1905电影网讯 由迪士尼影业出品、迪士尼动画工作室制作的《疯狂动物城》(Zootopia)宣布中国内地定档3月4日，与北美同步上映！上映版本则包括2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式。影片同时发布定档中文海报及中文预告片，展现出一个现代动物大都会趣味十足的方方面面，令观众啧啧称奇；而两位主角兔朱迪与狐尼克更需要天敌变拍档，玩转动物城，才能破解惊天谜案。继在中国及全世界都好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》(Frozen)和《超能陆战队》(Big Hero 6)后，迪士尼动画工作室乘胜追击，本次“脑洞大开”为观众带来《疯狂动物城》——在这个绚烂的世界里，人类从未存在；哺乳动物们自己演变进化，在高科技的现代大都会“动物城”里，演绎了一出疯狂爆笑又惊心动魄的伟大冒险。《疯狂动物城》是迪士尼动画工作室第55部动画长片。这是一座独一无二的现代动物都市，每种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇又炎热的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠，只要努力，都能闯出一番名堂。不过乐观的警官兔朱迪却发现，作为史上第一任兔子警官，要和一群强硬的大块头动物警察合作可不是件容易事。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件；追寻真相的路上她被迫与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手，却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋！在最新曝光的中文预告片中，动物城令人惊艳的方方面面都得以表现，比如地铁车厢为不同尺寸动物设计了大小不一的车门，或者是车站里为水生动物登陆后设计的瞬间烘干设备，都展示出这座现代都市“因动物而生、为动物而建”的宗旨；然而史上第一位兔警官朱迪凭借过人胆识发现了平静生活下的阴谋迹象，然后被迫与一只狐狸踏上了冒险旅程。预告片里每个细节的制作都十分精致，欢快十足的冒险喜剧风格也热情洋溢，令观众不知不觉也投身这座动物大都会。今日公布的中文主海报也展现出动物城的精髓——熙来攘往的大街上，各式各样的动物济济一堂。虽然个头有大有小，但大家都和谐共处；而且有的动物在玩手机，有的在喝咖啡，有的在看报纸，有的在叫出租车，一切都和人类世界别无二致，非常热闹；另一款“通缉版”海报则更注重两位主角的关系，画面上可见身为警官的兔朱迪正在办案，而她身后墙上正贴着狐尼克的搜寻令。这两位本是天敌的动物要如何才能通力合作、玩转动物城、挑战不可能？这个疑问就需要观众们自己去影院发现了。迪士尼影业这部全新动作冒险喜剧《疯狂动物城》由《魔发奇缘》(Tangled)和《闪电狗》(Bolt)导演拜恩·霍华德(Byron Howard)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph)导演里奇·摩尔(Rich Moore)联手执导。《疯狂动物城》将于2016年3月4日登陆全国2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕影院，中国观众届时可以与北美观众同步领略这段动物城里精彩刺激的疯狂大冒险！

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日北美同步公映。今日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告及“冒险启航”版海报，揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。预告片不但有《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克亲自“推荐”，更曝光了超多全新精彩画面，勾勒出莫阿娜与半神毛伊的大洋冒险传奇。梦幻的海洋场景搭配冲突频现、冒险升级的故事情节，制造出别样的视听盛宴，令人备感期待。莫阿娜开启传奇之门 爆笑冒险对抗升级今日发布的中国独家预告片，一开头便迎来《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克现身，勾起观众对迪士尼动画的美好回忆。随后预告片进入正题，搭配着啼笑皆非的对话和轮番上演的激烈对抗场面，预示着这场奇幻冒险之旅的高潮已正式开启。与此同时，预告包含了巨大信息量，塔拉祖母的一句“海洋选择了你”渲染出了莫阿娜身上的传奇性；独自踏上旅程，肩负起拯救族人的使命，则将少女莫阿娜勇敢倔强的性格展露无遗。童年莫阿娜的激萌形象也首次曝光，完全击中观众的少女心。而莫阿娜所到之处海水神奇地为其开路，人格化的海水似母亲般温柔注视，也预示了莫阿娜与大海的不解之缘。预告中，半神毛伊幽默风趣，看似傲娇却也一如既往的威力无比，面对凶神恶煞的椰子海盗与岩浆怪浑然不惧，更与莫阿娜并肩，在海面上演激烈对抗。与之前的预告中傲娇呆萌的形象相比，半神毛伊虽仍然少不了与莫阿娜逗闹拌嘴，却展示了“风与海之神”的威力和使命感。而椰子海盗碾压海平面的战船、岩浆怪布满杀气的浑身烈焰、席卷海平面的巨浪与浓烟、色彩斑斓的大洋洲部落、梦幻乐园般的生活，都使影片元素更为多元化，可谓一部包裹着激烈动作元素的奇幻动画之作。金牌团队精心打造视听盛宴 最强海洋冒险欢乐启程影片还同时发布了一款“冒险开启”版海报。海报以波澜壮阔的热带海域为背景，远处海面上是逐渐逼近的椰子海盗战船，莫阿娜、毛伊以及宠物猪胖胖、小鸡憨憨四位主要角色则以一副蓄势待发的姿态站在一艘急速行驶的船上。布满纹身的大块头毛伊颇为惹眼，右手持硕大武器鱼钩，行驶中大笑狂欢似乎在享受这场对战。少女莫阿娜也丝毫不惧，严肃中却也面带微笑，充满冒险精神。与之形成对比的是一旁充满无奈的小猪胖胖和瞪着惊悚大眼的小鸡憨憨，充满萌点与喜感。《海洋奇缘》的视效方面，目前最为观众津津乐道的便是其充满大洋洲风情的绝美画面。光是大海的水体部分，视效团队便“费尽心思”，惊喜设计了静态唯美的海洋世界与各种恶劣气候和战斗状态下的波涛诡谲。更有趣的是，莫阿娜居住的岛屿也是制作团队精心设计，为了协调雄伟的外形与极佳的拍摄角度，对于岛屿的尺寸，制作团队也是经过多次重新规划，让它既能显得和看起来一样高，同时还能呈现整个岛屿的外形。此外，整部电影中出现了超过60种的植物，其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风，制作团队甚至还特地拿来了艺术执照，因为有时需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩，只为让观众有身临其境的感受。《海洋奇缘》作为迪士尼2016年动画收官之作，其特效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，为影片品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

迪士尼《疯狂动物城》上周在北美及中国内地开画，票房口碑齐飞。片中角色狐尼克、兔朱迪、闪电树懒等爆红网络，晋身最热门“网红”。关于好莱坞富于科学精神的创作态度及方式，也引起了国内电影从业者们的深思。“每一部迪士尼动画的基础都是背景调研。”迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特始终坚信只有这样才能创作出精彩的故事。今天，让我们听《疯狂动物城》的幕后主创来解说幕后创作历程，原来性格各异的动物、庞大有趣的城市以及富于内涵的主题，皆得益于他们长达近两年的前期调研。调研跋涉9000英里走进野生动物世界片中创意并构建了规模宏大、细节丰富的动物城世界，在其中加入了50种不同的物种，保留了他们在现实世界中的特点，并且让他们穿上衣服开口说话。所以，当《疯狂动物城》幕后的制片方决定创造一个全由动物构成的世界时，他们的背景调研就是要真正地深入野生动物国度。因此，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间。制片人克拉克·斯宾塞回忆：“我们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家。我们跋涉9000英里前往非洲的肯尼亚，进行了为期两周的动物个性与行为的深度发掘。我们希望所有的动物都足够真实，并能够反映他们现实中的行为。”“我想我们所有人都从非洲之行中收获良多，”身兼共同导演和编剧之一的杰拉德·布什补充道。“能够亲近成百上千的动物是一段非常特殊的经历。在这部影片中，我们希望观众能体验到那种密集的感觉，这不是件轻松的事。我们从这次旅行归来后就产生了一种要将它正确传递出来的迫切愿望。”选角致敬迪士尼1973年版《罗宾汉》迪士尼在整整92年的历史中创作出了大量由会说话的动物所演绎的故事和传说——从米老鼠在动画短片“威利蒸汽船”中的处子秀，到“小鹿斑比”“小飞象”“森林王子”“罗宾汉”和“狮子王”。《疯狂动物城》是迪士尼出品的第55部动画长片,也是第6部完全没有人类角色的迪士尼动画，主角配角全部是各种动物。《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德表示：“我们都是从小看着那些超棒的迪士尼动物电影长大的，我们都沉浸在那样的世界里，”他回忆，自己最喜欢的童年电影是迪士尼1973年版的动画片《罗宾汉》，这部影片虽然讲述的是罗宾汉的故事，但片中角色却全由不同的动物来呈现，例如聪明狡诈的罗宾汉就是一只身手不凡的狐狸。有观众发现，《疯狂动物城》中的狐尼克与《罗宾汉》中的主角狐狸十分相像，就是因为导演想向那部经典动画致敬，不过他也认为，要用一种全新的、与众不同的方式挖掘出更深的内涵。“我们最初问自己这样一个问题，‘一个由动物自己设计的动物大都市会是什么样子？’这个灵感让我们感到无比兴奋。”“本质上来说，‘疯狂动物城’是一个关于友谊的电影。”另一位导演瑞奇·摩尔说：“朱迪和尼克——兔子和狐狸——在自然界是天敌关系。所以在故事一开始这两位主角的关系并不会很融洽。他们初遇时对于彼此的认知——或者说固有的理念并不客观也不准确。”霍华德表示，这两个伙伴之间磕磕绊绊的关系是本片喜剧性的来源。“兔朱迪是个天生的乐观主义者，她相信谁都能实现自己的愿望——毕竟这就是动物城的宣言。”他说道。“而狐尼克则恰恰相反，他是个愤青，他相信我们无法逾越自身的局限。所以我们将这个充满活力的乡下姑娘放到大城市的中心，再配上狐尼克这个以戏弄她为乐的现实主义者。当然，她也是不容小觑的。”主题从搞笑的动物电影到关于偏见的寓言霍华德表示，长时间的调研，让他们发现大约90%其实都是猎物，“仅有10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。”主创请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，发现只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。“我们学习并观察到，任何种类的动物都会更倾向于与相似的动物生活在一起；他们在各自的群落中寻找庇护，并且会回避与自己看上去不同的动物。”所以，调研的结果让制片方构思出了一个关于固有观念与偏见的故事。“我们开始时是想要制作一部搞笑的动物电影，”霍华德说道，“可是我们挖掘得越深，我们越是发现，其实可以在保留有趣世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。而用导演瑞奇·摩尔的话来说，成败的关键在于如何找出恰到好处的平衡点。“我们花了很大的努力去寻找这个平衡点——讲述一个丰满的故事，让它既具有娱乐性，又有深度和意义。”建城艺术创作也要有逻辑支持片中的“动物城”让几乎所有观众眼前一亮，制片人克拉克·斯宾塞说：“我们希望动物都是真实的尺寸——这可是在动物动画电影中非常罕见的。所以我们的世界必须要能够以一种清晰且有创意的方式，容纳下各种不同体型的生物。”根据艺术指导大卫·戈艾兹的说法，制片方必须像动物一样去思考才能够设计出这样一个城市。同时受到像纽约、伦敦这样的大都市的启发，创作者们将传统的城市景观与全球化影响和动物元素融合在一起。例如，冰川镇运动馆就有着颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴自西班牙马德里中央车站，但是加入了一些角状高塔。动物城的核心气候类似于南加州，但是它也有着各种改造气候区来提供不同居民所需的生活环境。广泛的背景调研也为邻近社区气候迥异的设定提供了逻辑支持，主创们最终敲定了六个关键大区，并为每一个大区设定了独特的色调和细节。撒哈拉广场核心区的灵感来自于蒙特卡罗和迪拜，因为沙漠生物多数为夜行生物，所以这里加入了许多夜间的活动场所。冰川镇则有巨大的吹雪机，是环境控制的重要组成部分，并用浮冰来替代自动行进步道，交通工具都是滑雪车。雨林区里有着数百颗巨大的、发光的绿色加湿树，戈艾兹表示，本片中光是树木的数量——超过50万棵——就体现了许多重大的技术进展之一。小型啮齿动物镇是动物城最小型动物的居住地，尽管规模不大，但有着大城市应该有的一切奢侈品，包括为高端啮齿类定制的时尚发型沙龙。（记者聂宽冕 制图杨立场）

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

《疯狂动物城》票房逆袭据猫眼票房数据，3月13日晚9点30，《疯狂动物城》票房累积达7.29亿，超过了同样上映10天的《叶问3》，大有后发制人的势头。《疯狂动物城》上映后凭借逆天好口碑，排片比和票房占比一路不降反升，目前轻松碾压上映仅3天的好莱坞史诗大片《神战：权力之眼》和同档期竞争对手《叶问3》，单片贡献了接近七成的单日票房。就在此前一天，《疯狂动物城》还刚刚以单日票房1.656亿元打破了不久前《功夫熊猫3》刚刚创下的纪录（单日1.26亿人民币），登顶内地院线动画票房单日冠军。如此强劲的票房“后劲”在电影市场上可以说是又一靠口碑实现票房逆袭的现象级作品。《疯狂动物城》可谓“慢热型”爆款，3月4日首映当天排片占比只有14.6%，而后随着国内外空前高涨的网络口碑发酵，排片比呈现为每日递增的状态。今天是其上映的第10天，晚7时排片比已经达到37.1%，而票房占比更是高达67.4%，上座率35.3%位居全部影片榜首，未来几天仍有很大进步空间。近两天，网友对于《疯狂动物城》的讨论仍然热度不减，很多影迷都自发二刷三刷。在豆瓣上，目前已有14万网友为《疯狂动物城》打分，最终得分仍高居9.4分，是豆瓣上评分最高的动画，与《辛德勒的名单》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》等经典作品的分数持平。照目前的趋势来看，《疯狂动物城》取代《功夫熊猫3》成为内地院线动画电影票房新冠军几乎没有悬念。而它的全球票房和口碑无疑将成为其争夺明年奥斯卡最佳动画长片小金人的重量级筹码。