《分歧者3》开画失利本周末值得关注的新片只有《分歧者3：忠诚世界》和《天堂奇迹》，两部影片均未能把占据榜首两周的《疯狂动物城》拉下马。迪士尼动画巨制《疯狂动物城》再度轻松蝉联周末冠军，影片上周末再报收3804万美元，仅比前一周下跌26%，成为今年首部累计票房突破2亿美元的动画电影。《疯狂动物城》的第三周末票房在所有动画电影中排在历史首位，超过了《史莱克2》的3793万美元。在所有原创（非续集）电影中仅次于《阿凡达》6849万美元，排在第二位。狮门发行的青少年科幻小说改编影片《分歧者3：忠诚世界》成为本周末最大的输家，影片首周末仅开出2905万美元的成绩，比前作下滑超过四成，并遭遇了媒体的恶评。索尼三星发行的基督教题材影片《天堂奇迹》首周末取得1500万美元，表现略超出预期，排在周末第三位。派拉蒙出品、J·J·艾布拉姆斯监制的新片《科洛弗道10号》次周末下跌近五成，再收得1250万美元，跌至周末第四位。由福斯出品的R级超级英雄动作片《死侍》下跌两位后排在周末第五，影片再度保持了极佳的跌幅，周末再收800万美元，累计票房也高达3.4亿美元。索尼出品的此前在圣丹斯电影节亮相的喜剧片《铜牌巨星》首周末于1167家影院上映，周末三天仅收43万美元，单馆收入不到400美元，表现奇差。华纳兄弟出品的杰夫·尼科尔斯导演科幻片《午夜逃亡》上周末开始在五家影院点映，首周三天录得18.4万美元，单馆成绩达到3.68万美元，表现尚可。周星驰导演的华语喜剧《美人鱼》比前一周末暴跌65%，周末再报收5.6万美元，这部由索尼发行的影片北美累计成绩达到315万美元。北美周末票房前十名2016.03.18—2016.03.20（单位：万美元）周末大盘总结：2016年第12周周末榜单前12位影片共收入1.19亿美元，比前一个周末（大盘1.21亿美元）回落2%；比青少题材续集《分歧者2:绝地反击》夺冠的去年同期（大盘1.21亿美元）同样小跌2%。上周新片详述：《分歧者3：忠诚世界》——青少年科幻续集口碑票房均创新低去年见证了青少年小说题材衰落的一年，当下三大青少年题材《饥饿游戏》《分歧者》和《移动迷宫》的续集无论是口碑还是票房都比其系列前作有所倒退，曾经大行其道的青少年科幻小说改编电影突然步入瓶颈期。这种形势似乎在今年出现恶化，今年的首部YA题材片《分歧者3：忠诚世界》在票房方面再度出现下跌，下跌幅度远超上部，而且本片的口碑也刷新的系列的新低。难道这类快餐化的娱乐电影类型就这样被北美青少年抛弃了？较薄弱的原著材料以及不走心的制作或许是此类题材迅速衰落的主要原因。跟《饥饿游戏》和《暮光之城》一样，狮门将《分歧者》系列大结局拆分为两部电影接连上映，今年的《分歧者3：忠诚世界》便是系列最终章的上半部分。本片仍由《分歧者2：绝地反击》的导演罗伯特·斯文克回归执导，谢琳·伍德蕾、提奥·詹姆斯、凯特·温丝莱特等前作主演阵容也悉数回归。影片投资达到1.1亿美元，是狮门今年继《神战：权力之眼》之后第二部投资破亿美元的影片。《分歧者3》故事主要讲述翠西（Tris）和四（Four）在打乱了Jeanine（凯特·温丝莱特 饰）的计划后，与同行们一起穿越芝加哥的围墙，却在外面的世界发现了更大的阴谋。被分为五大派别的芝加哥不过是美国基因局制造的一场实验，效忠者誓死维护的派别制度无非是当局进行实验的一条规则。而分歧者们作为基因纯净的人群，比其他人能看到更多秘密，随着实验事实的揭露，其他人赖以生存的基础、价值观统统被打破，叛乱即将爆发。《分歧者3：忠诚世界》于周四晚提前登陆部分影院，当晚收入235万美元，这一成绩比《分歧者2》大幅下跌43%。影片于周五开始在全美3740家影院上映，当天收入1192万美元（含提前场），超过《疯狂动物城》夺得单日冠军。不过影片的首日成绩也比前作2115万美元的开画成绩大跌了44%。影片于周六再收1070万美元，比周五下跌10%，跌幅超过了《分歧者2》的7%。预计影片将于周日再收643万美元，这使得其开画周末成绩达到2905万美元，这个成绩不敌《疯狂动物城》排在周末第二位。影片的开画成绩比《分歧者2》5226万美元的开局低了44.5%，创造了系列的最低开局。鉴于本片的口碑也低于前作，预计本片最终成绩将在7000万美元左右。影片在海外上映两周仅收得5350万美元，表现也不如前作。在面临更多竞争的情况下，本片的全球成绩可能会从3亿美元跌破2亿美元。影片首周末观众中女性偏多，占比达65%；年龄方面，25岁上下各站一半。影片的影院观众评分（Cinema Score）为"B"，不及前作的"A-"；影片爆米花指数仅为50%，观众口碑较差。影片得到了大多数媒体影评人的恶评，在烂番茄网站收录121家媒体中10%对本片给了好评，平均分仅4.0。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录31家媒体平均分34分，评分低于《分歧者2》的42分。《视听俱乐部》：《忠诚世界》似乎在不断重复而且绝望地预示一种可能性，一年之后我们会见到合格的《分歧者》系列电影。已经不能用模式化来形容本片，它简直是小心翼翼参照设定参数拍摄的（58/100）《芝加哥太阳报》：特效或许是本片最为靠谱的一方面，但是这不足以拯救这部充满缺点的续集。（50/100）《娱乐周刊》：影片并未成功成为一部引人反思和对现实世界充满讽喻的作品，相反，它只是两小时的故意犯蠢，这一切只是在显示本片在假装正经。（50/100）《芝加哥论坛报》：本片是一部相当平淡枯燥的影片，其枯燥程度可能会导致你短暂的失忆。（38/100）《天堂奇迹》-- 福音题材影片开局不俗宗教题材电影在北美市场一直拥有固定的受众，这也是这类题材影片从不匮乏的原因。距离上一部此类题材影片《复活》才刚过去一个月，另一部福音题材影片又跟观众见面了。跟《复活》一样，《天堂奇迹》同样由索尼出品，不过这次是由子公司索尼三星发行。在题材方面，前者是动作片，后者是剧情片。《天堂奇迹》的开画表现要好于《复活》，口碑评价也更加优秀。《天堂奇迹》改编自Christy Beam的纪实小说《Three Miracles From Heaven》，讲述以作者女儿为原型的年轻女孩儿发现自己罕见的消化系统失调症在一场严重的事故后奇迹般地治愈的故事。本片由执导过《地心营救》的墨西哥女导演派翠西亚·里根执导，詹妮弗·加纳、约翰·卡洛·林奇、布莱特顿·沙比诺等主演。《天堂奇迹》于周三开始在北美3047家影院上映，当日收入189万美元，排在单日第二位。影片于周四再收167万美元，比首日仅跌12%。影片周五环比大涨149%，当日再收入415万美元，排在单日第三名。影片周六比周五上涨47%，再收入611.5万美元，预计其开画周末三天收入将达到1500万美元，排在《疯狂动物城》和《分歧者3》后居周末第三。在计入周三和周四的提前放映收入后，影片上映五天累计成绩达到1856万美元。影片的表现虽然比2014年上映的同类题材影片《天堂真的存在》2956万美元的五天开局低了37%，不过后者是在复活节周末上映；而且这个成绩已经高于片方此前的预期值，其首周成绩也已经超过了影片1300万美元的投资线。鉴于本片口碑较好，预计将于接下来两周的春假和复活节有不错的表现。影片的影院观众评分（Cinema Score）为"A+"，观众口碑不俗。不过影片的媒体评价是负面偏多，在烂番茄网站收录56家媒体中只有54%对本片给了好评，平均分仅5.4。权威媒体评论收录网站MetaCritic收录20家媒体平均分44分，稍低于《天堂真的存在》的47分。《费城问询者》：本片虽然略倒胃口但至少是出于善意，本片的主演阵容很有吸引力而且阐述的精神也浅显易懂。（63/100）《芝加哥论坛报》：尽管这部影片略微冗长而且直触心灵的话题会让人过于紧张；不过总的来说，这部关于绝症的家庭剧以及那个治疗它的奇异事件还是真实可信的。（63/100）《纽约时报》：直到片尾的令人忍不住翻白眼镜头，本片还算是一部有效的、超预期的催泪片。更令人惊喜的是，后面令人跳戏的部分并未影响影片早期显示的真诚。（60/100）榜单老片详述：《疯狂动物城》强势三连冠 迪士尼出品的精品动画《疯狂动物城》再度保持了极佳的跌幅，影片仅比前一周末下滑26%。影片上周末加馆至3959家影院放映，周末再收3804万美元，再度轻松蝉联周末冠军，实现周末三连冠。这部由由金妮弗·古德温和杰森·贝特曼配音的拟人动物题材动画两周累计票房已达2.02亿美元，成为北美年度首部超2亿美元的动画片。影片周末跌幅远好于同为三月上映的《老雷斯的故事》和《大战外星人》等动画，目前看来最终落点将在3亿美元以上。影片目前海外累计票房已达3.9亿美元，其中中国市场贡献1.73亿美元。本片全球票房已达5.91亿美元，即将突破6亿关口，预计在日本、英国等大市场开画后将冲过9亿美元。派拉蒙出品、J·J·艾布拉姆斯监制的新片《科洛弗道10号》次周末加馆至3648家影院放映，周末再收1250万美元，比开画周末下跌50%，跌至周末第四位。这部剧情跟《科洛弗档案》略有牵连的科幻片在北美两周累计共收4518万美元，已经远超其1300万美元的成本线。影片的全球总票房也突破了5000万美元。福斯发行的限制级超级英雄动作喜剧《死侍》上周末缩减至2924家影院放映，周末再收800万美元，比前一周末仅下跌27%，走势极佳，排在周末第五。瑞安·雷诺兹主演的这部根据漫威人气角色死侍改编的电影北美累计票房高达3.4亿美元，在北美历史榜单上已经超过了《蜘蛛侠3》（3.36亿美元），最终有望挑战《神偷奶爸2》的3.68亿美元。影片全球票房达到7.31亿美元，预计很快将超过同为《黑客帝国2》的7.42亿美元成为全球最卖座的R级电影。焦点影业发行的动作片续集《伦敦陷落》排在周末第六，影片上周末缩减至3011家影院放映，周末三天再收689万美元，比前一周末下跌36%，走势较坚挺。由杰拉德·巴特勒主演的动作惊悚片三周累计票房达到5009万美元，影片虽然连续两周跌幅略好于前作，但是同期累计票房已经落后前作较多。本片海外主要市场尚未开画，内地市场的上映日期定在4月8日。派拉蒙发行的战争题材喜剧《威士忌、探戈、狐步舞》上周末缩减至2079家影院上映，周末再收285万美元，比前一周末下滑40%，排在周末第七位。影片三周累计成绩为1928万美元，距离其3500万美元成本线还有不小距离。这部由蒂娜·菲、玛歌特·罗比和马丁·弗瑞曼主演的喜剧讲述了在阿富汗和巴基斯坦从事战地新闻工作的记者间的爱情故事。影片媒体评价和观众口碑都较一般。狮门发行的爱情喜剧《完美的一对》次周末维持在925家影院上映，周末三天再收得190万美元，比开画周末下跌56%，走势较疲软，排在周末第八位。这部目标观众定位于少数族裔的黑人题材影片累计票房达730万美元，影片的口碑也不甚理想，在烂番茄网站仅33%的媒体对本片给出正面评价。喜剧"怪咖"萨莎·拜伦·科恩编剧并主演的动作喜剧《王牌贱谍：格林斯比》次周末维持在2235家影院放映，周末再收140万美元，比开画周末大跌57%，走势较差，排在周末第九。这部投资高达6000万美元的恶俗喜剧两周累计仅收590万美元，预计最终难过千万美元，将给制片商造成不小亏损。福斯发行、刚在本届奥斯卡斩获三奖的《荒野猎人》重返周末前十，影片被缩减至935家影院放映后再收123万美元，比前一周末下跌40%。莱昂纳多·迪卡普里奥的奥斯卡称帝之作北美累计票房已达1.81亿美元，根据目前走势分析，影片的最终落点将在1.85亿美元以上。本片上周末在我国内地开画，首周末收入超过2亿元人民币，这也助推影片的海外累计票房攀升至3.02亿美元，目前全球累计票房高达4.83亿美元，即将突破5亿美元大关。狮门发行、杰拉德·巴特勒主演的神话史诗电影《神战：权力之眼》上周末跌出前十，影片缩减至1075家影院上映后再收115万美元，比前一周末下跌56%，。这部成本高达1.4亿美元的中美合资电影北美累计达2953万美元，表现惨淡。影片的海外累计票房目前为9870万美元，其中在我国报收3260万美元，超过了其北美的累计成绩。索尼影业发行的宗教题材电影《复活》上周末缩减至1205家影院放映，周末三天再收105万美元，比前一周末下滑51%。这部投资2000万美元的动作冒险电影北美累计成绩达到3444万美元。影片最终成绩恐难达到其2000万美元成本的两倍。本周上映新片：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 （Batman v Superman: Dawn of Justice）导演： 扎克·施奈德（《超人：钢铁之躯》《守望者》）主演： 本·阿弗莱克、亨利·卡维尔、盖尔·加朵、杰西·艾森伯格类型： 动作/冒险/奇幻 发行： 华纳（影院数：4100+）概述： 《超蝙》的故事发生在《超人：钢铁之躯》中大都会之战之后。在那场战斗中许多建筑和市民惨遭波及，这就包括属于布鲁斯·韦恩的韦恩大厦。如今，许多人把具有超凡力量的氪星人卡·艾尔当作凡间之神来膜拜，身处险境的时候会祈求他的救助，但同时，超人也因与佐德之战对城市造成的破坏而遭到逮捕和审讯……一度成为都市传说的蝙蝠侠重新出现在人们面前，他似乎正是为了惩罚超人而来。年轻的富豪莱克斯·卢瑟又在二者的矛盾中扮演了重要的角色，神秘出现的美丽女士戴安娜·普林斯也因为自己的目的而介入其中。《我盛大的希腊婚礼2》 （My Big Fat Greek Wedding 2）导演： 柯克·琼斯（《孕期完全指导》《天伦之旅》）主演： 妮娅·瓦达拉斯、约翰·考伯特、莱妮·卡赞 类型： 喜剧 发行： 环球（影院数：3000+）概述：《我盛大的希腊婚礼2》仍将由尼娅·瓦达拉斯自编自演，而片中饰演他老公的约翰·科伯特（John Corbett）以及她那个吵吵闹闹的希腊大家庭成员也都将回归。 在这部续集的故事中，女主角图拉将揭开她的家族秘密，而人数庞大的波多卡洛斯家族也会为了另一场更盛大的婚礼汇聚一堂。作者：沉默的橄榄

【前言】近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？中国动画工业到底是个什么情况？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。产业链各环节的业务形态这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者介绍：陈川，合鲸资本投资经理，负责泛娱乐领域的投资。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

在人们对国产动画发展寄予期望的同时，却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案，吸引业内关注。去年7月，国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议，但热议的源头并非是受到观众普遍好评，而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况，迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1和K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争，请求法院判令三公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为，《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称，不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。法院表示，将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果，但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月，国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站，但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似；曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》，被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外，国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示，抄袭是对知识产权的不尊重，“由于海外动画产业的发展较为领先，再加上急于求成，部分制作公司会借鉴其作品，但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的，每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景，不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距，但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中，《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房，并有影院将对影片在上映期间不安排排片，同时该片豆瓣的评分也只有2.3分，超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用，但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业，这一情况会逐渐好转，国内动画产业也会迎来进一步的发展”，张之益表示。

1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的《海洋奇缘》（Moana）已定档11月25日，同步北美公映。片方首度曝光中文主题曲《海洋之心》全长MV，邀得演唱者吉克隽逸倾情演绎。为契合电影主题，吉克隽逸在MV中时而置身壮阔海边礁石，时而置身热带海岛丛林，造型与影片女主角莫阿娜非常神似，搭配动情又醉心的演唱，十分惊艳。迪士尼动画历来都伴随有一首传唱度极高的动情主题曲，而中文主题曲尤为熟知。2013年《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》就广为流传，对于电影主题的演绎也是恰到好处。此次《海洋奇缘》则由吉克隽逸演唱，早在11月10日，《海洋奇缘》在上海举行媒体宣传活动，吉克隽逸作为中文主题曲演唱者出席助阵，现场一展歌喉，获得阵阵掌声。日前影片终于正式曝光了吉克隽逸演唱的主题曲《海洋之心》全长版MV，让期待已久的影迷及歌迷们大饱眼福和耳福。《海洋之心》便是由迪士尼御用合作伙伴，香港著名音乐制作人陈少琪填词并担任制作人，《冰雪奇缘》中文主题曲《随它吧》便出自其手。另外还有曾为《鸟人》、《银河护卫队》、《环太平洋》等担任电影配乐的格莱美获奖团队联手打造。整首歌曲不但动听且易于传唱，更让人听起来不自觉跟随节奏摇摆，仿佛进入电影中充满激情与奇幻冒险的热带岛屿。色彩绚烂的MV中，吉克隽逸时而身着白色礼服长裙，似吟唱诗人般于礁石之上唱出心中信仰与豪迈；时而身着民族服饰，置身热带海岛欢快唱跳，如同置身大洋洲平静安宁的海岛部族之中。此次发布的主题曲MV中，还穿插了不少影片中的精彩画面，伴随着“我听见地平线那一边，呼唤我，不用知道终点多远”，在唯美梦幻的太平洋中，女主角莫阿娜扬帆起航独自远行，开启神秘探险之旅。之前预告片中未曝光的电影片段也首次露出，岛屿部落的祖先曾扬帆远航的历史也得以揭开真相。《海洋之心》MV为观众原汁原味呈现了大洋洲风景以及莫阿娜充满奇幻色彩的冒险之旅。莫阿娜伫立船头乘风破浪海豚为其开路、曾是“风与海之神”的半神毛伊变身巨鹰翱翔等戏码，伴随着悠扬动听的歌声则分外激荡人心，豪迈壮阔之情令人为之动容；除此之外，还有海上追逐激战、智斗岩浆怪等刺激戏码，预示着这片自然绝美的热带海域隐藏着重重危机，莫阿娜与曾是“风与海之神”的半神毛伊更需要依靠自己的力量才能突破重围。不过作为“被大海选择”的莫阿娜与曾经威力无比的半神毛伊，他们也必然会在克服无数艰难险阻的过程中最终找到想要的答案，就像主题曲《海洋之心》歌词所述“乘着风迎着浪不是疯狂，因为信仰，终点在望”。《海洋奇缘》的故事讲述了在大洋洲部落里，一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中，莫阿娜遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，现在他将指引莫阿娜勇敢前行。他们一起穿越海洋，克服了无数挑战与可怕怪兽，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。《海洋奇缘》即将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕。

从动画片到电影，从主题乐园到周边衍生品，迪士尼公司创造了一个个童话世界的同时，也铸造起自己成熟的商业帝国，好口碑和白花花的银子都赚得盆满钵满，其经验和理念是处于文创产业发展期的我们必须分析和学习的。一部《疯狂动物城》让中国的大小观众们在电影院里嗨翻了天。就连影片里那个受慢急的树懒，近些天也成了网红。这部电影俨然已经成了一个公众性文化热点，引起广泛讨论。其实，迪士尼的动画成为话题已经不是什么新鲜事儿了。我们常讨论迪士尼的动画为什么会受欢迎、为什么老少咸宜。同时讨论也会被延伸到有关中国动画创作与产业发展这样一个看似专业的层面。不管讨论如何展开，大家普遍认为，迪士尼动画有一种吸引观众的魔力。有人说迪士尼动画的魔力来自于它能够寓教于乐，传递价值观来引导观众，进而产生共鸣。就拿《疯狂动物城》来说，影片刚上映，就有国内学者发表文章，探讨其中复杂的社会学含义及其价值。要我看，这样的探讨是有些问题的。所谓寓教于乐，是要在乐过之后的。如果电影索然无味，那么你所传达的价值观再有意义也是形同虚设。迪士尼从来都不是什么社会斗士，只是一个巨大的商业帝国。它的寓教于乐，还真不是好为人师，只是在这个企业的经营理念中，有着“正向价值观更好赚钱”这一条罢了。试想一下，家长会带孩子去看一部昏暗、邪恶的动画片么？美国也有像“新线”那样靠恐怖片起家的电影公司。不是它不想做正能量，是做主流的企业太多了，实在不好混饭吃，要另辟蹊径。迪士尼创始人华特·迪士尼说过：“你的欢乐，我的财富。”这是他动画电影很好的注脚。归根结底动画电影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星战世界”一样，都是一门生意。只是迪士尼向来都有一本很好的生意经。其实这本生意经的内容也很简单，就是“认真”二字。咱们聊一聊迪士尼动画生产中有关“认真”的一些细节。拿这部《疯狂动物城》的角色设定来说，这部作品的角色造型选择的是四足动物站立拟人的方式。这是惯常，却又十分有难度的一种创作方式。要求角色人物既能拟人，又不能丧失动物特性，同时要和角色性格与职业特点相结合。此次，迪士尼的艺术家们达到了一个全新的高度——能够在拟人的同时，保持动物原始比例关系。这一点在主角朱迪第一次进入警察局会议室时尤为突出。大家可能会想，迪士尼动画本身就很擅长设计卡通动物啊！是的，这是它的传统。那么，迪士尼究竟如何做到这“擅长”的，就是靠认真。上世纪90年代初创作《狮子王》时，迪士尼的工作人员们在非洲进行了长达三年的采风，这才有了电影开篇时那段宏大而精准的非洲大草原影像速写。在正式开始创作之前，迪士尼的动画师被聚集在一个巨大的会议室中，中间是几只马戏团的狮子。会议室里没有笼子，动画师们和狮子做最亲密的接触。观察、速写，甚至抚摸，也有人因此被抓伤。这样才会有后来辛巴那生动的体态与表情。如果你是一个迪士尼的动画设定师，一万张草稿是你的工作基础。如果你是一个迪士尼的分镜师，十五年的训练是你的上岗证。迪士尼的创作经验就是在这样的“认真”中逐渐积累起来的。如果我们看一下1973年动画片《罗宾汉》中的狐狸形象，再和《疯狂动物城》做一下对比，你会发现巨大的成熟与进步。这不只是技术上的，同样是观念与艺术上的。迪士尼的认真不止于积累，也在于改变。上世纪90年代中期迪士尼的二维卡通片，彻底统治了大银幕的动画市场。而打破这种垄断的不是别人，正是迪士尼自己。迪士尼在上世纪80年代末就已经认识到，经过半个多世纪的努力，二维卡通电影的发展几乎已经到了极限。在《美女与野兽》中第一次尝试引入三维制作与数字合成技术之后，迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具总动员》上映，人类动画电影进入了三维时代。其实，如果迪士尼动画电影不这么认真地去转型，二维动画片也许还真能再坚持很长时间。但它就会错过一棵重要的摇钱树——皮克斯动画工作室。有时，迪士尼真的就像一个认真地猎人，计划、准备、等待、出击，将目标一个个猎入。看看新世纪来迪士尼的大宗收购：皮克斯、漫威、卢卡斯影业。迪士尼就是在这样认真地做着生意。我们总在思考动画这类文创产业的发展问题，也能得出缺乏品牌、规模、产业链等宏观的结论。其实，归根结底都是人才的问题。可这类人才是如何产生的，我们恐怕又缺乏思考。来自全国曾经蜂拥而上的大学动画专业么？肯定不行。动画人才，只能来自于行业内部。动画专业的大学毕业生，可能连个人手都算不上，更何谈人才。如何成为人才，说来也简单。在极端的认真的实践中挑战极限、突破自我、互相竞争，最后存留下来的就是人才。想想当年万氏兄弟的《大闹天宫》如何成功，不过认真二字吧，这也同样是迪士尼动画魔力的根源。