迪士尼于近日宣布了多部影片的档期，特别是两部未定名的漫威新计划，将作为“第三阶段”的第2和第3部影片，受到了诸多关注。另外，《布偶大电影》的续集也确定了名字。1、两部未定名的漫威电影将在2016年5月6日和2017年5月5日上映。2、由史蒂夫·卡瑞尔和珍妮弗·加纳主演的《亚历山大和他最糟糕的一天》将于2014年10月10日上映。3、由罗伯·马歇尔执导，约翰尼·德普、梅丽尔·斯特里普主演的奇幻歌舞片《Into the Woods》将于2014年的圣诞节12月25日上映。4、《布偶大电影》的续集定名为《Muppets Most Wanted》，上映时间未定。5、由奥普拉·温弗里监制，畅销小说《The Hundred-Foot Journey》改编的同名电影将于2014年8月8日上映。6、《飞机总动员》的续集《Planes: Fire & Rescue》将于2014年7月18日3D上映。7、汤姆·汉克斯、艾玛·汤普森主演的《拯救班克斯》将于2013年12月13日点映，并于12月20日大规模上映。汉克斯饰演沃尔特·迪士尼尤为引人注目。8、布拉德·伯德执导、乔治·克鲁尼和休·劳瑞主演的的最新科幻片《未来乐园》改期，从原来宣布的2014年12月19日提前到2014年12月12日。下面让我们来细数下漫威接下来的计划：《银河护卫队》将于2014年8月1日上映；紧随其后的是第3阶段的首部影片《蚁人》，档期为2015年11月6日。而此次宣布的两部为定名影片也将是阶段3的影片，分别将于2016年5月6日和2017年5月5日上映。《钢铁侠4》、《美国队长3》、《雷神3》、《银河护卫队2》、《绿巨人》以及《奇怪博士》(Doctor Strange)都有可能占据这两个档期，漫威的超级英雄世界亦逐渐在电影世界中建立并逐渐扩张。
迪士尼于近日宣布了多部影片的档期，特别是两部未定名的漫威新计划，将作为“第三阶段”的第2和第3部影片，受到了诸多关注。另外，《布偶大电影》的续集也确定了名字。1、两部未定名的漫威电影将在2016年5月6日和2017年5月5日上映。2、由史蒂夫·卡瑞尔和珍妮弗·加纳主演的《亚历山大和他最糟糕的一天》将于2014年10月10日上映。3、由罗伯·马歇尔执导，约翰尼·德普、梅丽尔·斯特里普主演的奇幻歌舞片《Into the Woods》将于2014年的圣诞节12月25日上映。4、《布偶大电影》的续集定名为《Muppets Most Wanted》，上映时间未定。5、由奥普拉·温弗里监制，畅销小说《The Hundred-Foot Journey》改编的同名电影将于2014年8月8日上映。6、《飞机总动员》的续集《Planes: Fire & Rescue》将于2014年7月18日3D上映。7、汤姆·汉克斯、艾玛·汤普森主演的《拯救班克斯》将于2013年12月13日点映，并于12月20日大规模上映。汉克斯饰演沃尔特·迪士尼尤为引人注目。8、布拉德·伯德执导、乔治·克鲁尼和休·劳瑞主演的的最新科幻片《未来乐园》改期，从原来宣布的2014年12月19日提前到2014年12月12日。下面让我们来细数下漫威接下来的计划：《银河护卫队》将于2014年8月1日上映；紧随其后的是第3阶段的首部影片《蚁人》，档期为2015年11月6日。而此次宣布的两部为定名影片也将是阶段3的影片，分别将于2016年5月6日和2017年5月5日上映。《钢铁侠4》、《美国队长3》、《雷神3》、《银河护卫队2》、《绿巨人》以及《奇怪博士》(Doctor Strange)都有可能占据这两个档期，漫威的超级英雄世界亦逐渐在电影世界中建立并逐渐扩张。
此前，迪士尼与Netflix曾有过合作近日，外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻：全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点，一家在线影片租赁提供商Netflix网站，而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示，Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域，Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期，海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元，并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购，意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权，这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前，迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧，并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》（The Defenders）的制作达成合作，而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹，实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势，随着越来越多企业涉足OTT领域（Over The Top，互联网企业越过运营商，发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务）变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹，除了自制影音节目，在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列，亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大，提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列，也跟Netflix解约的Epix工作室合作，期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源，为保护Prime 视频不受竞争对手干扰，甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV，不难看出亚马逊对Prime 视频的看重！Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强，而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43％，但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现，所占订阅率分别为22％及9％。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容，企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务，比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低，营收未达预期，谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势，需要寻求合作，寻找新的突破点，迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响，迪士尼股价走低，有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战，为解决其后继乏力的困境，其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份，这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注，标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司，作为本次交易的一部分内容，负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务，将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务，直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后，又有新的传闻，称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐，迪士尼进军电子音乐领域？迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司，其产业链以IP为核心，业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块（不过在2015年中，由于衍生品和游戏业务表现平平，迪士尼将两者合并为同一个部门）。而近年来迪士尼的主要收入，来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中，其营收达到了142.8亿美元，与去年同期相比增长了9%，虽然满足了华尔街的预期，但是市场依然不太满意迪士尼的表现，在财报发布后，迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来，迪士尼只有电影业务表现良好，《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献，使营同比增长了62%，营收达到7.66亿美元；主题公园和度假村业务同比增长为6%，营收达43.8亿美元；而其有线电视业务在第三财季中，利润增长仅有1%，营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字，虽然迪斯尼电影增长很猛，但实际收入远不及主题公园和度假村业务，而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代，YouTube、Netflix这样的公司，终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权，希望通过体育比赛转播来改变现状，但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来，就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先，迪士尼不差钱，营收足够举办大型活动；其次，自身的各项业务发展前景不太乐观，需要新鲜血液来补充营收，那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中，会产生怎样的效果呢？未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢？这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素，一直在做年轻文化的迪士尼，也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”，好虎与群狼究竟孰强孰弱？主题乐园方面的竞争，从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来，没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此，万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看，万达在硬件投入与建设方面没有问题，但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来，这是一个问题。当然，万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化，而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面，事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底，迪士尼是内容生产公司，而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP，而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的，这既导致了万达乐园吸引力不足，同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过，与迪士尼独立的主题乐园模式不同，万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里，随着周边居民的不断增多，即使没有乐园，商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值，这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面，万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC，接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后，万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月，万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权，成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而，迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等，而不是一个又一个的电影院。若传闻成真，Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权，包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容，这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台，为有线电视业务提供发展突破口，两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说，他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。
此前，迪士尼与Netflix曾有过合作近日，外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻：全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点，一家在线影片租赁提供商Netflix网站，而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示，Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域，Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期，海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元，并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购，意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权，这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前，迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧，并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》（The Defenders）的制作达成合作，而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹，实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势，随着越来越多企业涉足OTT领域（Over The Top，互联网企业越过运营商，发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务）变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹，除了自制影音节目，在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列，亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大，提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列，也跟Netflix解约的Epix工作室合作，期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源，为保护Prime 视频不受竞争对手干扰，甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV，不难看出亚马逊对Prime 视频的看重！Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强，而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43％，但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现，所占订阅率分别为22％及9％。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容，企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务，比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低，营收未达预期，谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势，需要寻求合作，寻找新的突破点，迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响，迪士尼股价走低，有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战，为解决其后继乏力的困境，其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份，这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注，标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司，作为本次交易的一部分内容，负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务，将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务，直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后，又有新的传闻，称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐，迪士尼进军电子音乐领域？迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司，其产业链以IP为核心，业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块（不过在2015年中，由于衍生品和游戏业务表现平平，迪士尼将两者合并为同一个部门）。而近年来迪士尼的主要收入，来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中，其营收达到了142.8亿美元，与去年同期相比增长了9%，虽然满足了华尔街的预期，但是市场依然不太满意迪士尼的表现，在财报发布后，迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来，迪士尼只有电影业务表现良好，《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献，使营同比增长了62%，营收达到7.66亿美元；主题公园和度假村业务同比增长为6%，营收达43.8亿美元；而其有线电视业务在第三财季中，利润增长仅有1%，营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字，虽然迪斯尼电影增长很猛，但实际收入远不及主题公园和度假村业务，而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代，YouTube、Netflix这样的公司，终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权，希望通过体育比赛转播来改变现状，但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来，就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先，迪士尼不差钱，营收足够举办大型活动；其次，自身的各项业务发展前景不太乐观，需要新鲜血液来补充营收，那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中，会产生怎样的效果呢？未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢？这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素，一直在做年轻文化的迪士尼，也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”，好虎与群狼究竟孰强孰弱？主题乐园方面的竞争，从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来，没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此，万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看，万达在硬件投入与建设方面没有问题，但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来，这是一个问题。当然，万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化，而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面，事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底，迪士尼是内容生产公司，而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP，而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的，这既导致了万达乐园吸引力不足，同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过，与迪士尼独立的主题乐园模式不同，万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里，随着周边居民的不断增多，即使没有乐园，商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值，这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面，万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC，接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后，万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月，万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权，成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而，迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等，而不是一个又一个的电影院。若传闻成真，Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权，包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容，这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台，为有线电视业务提供发展突破口，两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说，他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。
昨日的展区展览进行得如火如荼时，“2017中国动画影视峰会”“2017动漫变现新模式高端论坛”“2017版权保护促进创新交流会”“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”等峰会和论坛，在热度上也丝毫不落下风。因为，会场里大咖云集，语出精妙，合力讨论如何打通动漫行业领域的种种“玄关”……议题1动画影视有分析数据称，我国目前有4亿左右的未成年人是动画电影的忠实拥护者，是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。据估计，未来3~5年，即2020年后，中国动漫市场能够达到5000亿元的市场价值空间。昨日上午，一场大咖云集，干货多多的“2017中国动画影视峰会”在漫博会会场报告厅举行。峰会邀请了包括美国迪士尼、中国腾讯游戏在内的多个国内外巨头进行主旨演讲和论坛互动，大咖们深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。动画专家：中美先锋动画电影有一拼在昨日的漫博会首场主体活动——“2017中国动画影视峰会”上，美国罗格斯大学教授，北京大学、中国传媒大学特聘教授谭力勤做了题为《科技冲击下的中国前沿动画电影探索趋势》的主题演讲。演讲中，谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D 打印等新型动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明出其不同点和差异。“在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上。”谭力勤说，然而在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。那么，中国是否拥有引领未来动画发展趋势的可能性和潜力呢？谭力勤表示肯定。他介绍，对于原子动画、纳米视频等微观动画电影，应该注重技术研究型动画的潜力开发，因为这种前瞻性动画将引领未来；而3D/4D 打印动画电影，中美之间技术相差的距离也并不大。谭力勤特别提到中国的定格动画，说它既有潜力，又有市场。《战狼2》分镜师：动画创作在真人大电影中有重大作用不久前，吴京导演并主演的《战狼2》在上映3个月后终于落下帷幕，最终斩获56.8亿元票房。但也许很多人不知道，电影中的热血镜头竟然与动画分镜息息相关，甚至可以说，没有分镜就不会有这样完美的镜头。昨日上午，在“2017中国动画影视峰会”上，《战狼2》分镜画师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系缺少分镜师，希望更多的动画师能加入进来。据了解，电影分镜师的工作，就是在实际拍摄之前以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。电影开拍时，导演几乎能按照每个画面进行调度、拍摄。通俗地说，张一鸣做的事，就是根据剧本，画出一部长篇漫画。作为中国美术学院影视与动画艺术学院的研究生，张一鸣从2015年开始就陆续为电影画分镜，他曾经给吴京的广告画过分镜，被吴京一眼相中，就此成为《战狼2》的分镜师。张一鸣负责完成了小超市打斗、非洲街枪林弹雨、华资医院血战与坦克大战这几部分的分镜，每一场动作戏前都要与曾操刀《美国队长3》的动作指导萨姆交流沟通。在拍摄电影里那段坦克大战的场面时，张一鸣就坐在萨姆的旁边，画稿改了一遍又一遍，镜头拍了一遍又一遍，这才有了大银幕上的坦克漂移。“动画创作在真人大电影中有重大作用。”张一鸣分析说，分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现，能有完整能力做整套电影分镜故事板的人更少。张一鸣表示，自己希望成为国内甚至国际最专业的分镜师，也希望更多的动画师能加入到这之中来。议题2版权保护 国家版权局版权管理司司长于慈珂：网络版权执法力度不断加强版权的保护与利用，也是动漫行业发展绕不开的话题。昨日下午，漫博会系列活动之一的“2017版权保护促进创新交流会”也在松山湖举行。该活动由第九届漫博会组委会主办，广东省版权局、东莞市版权局承办，东莞市版权协会执行；邀请国内版权方面顶尖专家学者和版权产业企业家代表，全方位、多角度讨论版权创造、运用、保护和管理对推动产业发展，提升城市和企业综合竞争力的重要作用。昨日的会上，于慈珂司长从版权保护、版权行政保护和网络版权行政执法三方面，对我国现阶段版权工作情况做了介绍。于慈珂指出，近年来我国版权保护工作不断深入，版权产业不断发展，特别是网络版权执法力度不断加强，网络版权秩序有了明显好转。议题3IP如何变现IP(即知识产权intellectual property)作为中国动漫产业的最大热门，早已成为具备经济开发价值的“品牌内容”“明星内容”的代名词，IP抢占和IP商业化的系统建构更是成为业者谈论的焦点话题。昨日下午，2017动漫IP变现新模式高端论坛在漫博会现场举行。作为本届漫博会的主体专业活动之一，会上行业大家们也用漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，从企业和产业的视角对现阶段IP开发和利用面临的种种问题进行充分解读，探讨深度挖掘动漫IP经济价值的有效途径。央视动画导演：国宝熊猫与外国IP“联手”谱新章用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。今年4月，由中央电视台央视动画有限公司与捷克共和国捷克小鼹鼠公司共同创作的国际合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》获得第十三届中国国际动漫节“金猴奖”金奖。央视动画副总经理、《熊猫与小鼹鼠》动画片总导演曾伟京介绍了中捷合拍动画片《熊猫与小鼹鼠》的成功经验。“小鼹鼠这个形象是从上个世纪五十年代就开始风靡了，为了能够跟经典一起携手并进，我们就想到了用中国的国宝级的，孩子们都喜欢的，甚至世界孩子们都喜欢的熊猫的形象来一起配戏，拍摄一部双主角的片子。”曾伟京如是说。曾伟京介绍，《熊猫和小鼹鼠》是由央视动画与捷克小鼹鼠公司合作打造，中国国宝熊猫和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”联合“出演”的动画剧集，超强阵容还得到了两国政府的高度重视。曾伟京透露，我们的国宝熊猫还将和新西兰的几维鸟合拍动画片。“用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。未来，动画IP的国际化必定在国际文化的交流与合作上谱写新篇章。”“老夫子”二代作者：跨界拓“钱”景经典漫画《老夫子》始于20世纪60年代，凭借轻松幽默的笔锋风靡港澳台及东南亚地区，全球销售破亿。《老夫子》漫画第二代作者、老夫子哈媒体股份有限公司创办人王泽从父亲手上接过画笔后，更是将老夫子塑造成流行文化，把《老夫子》从小人书变成了大生意，将之推向另一高潮。昨日的论坛现场，王泽先生带领听众走入老夫子的世界，畅谈动漫IP经营，跨界潮流的N种可能。用第二代“老夫子”王泽先生的话来说，动漫正处在一个跨界时代。王泽介绍，近年来，《老夫子》跨界高端时尚圈，开拓出另一番“钱”景：与知名男性杂志MEN S Uno联名，演绎LV、Prada、Givenchy、Gucci等一线精品；出版《老夫子潮流志》变身复古时尚达人，变身怀旧时髦达人和乐坛天后蔡依林畅谈怀旧潮流；协力吴克群潮牌DEBRAND推出产品；跨界潮流公仔界，推出OMQX日本豆腐人公仔、OMQ X BE@RBRICK公仔等等。通过撬动这些品牌背后的高端群体，《老夫子》与年轻、高端族群的关联更加紧密，品牌价值也获得有效提升。“不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。
昨日的展区展览进行得如火如荼时，“2017中国动画影视峰会”“2017动漫变现新模式高端论坛”“2017版权保护促进创新交流会”“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”等峰会和论坛，在热度上也丝毫不落下风。因为，会场里大咖云集，语出精妙，合力讨论如何打通动漫行业领域的种种“玄关”……议题1动画影视有分析数据称，我国目前有4亿左右的未成年人是动画电影的忠实拥护者，是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。据估计，未来3~5年，即2020年后，中国动漫市场能够达到5000亿元的市场价值空间。昨日上午，一场大咖云集，干货多多的“2017中国动画影视峰会”在漫博会会场报告厅举行。峰会邀请了包括美国迪士尼、中国腾讯游戏在内的多个国内外巨头进行主旨演讲和论坛互动，大咖们深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。动画专家：中美先锋动画电影有一拼在昨日的漫博会首场主体活动——“2017中国动画影视峰会”上，美国罗格斯大学教授，北京大学、中国传媒大学特聘教授谭力勤做了题为《科技冲击下的中国前沿动画电影探索趋势》的主题演讲。演讲中，谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D 打印等新型动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明出其不同点和差异。“在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上。”谭力勤说，然而在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。那么，中国是否拥有引领未来动画发展趋势的可能性和潜力呢？谭力勤表示肯定。他介绍，对于原子动画、纳米视频等微观动画电影，应该注重技术研究型动画的潜力开发，因为这种前瞻性动画将引领未来；而3D/4D 打印动画电影，中美之间技术相差的距离也并不大。谭力勤特别提到中国的定格动画，说它既有潜力，又有市场。《战狼2》分镜师：动画创作在真人大电影中有重大作用不久前，吴京导演并主演的《战狼2》在上映3个月后终于落下帷幕，最终斩获56.8亿元票房。但也许很多人不知道，电影中的热血镜头竟然与动画分镜息息相关，甚至可以说，没有分镜就不会有这样完美的镜头。昨日上午，在“2017中国动画影视峰会”上，《战狼2》分镜画师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系缺少分镜师，希望更多的动画师能加入进来。据了解，电影分镜师的工作，就是在实际拍摄之前以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。电影开拍时，导演几乎能按照每个画面进行调度、拍摄。通俗地说，张一鸣做的事，就是根据剧本，画出一部长篇漫画。作为中国美术学院影视与动画艺术学院的研究生，张一鸣从2015年开始就陆续为电影画分镜，他曾经给吴京的广告画过分镜，被吴京一眼相中，就此成为《战狼2》的分镜师。张一鸣负责完成了小超市打斗、非洲街枪林弹雨、华资医院血战与坦克大战这几部分的分镜，每一场动作戏前都要与曾操刀《美国队长3》的动作指导萨姆交流沟通。在拍摄电影里那段坦克大战的场面时，张一鸣就坐在萨姆的旁边，画稿改了一遍又一遍，镜头拍了一遍又一遍，这才有了大银幕上的坦克漂移。“动画创作在真人大电影中有重大作用。”张一鸣分析说，分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现，能有完整能力做整套电影分镜故事板的人更少。张一鸣表示，自己希望成为国内甚至国际最专业的分镜师，也希望更多的动画师能加入到这之中来。议题2版权保护 国家版权局版权管理司司长于慈珂：网络版权执法力度不断加强版权的保护与利用，也是动漫行业发展绕不开的话题。昨日下午，漫博会系列活动之一的“2017版权保护促进创新交流会”也在松山湖举行。该活动由第九届漫博会组委会主办，广东省版权局、东莞市版权局承办，东莞市版权协会执行；邀请国内版权方面顶尖专家学者和版权产业企业家代表，全方位、多角度讨论版权创造、运用、保护和管理对推动产业发展，提升城市和企业综合竞争力的重要作用。昨日的会上，于慈珂司长从版权保护、版权行政保护和网络版权行政执法三方面，对我国现阶段版权工作情况做了介绍。于慈珂指出，近年来我国版权保护工作不断深入，版权产业不断发展，特别是网络版权执法力度不断加强，网络版权秩序有了明显好转。议题3IP如何变现IP(即知识产权intellectual property)作为中国动漫产业的最大热门，早已成为具备经济开发价值的“品牌内容”“明星内容”的代名词，IP抢占和IP商业化的系统建构更是成为业者谈论的焦点话题。昨日下午，2017动漫IP变现新模式高端论坛在漫博会现场举行。作为本届漫博会的主体专业活动之一，会上行业大家们也用漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，从企业和产业的视角对现阶段IP开发和利用面临的种种问题进行充分解读，探讨深度挖掘动漫IP经济价值的有效途径。央视动画导演：国宝熊猫与外国IP“联手”谱新章用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。今年4月，由中央电视台央视动画有限公司与捷克共和国捷克小鼹鼠公司共同创作的国际合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》获得第十三届中国国际动漫节“金猴奖”金奖。央视动画副总经理、《熊猫与小鼹鼠》动画片总导演曾伟京介绍了中捷合拍动画片《熊猫与小鼹鼠》的成功经验。“小鼹鼠这个形象是从上个世纪五十年代就开始风靡了，为了能够跟经典一起携手并进，我们就想到了用中国的国宝级的，孩子们都喜欢的，甚至世界孩子们都喜欢的熊猫的形象来一起配戏，拍摄一部双主角的片子。”曾伟京如是说。曾伟京介绍，《熊猫和小鼹鼠》是由央视动画与捷克小鼹鼠公司合作打造，中国国宝熊猫和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”联合“出演”的动画剧集，超强阵容还得到了两国政府的高度重视。曾伟京透露，我们的国宝熊猫还将和新西兰的几维鸟合拍动画片。“用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。未来，动画IP的国际化必定在国际文化的交流与合作上谱写新篇章。”“老夫子”二代作者：跨界拓“钱”景经典漫画《老夫子》始于20世纪60年代，凭借轻松幽默的笔锋风靡港澳台及东南亚地区，全球销售破亿。《老夫子》漫画第二代作者、老夫子哈媒体股份有限公司创办人王泽从父亲手上接过画笔后，更是将老夫子塑造成流行文化，把《老夫子》从小人书变成了大生意，将之推向另一高潮。昨日的论坛现场，王泽先生带领听众走入老夫子的世界，畅谈动漫IP经营，跨界潮流的N种可能。用第二代“老夫子”王泽先生的话来说，动漫正处在一个跨界时代。王泽介绍，近年来，《老夫子》跨界高端时尚圈，开拓出另一番“钱”景：与知名男性杂志MEN S Uno联名，演绎LV、Prada、Givenchy、Gucci等一线精品；出版《老夫子潮流志》变身复古时尚达人，变身怀旧时髦达人和乐坛天后蔡依林畅谈怀旧潮流；协力吴克群潮牌DEBRAND推出产品；跨界潮流公仔界，推出OMQX日本豆腐人公仔、OMQ X BE@RBRICK公仔等等。通过撬动这些品牌背后的高端群体，《老夫子》与年轻、高端族群的关联更加紧密，品牌价值也获得有效提升。“不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。
因为在《美国队长3：内战》中的精彩表现，小蜘蛛的独立电影也被众多粉丝所期待。今天（11月29日），官方公开了一款全新的海报，而海报中小蜘蛛也以经典姿势现身。据悉，这部电影中的蜘蛛侠和漫威宇宙中的蜘蛛侠没什么不同。新电影中的蜘蛛侠也是个和梅姨住在一起的高中生。此前，索尼娱乐公司与漫威影业共同宣布，“漫威宇宙”和“神奇世界”将正式融为一体，双方将联手打造含有漫威超级英雄的蜘蛛侠系列影片，同时蜘蛛侠也将在漫威大片中现身。尽管同样出自漫威旗下，但与钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人以及黑寡妇等角色不同的是，蜘蛛侠所在的“神奇世界”，一直独立于“漫威宇宙”之外，两个世界互无交集。因为早在上世纪90年代，漫威就已经将蜘蛛侠的电影版权卖给了索尼。而随着索尼娱乐公司和漫威影业签订的新合同，这一局面已经彻底被改变。电影预计将于2017年7月7日在北美上映。
因为在《美国队长3：内战》中的精彩表现，小蜘蛛的独立电影也被众多粉丝所期待。今天（11月29日），官方公开了一款全新的海报，而海报中小蜘蛛也以经典姿势现身。据悉，这部电影中的蜘蛛侠和漫威宇宙中的蜘蛛侠没什么不同。新电影中的蜘蛛侠也是个和梅姨住在一起的高中生。此前，索尼娱乐公司与漫威影业共同宣布，“漫威宇宙”和“神奇世界”将正式融为一体，双方将联手打造含有漫威超级英雄的蜘蛛侠系列影片，同时蜘蛛侠也将在漫威大片中现身。尽管同样出自漫威旗下，但与钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人以及黑寡妇等角色不同的是，蜘蛛侠所在的“神奇世界”，一直独立于“漫威宇宙”之外，两个世界互无交集。因为早在上世纪90年代，漫威就已经将蜘蛛侠的电影版权卖给了索尼。而随着索尼娱乐公司和漫威影业签订的新合同，这一局面已经彻底被改变。电影预计将于2017年7月7日在北美上映。
《复仇者联盟3》全片将使用IMAX摄影机拍摄1905电影网讯 对于漫威这样级别的电影制片商来说，“大才是王道”。所以漫威在影片的规制之外，又找到了一条“大道”，那就是影片的格式。据了解，即将开拍的《复仇者联盟3：无限战争》全片将用最新的阿莱2D的IMAX摄影机拍摄。据悉，摄影机的具体型号为Alexa 65。这款新式数码摄影机可以拍摄 6.5K的视频。新传感器将是super 35的三倍左右，比 65mm 5-perf胶片略大。镜头采用的是改装的哈苏镜头，卡口是一类大型PL卡口。数码电影机也开始向更大画幅发展了。 对于画质控、尺寸控来说，这是一条极好的新闻，因为此前从未有电影能做到全片用IMAX格式拍摄。一方面是因为技术上的限制，另一方面则是因为资金的问题。而且，大画幅摄影机工作时的噪音巨大，很难做到清晰的同期录音。而且这样的摄影机非常沉重，很难实现一些诸如镜头的大范围运动的动作。而这也就是为什么克里斯托弗·诺兰用IMAX摄影机拍摄的动态画面充满了摄影机的运动，为世人所赞叹的原因。在《复联3》之前，《美国队长3》将先使用IMAX2D摄影机拍摄一些动作场面的镜头。或许，这算是导演罗素兄弟为拍摄《复联3》做的技术和实践上的准备。对于能用这款摄影机拍摄影片，导演罗素兄弟表示：“拍摄电影，就是拍摄最好的画面。最终得到的电影取决于你能带入剪辑室里多少东西，我们喜欢带入剪辑室尽可能多的东西。虽然数码和胶片存在着很多的区别，但是现在年轻的观众更青睐于画面的锐度和清晰度，所以他们更加喜爱数码的质感，而不是胶片。我们已经走在了科技的最前沿，科技让我们讲述故事的方法更加简单和便捷。当你拍摄一部漫威电影的时候，那种维度和制作成本，使得IMAX是最好的载体。”按照计划，《复仇者联盟3》将会被拆分成上下两部进行放映，时间分别定在了2018年5月4日以及2019年5月3日。
《复仇者联盟3》全片将使用IMAX摄影机拍摄1905电影网讯 对于漫威这样级别的电影制片商来说，“大才是王道”。所以漫威在影片的规制之外，又找到了一条“大道”，那就是影片的格式。据了解，即将开拍的《复仇者联盟3：无限战争》全片将用最新的阿莱2D的IMAX摄影机拍摄。据悉，摄影机的具体型号为Alexa 65。这款新式数码摄影机可以拍摄 6.5K的视频。新传感器将是super 35的三倍左右，比 65mm 5-perf胶片略大。镜头采用的是改装的哈苏镜头，卡口是一类大型PL卡口。数码电影机也开始向更大画幅发展了。 对于画质控、尺寸控来说，这是一条极好的新闻，因为此前从未有电影能做到全片用IMAX格式拍摄。一方面是因为技术上的限制，另一方面则是因为资金的问题。而且，大画幅摄影机工作时的噪音巨大，很难做到清晰的同期录音。而且这样的摄影机非常沉重，很难实现一些诸如镜头的大范围运动的动作。而这也就是为什么克里斯托弗·诺兰用IMAX摄影机拍摄的动态画面充满了摄影机的运动，为世人所赞叹的原因。在《复联3》之前，《美国队长3》将先使用IMAX2D摄影机拍摄一些动作场面的镜头。或许，这算是导演罗素兄弟为拍摄《复联3》做的技术和实践上的准备。对于能用这款摄影机拍摄影片，导演罗素兄弟表示：“拍摄电影，就是拍摄最好的画面。最终得到的电影取决于你能带入剪辑室里多少东西，我们喜欢带入剪辑室尽可能多的东西。虽然数码和胶片存在着很多的区别，但是现在年轻的观众更青睐于画面的锐度和清晰度，所以他们更加喜爱数码的质感，而不是胶片。我们已经走在了科技的最前沿，科技让我们讲述故事的方法更加简单和便捷。当你拍摄一部漫威电影的时候，那种维度和制作成本，使得IMAX是最好的载体。”按照计划，《复仇者联盟3》将会被拆分成上下两部进行放映，时间分别定在了2018年5月4日以及2019年5月3日。
去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)总收入之和。米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人——这些耳熟能详的经典卡通形象，支撑起了庞大的迪士尼传媒帝国。那么迪士尼的经营之道是什么？又是如何让这些卡通形象成为疯狂吸金的IP而经久不衰？21世纪经济报道记者查阅迪士尼2015财年财报发现，去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）总收入之和。迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐三个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%。另外的衍生品和互动游戏也是一个重要来源，占比约为11.2%。由此看来，最吸引游客的迪士尼乐园并不是主要收入来源，其盈利仍然来自整个文化产业链，不断从核心IP中掘金。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受21世纪经济报道记者采访时认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。“它的企业文化倡导的就是娱乐和快乐，这一基因决定了它的商业模式。”线上线下并行今年上半年，随着上海迪士尼乐园开园的不断临近，迪士尼系列电影《星球大战：原力觉醒》、《疯狂动物城》和《美国队长3》也先后在国内院线上映，保持了持续不断的热度。官方公开数据显示，《疯狂动物城》在全球获得逾9亿美元票房，《奇幻森林》票房达7.8亿美元，《美国队长3》在不到两周时间全球获得6.73亿美元票房。因此，迪士尼第一季度的财报尽管没有达到华尔街预期，但是影视业务收入同比还是增长了22%，营业收入则同比增长了27%。其他的公园度假区、电视、游戏等板块的收入，增幅则较为缓慢。艺恩咨询提供的数据显示，今年一季度，从进口片市场份额来看，好莱坞依然占有绝对的优势。迪士尼凭借《疯狂动物城》和《星球大战：原力觉醒》两部分账大片高达21.6亿元票房夺得冠军，占据了进口片市场份额的43.2%。该机构分析认为，上海迪士尼主题公园的开张，将进一步提升其IP概念在中国市场的影响力。从线下体验到线上观影，消费者对迪士尼的概念会更加清晰。事实上，迪士尼在1926年以50美元起家时，还仅仅只是一家动画片小作坊，后续通过几十年持续不断的并购和合作，逐渐完善了其在产业链的布局。1993年，迪士尼收购了大热的独立电影片商米拉麦克斯。三年之后，又收购了美国广播公司和附属的电视网、体育频道等。当自己的动画制作业务陷入低迷时，又以74亿美元天价收购了皮克斯工作室。目前，该公司已经掌握了皮克斯、漫威以及星战等一系列新的公司和IP所有权。然后通过“大电影”的方式，将经典的电影场景和形象复制到线下的乐园中，线上线下两个渠道，共同助推了迪士尼IP的崛起。IP周边疯狂吸金曾有分析指出，如果迪士尼乐园单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，并不能给园区带来大额盈利。因此，门票经济并非迪士尼乐园营收的全部。在迪士尼乐园主营收入部分中，门票收入约占比为30%，餐饮15%，住宿13%，购物25%，其他17%。游客在进入园区后的第二次消费才是迪士尼盈利的真正来源。记者了解到，米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。以上海迪士尼乐园外演出的《狮子王》音乐剧为例，票价便从290-1000元不等。园区内的饮食、购物、住宿等价格同样不菲，有游客算过一笔账，三口之家去迪士尼游玩一天，基本消费在2600元左右。同时，迪士尼还设计了一系列策略让游客逗留更长时间，比如打折售出两日票，将酒店与门票打包出售等。此外，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店。这些衍生品并不仅是在乐园内售卖，也以普通的儿童用品品牌进入商场、旗舰店、儿童购物中心等商业渠道。上海市民苗小姐作为最早一批受邀进园体验的游客，她对迪士尼的衍生品售价也颇有微词。“一条艾莎的公主裙要卖到将近500元，很多小女孩穿在身上就舍不得脱下来了。其实这些商品的成本并不高，但因为脑海里植入了动画形象，顾客也愿意为高溢价买单。”不过，这一策略只能在迪士尼诞生，移植到任何其他公司身上都不可复制。陈少峰认为，迪士尼的经典卡通中都加入了励志、善良、家庭的正能量元素，真善美的因素无论是哪个年龄层、哪个地域的人都能接受，再通过一套特别的逻辑将这些形象故事化、场景化，便形成了核心的竞争力。“漫画、图书和电影的三管齐下，使迪士尼能够完整延续IP的生命力，这是品牌建设的基本原则，可以支撑这些故事往前走。”他认为，在主题公园资源并不丰富的当下，上海迪士尼将会保持持续的热度。而迪士尼品牌的价值和空间，短期也不可能被超越。
去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)总收入之和。米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人——这些耳熟能详的经典卡通形象，支撑起了庞大的迪士尼传媒帝国。那么迪士尼的经营之道是什么？又是如何让这些卡通形象成为疯狂吸金的IP而经久不衰？21世纪经济报道记者查阅迪士尼2015财年财报发现，去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）总收入之和。迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐三个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%。另外的衍生品和互动游戏也是一个重要来源，占比约为11.2%。由此看来，最吸引游客的迪士尼乐园并不是主要收入来源，其盈利仍然来自整个文化产业链，不断从核心IP中掘金。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受21世纪经济报道记者采访时认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。“它的企业文化倡导的就是娱乐和快乐，这一基因决定了它的商业模式。”线上线下并行今年上半年，随着上海迪士尼乐园开园的不断临近，迪士尼系列电影《星球大战：原力觉醒》、《疯狂动物城》和《美国队长3》也先后在国内院线上映，保持了持续不断的热度。官方公开数据显示，《疯狂动物城》在全球获得逾9亿美元票房，《奇幻森林》票房达7.8亿美元，《美国队长3》在不到两周时间全球获得6.73亿美元票房。因此，迪士尼第一季度的财报尽管没有达到华尔街预期，但是影视业务收入同比还是增长了22%，营业收入则同比增长了27%。其他的公园度假区、电视、游戏等板块的收入，增幅则较为缓慢。艺恩咨询提供的数据显示，今年一季度，从进口片市场份额来看，好莱坞依然占有绝对的优势。迪士尼凭借《疯狂动物城》和《星球大战：原力觉醒》两部分账大片高达21.6亿元票房夺得冠军，占据了进口片市场份额的43.2%。该机构分析认为，上海迪士尼主题公园的开张，将进一步提升其IP概念在中国市场的影响力。从线下体验到线上观影，消费者对迪士尼的概念会更加清晰。事实上，迪士尼在1926年以50美元起家时，还仅仅只是一家动画片小作坊，后续通过几十年持续不断的并购和合作，逐渐完善了其在产业链的布局。1993年，迪士尼收购了大热的独立电影片商米拉麦克斯。三年之后，又收购了美国广播公司和附属的电视网、体育频道等。当自己的动画制作业务陷入低迷时，又以74亿美元天价收购了皮克斯工作室。目前，该公司已经掌握了皮克斯、漫威以及星战等一系列新的公司和IP所有权。然后通过“大电影”的方式，将经典的电影场景和形象复制到线下的乐园中，线上线下两个渠道，共同助推了迪士尼IP的崛起。IP周边疯狂吸金曾有分析指出，如果迪士尼乐园单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，并不能给园区带来大额盈利。因此，门票经济并非迪士尼乐园营收的全部。在迪士尼乐园主营收入部分中，门票收入约占比为30%，餐饮15%，住宿13%，购物25%，其他17%。游客在进入园区后的第二次消费才是迪士尼盈利的真正来源。记者了解到，米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。以上海迪士尼乐园外演出的《狮子王》音乐剧为例，票价便从290-1000元不等。园区内的饮食、购物、住宿等价格同样不菲，有游客算过一笔账，三口之家去迪士尼游玩一天，基本消费在2600元左右。同时，迪士尼还设计了一系列策略让游客逗留更长时间，比如打折售出两日票，将酒店与门票打包出售等。此外，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店。这些衍生品并不仅是在乐园内售卖，也以普通的儿童用品品牌进入商场、旗舰店、儿童购物中心等商业渠道。上海市民苗小姐作为最早一批受邀进园体验的游客，她对迪士尼的衍生品售价也颇有微词。“一条艾莎的公主裙要卖到将近500元，很多小女孩穿在身上就舍不得脱下来了。其实这些商品的成本并不高，但因为脑海里植入了动画形象，顾客也愿意为高溢价买单。”不过，这一策略只能在迪士尼诞生，移植到任何其他公司身上都不可复制。陈少峰认为，迪士尼的经典卡通中都加入了励志、善良、家庭的正能量元素，真善美的因素无论是哪个年龄层、哪个地域的人都能接受，再通过一套特别的逻辑将这些形象故事化、场景化，便形成了核心的竞争力。“漫画、图书和电影的三管齐下，使迪士尼能够完整延续IP的生命力，这是品牌建设的基本原则，可以支撑这些故事往前走。”他认为，在主题公园资源并不丰富的当下，上海迪士尼将会保持持续的热度。而迪士尼品牌的价值和空间，短期也不可能被超越。
