要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。

有说人《大鱼海棠》的尴尬和之前的《魔兽》一样，憋了太久的屁，最后放出来如果不响，如果不臭，那定是不能让人满意的。如果这只是情怀放出的屁所创造的价值，那么它真的就不只是情怀这么简单。---笔者反驳长达12年的情怀，直至本文开头，票房累计已经达到惊人的2.71亿（RMB），成为国产动漫卖座中的佼佼者，并且热度还在持续上升。抛开别的不说，仅仅因为这个数字，就可以看到，国人对于这部本土动漫的期待值有多高。披上“国产”的外壳，理所应当的就要接受众舌的“制裁”，当然，一部没人喷的电影怎么会火呢？从上映前到上映后，电影口评爱憎分明；让我们来欣赏一下在豆瓣里褒贬不一且颇具代表性的3条影评：剧情流：网友“扯-”：2星，为声优加一星！剧情毫无逻辑，前面铺陈太大，完全hold不住的乱来。一个坑爹坑全村无脑自私瞎搞的女主，然后由一个全世界最好的备胎来用还不能开天的法力替她擦屁股，只为了她能和只见过一面的人间男子裸奔的脑残故事。完全不出我的所料的坑爹。中肯流：网友“Ringoo.M”：中国的动画能到这个水平就是一次质的飞跃，有瑕疵很正常，谁也做不到百分百完美，这也恰恰为继续进步和上升提供空间。现在国内电影营销卖情怀太严重了，但是这次真的没让人失望（我是指画面），剧情方面就是国产电影一直以来的诟病：说不清楚事儿。大爱流：网友“杨咩咩”：说真的完全被震撼住！画面 配乐全程享受！有种自己孩子终于出息的感觉！！TT 有很多细节可以看出导演用心良苦，我打算二刷了！！有的人说剧情一般，但我反而觉得里面人物单纯执着的性格恰好是现在很多人缺失的。没有一部片子是完美的 但因为一些瑕疵不去看《大鱼海棠》绝逼会后悔啊！！正所谓众口难调，如果带着有色眼镜看待这部影片，那你还真是花了冤枉钱，就好比喷子们的脑海里好像只有一种观点，那就是：别把没有完美的作品当成一种借口，我花了钱，对别人的心血评头论足就是理所当然的。↑↑↑真的呵呵，一部几十块大洋的电影，再不济也就耽误你一两个小时的时间，伤你这么深？那么从少年长到大叔———为何一场优秀的本土动漫电影让我们等了12年？让我们先来看看《大鱼海棠》的缘起。--在梦最初的地方，他们播下种子，却一直无力发芽。2004年，导演梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影；2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段。2010年因后续资金未到位项目暂停，直到2013年影片发起众筹，以158.25万元人民币的资金创造了国内众筹纪录，引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。光线传媒及其旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司将同时作为影片的联合发行方。到2016年，电影在资金断链12年后终制作完成。这大概就是为什么等了那么久的重要原因之一吧... ...抛开本影相关不说，来谈谈为什么、为什么、为什么国产动漫就那么难“上位”？《大鱼海棠》终究伤害了谁？如果非要较真的话，三天三夜也不够的，下面笔者结合网上的一些热门评论结合自己的观点作简要囊括：没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。---生产力上不去、好作品下不来自打《葫芦娃》、《大闹天空惊魂》等经典作品时代结束后，第一批动漫从业者貌似毫无防备，导致产业基本停滞。归根结底，都是计划经济闹得，导致大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少的并不是动漫创作者，而是优秀的动漫产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。---当欣赏廉价盗版成为一种习惯在国产动漫陷入瓶颈期的同时，日欧的动漫产业却依然在大步迈进。随着对国外动漫的盗版刻录，以及电视台不得不引进国外动漫在黄金时代播出，慢慢地，欣赏国外动漫成为一种习惯，再到后来，互联网的发达，加剧了盗版行为的肆无忌惮，盗版成本也愈来愈低，其文化源源不断地输入到千家万户中。形成了一种品味的基本印象，就很难再改变，毕竟人都有先入为主的心理，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。---不为权钱、不为名利、当我没说有人说：国内创作者大多两种，一种为了赚钱爽，另一种是为了自己爽。说白了，前者是商人、是企业家，当然是以挣钱为目的。后者就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。这里要特别“表扬”一下《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。---抄袭成风的中国动漫说起抄袭，国产动画片抄袭成风，这早已不是新鲜事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似。如果这两个尚有争议，那么《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就已经是厚颜无耻了，连日本食品“饭团”也直接复制进来。前些年还是抄日本动画，现在则抄到迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的动画片，除了《美羊羊》，大概只有这两年的《熊出没》吧。据业内人士爆料称，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。这其中的利益，可谓黄河泛滥，一发不可收拾。中国动画产业起步晚管制多，水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持动画产业，多是从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。好比说很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。 很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就导致了，好的作品、好的想法没有金钱去抗衡成本，只能将成本一降再降，终究将质量化为乌有。------内容幼稚、毫无深度，价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，中国动漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。当然，以上观点不能把本土动漫一棒子打死，我们看到越来越多的优秀作品破茧而出，比如《魁拔之十万火急》、《昨日青空》、《围棋少年》等等，开启了将阿猫阿狗的主角设定踢出门外的时代。如若任由其发展，国产动漫只会恶性循环。这样看来，《大鱼海棠》这部动漫真的是业界良心，一部凝结了众人心血的作品，你们凭什么打压这种良性开端呢？如果你非要说我是五毛钱的水军，说了这么多，我也认了。毕竟上映后，导演都说了：“这还只是我们的处女作啊，看不懂的建议多看几次。”《大鱼海棠》到底伤害了谁？我觉得看完本文，你会有属于自己见解的一面说辞。如果中国对本土动漫再也没有那么多苛刻的要求，呵呵，可惜没有如果。假如本土动漫少一些利益驱动，呵呵，没有假如。时间问题，而已，谁都希望国产动漫能有拨云见日的那一天。---题外话：一个正处于同样尴尬的本土产业《独立设计师服装品牌》笔者写这篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影响：《“爆款产业谈”第二波，究竟伤害了谁》文中的一句精髓：“这个矛盾局面颇值得玩味，一边是单品数千乃至上万的销售数量，一边又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越剧和直播一样，这些被称谓之“屌丝经济”的都是本土商业市场的分泌物，它们迅速崛起。又被市场重度再吸收，就更加搅乱了使它得以形成的市场。”和国产动漫境遇共鸣的是，中国本土的独立设计师服装品牌也存在严重的抄袭现象，优秀的设计师也同样面临着资金短缺的问题，他们的生产加工渠道、供货销售渠道甚至推广渠道，每一步都走得那么蹒跚。---抄袭的背后，仍然是资金短缺问题独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。包括在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。然而，就是在这样激烈的角逐中，我们看到了少数的、优秀的独立设计师品牌凭借自己独特的韵味和运营方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。笔者不是借机发挥讽刺什么的，毕竟这是很长的一条路，我们还要走很远，无论是创作者，还是观众。由衷的希望，中国本土的各个行业抄袭不再、投机不再，作品能够打上用心的标签，大鱼不再蚕食小鱼。当利益不再熏心了，就应该不会缺良心的本土作品了吧？少一些挑剔，多一丝鼓励向中国所有正在努力的原创作者们致敬少一些套路，多一点真诚向中国所有正在投机取巧的商家SAY NO

就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。角色、海报与好莱坞卖座动画如出一辙就在《大圣归来》以超过6亿元的票房成为内地最卖座动画电影时，却有几部国产动画陷入山寨风波。近日，国产动画电影《汽车人总动员》上映后，有观众指出，该片从片名、形象设计到海报都是在山寨皮克斯动画《汽车总动员》。随后，又有网友指出，7月上映的另一部国产动画《美人鱼之海盗来袭》海报和角色就是迪士尼经典动画角色的“大拼凑”。《汽车人总动员》实在太像迪士尼出品的《汽车总动员》，海报上3辆车的外形酷似《汽车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高;其英文译名“TheAutobots”又和《变形金刚》里的“汽车人”原名一模一样;更让人哭笑不得的是，片名中的“人”字被一只轮胎遮盖，极容易让人看成是“汽车总动员”。“我还以为《汽车总动员》重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了!”对于外界的质疑，《汽车人总动员》出品方表示接受各方批评，但并未承认抄袭。《汽车人总动员》陷入山寨风波之后，又有网友挖出了另一部涉嫌抄袭的国产动画《美人鱼之海盗来袭》。光看海报和角色，不少观众都会将其与迪士尼的经典童话电影联系在一起。“看完预告片，觉得是睡美人的衣服套在了美人鱼的身上，还换了一个冰雪奇缘女王的发型，人物形象呆板动作僵化，简直山寨到了极点。”网友“路易撒”表示。值得一提的是，《美人鱼》的导演在去年推出了一部名为《白雪公主之矮人力量》动画片，该片起初把主创、出品公司都直译成英文，在通稿中想方设法和迪士尼等各版本“白雪公主”故事拉上关系，最终上映时却呈现出拙劣的3D动画和故事，这部片子去年暑期上映居然也“骗”到了1000多万元票房。看来，出品方是尝到了甜头，今年决定继续借着迪士尼的招牌吸金了。国产动画为何“山寨成风”业内人士：投资风险低，还能赚快钱暑期档出现的“国产动画山寨门”事件并不是单独个案。早在几年前，国内电视动画领域便有过一阵山寨狂潮：《宠物小精灵传奇》山寨《数码宝贝》、《大嘴巴嘟嘟》山寨《蜡笔小新》、《金甲战士》山寨《奥特曼》……2011年，一部名为《高铁侠2011》的动画片被指抄袭十几年前的日本动画片《铁胆火车侠1998年》。令人啼笑皆非的是，原作《铁胆火车侠》中出现的“日本地图”，居然也几乎未经修改地被复制到了《高铁侠》中。动画电影领域走山寨路线的也有不少。2012年，有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人总动员》(Wall·E)，但后来不了了之。电脑之家网站总编“春卷”给《汽车人总动员》算了一笔账，“票房虽然只有几百万，但影片搞山寨大大降低了成本，制作水平就像几十年前的flash，成本低廉，制片方说不定已经赚钱了。”相比之下，如果要做原创的优质动画片，意味着要付出大量时间和精力，风险极大。去年口碑相当不错、制作精良的两部动画电影《秦时明月》和《龙之谷》票房也仅收获5900万和5700万元，均未能赚到钱。近日，《大圣归来》虽然票房大卖，但影片投资上亿元，制作时间长达八年，赚钱着实不易。还有人给《汽车人总动员》算了一笔账，影片上院线公映能获得政府25万元的补贴，如果能获得动漫奖项，补贴还将更高。南京某动漫人士对记者透露，“为了获得补贴还不亏钱，很多动漫企业根本不要创意，就把很多日本欧美优秀的动画片拿来重做一遍，极大地压缩了成本，就算没能从电视台、电影院获得回报，政府的补贴都能让他们活下来。”对于国产动画的山寨现象，动画导演陈廖宇接受记者采访时表示，“总有人问中国动画和优秀的国外动画差距在哪里，有人说创意，有人说技术，有人说资金实力……要我说就是小聪明太多，肯花时间踏踏实实真诚付出的太少，但没有一个行业长远成功是靠耍小聪明做到的。”

最近，几款国产动画成为了大家讨论的焦点，博得了网友的关注。首先，《汽车人总动员》因抄袭事件映入网友眼球，网络上的批评声犹如狂风暴雨般，影迷为此担忧不已，然而，随着《大圣归来》与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影满血上映，刷新各项纪录的同时，我们又重拾国产动画的豪情与希望。但是，面对国产动画如此沉浮的表现，令观众万般无奈，种种迹象猜不出国产动画是继续“萎靡不振”，还是真的要“王者归来”?据笔者多方获悉，随着近十几年国产动漫的发展，我国成为名符其实的“动漫大国”，仅2004年，中国动画产量不足4000分钟，短短几年时间，动画产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多，2014年起由于各种条件限制，动画片产量急剧下跌后也达20万分钟的惊人数字，然而，在这光鲜亮丽的数字背后，中国动漫业的不足清晰可见，国产动画依然存在很多的缺陷。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：首先，IP的价值近几年被多家公司重视起来，如腾讯、盛大等，其中腾讯公司的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展，由此可见，动画IP引起各大公司的高度重视，同时也暴露出国产动画IP稀缺的事实。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的作品，即便是从来没有亮过相的新作也会有粉丝去捧场。而在中国的动漫公司却不然，究其原因，缺乏以市场需求为导向、以长期品牌价值为核心的发掘能力，大多动画制作公司采取“闭门造车”的方式，不能将好的IP内容与营销相互结合起来，从而无法创造巨大价值。其次，抄袭、山寨成为中国动画市场的尴尬，动画企业基于生存能力和盈利状况低下的现状，急功近利的本性促使企业采取不正当的手段，导致整个行业发展紊乱，抄袭事件比比皆是，比如，2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2010年《金甲战士》和《奥特曼》又诸多相似之处，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就达到了赤裸裸的地步，连日本食品“饭团”也复制进来，未作任何改动，今年上映不久的《汽车人总动员》抄袭程度已到令人发指的地步。以上种种迹象表明，国产动画行业不够规范、专业制作平台缺失、企业单打独斗、无法在市场上形成合力……致使抄袭事件一度发生，熟悉电影市场的李军练分析：“咱们10部国产动画电影，还抵不过国外的1部动画片，抄袭的动画片一看就知道差的太远了。国产动画片这么些年虽然有发展，但是抄袭这个毛病难以根除，其实是国产动画发展的最大阻碍。”最后，国内动画行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足，一方面，由于国内动漫企业的主要群体仍以中小企业为主，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的能力去策划和开发相关动画IP的衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大，除此之外，还有很多因素制约着动画产业的发展，如动画衍生产业和国外动漫产业的冲击等等。综上所述，纵观当下国内动画产业，将会发现动画企业绕不开原创IP的困局，行业普遍存在由于精品的稀少带来的IP匮乏问题，原创能力欠缺，内容创意不足是这些年来老生常谈的问题，而正因为这些问题的存在，致使动画产业IP实现能力差，发展变得尤为艰难，同时动画企业规模以中小型企业为主，尚未形成产业化运作，也因此对整个文化产业链亦会产生较大的影响。国产动画面对如此艰难的困境亟待解决，需要通过一种强大的解决能力，一方面，实现与动画合作伙伴打造合作共赢平台，完善动画生态系统的发展，促进整个国内动画产业的繁荣；另一方面，提高动画 IP实现能力，激活IP生态系统，从而提升品牌价值，扩大市场渠道，进而大幅提升企业现阶段的营销能力。反思过后，行业内部重新审视未来动画的发展，普遍认为原创IP是时下的主流趋势，动画企业纷纷推出相关的企业战略，其中最具特色的IP布局规划，当属楚太传媒推出的“动画+”理念。实际上楚太传媒成立之初，便开始致力于打造具有标准化制作流程的生产线式的动画工厂，这是一种打破传统的动画解决方案。对于动画人而言，动画工厂的生产架构理念采用将动画产出的各个环节进行模块化拆分的形式，同时对接生产过程中的外协关系，以此满足专业、快速、大规模的动画产出需要，正确引导帮助客户，进而提升动画生产服务，动画工厂的价值远不及此。对于中小企业而言，凭借着自身的某一制作优势，通过楚太动画工厂的平台聚拢起来，实现跨部门、跨公司的协同合作，达到 “大军团作战”的效果，与合作伙伴共同成长，最终推动和完善动画生态系统的健康发展。楚太传媒以动画工厂为内核，以此推出全新的“动画+”理念，通过动画工厂打造的聚合平台可提升IP实现能力，凭借着“动画+”本身的发掘能力可进一步部署IP生态系统。我们常说“内容源于生活，而高于生活”，用在动画IP上也在合适不过。楚太传媒依靠“动画+”的IP实现能力，深度挖掘生活中的IP，实现拥有海量优质IP的同时，还可源源不断的创造生产，进一步拓宽IP渠道达到需求对接的平台，然后，巧妙的将动画与传统市场相互结合刺激市场需求，带动动画周边衍生产业的发展。对此，楚太传媒创始人也发表了自己的看法，说道“我们深知，IP的最终指向仍是内容，这也是IP的真正价值所在，不管未来IP是以何种形态呈现，唯一不变的是我们不断的发掘和探索”。在市场环境不断变化的背景下，楚太传媒在明确战略布局后，随后设定三年时间作为阶段性目标。第一年，沉淀基础服务模式，锻造“动画+”服务能力的内核，完成具有标杆型动画案例，与国内一流文化内容平台达成合作;第二年，成为国内领先的动画解决方案提供商，服务模式进一步精细化，服务能力延伸至更多行业;第三年，推动楚太”动画+”服务趋向平台化、多元化发展，让平台更加开放，成为国内首屈一指的动画产业链聚合平台。不仅如此，楚太传媒创始人表达出企业的愿景，在未来，楚太传媒成为最受客户欢迎的动画公司，不断理解和挖掘用户IP需求，引导并超越用户IP需求，赢得客户足够认可，推动和完善动画生态系统的健康发展，与合作伙伴共同成长，获得行业的尊敬。

在人们对国产动画发展寄予期望的同时，却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案，吸引业内关注。去年7月，国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议，但热议的源头并非是受到观众普遍好评，而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况，迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1和K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争，请求法院判令三公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为，《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称，不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。法院表示，将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果，但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月，国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站，但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似；曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》，被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外，国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示，抄袭是对知识产权的不尊重，“由于海外动画产业的发展较为领先，再加上急于求成，部分制作公司会借鉴其作品，但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的，每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景，不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距，但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中，《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房，并有影院将对影片在上映期间不安排排片，同时该片豆瓣的评分也只有2.3分，超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用，但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业，这一情况会逐渐好转，国内动画产业也会迎来进一步的发展”，张之益表示。

国产动画片《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画电影《汽车总动员》，从造型到海报，已经傻傻分不清楚。面对质疑，该片导演通过微博否认抄袭，并骂质疑者是“新时代的汉奸”。越是火冒三丈，越是心里有鬼。导演妄图以“汉奸”这个大帽子让质疑者闭嘴，让自己从对错是非的争辩中溜走，留下一地鸡毛的情绪宣泄。可是，在一个开放的社会里，见多识广的群众的眼睛是雪亮的，抄袭就是抄袭，跟“学习”、“借鉴”没有一毛钱关系。如果这都不算抄袭，那么抄袭这个词本身也就没意义了，可以用“学习”和“借鉴”代替。现在“汉奸”这个词都被玩坏了，股市做空的是“汉奸”，质疑国产的是“汉奸”，舆论监督的是“汉奸”，有话不好好说，偏要把水搅浑。动辄把事情泛政治化、上纲上线，这让全社会难以形成一个理性的共识。而理性，才会让我们解放思想、实事求是。从汉奸的话题转回来，我们不禁要问，为什么国产动画总是被抄袭打脸？有媒体整理出近些年国产动画抄袭成风的种种案例，可谓自毁长城。比如央视少儿频道播出的《大嘴巴嘟嘟》，三岁小孩都能看出是在复制《蜡笔小新》。还有《高铁侠》、《金甲战士》、《小樱桃》等国产动画，已经是明火执仗的抄袭了，而且还是画虎不成反类犬。这些国产动画，有的上了电视，有的拿了奖项，好像抄并快乐着。在中国文化市场中，抄袭是不容回避的问题。于正抄袭琼瑶，也是用“神奇的巧合” 做挡箭牌。在抄袭这个事情上，名利双收的例子有不少，身败名裂的例子不算多。市场自身有净化功能，但如果从法律到观念上，知识产权的保护不力，市场也有可能出现“劣币驱逐良币”。中国动画产业还有一个问题，就是“补贴的失灵”。相比国外的动画产业和动画公司，中国本土动画公司尚无法与之竞争。为了扶持动画产业，政府予以补贴。但现实是骨感的，政府补贴的激励制度太过粗疏，很多地方只是按分钟给补贴，造成大量山寨和抄袭公司惟产量论，粗制滥造和拿来主义盛行，恶化了整个行业的生态。大量动画企业根本不关心自己的产品能不能卖以及卖给谁，而是靠补贴生存。这导致整个产业愈发没有竞争力，优秀作品太少，播映收入和衍生产品不足，这在短时间来看很难出现改善。政府补贴对于市场而言是一柄双刃剑：在产业孱弱之时，补贴当然是雪中送炭，帮助刚出襁褓的本土公司站稳脚跟，适应环境；但如果补贴设计不当，鼓励了市场中的“劣币”，反而形成所谓的“挤出效应”，将原本的“良币”驱逐出去。原因也简单，补贴抬高了市场出清的门槛，使得本应该淘汰的坏公司一直盘踞着市场空间和市场资源，让好公司被迫付出更多的竞争成本。因此，政府补贴如果一定要有，就应该让补贴机制精细化，奖善罚恶。