置在“成人区”的日本动漫，主角是表情如小鹿般无辜天真、身材比例比芭比娃娃还夸张、衣着暴露的少女，香艳的情色画面让人脸红心跳。儿童情色动漫是日本流行文化中难以忽略的一部分。在大部分国家，这些作品被视为淫秽，或至少极具争议，但在日本，它的存在堂而皇之。去年６月，日本议会通过一项法案，禁止持有儿童色情影像制品，违犯者将面临最高１年监禁或１００万日元（约合９８００美元）的罚款。该法规于７月开始生效，但给了一年的缓冲期，让人清理掉手头的“非法持有”。 说起日本动漫，你想到的是什么？多啦Ａ梦（机器猫），阿童木？不错，那是经典之作，但还有一类被放置在“成人区”的日本动漫，主角是表情如小鹿般无辜天真、身材比例比芭比娃娃还夸张、衣着暴露的少女，香艳的情色画面让人脸红心跳。儿童情色动漫是日本流行文化中难以忽略的一部分。在大部分国家，这些作品被视为淫秽，或至少极具争议，但在日本，它的存在堂而皇之。去年６月，日本议会终于通过法案，将持有儿童色情影像制品列为违法，但儿童色 情动漫却不属被禁之列。因为，拥护者说，“幻想无害”。问题是，真的只是“幻想”吗？【“没有真正的受害者”吗？】东京千代田区的“电子一条街”秋叶原是动漫迷的天堂，在这里，可以找到形形色色的动漫制品。而当你步入一家漫画店内的“成人区”，翻阅其中作品，里面的内容会让你“大开眼界”：上一秒还是身着超短裙学生制服的少女，下一秒就宽衣解带，变身春宫图女主角，甚至不乏强奸、乱伦、性虐等情节。２０１３年统计数据显示，日本每年漫画纸质刊物创造约３６亿美元的销售收入，动画片另外入账２３亿美元。迈欧·布赖斯就职于悉尼的麦考里大学，是一位研究动漫文化的专家。她说，涉及未成年人的情色动漫仅是日本庞大动漫产业中非常微小的一部分，“人们经常一想起漫画，就联想到性或暴力。其实，那只是漫画中的一部分……也有些非常诗意、非常优美的作品。”然而，在很多儿童权益保护人士看来，这部分虽然所占比例不大，却是十分刺眼的存在，它不仅对儿童有潜在的危害，还有损日本的国家形象。“我希望让它彻底消失，”儿童权益保护人士京和奈在接受英国广播公司（ＢＢＣ）记者采访时说，“在２０２０年日本举办夏季奥运会之前，我们必须让这个国家改变，别再让别人说日本文化很变态。”去年６月，日本议会通过一项法案，禁止持有儿童色情影像制品，违犯者将面临最高１年监禁或１００万日元（约合９８００美元）的罚款。该法规于７月开始生效，但给了一年的缓冲期，让人清理掉手头的“非法持有”。在以发达国家为成员的经济合作与发展组织（ＯＥＣＤ）中，日本是最后一个将“持有”儿童色情影像制品列为非法的国家。然而，该法案仅针对“真人影像”制品，儿童色 情动漫产品不在取缔之列。不少人对这一结果表示失望。土屋正忠（音译）是日本执政党自民党众议员。法案通过后，他在接受美国媒体采访时说，他支持新法，但是，“我认为我们应该再往前走一步，审视那些含有性侵儿童内容的动漫产品”。他举了一个罪案为例：警察在一名杀害儿童的嫌疑人家中发现了数十本儿童色情漫画。他说：“言论自由固然重要，我也很喜欢漫画，但其中有些内容太腐化了，根本不属于言论自由保护的范畴。”赤松康则属于另一个阵营。他代表日本漫画家协会向议会游说，反对取缔儿童色 情动漫产品。他认为如此“一刀切”会打击创作者的积极性，画家们会因为担心“犯规”而不敢下笔，从而殃及日本整个动漫产业。他还认为，动漫中的人物是想象的产物，不像真人出演的儿童色情片，这里面并不存在“真正的受害者”。这是反对立法取缔儿童色 情动漫者的普遍立场。但批评者认为，即使“没有真实存在的受害者”，儿童色情漫画的合法存在可能导致整个社会渐渐漠视、或“正常化”性侵儿童的行为。关心妇女儿童权益者更担心，这些把幼女、少女当做性幻想对象的动漫产品，实际上反映并鼓励着将女性当成性工具的歧视文化——只需想想日本发达的Ａ片产业，而把未成年人当作性工具的倾向之恶，更是不言自明。【“萝莉控”之罪】在日本流行文化，处处可见对青春少女的迷恋：少女组合在娱乐界盛行不衰，少女明星以“清纯＋性感”为卖点的写真集总是畅销；而从漫画作品到公众场合的广告海报，少女身着短裙长袜的学生制服形象随处可见。日本人用一个词来形容这种迷恋：“萝莉控”。这个词脱胎于西方的“洛丽塔情结”。俄裔美国作家纳博科夫的畅销小说《洛丽塔》描写了中年男子与１２岁女孩的不伦之恋，并使“洛丽塔情结”成为描述成熟男性迷恋稚嫩少女心理的专有名词。在日本，“萝莉控”可以是成熟女性身着少女装“扮嫩”的爱好，也可以是中年“大叔”们对少女明星的喜爱，这些无可厚非。然而，它也可以演绎成邪恶、堕落的一面，比如，未成年女学生向社会男性出卖身体以换取金钱。不仅漫画，日本不少文学影视作品都涉及过这一现象，譬如著名推理小说家东野圭吾的作品《白夜行》中，女主人公在少女时被迫“援交”，因此被折磨得扭曲了人性，堕落为罪犯。动漫迷声称，诸如“援交”等针对未成年人的性犯罪现象并不能怪到儿童情色动漫头上。至今并无任何研究结果证明两者之间的必然关联，但日本确实面临严重的虐童问题。日本直至１９９９年才立法取缔儿童色情影像制品的制售与传播，这比英国晚了２１年，比美国晚了２５年。去年３月，日本警察厅发布的白皮书显示，２０１２年虐童案受害者人数比２０１１年猛增２０％。２０１３年，警方记录在册的制售、传播儿童色情制品案件为１６４４宗，比１０年前增加了１０倍有余，为１９９９年立法取缔以来最高纪录。鉴于此类数据，２０１３年美国国务院的一份报告将日本称为“生产和运输儿童色情制品的国际枢纽”。美方报告指出，因为日本国内并无任何法规监管，“涉及性描写的卡通、漫画和视频游戏大肆流通，其中一些制品描画了针对儿童的暴力性虐待和强奸场景。”报告特别指出：“尽管日本警察厅仍然强调，并未发现这类动画形象与危害儿童现象之间的关联，另有专家认为，这种显示出容忍儿童性虐的文化使儿童受到伤害。”藤原志保子（音译）是一家非营利儿童权益组织“灯塔”的负责人。她告诉美国有线电视新闻（ＣＮＮ）自己经手的一个案例：一个性侵者让孩子看儿童色情漫画，借此让孩子相信漫画中的性行为是正常的。“那些性侵者可能会给孩子看动画片，说‘你和大人可以这么做。’”【儿童色情，一点都不“卡哇伊”】第二次世界大战后，日本漫画大规模流行，并进入主流文化。当时，被视为日本动画鼻祖的手冢治虫代表作《铁臂阿童木》不仅在亚洲家喻户晓，更走向了欧美。不过，即使在曾兴起性解放浪潮的西方，儿童色 情动漫也绝不可能像在日本这样堂而皇之地存在。在美国，针对儿童的性犯罪，包括持有和制售任何真人或虚拟的儿童色情影像制品，是一根碰不得的“高压线”。享誉世界的日本动漫产业产生过无数经典作品，“萝莉控”或许只是一种个人选择，或许只是某种特殊文化现象，但当它以儿童色 情动漫的形式出现时，却不能不引起大多数人的警惕。毕竟，保护未成年人不被物化，不可性侵儿童，是当代文明共识。和“萝莉控”紧密相关的日本词汇，是“卡哇伊”（日语中表示“可爱”）。在一些专家看来，日本消费者对“卡哇伊”的迷恋有时到了病态的程度，这也是儿童色 情动漫能在日本合法生存的根源。麦考里大学的布赖斯说：“可爱是一个问题，因为一个人可爱会让你感到需要保护对方，而在‘我能保护这个人’和‘我能控制这个人’之间的界限很微妙。”她说，动漫文化中的“萝莉控”可能会让消费者产生“对女性的错误印象”。“如果你天天看这些东西，在现实生活中你又会怎样看待他人？这一切难道只是某种幻想？是不是也可能会有一些人思想不怎么纯正，他们会觉得动漫中的场景真实存在，而对待女性就该这样？所以这其中存在某种风险。”
在日本动漫中有一类被放置在“成人区”的日本动漫，主角是表情如小鹿般无辜天真、身材比例比芭比娃娃还夸张、衣着暴露的少女，香艳的情色画面让人脸红心跳。儿童情色动漫是日本流行文化中难以忽略的一部分。在大部分国家，这些作品被视为淫秽，或至少极具争议，但在日本，它的存在堂而皇之。去年６月，日本议会通过一项法案，禁止持有儿童色情影像制品，违犯者将面临最高１年监禁或１００万日元（约合９８００美元）的罚款。该法规于７月开始生效，但给了一年的缓冲期，让人清理掉手头的“非法持有”。 说起日本动漫，你想到的是什么？多啦Ａ梦（机器猫），阿童木？不错，那是经典之作，但还有一类被放置在“成人区”的日本动漫，主角是表情如小鹿般无辜天真、身材比例比芭比娃娃还夸张、衣着暴露的少女，香艳的情色画面让人脸红心跳。儿童情色动漫是日本流行文化中难以忽略的一部分。在大部分国家，这些作品被视为淫秽，或至少极具争议，但在日本，它的存在堂而皇之。去年６月，日本议会终于通过法案，将持有儿童色情影像制品列为违法，但儿童色 情动漫却不属被禁之列。因为，拥护者说，“幻想无害”。问题是，真的只是“幻想”吗？【“没有真正的受害者”吗？】东京千代田区的“电子一条街”秋叶原是动漫迷的天堂，在这里，可以找到形形色色的动漫制品。而当你步入一家漫画店内的“成人区”，翻阅其中作品，里面的内容会让你“大开眼界”：上一秒还是身着超短裙学生制服的少女，下一秒就宽衣解带，变身春宫图女主角，甚至不乏强奸、乱伦、性虐等情节。２０１３年统计数据显示，日本每年漫画纸质刊物创造约３６亿美元的销售收入，动画片另外入账２３亿美元。迈欧·布赖斯就职于悉尼的麦考里大学，是一位研究动漫文化的专家。她说，涉及未成年人的情色动漫仅是日本庞大动漫产业中非常微小的一部分，“人们经常一想起漫画，就联想到性或暴力。其实，那只是漫画中的一部分……也有些非常诗意、非常优美的作品。”然而，在很多儿童权益保护人士看来，这部分虽然所占比例不大，却是十分刺眼的存在，它不仅对儿童有潜在的危害，还有损日本的国家形象。“我希望让它彻底消失，”儿童权益保护人士京和奈在接受英国广播公司（ＢＢＣ）记者采访时说，“在２０２０年日本举办夏季奥运会之前，我们必须让这个国家改变，别再让别人说日本文化很变态。”去年６月，日本议会通过一项法案，禁止持有儿童色情影像制品，违犯者将面临最高１年监禁或１００万日元（约合９８００美元）的罚款。该法规于７月开始生效，但给了一年的缓冲期，让人清理掉手头的“非法持有”。在以发达国家为成员的经济合作与发展组织（ＯＥＣＤ）中，日本是最后一个将“持有”儿童色情影像制品列为非法的国家。然而，该法案仅针对“真人影像”制品，儿童色 情动漫产品不在取缔之列。不少人对这一结果表示失望。土屋正忠（音译）是日本执政党自民党众议员。法案通过后，他在接受美国媒体采访时说，他支持新法，但是，“我认为我们应该再往前走一步，审视那些含有性侵儿童内容的动漫产品”。他举了一个罪案为例：警察在一名杀害儿童的嫌疑人家中发现了数十本儿童色情漫画。他说：“言论自由固然重要，我也很喜欢漫画，但其中有些内容太腐化了，根本不属于言论自由保护的范畴。”赤松康则属于另一个阵营。他代表日本漫画家协会向议会游说，反对取缔儿童色 情动漫产品。他认为如此“一刀切”会打击创作者的积极性，画家们会因为担心“犯规”而不敢下笔，从而殃及日本整个动漫产业。他还认为，动漫中的人物是想象的产物，不像真人出演的儿童色情片，这里面并不存在“真正的受害者”。这是反对立法取缔儿童色 情动漫者的普遍立场。但批评者认为，即使“没有真实存在的受害者”，儿童色情漫画的合法存在可能导致整个社会渐渐漠视、或“正常化”性侵儿童的行为。关心妇女儿童权益者更担心，这些把幼女、少女当做性幻想对象的动漫产品，实际上反映并鼓励着将女性当成性工具的歧视文化——只需想想日本发达的Ａ片产业，而把未成年人当作性工具的倾向之恶，更是不言自明。【“萝莉控”之罪】在日本流行文化，处处可见对青春少女的迷恋：少女组合在娱乐界盛行不衰，少女明星以“清纯＋性感”为卖点的写真集总是畅销；而从漫画作品到公众场合的广告海报，少女身着短裙长袜的学生制服形象随处可见。日本人用一个词来形容这种迷恋：“萝莉控”。这个词脱胎于西方的“洛丽塔情结”。俄裔美国作家纳博科夫的畅销小说《洛丽塔》描写了中年男子与１２岁女孩的不伦之恋，并使“洛丽塔情结”成为描述成熟男性迷恋稚嫩少女心理的专有名词。在日本，“萝莉控”可以是成熟女性身着少女装“扮嫩”的爱好，也可以是中年“大叔”们对少女明星的喜爱，这些无可厚非。然而，它也可以演绎成邪恶、堕落的一面，比如，未成年女学生向社会男性出卖身体以换取金钱。不仅漫画，日本不少文学影视作品都涉及过这一现象，譬如著名推理小说家东野圭吾的作品《白夜行》中，女主人公在少女时被迫“援交”，因此被折磨得扭曲了人性，堕落为罪犯。动漫迷声称，诸如“援交”等针对未成年人的性犯罪现象并不能怪到儿童情色动漫头上。至今并无任何研究结果证明两者之间的必然关联，但日本确实面临严重的虐童问题。日本直至１９９９年才立法取缔儿童色情影像制品的制售与传播，这比英国晚了２１年，比美国晚了２５年。去年３月，日本警察厅发布的白皮书显示，２０１２年虐童案受害者人数比２０１１年猛增２０％。２０１３年，警方记录在册的制售、传播儿童色情制品案件为１６４４宗，比１０年前增加了１０倍有余，为１９９９年立法取缔以来最高纪录。鉴于此类数据，２０１３年美国国务院的一份报告将日本称为“生产和运输儿童色情制品的国际枢纽”。美方报告指出，因为日本国内并无任何法规监管，“涉及性描写的卡通、漫画和视频游戏大肆流通，其中一些制品描画了针对儿童的暴力性虐待和强奸场景。”报告特别指出：“尽管日本警察厅仍然强调，并未发现这类动画形象与危害儿童现象之间的关联，另有专家认为，这种显示出容忍儿童性虐的文化使儿童受到伤害。”藤原志保子（音译）是一家非营利儿童权益组织“灯塔”的负责人。她告诉美国有线电视新闻（ＣＮＮ）自己经手的一个案例：一个性侵者让孩子看儿童色情漫画，借此让孩子相信漫画中的性行为是正常的。“那些性侵者可能会给孩子看动画片，说‘你和大人可以这么做。’”【儿童色情，一点都不“卡哇伊”】第二次世界大战后，日本漫画大规模流行，并进入主流文化。当时，被视为日本动画鼻祖的手冢治虫代表作《铁臂阿童木》不仅在亚洲家喻户晓，更走向了欧美。不过，即使在曾兴起性解放浪潮的西方，儿童色 情动漫也绝不可能像在日本这样堂而皇之地存在。在美国，针对儿童的性犯罪，包括持有和制售任何真人或虚拟的儿童色情影像制品，是一根碰不得的“高压线”。享誉世界的日本动漫产业产生过无数经典作品，“萝莉控”或许只是一种个人选择，或许只是某种特殊文化现象，但当它以儿童色 情动漫的形式出现时，却不能不引起大多数人的警惕。毕竟，保护未成年人不被物化，不可性侵儿童，是当代文明共识。和“萝莉控”紧密相关的日本词汇，是“卡哇伊”（日语中表示“可爱”）。在一些专家看来，日本消费者对“卡哇伊”的迷恋有时到了病态的程度，这也是儿童色 情动漫能在日本合法生存的根源。麦考里大学的布赖斯说：“可爱是一个问题，因为一个人可爱会让你感到需要保护对方，而在‘我能保护这个人’和‘我能控制这个人’之间的界限很微妙。”她说，动漫文化中的“萝莉控”可能会让消费者产生“对女性的错误印象”。“如果你天天看这些东西，在现实生活中你又会怎样看待他人？这一切难道只是某种幻想？是不是也可能会有一些人思想不怎么纯正，他们会觉得动漫中的场景真实存在，而对待女性就该这样？所以这其中存在某种风险。”
同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值
同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值
