

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义,他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事,他想办英语培训机构,却痛感中国英语培训市场水太浑,流氓太多,有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑,朋友说,这样的环境不仅不是你的阻碍,反而是你的机会啊,只要你的企业做到正常的诚信和敬业,岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了?这之后,情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的,那就是在这个社会,还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。
一部国产动画的逆袭
之所以想到老罗的故事,是因为最近有一部动画片引发了轰动,就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)。这部动画片上映以来,票房大卖,口碑爆棚。笔者共襄盛举,也去看了一遍,凭心而论,这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以,这里面有一些溢美,不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机,一开始卖3000多,后来降到2000多,中间这1000块钱差价,有人认为是情怀的价格。
《大圣归来》的逆袭,可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景,首先7月份是所谓的“国产电影保护月”,也就是美国超级英雄退让,给国产电影挤口饭吃。效果很明显,郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片,基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友,换乘了三趟公交车加上打了一次出租,路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限,过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说:别说国产只有烂片,只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁?又到底谁才真正需要保护?
正当文艺青年们怀恨在心的时候,又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于,导演拒不承认抄袭,甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了,他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起,这位导演的人物形象立刻就丰满了。
就在这么一个氛围下,《大圣归来》上映了,导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路,编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问,这是一部在故事上有想法,在技术上有诚意的电影,跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害,用网易娱乐的话说,就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了,他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”(看很多遍)和“自来水”(不请自来的水军)行为看做是一次表达,是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动,通过加入一场狂欢,确认自己还有一颗并不麻木的心。
中国动画的理想年代
当现实很苦闷的时候,人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说,从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”,到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论,美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提,上个世纪90年代后期以后,被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。
中国动画,经历了两次比较辉煌的时期,而这两次辉煌,也都和美影厂脱不开关系。1957年,上海美术电影制片厂成立,美影厂吸收了一大批艺术家加盟,其中最著名的就是万氏兄弟,他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》,定义了世界动画片领域的“中国流派”。
当然,万籁鸣导演和《大闹天宫》,就好像费穆导演和《小城之春》,对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片,则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看,美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片,你能感觉到创作者的投入,他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜,这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说,“那是那个年代的产物,美影厂一大批最优秀的艺术家,所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”
“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的,那个年代的特殊之处在于,既保留了计划经济时代相对简单平等的环境,又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说:“那时候没有市场概念,也不考虑任何利益,尽力做自己本职工作,进厂59块工资,一拿拿了20年,到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱,排好时间进录音棚,有专门的电影乐团,计划排练录音,完全根据需要。这个体制的好处就是,金钱考虑少了,艺术自己就考虑多了。”
除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外,“文革”时期的那种政治高压没有了,文艺不再仅仅为意识形态服务,艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话,那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年,艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中,受益的当然不仅仅是动画片,以电影为例,无论是第五代的电影,还是上译厂的译制片,都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样,对金钱考虑得少,对艺术考虑得多。
来自市场的冲击
然而这样的理想状态是难以持续的,因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段,所以当计划经济走向了市场经济,这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来,对金钱的考虑就多了起来,当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候,人才的流失不可避免,人心散了,队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂,整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的,电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品,而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。
当然,除了过去稳定的创作环境被打破之外,市场还带来了强大的竞争对手,80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品,其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比,我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度,中国早期的动画片,几乎都是半个小时左右的动画短片,拿到现在来看,也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片,也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》,电视版最新一集是第2577集。
我们当时的动画片,还属于手工作坊的阶段,而美国和日本的动画片,则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力,是手工作坊根本无法抗衡的。然后,就像富士康给苹果做手机代工一样,我们很多的美术人才,也成了美国和日本动画片的“技术工人”,但即便是这最末端的工作,其报酬在当时也是十分可观的。
除了动画作品之外,还有一种文化走进中国,就是漫画。从80年代末开始,日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场,不用说,中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书,顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了,而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后,有个历史典故不得不提,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。
成功来自妥协
当“衣食父母”由国家切换成市场的时候,刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间,艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应,“说实话我真的挺烦工业化生产的,我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的,做得根本就没有一点精神在里面,当然人多可以做得更精细,但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。
田晓鹏的话有艺术家的理想主义,但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域,小众文化都是金字塔的顶尖,它需要大众文化的底座支撑,大众文化越发达,留给小众文化的空间才越大。市场越大,公众的需求就越多样性,小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说,对市场的必要妥协会让艺术家获得认可,认可度越高,资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求,实际上创作空间才会越大。
正是由于日本庞大的动漫产业,才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象,也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》,情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。
尽管田晓鹏不喜欢工业化生产,但《大圣归来》的成功还是来自妥协:“我觉得我们最大的优点,就是肯向市场妥协,我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部成人的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错,这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”
《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列,同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。
需要英雄的年代
在《大圣归来》的一幅海报上,有这么一段话:“他们说我死了。那些贪新的、念旧的,一本正经说鬼话的,苟活的、正腐烂的,不敢开始更不敢结束,阳奉的、阴违的,粉饰明天,篡改昨天的,来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们,也包括你么?这是一个需要英雄的时代!大圣归来!”
这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象,第一个当然是电影中的大圣,他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身,在这样一个物欲横流的时代,在这样一个烂片横行的圈子,在这样一个抄袭成性的行业,还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗?田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏,“如果这次败了,我就离开这个圈子,再也不碰动画了,因为如果我们这么努力地在做结果还是失败,那就说明至少十年之内,动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们,大家奔走相告,甘当“自来水”,就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后,这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。
《大圣归来》的成功,最大的意义在于向市场传递了一个价值信号,告诉所有人,一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域,而是具有普遍价值的。它告诉我们,在一个劣币横行的市场中,良币可能被驱逐,但也可能获得巨大的比较优势。
前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章,文章的结尾作者写道:“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落,其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾,靠伤害别人渲泄心里苦闷,你的坚忍与努力,就更凸显其价值。你的机会,是人渣垃圾给予的。重要的是,你愿不愿意,抓住这个机会!”
剧情简介
大闹天宫后四百多年,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天,山妖来劫掠童男童女,江流儿救了一个小女孩,惹得山妖追杀,他一路逃跑,跑进了五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山,却无奈腕上封印未解,又欠江流儿人情,勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身,但或落魄或魔性大发,英雄不再。日全食之日,在悬空寺,妖王准备将童男童女投入丹炉中,江流儿却冲进了道场,最后一战开始了……
随着寒假的到来,国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映,导演马元、董大可,“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外,定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”,全年共上映进口动画电影17部,票房近19亿元;国产动画电影超过30部,总票房超过11亿,比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中,《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术,拿下2.47亿史无前例的高票房,成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦,《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房,而在寒假这个“旺季”,动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事,并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场,导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳,兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说:“戛纳国际电影节和各国媒体的支持,对我们来说非常重要,这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示,《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影,“品质不输海外动画,进入戛纳国际电影节就是明证,更难得的是,这部电影非常接近我们的生活,兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片,1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及,今年是喜羊羊品牌的第十年,也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起,“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房,而且在电影内容上贴合社会热点,不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量,这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集,电影是第七部。在黄伟明看来,最大的难处是保持创意,“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难,我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感,把重心放在剧本内容上,让作品更加贴近观众的心,才能更加与时俱进。”
随着寒假的到来,国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映,导演马元、董大可,“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外,定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”,全年共上映进口动画电影17部,票房近19亿元;国产动画电影超过30部,总票房超过11亿,比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中,《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术,拿下2.47亿史无前例的高票房,成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦,《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房,而在寒假这个“旺季”,动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事,并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场,导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳,兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说:“戛纳国际电影节和各国媒体的支持,对我们来说非常重要,这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示,《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影,“品质不输海外动画,进入戛纳国际电影节就是明证,更难得的是,这部电影非常接近我们的生活,兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片,1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及,今年是喜羊羊品牌的第十年,也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代,与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起,“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房,而且在电影内容上贴合社会热点,不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露,十年中,参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人,编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画,让观众看了开心,充满正能量,这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集,电影是第七部。在黄伟明看来,最大的难处是保持创意,“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线:定期开展讨论策划会,五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案,然后编剧团队开会讨论,如果可行,在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难,我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感,把重心放在剧本内容上,让作品更加贴近观众的心,才能更加与时俱进。”
如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了?胖阿宝又来了!《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日,杀入贺岁档,和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象,《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿,国内观众对它是又爱又恨——这么萌,谁不爱呢?可这么有东方韵味的熊猫,竟然不是国产的,怎么不羡慕嫉妒恨?不过,如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了,《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不?《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫1》在2008年拿到了1.82亿元票房,位居年度第五;《功夫熊猫2》曾是中国动画电影票房第一的影片,也是2011年的国内票房亚军(6.17亿元),当年的冠军是10.81亿元票房的《变形金刚3》。有了前两部积累的人气,《功夫熊猫3》的胃口挺大,梦工场CEO卡森伯格说:“我最大愿望,就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着,“阿宝”的目标要赶超以9.56亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》,直奔10亿元而去。接地气阿宝真要说中文了,还有亲爹来闹场为了讨好中国市场,《功夫熊猫3》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片,导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英,此外还邀请了《失恋33天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词,为此,梦工场重写中文台词,并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说,如果你看的是中文版《功夫熊猫3》,会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版,此番请来的中文配音演员也是阵容强大,成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿(石头)、黄磊、黄忆慈(多多)等。对于影片故事,目前知道的消息是,阿宝的亲爹要亮相了,还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往,中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”,提及国产动画,观众们总忍不住翻个白眼:低幼!今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回:咱国产动画也有拿得出手的电影了!尽管还存在不足,但观众期待它变得更好,《大圣归来》的续集已经宣布筹备,奔着系列而去,未来也可跟好莱坞争上一争。此外,《捉妖记》虽不是动画片,但采用真人与动画结合,这位新科票房之王里的小妖王胡巴,今年暑假萌翻众人。而且,《捉妖记》导演许诚毅,也是梦工场的嫡系部队,如今回国发展了。当然,还是要理智,提到好莱坞动画,迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌,团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面,有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜,但离真正的产业化,还任重道远矣。
如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了?胖阿宝又来了!《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日,杀入贺岁档,和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象,《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿,国内观众对它是又爱又恨——这么萌,谁不爱呢?可这么有东方韵味的熊猫,竟然不是国产的,怎么不羡慕嫉妒恨?不过,如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了,《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不?《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫1》在2008年拿到了1.82亿元票房,位居年度第五;《功夫熊猫2》曾是中国动画电影票房第一的影片,也是2011年的国内票房亚军(6.17亿元),当年的冠军是10.81亿元票房的《变形金刚3》。有了前两部积累的人气,《功夫熊猫3》的胃口挺大,梦工场CEO卡森伯格说:“我最大愿望,就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着,“阿宝”的目标要赶超以9.56亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》,直奔10亿元而去。接地气阿宝真要说中文了,还有亲爹来闹场为了讨好中国市场,《功夫熊猫3》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片,导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英,此外还邀请了《失恋33天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词,为此,梦工场重写中文台词,并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说,如果你看的是中文版《功夫熊猫3》,会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版,此番请来的中文配音演员也是阵容强大,成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿(石头)、黄磊、黄忆慈(多多)等。对于影片故事,目前知道的消息是,阿宝的亲爹要亮相了,还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往,中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”,提及国产动画,观众们总忍不住翻个白眼:低幼!今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回:咱国产动画也有拿得出手的电影了!尽管还存在不足,但观众期待它变得更好,《大圣归来》的续集已经宣布筹备,奔着系列而去,未来也可跟好莱坞争上一争。此外,《捉妖记》虽不是动画片,但采用真人与动画结合,这位新科票房之王里的小妖王胡巴,今年暑假萌翻众人。而且,《捉妖记》导演许诚毅,也是梦工场的嫡系部队,如今回国发展了。当然,还是要理智,提到好莱坞动画,迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌,团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面,有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜,但离真正的产业化,还任重道远矣。
因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节,“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角,而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会(以下简称“推介创投会”)作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动,于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介+创投,培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外,首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确,在此前两届的动漫节上,围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”,亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义:正逢猴年,可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年;12年也意味着一个新起点,进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者,本届动漫节在产业交易上有新拓展,创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作,培育动漫生态产业链。”据介绍,此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会,共推出近30个动画新片(项目)。“从2015年9月开始筹备,会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介,从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说,希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴,实现共享共赢。据会后统计,在15个创投项目中,《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向,涉及金额近亿元。就14部推介新片来看,系列动画电影的续作居多,如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》;中外联合制作颇为抢眼,如《超能太阳鸭》;其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》,或有名人代言如《金龟子》,或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示,“国产动画电影总体水准在提高,没有出现系列的第三部比第一、第二部差,无论从故事编排还是技术表现,都是与时俱进的。不过,主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多,和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有,这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言,院线代表首先关注的是即将上映的新片,而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影,将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者,他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动,接触了近十家创作团队,有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”,连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍,这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集,另有26集正在制作中,今年正式启动同名大电影,采取真人加动画的方式,计划7月出样片,明年11月完成。“前期300万元由天雷出资,中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元,需要合作方。”在雷涛的路演中,七只小鸡在画面上是一派水墨清新风,让人眼前一亮,而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感,尤其令女性倾心。路演结束后,雷涛迎来了多个投资方的咨询交流,最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时,雷涛告诉记者,“3年设定600稿,技术迭代19次,请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援,参与设计以及培训员工。这些都是个人合作,我们的体量无法和皮克斯直接合作,但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版,那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》,故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿,然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入,经3年、几十次修改完成剧本,之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元,制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定,想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国/比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集,则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出,国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者,去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐,大量项目匆忙上马,随之出现人才供不应求、流动加剧,造成了整个行业用人成本的提升;与此同时,观众欣赏口味也在提高,以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求,这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比,2000万元已是今年很多项目的起步价,有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关,上述业内人士给记者分析,“中国原本处在创意环节的人才就少,项目突然增加让这种人才断档愈发明显,这迫使很多公司开始从国外采购创意,融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工,最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看,这种做法无可厚非,不过,将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》,2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作,共完成51部动画影片,有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行,其中多家企业参与出品或发行多部影片,走进院线的国产动画电影共43部,产生票房20.54亿元;与此相比,14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%,虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元,但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做,不要急功近利赚快钱,那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业,但慢慢地大浪淘沙之后,只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间,要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年,而我们有的国产动画电影每年出一部,好作品要有时间的沉淀,慢工出细活是有道理的;好莱坞动画电影注重品牌,不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌,反观国内,缺乏这方面的品牌意识。”
因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节,“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角,而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会(以下简称“推介创投会”)作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动,于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介+创投,培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外,首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确,在此前两届的动漫节上,围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”,亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义:正逢猴年,可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年;12年也意味着一个新起点,进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者,本届动漫节在产业交易上有新拓展,创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作,培育动漫生态产业链。”据介绍,此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会,共推出近30个动画新片(项目)。“从2015年9月开始筹备,会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介,从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说,希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴,实现共享共赢。据会后统计,在15个创投项目中,《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向,涉及金额近亿元。就14部推介新片来看,系列动画电影的续作居多,如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》;中外联合制作颇为抢眼,如《超能太阳鸭》;其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》,或有名人代言如《金龟子》,或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示,“国产动画电影总体水准在提高,没有出现系列的第三部比第一、第二部差,无论从故事编排还是技术表现,都是与时俱进的。不过,主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多,和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有,这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言,院线代表首先关注的是即将上映的新片,而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影,将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者,他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动,接触了近十家创作团队,有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”,连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍,这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集,另有26集正在制作中,今年正式启动同名大电影,采取真人加动画的方式,计划7月出样片,明年11月完成。“前期300万元由天雷出资,中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元,需要合作方。”在雷涛的路演中,七只小鸡在画面上是一派水墨清新风,让人眼前一亮,而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感,尤其令女性倾心。路演结束后,雷涛迎来了多个投资方的咨询交流,最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时,雷涛告诉记者,“3年设定600稿,技术迭代19次,请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援,参与设计以及培训员工。这些都是个人合作,我们的体量无法和皮克斯直接合作,但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版,那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》,故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿,然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入,经3年、几十次修改完成剧本,之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元,制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定,想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国/比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集,则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出,国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者,去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐,大量项目匆忙上马,随之出现人才供不应求、流动加剧,造成了整个行业用人成本的提升;与此同时,观众欣赏口味也在提高,以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求,这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比,2000万元已是今年很多项目的起步价,有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关,上述业内人士给记者分析,“中国原本处在创意环节的人才就少,项目突然增加让这种人才断档愈发明显,这迫使很多公司开始从国外采购创意,融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工,最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看,这种做法无可厚非,不过,将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》,2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作,共完成51部动画影片,有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行,其中多家企业参与出品或发行多部影片,走进院线的国产动画电影共43部,产生票房20.54亿元;与此相比,14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%,虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元,但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做,不要急功近利赚快钱,那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业,但慢慢地大浪淘沙之后,只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间,要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年,而我们有的国产动画电影每年出一部,好作品要有时间的沉淀,慢工出细活是有道理的;好莱坞动画电影注重品牌,不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌,反观国内,缺乏这方面的品牌意识。”
8月12日,由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上,国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文: 作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况,从原创力、品牌力和运营力三个角度,解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题,对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变,良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
8月12日,由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上,国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文: 作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况,从原创力、品牌力和运营力三个角度,解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题,对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变,良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
《老炮儿》剧照2016年电影市场开门大吉,元旦3天小长假,创元旦档期有史以来新高,同比增幅达到90%。这也预示着2016年电影市场比2015年更加热闹。正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说:“不断创新高已经成为中国电影的‘新常态’,刚刚过去的元旦小长假再次以不可辩驳的事实证明了这一点。”那么,2016年电影市场会有哪些惊喜,高票房之下掩藏哪些隐忧,业界在关注哪些问题,记者就此采访了多位相关人士。新资本仍在源源不断进场中国电影票房屡创新高,是2015年中国电影市场一道亮丽的风景线,也成为电影市场的“新常态”。在高歌猛进中,2015年全国电影总票房以440.69亿元圆满收官,比2014年增长48.7%,创下“十二五”以来最高年度增幅。其中,国产影片票房271.36亿元,占总票房的61.58%,以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。对此,国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在央视电影频道工作会议上分析2015年电影市场发展特点时表示,电影投融资主体多元化、电影营销方式多元化、中国电影新力量崛起、BAT的进入、小镇青年成电影票房主体等诸多因素,推动了中国电影市场达到一个新高度。从华谊兄弟、博纳影业、万达影业、阿里影业、中影股份等公司发布的新片计划看,2016年中国电影市场应会继续攀高,新资本还会源源不断地进来。1月4日,小米科技联合创始人、副总裁黎万强宣布小米影业目前在组建团队筹备阶段。可以说,资本市场+影视在今年仍然是一大看点。作为一个从事电影工作30多年的人,饶曙光对当前电影产业的发展除了欣喜之外还有一些忧虑。“各种、各路资本仍然以百米赛跑的速度进入电影界,甚至是以不计成本的方式进入电影界。毫无疑问,任何资本进入电影界都不是来做慈善的,都是要以各种方式要求回报,乃至以各种方式进行索取。貌似现在高速发展的中国电影可以满足他们的要求。”在饶曙光看来,如果他们的索取超过了一定的“度”,是不是就会成为中国电影的不可承受之重呢?总局电影局局长张宏森在2015年年底的“中国青年导演扶持计划”启动仪式上曾一再告诫投身电影的人“不忘初心”。简单4个字的背后,蕴含深意。类型片会有一番新天地《老炮儿》是典型的类型片,凭借出色的口碑,已在市场上赢得超过7亿元的票房。这对类型片来说,是一个完胜。电影市场分析人士南如珉表示:“像《老炮儿》这种小众类型片拿了7亿元的票房,比主流商业片《西游记之大圣归来》的近10亿元票房和《夏洛特烦恼》的14亿元票房都要难得,也更具有意义。受类型和地域如此局限,完全靠口碑硬撑,影片的票房走势简直跟影片中的六爷一个脾气。它见证了类型片如何去拓宽受众,见证了观众素质的提高。”当电影票房规模达到440亿元之后,观众的欣赏水平也在逐步提高,对类型片的需求会更加旺盛,对影片的质量会有一个期许。有一个现象值得注意,观众对喜剧片越来越挑剔了。前些年喜剧片还能“通吃”市场,但现在一些只是一味“讨喜”的影片观众已经不买账了。以元旦档期上映的几部喜剧片为例,《恶棍天使》《万万没想到》《从天儿降》等均被吐槽,票房和口碑好的只剩下《唐人街探案》了。另外一部喜剧片《一切都好》尽管有张国立、姚晨、窦骁、陈赫主演,由获国际大奖的《钢的琴》的导演执导,但市场表现仍差强人意。内容是一方面,找到影片的观众群也是一个重要方面。正如北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东说:“类型是观众观影趣味的自然选择,这一选择会倒逼创作,使得难以划归某一类型的影片,很难在市场上获得成功。”动画电影市场持续看好1月1日上映的动画电影《小门神》首日票房近2800万元,比去年的动画电影冠军《西游记之大圣归来》首日票房高出1000万元,创下国产动画电影首日票房新高。业内人士表示,延续2015年动画电影市场蓬勃发展的势头,2016年仍然看好。国产动画电影在2015年是个转折,《西游记之大圣归来》以9.6亿元,创造了中国电影史上最高动画电影票房。而这一年,动画电影整体票房在45亿元左右,同比业绩提升54%。其中,51部国产动画电影票房总和超过20亿元,票房在1亿元以上的有3部,在5000万元~1亿元的有5部。而前些年,国产动画电影票房的“天花板”是8000万元。但不可否认的是,当全国电影票房达到440亿元时,动画电影的市场空间仍然在总票房的10%左右徘徊。今年第一部动画电影《小门神》有耀眼开局,但上映首周之后排片率从超过10%下降到不足4%。相比之下,《西游记之大圣归来》第二周第一天的排片率高达14%。由此可见,剧作创新、内容为王是硬道理。2016年的动画电影市场仍然“繁花似锦”,《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》《鼠来宝4:萌在囧途》《青蛙王国2》等几十部电影将陆续登场,在这些影片中能否出现第二个像《大圣归来》这样的“神片”,等待市场去揭晓。不可否认,在2015年的440亿元电影票房里,其中有不少所谓的“烂片”让观众花了冤枉钱,国产影片质量的提升乃当务之急。“如果《星球大战:原力觉醒》也在中国电影市场同步上映,我们很多国产电影的票房纪录、票房奇迹将会怎么样?未雨绸缪,居安思危,我们在为国产电影各种新的票房纪录、票房奇迹欢呼雀跃的时候,还是应该保持更多的清醒,尤其是前瞻性的思考和布局。”饶曙光说。
《老炮儿》剧照2016年电影市场开门大吉,元旦3天小长假,创元旦档期有史以来新高,同比增幅达到90%。这也预示着2016年电影市场比2015年更加热闹。正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说:“不断创新高已经成为中国电影的‘新常态’,刚刚过去的元旦小长假再次以不可辩驳的事实证明了这一点。”那么,2016年电影市场会有哪些惊喜,高票房之下掩藏哪些隐忧,业界在关注哪些问题,记者就此采访了多位相关人士。新资本仍在源源不断进场中国电影票房屡创新高,是2015年中国电影市场一道亮丽的风景线,也成为电影市场的“新常态”。在高歌猛进中,2015年全国电影总票房以440.69亿元圆满收官,比2014年增长48.7%,创下“十二五”以来最高年度增幅。其中,国产影片票房271.36亿元,占总票房的61.58%,以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。对此,国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在央视电影频道工作会议上分析2015年电影市场发展特点时表示,电影投融资主体多元化、电影营销方式多元化、中国电影新力量崛起、BAT的进入、小镇青年成电影票房主体等诸多因素,推动了中国电影市场达到一个新高度。从华谊兄弟、博纳影业、万达影业、阿里影业、中影股份等公司发布的新片计划看,2016年中国电影市场应会继续攀高,新资本还会源源不断地进来。1月4日,小米科技联合创始人、副总裁黎万强宣布小米影业目前在组建团队筹备阶段。可以说,资本市场+影视在今年仍然是一大看点。作为一个从事电影工作30多年的人,饶曙光对当前电影产业的发展除了欣喜之外还有一些忧虑。“各种、各路资本仍然以百米赛跑的速度进入电影界,甚至是以不计成本的方式进入电影界。毫无疑问,任何资本进入电影界都不是来做慈善的,都是要以各种方式要求回报,乃至以各种方式进行索取。貌似现在高速发展的中国电影可以满足他们的要求。”在饶曙光看来,如果他们的索取超过了一定的“度”,是不是就会成为中国电影的不可承受之重呢?总局电影局局长张宏森在2015年年底的“中国青年导演扶持计划”启动仪式上曾一再告诫投身电影的人“不忘初心”。简单4个字的背后,蕴含深意。类型片会有一番新天地《老炮儿》是典型的类型片,凭借出色的口碑,已在市场上赢得超过7亿元的票房。这对类型片来说,是一个完胜。电影市场分析人士南如珉表示:“像《老炮儿》这种小众类型片拿了7亿元的票房,比主流商业片《西游记之大圣归来》的近10亿元票房和《夏洛特烦恼》的14亿元票房都要难得,也更具有意义。受类型和地域如此局限,完全靠口碑硬撑,影片的票房走势简直跟影片中的六爷一个脾气。它见证了类型片如何去拓宽受众,见证了观众素质的提高。”当电影票房规模达到440亿元之后,观众的欣赏水平也在逐步提高,对类型片的需求会更加旺盛,对影片的质量会有一个期许。有一个现象值得注意,观众对喜剧片越来越挑剔了。前些年喜剧片还能“通吃”市场,但现在一些只是一味“讨喜”的影片观众已经不买账了。以元旦档期上映的几部喜剧片为例,《恶棍天使》《万万没想到》《从天儿降》等均被吐槽,票房和口碑好的只剩下《唐人街探案》了。另外一部喜剧片《一切都好》尽管有张国立、姚晨、窦骁、陈赫主演,由获国际大奖的《钢的琴》的导演执导,但市场表现仍差强人意。内容是一方面,找到影片的观众群也是一个重要方面。正如北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东说:“类型是观众观影趣味的自然选择,这一选择会倒逼创作,使得难以划归某一类型的影片,很难在市场上获得成功。”动画电影市场持续看好1月1日上映的动画电影《小门神》首日票房近2800万元,比去年的动画电影冠军《西游记之大圣归来》首日票房高出1000万元,创下国产动画电影首日票房新高。业内人士表示,延续2015年动画电影市场蓬勃发展的势头,2016年仍然看好。国产动画电影在2015年是个转折,《西游记之大圣归来》以9.6亿元,创造了中国电影史上最高动画电影票房。而这一年,动画电影整体票房在45亿元左右,同比业绩提升54%。其中,51部国产动画电影票房总和超过20亿元,票房在1亿元以上的有3部,在5000万元~1亿元的有5部。而前些年,国产动画电影票房的“天花板”是8000万元。但不可否认的是,当全国电影票房达到440亿元时,动画电影的市场空间仍然在总票房的10%左右徘徊。今年第一部动画电影《小门神》有耀眼开局,但上映首周之后排片率从超过10%下降到不足4%。相比之下,《西游记之大圣归来》第二周第一天的排片率高达14%。由此可见,剧作创新、内容为王是硬道理。2016年的动画电影市场仍然“繁花似锦”,《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》《鼠来宝4:萌在囧途》《青蛙王国2》等几十部电影将陆续登场,在这些影片中能否出现第二个像《大圣归来》这样的“神片”,等待市场去揭晓。不可否认,在2015年的440亿元电影票房里,其中有不少所谓的“烂片”让观众花了冤枉钱,国产影片质量的提升乃当务之急。“如果《星球大战:原力觉醒》也在中国电影市场同步上映,我们很多国产电影的票房纪录、票房奇迹将会怎么样?未雨绸缪,居安思危,我们在为国产电影各种新的票房纪录、票房奇迹欢呼雀跃的时候,还是应该保持更多的清醒,尤其是前瞻性的思考和布局。”饶曙光说。
《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万,上座率接近50%,仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映桂花合影桂宝日前,将于8月6日上映的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》(下文简称《桂宝》),在全国28个票仓城市举办了的多场超前亲子点映活动,赢得了大人小孩的一致喜爱,获得了空前成功。在“国产动画元年”,《桂宝》的上映无疑再次增强受众的信心,在“西游记”等传统奇幻题材之外,开辟出一条代表“新生代”生活、思想的题材新路。孩子们争相合影桂宝《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万,上座率接近50%,仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映,居历史前三位。而在8月2日点映上座率更是超过35%,居当日第一。从单场上座人数来看,《桂宝》点映场均人次高达51人,居同期上映的电影第一位。另外,从场均上座核心数据来看,在下午14点到15点的核心场次,《桂宝》场均上座人次高达53人,接近50%的上座率,大大超过了接下来同期上映的其他同类影片点映成绩。这一上座率甚至接近《大圣归来》首轮80场的点映成绩,而《桂宝》这部分监测场次高达400场,规模扩大了五倍之多。可以说,在《西游记之大圣归来》后,《桂宝》成功实现了国产动画电影的“接棒”,受欢迎度超过同期影片,有望与前者一起,共同完成优秀国产动画的逆袭之路。《桂宝》的口碑也在点映场之后空前高涨。前去观影的不论是小朋友、家长,还是上班族、大学生,都表示喜欢这个“QQ的、贱贱的小萌宝”,争相和展架上的“桂宝”合影拍照。在轻松的观影氛围中,影厅一直充斥着孩子和大人的笑声,著名主持人金龟子也表示“笑出眼泪”。影片主人公“桂宝”热爱发明以及乐观向上的精神,深深地感染了现场的孩子们,许多小朋友吵着要当“发明家”,要去“宇宙旅行”等等,这也正是动画片“寓教于乐”的重要作用的体现。据悉,该片由20世纪福斯电影公司出品,改编自著名漫画家阿桂(桂华政)的超人气漫画《疯了!桂宝》,将于8月6日全国公映。
《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万,上座率接近50%,仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映桂花合影桂宝日前,将于8月6日上映的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》(下文简称《桂宝》),在全国28个票仓城市举办了的多场超前亲子点映活动,赢得了大人小孩的一致喜爱,获得了空前成功。在“国产动画元年”,《桂宝》的上映无疑再次增强受众的信心,在“西游记”等传统奇幻题材之外,开辟出一条代表“新生代”生活、思想的题材新路。孩子们争相合影桂宝《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万,上座率接近50%,仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映,居历史前三位。而在8月2日点映上座率更是超过35%,居当日第一。从单场上座人数来看,《桂宝》点映场均人次高达51人,居同期上映的电影第一位。另外,从场均上座核心数据来看,在下午14点到15点的核心场次,《桂宝》场均上座人次高达53人,接近50%的上座率,大大超过了接下来同期上映的其他同类影片点映成绩。这一上座率甚至接近《大圣归来》首轮80场的点映成绩,而《桂宝》这部分监测场次高达400场,规模扩大了五倍之多。可以说,在《西游记之大圣归来》后,《桂宝》成功实现了国产动画电影的“接棒”,受欢迎度超过同期影片,有望与前者一起,共同完成优秀国产动画的逆袭之路。《桂宝》的口碑也在点映场之后空前高涨。前去观影的不论是小朋友、家长,还是上班族、大学生,都表示喜欢这个“QQ的、贱贱的小萌宝”,争相和展架上的“桂宝”合影拍照。在轻松的观影氛围中,影厅一直充斥着孩子和大人的笑声,著名主持人金龟子也表示“笑出眼泪”。影片主人公“桂宝”热爱发明以及乐观向上的精神,深深地感染了现场的孩子们,许多小朋友吵着要当“发明家”,要去“宇宙旅行”等等,这也正是动画片“寓教于乐”的重要作用的体现。据悉,该片由20世纪福斯电影公司出品,改编自著名漫画家阿桂(桂华政)的超人气漫画《疯了!桂宝》,将于8月6日全国公映。