1905电影网讯 在《超能陆战队》、《疯狂动物城》之后，迪士尼又将如何开疆拓土？11月10日，《海洋奇缘》在上海举行发布会，迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦先生及吉克隽逸亮相，助阵影片宣传。现场以《海洋奇缘》的巨幅海报展板为背景，设置了一些具有特色风情的文化符号。在回顾影片的预告后，米尔斯坦先生登台详细介绍了影片的创作历程，并曝光了前期模型、角色的人物小传、概念图，分享了影片的创作理念。此外，两位嘉宾还分别获得了具有纪念意义的礼物——由中国古老手工蜡染技术制作而成的抽象图，图上扬帆远航的意象与片中主题遥相呼应。吉克隽逸自认中国版莫阿娜 笑称：如果探险最希望遇到龙！当天在发布会上，影片中文版的主题曲《海洋之心》MV也首次曝光，随后演唱者吉克隽逸惊喜登台，在现场即兴清唱了主题曲的段落，她独特且具有穿透力的嗓音空灵如洗，主题曲节奏感较强，恍惚间令人有置身南太平洋小岛之感。吉克隽逸透露这次与迪士尼的合作是圆梦之旅，小时候看的第一部迪士尼动画是《狮子王》，鬼灵精怪的她还让妈妈给自己买了个书包，并希望《海洋奇缘》也能出书包，引来现场听众会心一笑。谈及故事，吉克隽逸笑称很多人说自己是中国版莫阿娜，她自认确实有相似之处，还开玩笑称希望不是因为肤色相近。“不靠脸不靠身材，靠一股闯劲儿”的吉克隽逸与倔强的莫阿娜都是凭着勇气取胜，坚持信仰、追寻梦想，探索未知。如果《海洋奇缘》的故事发生在中国，吉克隽逸表示自己最希望遇到的是龙！而让她印象深刻的歌词是“我有自己专属的脸庞”，出道后气质独特备受关注的吉克隽逸显然对此颇有感触。天性活泼的她还透露自己很喜欢片中莫阿娜的宠物小猪憨憨，最近养宠物的经历让她深有共鸣。吉克隽逸坦称自己从不孤独，就像莫阿娜一样总是和小伙伴们在一起，而片中的团队协作精神也令其印象深刻。此次吉克隽逸透露由于主题曲的旋律有一定难度，中文版需要对照英文版一帧一帧还原，让她颇为头痛，但曾与其合作过的陈少琪一直极有耐心，指导并帮助她完成了工作。导演远赴南太平洋小岛考察风土民情 海洋拟人化独具灵性有创新影片的主创在前期进行了很多考察调研工作，导演更远赴南太平洋的一些岛屿深入了解风俗，结识了当地热情的原住民，主创还参考了人类学家、语言学家、纹身师等专家的建议，尽力呈现当地原风味的风情与文化。无论是葳蕤繁茂的植物，还是当地原住民热情的舞蹈都令人耳目一新，迷离的雾气更赋予当地传说神秘感，明丽如火烧一般的晚霞也在片中有所呈现。值得一提的是，本片最大的特点或许为富有灵性的海洋。海洋在片中并非只是背景，它神秘、慈和、调皮但深具魅力，有着独特的“性格”和灵魂，在莫阿娜的探险之旅中起到了至关重要的指引作用。为了呈现海洋之美，迪士尼再次调动技术优势，精细呈现海洋的波纹、流动状态及透明清澈的质感。现场放映的片段中，拟人化的海洋和幼年萌萌哒的莫阿娜公主互动十分有爱，海水以其独特的方式给小莫阿娜扎了个辫子，陪着她一同玩耍，再送她回到岸上。米尔斯坦先生也特别提到海水和主角之间的互动呈现出来极为耗费精力，像《疯狂动物城》一样，《海洋奇缘》对于主角毛发的制作也是逼真而生动。《海洋奇缘》的主角莫阿娜是波里尼西亚的公主，波里尼西亚人在三千年前是热爱探险的航海家，然而之后因为不明原因中止了航行，故事的灵感正得益于此。片中这个16岁的小女孩不惧危险与酋长父亲的禁令勇敢航行在大海上，途中她找到了风与海之半神毛伊，两人结伴展开征程。迪士尼近年来在原创故事上颇有成就，《疯狂动物城》、《超能陆战队》对于观众来说都是全新的世界，而《海洋奇缘》里对异域风俗文化的展现一如既往细腻、还原度高，引人入胜。目前影片在烂番茄上的新鲜度较高，先期口碑多着重于肯定影片在故事和角色上的创新，在这个竞争异常激烈的11月，《海洋奇缘》将和《神奇动物在哪里》同台PK，届时两部影片在市场上的表现令人期待。
1905电影网讯 在《超能陆战队》、《疯狂动物城》之后，迪士尼又将如何开疆拓土？11月10日，《海洋奇缘》在上海举行发布会，迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦先生及吉克隽逸亮相，助阵影片宣传。现场以《海洋奇缘》的巨幅海报展板为背景，设置了一些具有特色风情的文化符号。在回顾影片的预告后，米尔斯坦先生登台详细介绍了影片的创作历程，并曝光了前期模型、角色的人物小传、概念图，分享了影片的创作理念。此外，两位嘉宾还分别获得了具有纪念意义的礼物——由中国古老手工蜡染技术制作而成的抽象图，图上扬帆远航的意象与片中主题遥相呼应。吉克隽逸自认中国版莫阿娜 笑称：如果探险最希望遇到龙！当天在发布会上，影片中文版的主题曲《海洋之心》MV也首次曝光，随后演唱者吉克隽逸惊喜登台，在现场即兴清唱了主题曲的段落，她独特且具有穿透力的嗓音空灵如洗，主题曲节奏感较强，恍惚间令人有置身南太平洋小岛之感。吉克隽逸透露这次与迪士尼的合作是圆梦之旅，小时候看的第一部迪士尼动画是《狮子王》，鬼灵精怪的她还让妈妈给自己买了个书包，并希望《海洋奇缘》也能出书包，引来现场听众会心一笑。谈及故事，吉克隽逸笑称很多人说自己是中国版莫阿娜，她自认确实有相似之处，还开玩笑称希望不是因为肤色相近。“不靠脸不靠身材，靠一股闯劲儿”的吉克隽逸与倔强的莫阿娜都是凭着勇气取胜，坚持信仰、追寻梦想，探索未知。如果《海洋奇缘》的故事发生在中国，吉克隽逸表示自己最希望遇到的是龙！而让她印象深刻的歌词是“我有自己专属的脸庞”，出道后气质独特备受关注的吉克隽逸显然对此颇有感触。天性活泼的她还透露自己很喜欢片中莫阿娜的宠物小猪憨憨，最近养宠物的经历让她深有共鸣。吉克隽逸坦称自己从不孤独，就像莫阿娜一样总是和小伙伴们在一起，而片中的团队协作精神也令其印象深刻。此次吉克隽逸透露由于主题曲的旋律有一定难度，中文版需要对照英文版一帧一帧还原，让她颇为头痛，但曾与其合作过的陈少琪一直极有耐心，指导并帮助她完成了工作。导演远赴南太平洋小岛考察风土民情 海洋拟人化独具灵性有创新影片的主创在前期进行了很多考察调研工作，导演更远赴南太平洋的一些岛屿深入了解风俗，结识了当地热情的原住民，主创还参考了人类学家、语言学家、纹身师等专家的建议，尽力呈现当地原风味的风情与文化。无论是葳蕤繁茂的植物，还是当地原住民热情的舞蹈都令人耳目一新，迷离的雾气更赋予当地传说神秘感，明丽如火烧一般的晚霞也在片中有所呈现。值得一提的是，本片最大的特点或许为富有灵性的海洋。海洋在片中并非只是背景，它神秘、慈和、调皮但深具魅力，有着独特的“性格”和灵魂，在莫阿娜的探险之旅中起到了至关重要的指引作用。为了呈现海洋之美，迪士尼再次调动技术优势，精细呈现海洋的波纹、流动状态及透明清澈的质感。现场放映的片段中，拟人化的海洋和幼年萌萌哒的莫阿娜公主互动十分有爱，海水以其独特的方式给小莫阿娜扎了个辫子，陪着她一同玩耍，再送她回到岸上。米尔斯坦先生也特别提到海水和主角之间的互动呈现出来极为耗费精力，像《疯狂动物城》一样，《海洋奇缘》对于主角毛发的制作也是逼真而生动。《海洋奇缘》的主角莫阿娜是波里尼西亚的公主，波里尼西亚人在三千年前是热爱探险的航海家，然而之后因为不明原因中止了航行，故事的灵感正得益于此。片中这个16岁的小女孩不惧危险与酋长父亲的禁令勇敢航行在大海上，途中她找到了风与海之半神毛伊，两人结伴展开征程。迪士尼近年来在原创故事上颇有成就，《疯狂动物城》、《超能陆战队》对于观众来说都是全新的世界，而《海洋奇缘》里对异域风俗文化的展现一如既往细腻、还原度高，引人入胜。目前影片在烂番茄上的新鲜度较高，先期口碑多着重于肯定影片在故事和角色上的创新，在这个竞争异常激烈的11月，《海洋奇缘》将和《神奇动物在哪里》同台PK，届时两部影片在市场上的表现令人期待。
从动画片到电影，从主题乐园到周边衍生品，迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时，也铸造起自己成熟的商业帝国，好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满，其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒，近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点，引起广泛讨论。其实，迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开，大家普遍认为，迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐，传递价值观来引导观众，进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说，影片刚上映，就有国内学者发表文章，探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看，这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐，是要在乐过之后的。如果电影索然无味，那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。迪士尼从来都不是什么社会斗士，只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐，还真不是好为人师，只是在这个企业的经营理念中，有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下，家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么？美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量，是做主流的企业太多了，实在不好混饭吃，要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过：“你的欢乐，我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样，都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单，就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说，这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常，却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人，又不能丧失动物特性，同时要和角色性格与职业特点相结合。此次，迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时，保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想，迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊！是的，这是它的传统。那么，迪士尼究竟如何做到这“擅长”的，就是靠认真。上世纪90年代初创作《狮子王》时，迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风，这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前，迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中，中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子，动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写，甚至抚摸，也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。如果你是一个迪士尼的动画设定师，一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师，十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象，再和《疯狂动物城》做一下对比，你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的，同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累，也在于改变。上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片，彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人，正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到，经过半个多世纪的努力，二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后，迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映，人类动画电影进入了三维时代。其实，如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型，二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时，迪士尼真的就像一个认真地猎人，计划、准备、等待、出击，将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购：皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。我们总在思考动画这类文创产业的发展问题，也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实，归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的，我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么？肯定不行。动画人才，只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生，可能连个人手都算不上，更何谈人才。如何成为人才，说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争，最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功，不过认真二字吧，这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
从动画片到电影，从主题乐园到周边衍生品，迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时，也铸造起自己成熟的商业帝国，好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满，其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒，近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点，引起广泛讨论。其实，迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开，大家普遍认为，迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐，传递价值观来引导观众，进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说，影片刚上映，就有国内学者发表文章，探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看，这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐，是要在乐过之后的。如果电影索然无味，那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。迪士尼从来都不是什么社会斗士，只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐，还真不是好为人师，只是在这个企业的经营理念中，有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下，家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么？美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量，是做主流的企业太多了，实在不好混饭吃，要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过：“你的欢乐，我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样，都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单，就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说，这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常，却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人，又不能丧失动物特性，同时要和角色性格与职业特点相结合。此次，迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时，保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想，迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊！是的，这是它的传统。那么，迪士尼究竟如何做到这“擅长”的，就是靠认真。上世纪90年代初创作《狮子王》时，迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风，这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前，迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中，中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子，动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写，甚至抚摸，也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。如果你是一个迪士尼的动画设定师，一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师，十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象，再和《疯狂动物城》做一下对比，你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的，同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累，也在于改变。上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片，彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人，正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到，经过半个多世纪的努力，二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后，迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映，人类动画电影进入了三维时代。其实，如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型，二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时，迪士尼真的就像一个认真地猎人，计划、准备、等待、出击，将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购：皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。我们总在思考动画这类文创产业的发展问题，也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实，归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的，我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么？肯定不行。动画人才，只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生，可能连个人手都算不上，更何谈人才。如何成为人才，说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争，最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功，不过认真二字吧，这也同样是迪士尼动画魔力的根源。
1905电影网讯 在万众期盼下，《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关，用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片，上映后全球票房一路飘红，3月4日在内地开画，开局比较温吞，但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬，上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时，面对着《神战：权力之眼》等多部新片的竞争，《疯狂动物城》顶住了压力，迅速夺回排片量榜首的位置，并持续保持着单日票房第一，而且领先优势非常明显。3月12日周六，这部动画片的单日票房达到了1.66亿，超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时，《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》，后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛，首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房，成为影市新的领跑者。不过，到了第二天（19日），这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军，而且累计票房超过了10亿，这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影，预计该片未来还有一定的上涨空间。目前，在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是：《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦：伴我同行》5.29亿。
1905电影网讯 在万众期盼下，《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关，用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片，上映后全球票房一路飘红，3月4日在内地开画，开局比较温吞，但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬，上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时，面对着《神战：权力之眼》等多部新片的竞争，《疯狂动物城》顶住了压力，迅速夺回排片量榜首的位置，并持续保持着单日票房第一，而且领先优势非常明显。3月12日周六，这部动画片的单日票房达到了1.66亿，超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时，《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》，后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛，首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房，成为影市新的领跑者。不过，到了第二天（19日），这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军，而且累计票房超过了10亿，这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影，预计该片未来还有一定的上涨空间。目前，在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是：《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦：伴我同行》5.29亿。
迪士尼《疯狂动物城》上周在北美及中国内地开画，票房口碑齐飞。片中角色狐尼克、兔朱迪、闪电树懒等爆红网络，晋身最热门“网红”。关于好莱坞富于科学精神的创作态度及方式，也引起了国内电影从业者们的深思。“每一部迪士尼动画的基础都是背景调研。”迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特始终坚信只有这样才能创作出精彩的故事。今天，让我们听《疯狂动物城》的幕后主创来解说幕后创作历程，原来性格各异的动物、庞大有趣的城市以及富于内涵的主题，皆得益于他们长达近两年的前期调研。调研跋涉9000英里走进野生动物世界片中创意并构建了规模宏大、细节丰富的动物城世界，在其中加入了50种不同的物种，保留了他们在现实世界中的特点，并且让他们穿上衣服开口说话。所以，当《疯狂动物城》幕后的制片方决定创造一个全由动物构成的世界时，他们的背景调研就是要真正地深入野生动物国度。因此，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间。制片人克拉克·斯宾塞回忆：“我们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家。我们跋涉9000英里前往非洲的肯尼亚，进行了为期两周的动物个性与行为的深度发掘。我们希望所有的动物都足够真实，并能够反映他们现实中的行为。”“我想我们所有人都从非洲之行中收获良多，”身兼共同导演和编剧之一的杰拉德·布什补充道。“能够亲近成百上千的动物是一段非常特殊的经历。在这部影片中，我们希望观众能体验到那种密集的感觉，这不是件轻松的事。我们从这次旅行归来后就产生了一种要将它正确传递出来的迫切愿望。”选角致敬迪士尼1973年版《罗宾汉》迪士尼在整整92年的历史中创作出了大量由会说话的动物所演绎的故事和传说——从米老鼠在动画短片“威利蒸汽船”中的处子秀，到“小鹿斑比”“小飞象”“森林王子”“罗宾汉”和“狮子王”。《疯狂动物城》是迪士尼出品的第55部动画长片,也是第6部完全没有人类角色的迪士尼动画，主角配角全部是各种动物。《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德表示：“我们都是从小看着那些超棒的迪士尼动物电影长大的，我们都沉浸在那样的世界里，”他回忆，自己最喜欢的童年电影是迪士尼1973年版的动画片《罗宾汉》，这部影片虽然讲述的是罗宾汉的故事，但片中角色却全由不同的动物来呈现，例如聪明狡诈的罗宾汉就是一只身手不凡的狐狸。有观众发现，《疯狂动物城》中的狐尼克与《罗宾汉》中的主角狐狸十分相像，就是因为导演想向那部经典动画致敬，不过他也认为，要用一种全新的、与众不同的方式挖掘出更深的内涵。“我们最初问自己这样一个问题，‘一个由动物自己设计的动物大都市会是什么样子？’这个灵感让我们感到无比兴奋。”“本质上来说，‘疯狂动物城’是一个关于友谊的电影。”另一位导演瑞奇·摩尔说：“朱迪和尼克——兔子和狐狸——在自然界是天敌关系。所以在故事一开始这两位主角的关系并不会很融洽。他们初遇时对于彼此的认知——或者说固有的理念并不客观也不准确。”霍华德表示，这两个伙伴之间磕磕绊绊的关系是本片喜剧性的来源。“兔朱迪是个天生的乐观主义者，她相信谁都能实现自己的愿望——毕竟这就是动物城的宣言。”他说道。“而狐尼克则恰恰相反，他是个愤青，他相信我们无法逾越自身的局限。所以我们将这个充满活力的乡下姑娘放到大城市的中心，再配上狐尼克这个以戏弄她为乐的现实主义者。当然，她也是不容小觑的。”主题从搞笑的动物电影到关于偏见的寓言霍华德表示，长时间的调研，让他们发现大约90%其实都是猎物，“仅有10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。”主创请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，发现只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。“我们学习并观察到，任何种类的动物都会更倾向于与相似的动物生活在一起；他们在各自的群落中寻找庇护，并且会回避与自己看上去不同的动物。”所以，调研的结果让制片方构思出了一个关于固有观念与偏见的故事。“我们开始时是想要制作一部搞笑的动物电影，”霍华德说道，“可是我们挖掘得越深，我们越是发现，其实可以在保留有趣世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。而用导演瑞奇·摩尔的话来说，成败的关键在于如何找出恰到好处的平衡点。“我们花了很大的努力去寻找这个平衡点——讲述一个丰满的故事，让它既具有娱乐性，又有深度和意义。”建城艺术创作也要有逻辑支持片中的“动物城”让几乎所有观众眼前一亮，制片人克拉克·斯宾塞说：“我们希望动物都是真实的尺寸——这可是在动物动画电影中非常罕见的。所以我们的世界必须要能够以一种清晰且有创意的方式，容纳下各种不同体型的生物。”根据艺术指导大卫·戈艾兹的说法，制片方必须像动物一样去思考才能够设计出这样一个城市。同时受到像纽约、伦敦这样的大都市的启发，创作者们将传统的城市景观与全球化影响和动物元素融合在一起。例如，冰川镇运动馆就有着颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴自西班牙马德里中央车站，但是加入了一些角状高塔。动物城的核心气候类似于南加州，但是它也有着各种改造气候区来提供不同居民所需的生活环境。广泛的背景调研也为邻近社区气候迥异的设定提供了逻辑支持，主创们最终敲定了六个关键大区，并为每一个大区设定了独特的色调和细节。撒哈拉广场核心区的灵感来自于蒙特卡罗和迪拜，因为沙漠生物多数为夜行生物，所以这里加入了许多夜间的活动场所。冰川镇则有巨大的吹雪机，是环境控制的重要组成部分，并用浮冰来替代自动行进步道，交通工具都是滑雪车。雨林区里有着数百颗巨大的、发光的绿色加湿树，戈艾兹表示，本片中光是树木的数量——超过50万棵——就体现了许多重大的技术进展之一。小型啮齿动物镇是动物城最小型动物的居住地，尽管规模不大，但有着大城市应该有的一切奢侈品，包括为高端啮齿类定制的时尚发型沙龙。（记者聂宽冕 制图杨立场）
迪士尼《疯狂动物城》上周在北美及中国内地开画，票房口碑齐飞。片中角色狐尼克、兔朱迪、闪电树懒等爆红网络，晋身最热门“网红”。关于好莱坞富于科学精神的创作态度及方式，也引起了国内电影从业者们的深思。“每一部迪士尼动画的基础都是背景调研。”迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特始终坚信只有这样才能创作出精彩的故事。今天，让我们听《疯狂动物城》的幕后主创来解说幕后创作历程，原来性格各异的动物、庞大有趣的城市以及富于内涵的主题，皆得益于他们长达近两年的前期调研。调研跋涉9000英里走进野生动物世界片中创意并构建了规模宏大、细节丰富的动物城世界，在其中加入了50种不同的物种，保留了他们在现实世界中的特点，并且让他们穿上衣服开口说话。所以，当《疯狂动物城》幕后的制片方决定创造一个全由动物构成的世界时，他们的背景调研就是要真正地深入野生动物国度。因此，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间。制片人克拉克·斯宾塞回忆：“我们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家。我们跋涉9000英里前往非洲的肯尼亚，进行了为期两周的动物个性与行为的深度发掘。我们希望所有的动物都足够真实，并能够反映他们现实中的行为。”“我想我们所有人都从非洲之行中收获良多，”身兼共同导演和编剧之一的杰拉德·布什补充道。“能够亲近成百上千的动物是一段非常特殊的经历。在这部影片中，我们希望观众能体验到那种密集的感觉，这不是件轻松的事。我们从这次旅行归来后就产生了一种要将它正确传递出来的迫切愿望。”选角致敬迪士尼1973年版《罗宾汉》迪士尼在整整92年的历史中创作出了大量由会说话的动物所演绎的故事和传说——从米老鼠在动画短片“威利蒸汽船”中的处子秀，到“小鹿斑比”“小飞象”“森林王子”“罗宾汉”和“狮子王”。《疯狂动物城》是迪士尼出品的第55部动画长片,也是第6部完全没有人类角色的迪士尼动画，主角配角全部是各种动物。《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德表示：“我们都是从小看着那些超棒的迪士尼动物电影长大的，我们都沉浸在那样的世界里，”他回忆，自己最喜欢的童年电影是迪士尼1973年版的动画片《罗宾汉》，这部影片虽然讲述的是罗宾汉的故事，但片中角色却全由不同的动物来呈现，例如聪明狡诈的罗宾汉就是一只身手不凡的狐狸。有观众发现，《疯狂动物城》中的狐尼克与《罗宾汉》中的主角狐狸十分相像，就是因为导演想向那部经典动画致敬，不过他也认为，要用一种全新的、与众不同的方式挖掘出更深的内涵。“我们最初问自己这样一个问题，‘一个由动物自己设计的动物大都市会是什么样子？’这个灵感让我们感到无比兴奋。”“本质上来说，‘疯狂动物城’是一个关于友谊的电影。”另一位导演瑞奇·摩尔说：“朱迪和尼克——兔子和狐狸——在自然界是天敌关系。所以在故事一开始这两位主角的关系并不会很融洽。他们初遇时对于彼此的认知——或者说固有的理念并不客观也不准确。”霍华德表示，这两个伙伴之间磕磕绊绊的关系是本片喜剧性的来源。“兔朱迪是个天生的乐观主义者，她相信谁都能实现自己的愿望——毕竟这就是动物城的宣言。”他说道。“而狐尼克则恰恰相反，他是个愤青，他相信我们无法逾越自身的局限。所以我们将这个充满活力的乡下姑娘放到大城市的中心，再配上狐尼克这个以戏弄她为乐的现实主义者。当然，她也是不容小觑的。”主题从搞笑的动物电影到关于偏见的寓言霍华德表示，长时间的调研，让他们发现大约90%其实都是猎物，“仅有10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。”主创请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，发现只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。“我们学习并观察到，任何种类的动物都会更倾向于与相似的动物生活在一起；他们在各自的群落中寻找庇护，并且会回避与自己看上去不同的动物。”所以，调研的结果让制片方构思出了一个关于固有观念与偏见的故事。“我们开始时是想要制作一部搞笑的动物电影，”霍华德说道，“可是我们挖掘得越深，我们越是发现，其实可以在保留有趣世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。而用导演瑞奇·摩尔的话来说，成败的关键在于如何找出恰到好处的平衡点。“我们花了很大的努力去寻找这个平衡点——讲述一个丰满的故事，让它既具有娱乐性，又有深度和意义。”建城艺术创作也要有逻辑支持片中的“动物城”让几乎所有观众眼前一亮，制片人克拉克·斯宾塞说：“我们希望动物都是真实的尺寸——这可是在动物动画电影中非常罕见的。所以我们的世界必须要能够以一种清晰且有创意的方式，容纳下各种不同体型的生物。”根据艺术指导大卫·戈艾兹的说法，制片方必须像动物一样去思考才能够设计出这样一个城市。同时受到像纽约、伦敦这样的大都市的启发，创作者们将传统的城市景观与全球化影响和动物元素融合在一起。例如，冰川镇运动馆就有着颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴自西班牙马德里中央车站，但是加入了一些角状高塔。动物城的核心气候类似于南加州，但是它也有着各种改造气候区来提供不同居民所需的生活环境。广泛的背景调研也为邻近社区气候迥异的设定提供了逻辑支持，主创们最终敲定了六个关键大区，并为每一个大区设定了独特的色调和细节。撒哈拉广场核心区的灵感来自于蒙特卡罗和迪拜，因为沙漠生物多数为夜行生物，所以这里加入了许多夜间的活动场所。冰川镇则有巨大的吹雪机，是环境控制的重要组成部分，并用浮冰来替代自动行进步道，交通工具都是滑雪车。雨林区里有着数百颗巨大的、发光的绿色加湿树，戈艾兹表示，本片中光是树木的数量——超过50万棵——就体现了许多重大的技术进展之一。小型啮齿动物镇是动物城最小型动物的居住地，尽管规模不大，但有着大城市应该有的一切奢侈品，包括为高端啮齿类定制的时尚发型沙龙。（记者聂宽冕 制图杨立场）
2016年第14周，受累于口碑问题《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》全球第二个周末陷入暴跌，不过全球同步上映和全球范围没有强力新片大规模开画仍令影片蝉联冠军宝座，《疯狂动物城》摘得影史原创动画第五名，继续冲击更高的位置。《蝙蝠侠大战超人》全球第二个周末收入1.37亿美元，相比首周重挫近三分之二。国际市场和北美市场跌幅相近，其中国际市场报收8500万美元，北美市场报收5200万美元。全球累计达到6.82亿美元超过DC电影宇宙开山之作《钢铁之躯》的6.68亿，国际市场累计4.21亿，同样超越《钢铁之躯》的3.77亿。全球主要市场方面，《蝙蝠侠大战超人》在墨西哥和巴西累计分别打出2970万（下面货币单位如无特殊说明皆为美元）和2175万，双双取得华纳电影在当地第三名的位置。在中国内地有清明节加持的情况下表现依旧平庸，周末仅仅收得1240万，累计8500万。英国周末收得640万，累计3970万。德国累计1440万，澳大利亚累计1720万，法国累计1400万，韩国累计1450万，IMAX方面全球达到5340万，其中国际市场2810万。《疯狂动物城》延续了疯狂的走势，本周末达到两个重要的里程碑，国际市场突破5亿，累计5.11亿，全球累计7.87亿跻身原创动画第五名。影片在中国内地受益于清明假期仅仅下跌25%报收1280万，累计2.15亿，英国下跌24%，累计1800万，澳大利亚逆跌1%累计1100万，比利时、波兰、瑞典分别逆跌116%、10%和6%。《功夫熊猫3》全球周末取得1970万，其中大部分是来自国际市场1920万。在印度市场开出200万的不错成绩，摘得福斯电影在当地开画第五名，法国开画开出410万，英国周末160万，累计1620万，澳大利亚140万，累计490万，德国95万，累计560万，4月13日将于最后一个市场新西兰上映。其他影片方面：《死侍》全球最新票房7.544亿，即超越《黑客帝国2》，跃居R级电影世界票房榜首位之后，《死待》又超越了二十世纪福斯本家的《X战警：逆转未来》。小李子封帝之作《还魂者》最新全球票房5.16亿，其中国际市场3.33亿。《分歧者3：忠诚世界》全球基本开画完毕累计只有1.36亿，重点不是这部电影的票房，重点是影片剩余的后半部分还要不要拍。内地清明节上映的《我的特工爷爷》国际市场报2500万美元，《火锅英雄》报1900万美元，《睡在我上铺的兄弟》报1000万美元。全球周末票房（2016.03.25-03.27）TOP 10（单位：万美元）作者：可乐李
2016年第14周，受累于口碑问题《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》全球第二个周末陷入暴跌，不过全球同步上映和全球范围没有强力新片大规模开画仍令影片蝉联冠军宝座，《疯狂动物城》摘得影史原创动画第五名，继续冲击更高的位置。《蝙蝠侠大战超人》全球第二个周末收入1.37亿美元，相比首周重挫近三分之二。国际市场和北美市场跌幅相近，其中国际市场报收8500万美元，北美市场报收5200万美元。全球累计达到6.82亿美元超过DC电影宇宙开山之作《钢铁之躯》的6.68亿，国际市场累计4.21亿，同样超越《钢铁之躯》的3.77亿。全球主要市场方面，《蝙蝠侠大战超人》在墨西哥和巴西累计分别打出2970万（下面货币单位如无特殊说明皆为美元）和2175万，双双取得华纳电影在当地第三名的位置。在中国内地有清明节加持的情况下表现依旧平庸，周末仅仅收得1240万，累计8500万。英国周末收得640万，累计3970万。德国累计1440万，澳大利亚累计1720万，法国累计1400万，韩国累计1450万，IMAX方面全球达到5340万，其中国际市场2810万。《疯狂动物城》延续了疯狂的走势，本周末达到两个重要的里程碑，国际市场突破5亿，累计5.11亿，全球累计7.87亿跻身原创动画第五名。影片在中国内地受益于清明假期仅仅下跌25%报收1280万，累计2.15亿，英国下跌24%，累计1800万，澳大利亚逆跌1%累计1100万，比利时、波兰、瑞典分别逆跌116%、10%和6%。《功夫熊猫3》全球周末取得1970万，其中大部分是来自国际市场1920万。在印度市场开出200万的不错成绩，摘得福斯电影在当地开画第五名，法国开画开出410万，英国周末160万，累计1620万，澳大利亚140万，累计490万，德国95万，累计560万，4月13日将于最后一个市场新西兰上映。其他影片方面：《死侍》全球最新票房7.544亿，即超越《黑客帝国2》，跃居R级电影世界票房榜首位之后，《死待》又超越了二十世纪福斯本家的《X战警：逆转未来》。小李子封帝之作《还魂者》最新全球票房5.16亿，其中国际市场3.33亿。《分歧者3：忠诚世界》全球基本开画完毕累计只有1.36亿，重点不是这部电影的票房，重点是影片剩余的后半部分还要不要拍。内地清明节上映的《我的特工爷爷》国际市场报2500万美元，《火锅英雄》报1900万美元，《睡在我上铺的兄弟》报1000万美元。全球周末票房（2016.03.25-03.27）TOP 10（单位：万美元）作者：可乐李
飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳，并在国内外进行了小范围试映，这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看，影片的先期口碑非常火爆，业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原，片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明，各式搞笑梗接连不断，而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日，将在下周与全球同步上映。游戏改编：还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇，到底怎么改？能否让熟悉游戏的粉丝满意？在还原游戏设定上，媒体们普遍给予了盛赞，认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定：“小鸟们的还原度很高，尤其在攻打猪猪岛大战中，那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现，可看性很高，令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球，而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性，重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性，而且还是整部电影的笑点担当，莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心，有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”，整体具有一流的制作水准，而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”！就连反派绿猪也不惹人讨厌，将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家！更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》，称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”，特别是“各种搞笑梗很有新意”，好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价：新浪：画面精美流畅，叙事连贯，有很多搞笑的料，还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺：制作精良笑点足，鸟的性格特点鲜明，将游戏和电影结合的很好，尤其后半部分精彩。A站：和他的520档期一样，甜蜜、萌。中文配音明显花过心思，用词特别二次元，比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素，提升了受众年龄层，是大人看也不会感到枯燥，全程无尿点。看电影：动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错，笑点密集且不低幼，分布许多其他电影的梗，观看乐趣很足，整体一流。时光网：下一个《疯狂动物城》，从游戏过渡到电影处理的非常好，大红、飞镖黄与配角也很有特色，故事比较传统，但足够完整。整体效果不错。南方都市报：从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯：好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富，《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看？电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价，《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜，带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评，十分看好这个经典IP庞大的受众群，认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础，而且成片效果远远超出大家的预期，完整的故事剧情不仅十分贴合游戏，密集笑点非常充足，一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评：“影片色彩丰富明亮，情节紧凑，娱乐感极强，有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时，《愤怒的小鸟》还寓教于乐，片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫，但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说，意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为，影片探讨“生气其实是可以的”，与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似，都是用“情绪”来带动和启发故事，而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格，又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上，这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟，脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群，被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟，迅速成为好基友。一天，绿猪们的到来打破了岛上原有的平静，不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞？由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演，杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，终极PK一触即发，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！
飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳，并在国内外进行了小范围试映，这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看，影片的先期口碑非常火爆，业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原，片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明，各式搞笑梗接连不断，而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日，将在下周与全球同步上映。游戏改编：还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇，到底怎么改？能否让熟悉游戏的粉丝满意？在还原游戏设定上，媒体们普遍给予了盛赞，认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定：“小鸟们的还原度很高，尤其在攻打猪猪岛大战中，那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现，可看性很高，令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球，而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性，重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性，而且还是整部电影的笑点担当，莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心，有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”，整体具有一流的制作水准，而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”！就连反派绿猪也不惹人讨厌，将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家！更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》，称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”，特别是“各种搞笑梗很有新意”，好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价：新浪：画面精美流畅，叙事连贯，有很多搞笑的料，还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺：制作精良笑点足，鸟的性格特点鲜明，将游戏和电影结合的很好，尤其后半部分精彩。A站：和他的520档期一样，甜蜜、萌。中文配音明显花过心思，用词特别二次元，比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素，提升了受众年龄层，是大人看也不会感到枯燥，全程无尿点。看电影：动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错，笑点密集且不低幼，分布许多其他电影的梗，观看乐趣很足，整体一流。时光网：下一个《疯狂动物城》，从游戏过渡到电影处理的非常好，大红、飞镖黄与配角也很有特色，故事比较传统，但足够完整。整体效果不错。南方都市报：从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯：好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富，《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看？电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价，《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜，带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评，十分看好这个经典IP庞大的受众群，认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础，而且成片效果远远超出大家的预期，完整的故事剧情不仅十分贴合游戏，密集笑点非常充足，一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评：“影片色彩丰富明亮，情节紧凑，娱乐感极强，有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时，《愤怒的小鸟》还寓教于乐，片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫，但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说，意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为，影片探讨“生气其实是可以的”，与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似，都是用“情绪”来带动和启发故事，而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格，又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上，这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟，脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群，被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟，迅速成为好基友。一天，绿猪们的到来打破了岛上原有的平静，不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞？由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演，杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，终极PK一触即发，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！
