迪士尼凭借在北美地区上映的十六部电影，累计票房收入30.008亿美元（约合人民币208亿元），成为史上第一个一年内本土票房破30亿美元的公司。同时，在全球范围内，迪士尼以76.05亿美元（约合人民币527亿元）的票房收入稳坐2016年度冠军，其中其海外票房则高达46.04亿美元。迪士尼影业目前在2016年北美票房榜前十中占据五个席位，依靠动画部门、皮克斯工作室、卢卡斯影业与漫威影业狂扫票房。其中由迪士尼出品的《海底总动员2》以4.86亿美元成的北美票房冠军。紧随其后的是《星战外传：侠盗一号》、《美国队长3》，本土票房均达突破4亿美元。另外，《奇幻森林》、《疯狂动物城》、《奇异博士》同样以高票房进入了年度北美本土票房top 10的榜单当中。迪士尼已连续两年创造了自身本土总票房、海外总票房与全球总票房的新纪录。在今年，迪士尼也已经开始布局——真人版《美女与野兽》、《加勒比海盗5》、《银河护卫队2》、《雷神3：诸神黄昏》、《赛车总动员3》、以及原创新作《墨西哥亡灵节》都将一一上映，年末《星球大战8》还将继续接棒。作品类型丰富，涵盖各个年龄层，相信迪士尼极有可能在2017年再次刷新票房。
迪士尼凭借在北美地区上映的十六部电影，累计票房收入30.008亿美元（约合人民币208亿元），成为史上第一个一年内本土票房破30亿美元的公司。同时，在全球范围内，迪士尼以76.05亿美元（约合人民币527亿元）的票房收入稳坐2016年度冠军，其中其海外票房则高达46.04亿美元。迪士尼影业目前在2016年北美票房榜前十中占据五个席位，依靠动画部门、皮克斯工作室、卢卡斯影业与漫威影业狂扫票房。其中由迪士尼出品的《海底总动员2》以4.86亿美元成的北美票房冠军。紧随其后的是《星战外传：侠盗一号》、《美国队长3》，本土票房均达突破4亿美元。另外，《奇幻森林》、《疯狂动物城》、《奇异博士》同样以高票房进入了年度北美本土票房top 10的榜单当中。迪士尼已连续两年创造了自身本土总票房、海外总票房与全球总票房的新纪录。在今年，迪士尼也已经开始布局——真人版《美女与野兽》、《加勒比海盗5》、《银河护卫队2》、《雷神3：诸神黄昏》、《赛车总动员3》、以及原创新作《墨西哥亡灵节》都将一一上映，年末《星球大战8》还将继续接棒。作品类型丰富，涵盖各个年龄层，相信迪士尼极有可能在2017年再次刷新票房。
此前，迪士尼与Netflix曾有过合作近日，外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻：全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点，一家在线影片租赁提供商Netflix网站，而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示，Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域，Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期，海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元，并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购，意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权，这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前，迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧，并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》（The Defenders）的制作达成合作，而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹，实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势，随着越来越多企业涉足OTT领域（Over The Top，互联网企业越过运营商，发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务）变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹，除了自制影音节目，在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列，亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大，提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列，也跟Netflix解约的Epix工作室合作，期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源，为保护Prime 视频不受竞争对手干扰，甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV，不难看出亚马逊对Prime 视频的看重！Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强，而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43％，但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现，所占订阅率分别为22％及9％。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容，企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务，比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低，营收未达预期，谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势，需要寻求合作，寻找新的突破点，迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响，迪士尼股价走低，有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战，为解决其后继乏力的困境，其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份，这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注，标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司，作为本次交易的一部分内容，负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务，将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务，直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后，又有新的传闻，称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐，迪士尼进军电子音乐领域？迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司，其产业链以IP为核心，业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块（不过在2015年中，由于衍生品和游戏业务表现平平，迪士尼将两者合并为同一个部门）。而近年来迪士尼的主要收入，来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中，其营收达到了142.8亿美元，与去年同期相比增长了9%，虽然满足了华尔街的预期，但是市场依然不太满意迪士尼的表现，在财报发布后，迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来，迪士尼只有电影业务表现良好，《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献，使营同比增长了62%，营收达到7.66亿美元；主题公园和度假村业务同比增长为6%，营收达43.8亿美元；而其有线电视业务在第三财季中，利润增长仅有1%，营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字，虽然迪斯尼电影增长很猛，但实际收入远不及主题公园和度假村业务，而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代，YouTube、Netflix这样的公司，终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权，希望通过体育比赛转播来改变现状，但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来，就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先，迪士尼不差钱，营收足够举办大型活动；其次，自身的各项业务发展前景不太乐观，需要新鲜血液来补充营收，那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中，会产生怎样的效果呢？未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢？这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素，一直在做年轻文化的迪士尼，也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”，好虎与群狼究竟孰强孰弱？主题乐园方面的竞争，从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来，没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此，万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看，万达在硬件投入与建设方面没有问题，但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来，这是一个问题。当然，万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化，而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面，事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底，迪士尼是内容生产公司，而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP，而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的，这既导致了万达乐园吸引力不足，同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过，与迪士尼独立的主题乐园模式不同，万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里，随着周边居民的不断增多，即使没有乐园，商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值，这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面，万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC，接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后，万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月，万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权，成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而，迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等，而不是一个又一个的电影院。若传闻成真，Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权，包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容，这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台，为有线电视业务提供发展突破口，两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说，他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。
此前，迪士尼与Netflix曾有过合作近日，外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻：全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点，一家在线影片租赁提供商Netflix网站，而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示，Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域，Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期，海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元，并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购，意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权，这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前，迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧，并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》（The Defenders）的制作达成合作，而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹，实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势，随着越来越多企业涉足OTT领域（Over The Top，互联网企业越过运营商，发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务）变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹，除了自制影音节目，在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列，亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大，提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列，也跟Netflix解约的Epix工作室合作，期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源，为保护Prime 视频不受竞争对手干扰，甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV，不难看出亚马逊对Prime 视频的看重！Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强，而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43％，但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现，所占订阅率分别为22％及9％。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容，企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务，比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低，营收未达预期，谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势，需要寻求合作，寻找新的突破点，迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响，迪士尼股价走低，有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战，为解决其后继乏力的困境，其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份，这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注，标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司，作为本次交易的一部分内容，负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务，将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务，直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后，又有新的传闻，称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐，迪士尼进军电子音乐领域？迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司，其产业链以IP为核心，业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块（不过在2015年中，由于衍生品和游戏业务表现平平，迪士尼将两者合并为同一个部门）。而近年来迪士尼的主要收入，来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中，其营收达到了142.8亿美元，与去年同期相比增长了9%，虽然满足了华尔街的预期，但是市场依然不太满意迪士尼的表现，在财报发布后，迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来，迪士尼只有电影业务表现良好，《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献，使营同比增长了62%，营收达到7.66亿美元；主题公园和度假村业务同比增长为6%，营收达43.8亿美元；而其有线电视业务在第三财季中，利润增长仅有1%，营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字，虽然迪斯尼电影增长很猛，但实际收入远不及主题公园和度假村业务，而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代，YouTube、Netflix这样的公司，终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权，希望通过体育比赛转播来改变现状，但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来，就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先，迪士尼不差钱，营收足够举办大型活动；其次，自身的各项业务发展前景不太乐观，需要新鲜血液来补充营收，那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中，会产生怎样的效果呢？未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢？这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素，一直在做年轻文化的迪士尼，也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”，好虎与群狼究竟孰强孰弱？主题乐园方面的竞争，从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来，没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此，万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看，万达在硬件投入与建设方面没有问题，但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来，这是一个问题。当然，万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化，而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面，事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底，迪士尼是内容生产公司，而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP，而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的，这既导致了万达乐园吸引力不足，同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过，与迪士尼独立的主题乐园模式不同，万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里，随着周边居民的不断增多，即使没有乐园，商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值，这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面，万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC，接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后，万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月，万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权，成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而，迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等，而不是一个又一个的电影院。若传闻成真，Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权，包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容，这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台，为有线电视业务提供发展突破口，两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说，他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。
《奇幻森林》曝光新海报1905电影网讯 迪士尼出品、由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导的新片《奇幻森林》日前公布了新款的海报。在海报上，出现了影片中的两个关键性角色：大猩猩路易王和巨蟒卡艾。这两个CG角色将分别由克里斯托弗·沃肯和斯嘉丽·约翰逊配音，在影片中，这两个动物将起到关键性的作用。按照计划，在接下来的几天时间里，《奇幻森林》将依次公布新款的人物海报。据了解，《奇幻森林》这部电影，将大量依仗于CG技术，除了小主角莫格利之外，影片中的其他角色都是CG人物。而为这些CG角色配音的明星阵容也堪称豪华，除了斯嘉丽·约翰逊和克里斯托弗·沃肯，还有《为奴十二年》奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥、《环太平洋》男星伊德瑞斯·艾尔巴、老戏骨本·金斯利、比尔·默瑞和克里斯托弗·沃肯。《奇幻森林》根据英国文学家德亚德·吉卜林的同名小说改编而成，是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩毛克利和其它几种不同动物的故事。小说曾被多次翻拍，比较有名的是1967年沃夫冈·雷瑟曼导演的动画版，这部动画片红极一时，影响了包括《冰雪奇缘》导演克里斯·巴克在内的诸多动画人。此外，1994年《特种部队》导演斯蒂芬·索莫斯也拍过一个真人版，名叫《小泰山》。与迪士尼版《奇幻森林》一起开拍的还有华纳方面的安迪·瑟金斯版《丛林之书》。作为动作捕捉技术界的先驱，该片将使用大量的动作捕捉技术拍摄，参与其中的演员有克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特以及本尼迪克特·康伯巴奇，娜奥米·沃茨、汤姆·荷兰德以及《脏话》男星Rohan Chand等。按照计划，迪士尼的《丛林之书》将在2016年4月15日上映。
《奇幻森林》曝光新海报1905电影网讯 迪士尼出品、由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导的新片《奇幻森林》日前公布了新款的海报。在海报上，出现了影片中的两个关键性角色：大猩猩路易王和巨蟒卡艾。这两个CG角色将分别由克里斯托弗·沃肯和斯嘉丽·约翰逊配音，在影片中，这两个动物将起到关键性的作用。按照计划，在接下来的几天时间里，《奇幻森林》将依次公布新款的人物海报。据了解，《奇幻森林》这部电影，将大量依仗于CG技术，除了小主角莫格利之外，影片中的其他角色都是CG人物。而为这些CG角色配音的明星阵容也堪称豪华，除了斯嘉丽·约翰逊和克里斯托弗·沃肯，还有《为奴十二年》奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥、《环太平洋》男星伊德瑞斯·艾尔巴、老戏骨本·金斯利、比尔·默瑞和克里斯托弗·沃肯。《奇幻森林》根据英国文学家德亚德·吉卜林的同名小说改编而成，是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩毛克利和其它几种不同动物的故事。小说曾被多次翻拍，比较有名的是1967年沃夫冈·雷瑟曼导演的动画版，这部动画片红极一时，影响了包括《冰雪奇缘》导演克里斯·巴克在内的诸多动画人。此外，1994年《特种部队》导演斯蒂芬·索莫斯也拍过一个真人版，名叫《小泰山》。与迪士尼版《奇幻森林》一起开拍的还有华纳方面的安迪·瑟金斯版《丛林之书》。作为动作捕捉技术界的先驱，该片将使用大量的动作捕捉技术拍摄，参与其中的演员有克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特以及本尼迪克特·康伯巴奇，娜奥米·沃茨、汤姆·荷兰德以及《脏话》男星Rohan Chand等。按照计划，迪士尼的《丛林之书》将在2016年4月15日上映。
2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”
2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”
北京时间11月1日消息，据国外媒体报道，又有一部经典动画作品将被迪士尼翻拍成真人电影！继《灰姑娘》、《美女与野兽》等经典动画之后，迪士尼计划拍摄真人版《白雪公主》。《火车上的女孩》（The Girl on the Train）编剧艾琳·克雷斯达（Erin Cressida）有望担任编剧，真人版电影将在动画基础上拓展故事，也将加入诸多新音乐。迪士尼1937年推出动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是迪士尼第一部动画长片，曾赢得奥斯卡荣誉奖，是影史最成功的动画电影之一。迪士尼现在决定将白雪公主的故事拍摄成一部真人电影，将以音乐电影的方式呈现。曾执笔《男人女人与孩子》（Men，Women & Children）、《火车上的女孩》等作品的克雷斯达有望担任影片编剧，不久前为新片《爱乐之城》创作了歌曲的本吉·帕萨克（Benj Pasek）和贾斯汀·保尔（Justin Paul）将为本片创作新配乐。帕萨克和保尔不仅为影视作品创作配乐，本身也是百老汇知名音乐人，两人正参与制作歌舞片《地球最强秀》（The Great est Show man on Earth），包办影片全部歌曲，该片由休·杰克曼（Hugh Jack man）主演。白雪公主的故事已经不止一次被搬上大银幕，最近两部分别是2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》（Mirror Mirror）和《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsma）。将经典动画作品翻拍成真人电影已经成为迪士尼“屡试不爽”的一个招数，翻拍之后的《沉睡魔咒》（Maleficent）、《奇幻森林》（TheJungleBook）、《灰姑娘》都是叫好又/或叫座，还有《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》等多个项目将上映。
北京时间11月1日消息，据国外媒体报道，又有一部经典动画作品将被迪士尼翻拍成真人电影！继《灰姑娘》、《美女与野兽》等经典动画之后，迪士尼计划拍摄真人版《白雪公主》。《火车上的女孩》（The Girl on the Train）编剧艾琳·克雷斯达（Erin Cressida）有望担任编剧，真人版电影将在动画基础上拓展故事，也将加入诸多新音乐。迪士尼1937年推出动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是迪士尼第一部动画长片，曾赢得奥斯卡荣誉奖，是影史最成功的动画电影之一。迪士尼现在决定将白雪公主的故事拍摄成一部真人电影，将以音乐电影的方式呈现。曾执笔《男人女人与孩子》（Men，Women & Children）、《火车上的女孩》等作品的克雷斯达有望担任影片编剧，不久前为新片《爱乐之城》创作了歌曲的本吉·帕萨克（Benj Pasek）和贾斯汀·保尔（Justin Paul）将为本片创作新配乐。帕萨克和保尔不仅为影视作品创作配乐，本身也是百老汇知名音乐人，两人正参与制作歌舞片《地球最强秀》（The Great est Show man on Earth），包办影片全部歌曲，该片由休·杰克曼（Hugh Jack man）主演。白雪公主的故事已经不止一次被搬上大银幕，最近两部分别是2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》（Mirror Mirror）和《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsma）。将经典动画作品翻拍成真人电影已经成为迪士尼“屡试不爽”的一个招数，翻拍之后的《沉睡魔咒》（Maleficent）、《奇幻森林》（TheJungleBook）、《灰姑娘》都是叫好又/或叫座，还有《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》等多个项目将上映。
一条大运河，流淌千年，有的人从它身上看到了暴君的荒淫，有的人看到了皇权的威严，有的人看到了历史的波澜……你猜猜迪斯尼中国总监看到了什么——想象力!在27日中国国际动漫节产业高峰论坛上，迪斯尼中国总监马克·汉德勒在《动画片中的故事与想象力》主题演讲上，用大运河的例子作为开场白，引起了不小的震动。与马克一样，当天几乎所有来自国内外的专家、大咖都把动画片的故事当作发言的核心，而对于如何讲好中国故事，他们更愿意用行动来证明。好的故事必须具备内在价值“建成大运河的必要前提是有人得想象出运河的方案，这个人就是宇文恺。”面对马克的侃侃而谈，很多嘉宾停止了玩手机。他引用联合国教科文组织对大运河的评价——称大运河是人类“创造力与想象力的巅峰”，“为什么迪斯尼可以做到如此成功，而其他人做不到，或许这就是原因——看到不同的价值。”来自炫动卡通的郭玮华这样评价道。在马克眼里，中国的一切都是故事，只要你肯了解，所有故事都有了不得的价值。郭玮华的炫动卡通与迪斯尼合作的动画片《半斤八两》在马克的主持下做了简短的放映，这部取材于中国最常见的大门前石狮子的动画片，虽然只放了不超过3分钟的片段，却感动了现场所有人。“狮子自从2000多年前从西域来到中国，它的勇敢与凶猛就被赋予了保护者的角色，你看，中国许多新老建筑的大门口总会有一对石狮子，它们到底在保护什么?”马克的问题是自问，又像是留给所有中国同行的问题，随后他用动画片作了回答。在动画中，名叫“半斤”与“八两”的两只卡通石狮子，与前辈石狮子一起保护了一座金融中心核心区内即将被拆迁的土地庙，当推土机司机听到石狮子说的一句话，赢得了观众的掌声：“保护了它，就保护了我的童年。”动画片的结尾是温暖的，土地庙没有被拆掉，而是被修葺成金融城的休闲绿地，孩子们在爸爸妈妈曾经的乐土上愉快地玩耍。马克强调：动画片的故事必须具备内在价值，让孩子们看过以后明白些道理，你的故事才不是苍白的。《半斤八两》中传递的保护理念引发了另一人的共鸣。奥斯卡最佳动画片提名作品《海洋之歌》制作人保罗·扬也讲了一个有关保护的故事。《海洋之歌》的灵感源于爱尔兰的一个神话。保罗说，《海洋之歌》的导演带女儿在海边散步时，突然听见女儿说：“海里面有好多外星人。”他才意识到海岸边搁浅着不少渔民杀死的海豹。于是，他决定用“海豹神”的故事来保护孩子的纯真。保罗说， “每一个人在看到好故事时，都会觉得和主角产生了感情上的共鸣，那种共鸣其实就是故事的内在价值。”他说，“真正的好故事，都拥有能和全人类情感连接的内在价值。”故事的终极价值是激发观众想象力在马克看来，中国人不缺想象力。继抛出“大运河”的命题之后，马克又问了一个让现场所有动画人有些难堪的问题，“2015年中国发射了一枚火箭进入太空去寻找暗物质，你们知道这枚火箭叫什么名字吗?”在一阵尴尬的沉默之后，马克说，“叫‘悟空’!你看中国人如此有想象力，赋予了一个古老神话以新的使命!”“一个好的故事可以启迪人心、灌输观念”，马克说，“但是其更重要的意义在于启发想象、引燃梦想、激发灵感，这是动漫故事的终极价值。” 在他看来，无论是动漫故事还是探寻太空暗物质的中国“悟空”号火箭，其终极意义都是激发人类的想象力，去拓展最广阔的知识的边界。“如果你有激发观众想象力的雄心，你就不会问 ‘怎么用故事给孩子讲道理’”?虽然这是许多动画创作者常问动画片导演安德鲁·琼斯的问题。不过，在他看来，这并不是创作者最该问的问题，创作者最该问的应该是“怎样才能放飞梦想”“是什么让我充满好奇”!这位曾经因《阿凡达》《奇幻森林》获得两届奥斯卡奖的动画技术专家，并没有与嘉宾们分享技术心得，而是始终坚信并传递一个道理——“如果你信任故事，信任故事的力量，那么就能自然而然地传递积极的价值观，从而激发观众的想象力。”从《阿凡达》到《奇幻森林》，琼斯深知，逼真炫目的动画特效唯一的目标就是让每个故事都能带领观众来一场发现之旅，发现外星球的魅力，发现丛林深处那些瑰丽的未知世界。“洋和尚”走基层，找到一地好故事随着中国动漫市场的崛起，与中国牵手，发掘中国文化、讲好中国故事，已是海外不少制作公司的共识。然而随着《功夫熊猫》等一批又一批的海外动画大片疯狂掘金中国动漫大蛋糕，不少本土同行颇感尴尬，为什么这些“洋和尚”能把“中国经”念得这么好?为什么中国制作往往不如“非中国制造”受欢迎?曾出品动画电影《伦敦一家人》和迪斯尼动画片《小熊维尼故事屋》的英国布猫动漫制作公司创始人乔恩的观点简单明了，“要讲好中国故事，不是凭空想出来的，而是靠双脚走出来。”他以与中国合作的动画片《洛宝贝》为例。当时公司特聘中国制作人员为监制，带着他们去中国老百姓的家里生活，去学习中国的非物质文化遗产，去北京地坛公园看抛空竹表演，去和北京的大妈们一起跳广场舞。乔恩的发言获得了马克的认同。在现场他分享了迪斯尼中国的新作《史太奇与安玲》的创作经历，影片以黄山为文化源头，皖南的西递宏村等文化符号都在影片中得以展示，所不同的是，剧组并没有停留在黄山旖旎的风景中，而是深入山下的乡村，与当地人同吃同住同玩，与孩子们交朋友，影片小主人公安玲身上随处都可以看到这些中国孩子的身影。“你会发现国外团队比你想象的更愿意融入中国文化，而他们也会发现一个完全不一样的中国。” 前MTV亚太区执行制作人简宁慧评价说，“国际范不是一味迎合国际口味，而首先是对自己文化有足够的理解和自信，你自己都不自信，又如何让别人信服?”
一条大运河，流淌千年，有的人从它身上看到了暴君的荒淫，有的人看到了皇权的威严，有的人看到了历史的波澜……你猜猜迪斯尼中国总监看到了什么——想象力!在27日中国国际动漫节产业高峰论坛上，迪斯尼中国总监马克·汉德勒在《动画片中的故事与想象力》主题演讲上，用大运河的例子作为开场白，引起了不小的震动。与马克一样，当天几乎所有来自国内外的专家、大咖都把动画片的故事当作发言的核心，而对于如何讲好中国故事，他们更愿意用行动来证明。好的故事必须具备内在价值“建成大运河的必要前提是有人得想象出运河的方案，这个人就是宇文恺。”面对马克的侃侃而谈，很多嘉宾停止了玩手机。他引用联合国教科文组织对大运河的评价——称大运河是人类“创造力与想象力的巅峰”，“为什么迪斯尼可以做到如此成功，而其他人做不到，或许这就是原因——看到不同的价值。”来自炫动卡通的郭玮华这样评价道。在马克眼里，中国的一切都是故事，只要你肯了解，所有故事都有了不得的价值。郭玮华的炫动卡通与迪斯尼合作的动画片《半斤八两》在马克的主持下做了简短的放映，这部取材于中国最常见的大门前石狮子的动画片，虽然只放了不超过3分钟的片段，却感动了现场所有人。“狮子自从2000多年前从西域来到中国，它的勇敢与凶猛就被赋予了保护者的角色，你看，中国许多新老建筑的大门口总会有一对石狮子，它们到底在保护什么?”马克的问题是自问，又像是留给所有中国同行的问题，随后他用动画片作了回答。在动画中，名叫“半斤”与“八两”的两只卡通石狮子，与前辈石狮子一起保护了一座金融中心核心区内即将被拆迁的土地庙，当推土机司机听到石狮子说的一句话，赢得了观众的掌声：“保护了它，就保护了我的童年。”动画片的结尾是温暖的，土地庙没有被拆掉，而是被修葺成金融城的休闲绿地，孩子们在爸爸妈妈曾经的乐土上愉快地玩耍。马克强调：动画片的故事必须具备内在价值，让孩子们看过以后明白些道理，你的故事才不是苍白的。《半斤八两》中传递的保护理念引发了另一人的共鸣。奥斯卡最佳动画片提名作品《海洋之歌》制作人保罗·扬也讲了一个有关保护的故事。《海洋之歌》的灵感源于爱尔兰的一个神话。保罗说，《海洋之歌》的导演带女儿在海边散步时，突然听见女儿说：“海里面有好多外星人。”他才意识到海岸边搁浅着不少渔民杀死的海豹。于是，他决定用“海豹神”的故事来保护孩子的纯真。保罗说， “每一个人在看到好故事时，都会觉得和主角产生了感情上的共鸣，那种共鸣其实就是故事的内在价值。”他说，“真正的好故事，都拥有能和全人类情感连接的内在价值。”故事的终极价值是激发观众想象力在马克看来，中国人不缺想象力。继抛出“大运河”的命题之后，马克又问了一个让现场所有动画人有些难堪的问题，“2015年中国发射了一枚火箭进入太空去寻找暗物质，你们知道这枚火箭叫什么名字吗?”在一阵尴尬的沉默之后，马克说，“叫‘悟空’!你看中国人如此有想象力，赋予了一个古老神话以新的使命!”“一个好的故事可以启迪人心、灌输观念”，马克说，“但是其更重要的意义在于启发想象、引燃梦想、激发灵感，这是动漫故事的终极价值。” 在他看来，无论是动漫故事还是探寻太空暗物质的中国“悟空”号火箭，其终极意义都是激发人类的想象力，去拓展最广阔的知识的边界。“如果你有激发观众想象力的雄心，你就不会问 ‘怎么用故事给孩子讲道理’”?虽然这是许多动画创作者常问动画片导演安德鲁·琼斯的问题。不过，在他看来，这并不是创作者最该问的问题，创作者最该问的应该是“怎样才能放飞梦想”“是什么让我充满好奇”!这位曾经因《阿凡达》《奇幻森林》获得两届奥斯卡奖的动画技术专家，并没有与嘉宾们分享技术心得，而是始终坚信并传递一个道理——“如果你信任故事，信任故事的力量，那么就能自然而然地传递积极的价值观，从而激发观众的想象力。”从《阿凡达》到《奇幻森林》，琼斯深知，逼真炫目的动画特效唯一的目标就是让每个故事都能带领观众来一场发现之旅，发现外星球的魅力，发现丛林深处那些瑰丽的未知世界。“洋和尚”走基层，找到一地好故事随着中国动漫市场的崛起，与中国牵手，发掘中国文化、讲好中国故事，已是海外不少制作公司的共识。然而随着《功夫熊猫》等一批又一批的海外动画大片疯狂掘金中国动漫大蛋糕，不少本土同行颇感尴尬，为什么这些“洋和尚”能把“中国经”念得这么好?为什么中国制作往往不如“非中国制造”受欢迎?曾出品动画电影《伦敦一家人》和迪斯尼动画片《小熊维尼故事屋》的英国布猫动漫制作公司创始人乔恩的观点简单明了，“要讲好中国故事，不是凭空想出来的，而是靠双脚走出来。”他以与中国合作的动画片《洛宝贝》为例。当时公司特聘中国制作人员为监制，带着他们去中国老百姓的家里生活，去学习中国的非物质文化遗产，去北京地坛公园看抛空竹表演，去和北京的大妈们一起跳广场舞。乔恩的发言获得了马克的认同。在现场他分享了迪斯尼中国的新作《史太奇与安玲》的创作经历，影片以黄山为文化源头，皖南的西递宏村等文化符号都在影片中得以展示，所不同的是，剧组并没有停留在黄山旖旎的风景中，而是深入山下的乡村，与当地人同吃同住同玩，与孩子们交朋友，影片小主人公安玲身上随处都可以看到这些中国孩子的身影。“你会发现国外团队比你想象的更愿意融入中国文化，而他们也会发现一个完全不一样的中国。” 前MTV亚太区执行制作人简宁慧评价说，“国际范不是一味迎合国际口味，而首先是对自己文化有足够的理解和自信，你自己都不自信，又如何让别人信服?”
