动画未来计划（アニメミライ）是日本文化厅为培育日本动画新人而创立的系列企划。近年来日本动画由于受到过度依赖外包、原画师高龄化等问题的困扰，业界提出要为培育业界新人创作平台，而2011年更名实施的动画未来企划（原称PROJECT A）便是为新人提供锻炼机会而创建的良好平台之一。 マチ★アソビ vol.11“动画未来计划”企划公布现场动画新人参与未来企划的原创动画制作时，并不用担心制作时间与资金的严格限制，还可以接受来自业界有名监督，如制作过《夏娃的时间》、《颠倒的帕特玛》等人气原创短片动画的吉浦康裕等动画人的专门指导，这是这项企划的最重要魅力之一。マチ★アソビ vol.11“动画未来计划”企划公布现场近日在德岛县举办的户外动漫活动“マチ★アソビ vol.11”上，发表了2014年“动画未来计划”以新人培训养成为目的4部原创动画，虽然团队中新人较多，但监督与人设却是业界有名的动画人担任，就和小编一起前瞻一下这些短片原创动画的印象图以及负责新人培养的各大主力制作人员名单吧。一、《HARMONIE》（アルモニ ）【故事简介】每个人都有自己的世界，本城彰男班上的34位同学也是也不例外。在诸多的同班同学中，主人公的彰男总是很在意一直被友人包围着的同学真境名树里。而偶突然的机会却让彰男无意中接触了她的真实世界。【制作人员】监督：吉浦康裕（代表作《颠倒的帕特玛》《夏娃的时间》《福音战士新剧场版：破》）人设╱作画监督：碇谷敦（代表作《打工吧！魔王大人》《Fate/Zero》）作画监督辅助：又贺大介（代表作《颠倒的帕特玛》《打工吧！魔王大人》）动画制作：Ultra Super Pictures二、《超大一年级生和超小二年级生》（大きい一年生と小さな二年生）【故事简介】小学1年级的まさや个头很大却很胆小，而与之相反小学二年级的あきよ虽然个头矮小却勇敢稳重。一天，胆小的まさや意外的目睹了勇敢的あきよ流泪的场面。为了让あきよ重新拾回笑颜，まさや决定到森林里寻找世上最美丽的花朵，まさや的这次冒险旅行究竟将会如何呢。【制作人员】监督：渡辺歩（代表作《如果她的旗帜被折断了》《迷样女友X》）人设：金子志津枝（代表作《如果她的旗帜被折断了》《迷样女友X》）作画监督：松井啓一郎（代表作《宇宙兄弟》《欢迎來到宇宙秀》）作画监督辅助：渡辺浩二（代表作《TOKKO 特公》《美少女学园》）动画制作：A-1 Pictures [web_page] 三、《parol的未来岛》（パロルのみらい島）【故事简介】在茫茫大海的尽头有一座无人岛，岛上居住着一群快乐的动物。一天，三只小动物见到了一张来自人类世界的照片。被照片中的世界深深吸引的他们，决定去寻找人类的世界，这次冒险究竟能否能共顺利成功呢，让我们拭目以待。【制作人员】监督：今井一晓（代表作《战场的女武神》《哆啦A梦》）人设╱作画监督：龟田祥倫（代表作《哆啦A梦》《翠星之加尔刚蒂亚》）作畫監督補：加来哲郎（代表作《故乡重现 古昔日本传闻》《宇宙兄弟》）動畫製作：SHIN-EI动画四、《黑之栖》（黒の栖-クロノス- ）【故事简介】性格略为黑暗的高中生中园真，有着能看到已经失去灵魂的“黑色存在”的奇异力量。一天，在被“黑色存在”瀬野晶问及是否要阻拦他们的计划时，中园真回答道“反正我什么也做不了”，却殊不知自己的青梅竹马叶月已经被黑色不详阴影所笼罩。【制作人员】监督：恩田尚之代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》）人设╱作画监督：清水保行（代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》）作画监督辅助：桑原干根（代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》《守护甜心》）动画制作：STUDIO4℃

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

“哆啦A梦电影节2015”宣传海报1905电影网讯 为纪念日本国民漫画“哆啦A梦”剧场版诞生35周年，日本将于2015年1月31日起在位于东京千代区的神保町剧院内举办“哆啦A梦电影节2015”，届时将上映35部历年经典作品。从1980年诞生的《哆啦A梦：大雄的恐龙》延续至今，“哆啦A梦”剧场版深受全世界观众的喜爱。截止到2012年上映的《哆啦A梦：大雄与奇迹之岛》，“哆啦A梦”剧场版系列成为首部日本本土电影累计观影人数突破1亿大关的人气作品。即将于2015年3月7日上映的2015年剧场版《哆啦A梦：大雄的宇宙英雄记》将是“哆啦A梦”剧场版诞生35年的纪念大作。“哆啦A梦电影节2015”将从2015年1月31日开始持续举办35天，从第一部剧场版《哆啦A梦：大雄的恐龙》（1980）到《哆啦A梦：新?大雄的大魔境 ～贝可与5人探险队～》（2014），共计35部经典作品将轮番上映。

8月27日下午，由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年，翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化，先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来，两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年，网易游戏携手天闻角川，将63位优秀画师创作的同人作品集结出版，由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外，《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展，大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任；曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演；此外，日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前，中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环，ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”，这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画，改编自聊斋经典和同名游戏，无论从故事情节还是呈现方式，都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘，更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心，快意恩仇的刀客杨梦言，重逢可是天意？亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰，却成为各为其主的对手，谁又能决定谁的生死？ “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣，并且我也很喜欢原作中的这些角色，非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性，制片人植田基生表示：“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的，所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上，和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今，ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正，所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话，希望大家能多多包涵，就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作，每季13集，每集时长约30分钟。经过近两年的准备，第一季动画已进入制作中期，预计将于明年4月在中日同步播出。接下来，翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展，为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人：植田基生 1985年进入龙之子Production，其后担任制作人职位，以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后，经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与，是一位创作型制片人。代表作：《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演：西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production，执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力：中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师，被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》（分镜设计、场景设计）、《帕卢姆之树》（监督）、《阿基拉》（作画监督）。 监修：吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》；97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作，从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力，正式进入3DCG制作领域；曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品；2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社，其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司，2016年就任集团会长。 音乐总监：山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性，打造出独特的音乐世界观。代表作：《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案：志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中，其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验，于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性，是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师：泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作：《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督：本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品，如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作：《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本：野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富，是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作：《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计：野地弘纳 Studio Toys所属，出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作：《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督：佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务；95年开始，工作形式转为数码作业；曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督；14年创立株式会社Animo Caramel。代表作：《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。