“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”

第12届中国国际动漫节·动画电影推介&电影创投签约将于2016年4月23日—4月26日在杭州·滨江白马湖动漫广场举办。本次活动将邀请100家全国各大院线公司、重点影院经理，30家全国各大少儿卫视频道，全国各大动画电影制作投资及宣发公司、版权开发交易和投融资企业机构嘉宾代表莅临现场。本届动漫节将设20部动画电影新片推介、20部优秀动画项目创投路演、重点动画项目签约发布等多项内容，届时还将出版发布《中国动画电影发展报告(2015)》。届时，聚影汇联手中国电影学院观众研究所、中国电影评论学会以及清华、北大等多个科研机构研发出的中国首个电影测评系统也将会在现场亮相，此电影测评系统由剧本测评、投资测评、观众测评、发行测评、舆情测评构成，期间要使用专用于电影测试的脑波仪器等高科技手段，实时监测观影反应，并做出客观分析。届时将会有24位院线影院和少儿频道负责人佩戴脑波仪这一高科技设备，亲为即将上映的动画新片做测评，现场呈现对影片的客观反映。第12届中国国际动漫节由国家新闻出版广电总局、浙江省人民政府主办，杭州市人民政府、浙江省新闻出版广播电影电视局和浙江广播电视集团承办，是我国唯一国家级的动漫专业节展，也是目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会，被《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》列为重点扶持的文化会展项目、“中华文化走出去”的重要平台。中国国际动漫节自2005年以来每年春天固定落户杭州举行，它以“动漫的盛会、人民的节日”为宗旨，以“专业化、国际化、产业化、品牌化”为目标，以“动漫我的城市，动漫我的生活”为主题，已经成为杭州文化名城建设的闪亮名片。在2015年有600多家中外企业、机构参展，130余万人参观，交易额近120亿元。第11届中国国际动漫节·中国动画电影推介会上有100位院线影院代表、200位业界和同仁代表参加，有23部动画电影成功推出，如《桂宝》、《昆塔2》、《少年师爷》、《龙骑侠2》、《摩登恐龙总动员》、《猪猪侠：终极大决战》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《天眼传奇》、《天生我刺》、《白雪公主之神秘爸爸》、《美人鱼公主之海盗来袭》等，并成功发布了《中国动画电影发展报告（2014）》。本届动漫节动画电影推介&电影创投签约活动自十二月正式启动报名以来，收到报名的项目及新片已超过四十部，2016年4月23——26日，全国电影院线影院、全国少儿卫视频道、动画电影投资、制作、宣发等各领域同仁将齐聚杭州，对2016年5月1日后上映的重点动画新片以及正在筹备制作的动画电影项目进行集中观摩推介，展开交流与合作。活动日前还在火热报名中，欢迎全国各片方、机构和个人踊跃报名参加！4月杭州，不见不散！

2015年的一部《西游记之大圣归来》，给中国动漫电影票房打了一支“强心剂”。在深圳举行的深圳文博会上，记者近日巡馆发现，中国动漫的内容和技术都有所革新，业内人士普遍对中国动漫行业前景看好。此前，由于原创内容偏向“低龄化”、技术水平不高，加之被海外动漫作品“挤占”等原因，中国动漫常常成为民众“吐槽”的对象，但目前这一现象正在发生改变。为发展中国动漫产业，中国文化部会同各成员部门大力扶持动漫产业发展，实施“原创动漫推广计划”，向海外推广国产优秀原创动漫产品，促进中国动漫“走出去”。近十年来，动漫产品数量大幅增加，人才也日臻成熟。今年初上映的中国国产动漫《小门神》，其凭借媲美好莱坞级的动画特效制作，获得内地部分成人观众的认可；动画片《藏羚王》在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并入选第67届戛纳电影节动画展映单元；《十万个冷笑话》电影上映，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”……中国动漫产业大数据专业机构发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院的国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布中，25至30岁占比最大，超过四成。动画电影票房走高，“全龄化”路线探索初现成效。2015年8月，奥飞娱乐宣布以9.04亿元人民币收购内地最大的互联网原创动漫平台“有妖气”母公司，将动漫业务拓展到全年龄段。同时，奥飞影业携手美国451集团等，挑战漫威模式，打造一系列真人大电影。“其实中国动漫行业已逐渐向‘全龄化’发展，在内容和技术等多方面完善，‘全龄化’动漫作品是未来的大趋势。”深圳华夏动漫科技有限公司影视娱乐部负责人方琼蝶称，该公司旗下的“紫嫣”是内地首个利用三维混合实景技术，面向成人观众创作的“动漫明星”。只要头戴VR眼镜、身穿传感背心和手持武装机枪，就可以在“野外”打“游击战”……在文博会的动漫馆内，AR、VR等虚拟现实的技术随处可见。智能化技术正在为中国动漫行业转型升级提供新方向。深圳市动漫产业协会副会长卢大伟称，目前中国动漫企业在探索“跨界融合”模式，实现虚拟与现实的融合互动。“无论从市场或是资本角度来说，中国国产动漫的潜力比较大。未来中国国产作品的票房只会越来越高，动漫占据的份额也会越来越大。”“作为动漫行业多年的从业者，我对中国动漫行业的前景还是充满信心的。”湖南永熙动漫科技有限公司负责人称。

宅腐基、燃萌、CP、攻受、吐槽、弹幕、绝对领域……不知不觉中，一种叫做“二次元”的文化现象、一群二次元人士，出现在人们的生活中。而他们所带来的二次元文化就是基于精品动漫IP产生的超现实的想象力、审美观和趣味。2015年，随着90后的最后一代也进入劳动年龄，他们信奉追捧的二次元文化，作为一种独特的文化现象，从悄然兴起、默默边缘，到如今成为标榜自我、解脱自我的标杆文化，也跟着90后一起迈入社会发展洪流，并踏浪前行。对于二次元，有人追捧有人炮轰，但无可争议的是，在这嬉笑怒骂间，资本已将其形成了一个新的风口。所谓的二次元是一个很难解释的东西，因为它不像音乐或者电影那样，有一个具体的形式。二次元的人就是喜欢把自己代入到虚拟的人物之中，把自己想象成某些故事里很牛×的角色，哪怕知道现实中是不可能存在的。IP原是英文IntellectualProperty(知识产权)的缩写，其内涵也在不断创新，目前大有文学潜在财产之意，还有人说如今的IP成了什么都可以装进去的大篮子，可以是符号、品牌、版权……IP可以是首歌，可以是个漫画，甚至可以是一个简单的词语或者一句口号，如今有很多互联网公司都在谈借势IP，影视娱乐产业的各个玩家更是言必称IP，形成一股二次元狂欢浪潮，对IP的争夺也更加激烈。去年11月，腾讯收购盛大文学的事情一经敲定，“以IP衡量网络文学时代来临”的说法就不绝于耳。此前网络文学由百度(收购纵横中文网，并与百度多酷等整合成百度文学)、腾讯(创世中文网、腾讯文学)和盛大三家称霸，网罗一众原创写手，如今在网络小说上，腾讯优势十分明显。网络小说靠内容卖钱的时代加快远去，以IP价值衡量网络文学作品的时代到来，因此在今年ChinaJoy上，动漫、小说改编权纷纷卖出高价，版权费一再飙升。毋庸置疑，未来，文学、游戏、影视、动漫等产业的联动价值，将是互联网公司挖掘的亮点。二次元究竟有多火爆？根据调研机构艾瑞咨询10月发布的《中国二次元用户报告》预测：到2016年全国泛二次元用户规模将达到2亿。报告显示：相比数值属性，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求，与国内大部分喜欢玩免费游戏，更注重数值的普遍游戏用户群体较为不同。而腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武更抛出了惊人言论：“如今的中国，一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。作为一种新的商业模式，二次元经济正成为行业的全新课题。”“二次元有很浓厚的圈子文化和社交属性，社交可以反过来推动二次元内容的产生。二次元的语言等用户行为本身，正在成为内容的一部分”，业内人士表示。相关数据表明，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。市场人士认为，当这部分人群成长起来进入主流消费群后，二次元的市场规模将不可想象。不久前，腾讯董事局主席兼CEO马化腾也表示：在90后兴起的时代，我们更要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。有着浓厚二次元属性的Bilibili董事长陈睿曾做过一个判断，目前中国二次元产业的市场为1000亿元人民币，5年后将迎来1000亿美元(约合6384亿元人民币)的市场份额。哪怕是四五十岁的大叔，也不得不放下身段，对这个产业进行更多的了解。二次元是创业的下一个风口吗？自从A站获得5000万美元融资以后，一直处于青年亚文化范畴的二次元文化慢慢转向主流，这很大程度上预示着受ACG影响的孩子们已经逐渐成长为互联网人群主力军，毕竟95后的孩子们也都20岁了。凡是有大市场的地方，一定有BAT的身影，三家互联网巨头早就布局了二次元领域。先看腾讯。从2012年开始布局动漫业务，目前拥有超过2万部作品，超过6000部签约作品数，原创国产漫画作品产量占据中国网络动漫市场的一半以上。从日本、韩国、美国、中国香港等地区引进1000多部正版漫画、轻小说作品。有媒体认为，腾讯想在中国复制漫威的模式，扩张二次元文化市场。美国漫威漫画公司旗下集结了诸多超级IP，包括蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团。再看阿里巴巴。8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun，AcFun宣布完成A轮融资5000万美元。之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆，AcFun随即成为了阿里巴巴阵营中的一员。百度这边，其旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。百度贴吧实际上也是一个二次元用户活跃的聚集地。那么回到“大众创业、万众创新”的时代，既然BAT已经布局二次元产业，一个新的风口即将形成，那么对于广大创业者和二次元狂热者而言是否一个机会？

移动电竞的概念越来越火热，国内外厂商积极布局，推出相关游戏，线上线下举办赛事联动，甚至连不少文体界的明星也涉足其中。据《2016年中国电竞产业报告》最新的数据显示，2016年国内的移动电竞游戏收入已达到171.4亿，同比增长187.1%。“移动电竞在未来或还将拥有大约500亿元的市场规模增长空间。”该报告还预测道。国外的电竞专业网站esports-pro认为，移动电竞将开启行业的新大门，并同时列举了2017年移动电竞将会对手游带来的5大重要变化。休闲玩家进入电竞大家庭随着移动电竞的大力推广，2017年将会成为标志性的一年。参与电竞的群体将进一步扩大，休闲玩家也将加入其中，从电竞游戏的大家庭中找到自己的所爱，并在自己的移动设备上参加循环比赛，赢得真实的奖励。顶级选手获得加冕移动电竞的快速发展，让游戏行业人士看到了其巨大的价值。在整个产业链中，顶级的电竞选手是最为重要的一环，他们精湛的技艺会吸引更多的玩家收看比赛，拉升游戏的活跃度，甚至驱动越来越多的玩家走上电竞之路。因此，重金奖励顶级电竞选手能够产生循环的推动力，满足行业各方利益。鼓励团队作战电竞强调团队作战以及玩家之间的竞技，无疑将最大化地获取用户，并通过人与人之间的“关系”让更多的玩家加入到游戏中来。实际上，越来越多的开发商以及开始利用电竞的内在动力以及鼓励竞争的特点，以帮助其取得最大的成功。比如，某休闲游戏加入锦标赛元素，并嘉奖优秀玩家，该游戏在最初的48小时，参加比赛的玩家比自然用户（organic user）多了33%。广告植入这个很好理解，移动游戏具有易得性，而移动电竞又能聚拢用户，广告或品牌影响力就通过赛事在不同的手机设备上传递。数字显示，去年通过电竞比赛投放的品牌广告规模为4.63亿美元。随着移动电竞在今年的发展趋势，这个数字还将继续攀升。新的平台AR和VR等创意型游戏平台的兴起，将为电竞产业制作一次新浪潮，拥抱新的软、硬件。这相当于又为游戏厂商提供了一个额外的机会，获取新的潜在用户，同时也让品牌和广告更好地触达用户。随着电竞不断地自我证明，这个产业也将不仅与传统的电竞和移动电竞，AR和VR等新兴平台同样孕育着潜能。

今年暑期档电影《捉妖记》自上映以来连破多项票房纪录，目前票房已破20亿元大关。在中国电影家协会日前主办的研讨会上，业内专家指出，《捉妖记》是中国电影产业的新标杆。它的成功说明，中国电影产业发展必须依靠国产电影原创，做到内容为王、创意制胜和人才为本。植根传统文化 内容新颖定位多元中国电影家协会副主席明振江认为，《捉妖记》能成为中国电影产业具有里程碑意义的作品，其中很重要的一点在于对中国传统文化的深入挖掘。影片中“萌妖”胡巴的形象来自于《山海经》。导演许诚毅在谈创作经历时说，美国和日本电影中都有自己的妖怪形象，而中国影视作品中的妖怪形象过于简单，希望《捉妖记》打造出一个“属于中国的妖怪”。明振江说，《捉妖记》题材上的创新在于人和妖的塑造上突破了一般电影题材和类型的定义，通过善良正义的萌妖形象，达到了全年龄层的受众覆盖，是一部“合家欢”式的电影。“许诚毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验，把中国传统文化里一个小小的故事，变得老少咸宜、生动有趣；既不让大人觉得这个故事低幼，又能让小孩看得明白，并在潜移默化中讲述了道理。”安乐电影发行有限公司总经理张晗说。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，这种“人妖不以族类来分”的设置恰好分享了一种多元的价值观，“如今高票房电影在价值观上能不受到非议是非常少的。”“八年磨一剑” 中西合璧制作精良上世纪80年代，美国就已有真人动画实拍电影的尝试，而中国在这个领域一直没有出现较有影响力的作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院教师栾恋认为，《捉妖记》的成功离不开西方技术手段与中国传统故事情感的结合。许诚毅介绍，《捉妖记》的想法形成于2008年，剧本成型后因为特效多、难度大一度受阻，仅一个4分钟的特效测试就做了一整年。直到2013年，电影才正式开拍，经历重拍后特效又做了将近一年。“在美国‘梦工厂’的20几年里，我一直想找机会回中国，做属于我们自己的东西。给我机会了我就会尽力去做。”许诚毅说。影评人王旭东将其称为“华莱坞”大片，认为《捉妖记》具备了好莱坞奇观电影的特质，而在人物形象的设定上又体现了中国化。“这是一部中国式的合家欢奇观电影。”王旭东认为，影片整体风格互动化、游戏化，0.5秒一个镜头，节奏比较快。还有较强的产品线，扣合全球电影快消品的形态。”多屏互动营销 “互联网＋”时代全方位渗透据《捉妖记》出品方介绍，此次电影宣传结合了传统宣传片、卫视真人秀植入、网络视频植入、路演、后期口碑释放和电影沙龙等多种形式。对此，王旭东认为，这种电影、电视、网络等多屏互动的营销方式，已成为中国电影产业推广的新路径。日前由中国电影家协会发布的《2015中国电影产业研究报告》称，以“BAT”（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的一批中国互联网公司，通过融资、并购和战略合作等重新布局，高调进入影视投资领域，与传统的影视公司融合，以娱乐众筹、私募基金等形式，开发了一系列影视金融产品，增加了电影市场的活跃度。电影业的“互联网化”正在成为一种大趋势。合一影业总裁刘开珞曾在接受记者采访时表示，“互联网＋”的力量与电影产业的融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生。中国原创IP“走出去”还靠讲好故事面对《捉妖记》屡破纪录的票房成绩，尹鸿认为，该片被视作中国电影产业的“新标杆”实至名归。“中国电影市场还很不成熟，需要良好的市场管理、制作团队，还有各种资源的协力来完成一个好作品。但《捉妖记》至少给了我们一个标杆，让我们知道商业电影也可以做成这样。希望它成为中国真正原创的能够系列化的IP（知识产权），跟‘小黄人’在一个平台上竞争。”王旭东表示，以前中国的商业大片以武打居多，电影的类型和题材还有很大的开发空间，而《捉妖记》是家庭娱乐片，它的意义在于中国电影“不只依赖于武侠动作也可以走向世界”。中国电影艺术研究中心研究员李迅也表示，无论是我国的“西游记”还是美国的“复仇者联盟”，原创IP的系列化开发需要有成熟的故事框架和丰满的人物形象做支撑，而这正是《捉妖记》尚欠缺的地方。影片编剧袁锦麟表示，提到商业大片总会想到比规模、投资和特技，然而对于观众来说大片“大”在想象、创意和内容。“说到未来的电影我们总是说技术和营销，其实观众还是会看故事的。只有讲好动听的故事，中国大片才真正能够走出去。”