参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节，在浙江大学科技园特设了分会场，专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术，正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中，人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始，总经理马舒建带着“阿优”品牌，在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上，“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米，黑白相间，能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人，一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说，“阿优”的品牌理念叫为成长加优，这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间，最初，是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商，是杭州一家机器人制造研发公司。有一次，忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂：你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人，对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说，这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状？要不然给孩子找一个伙伴吧！“我们一拍即合。”谢逅说，就是这样一次争吵，让机器人专业的爸爸带着8个人的团队，开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法，另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台，也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人，该起床吃饭了。”“小主人，‘阿优’陪你一起玩吧！”这些简单的问候语，还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到，从叫小朋友起床、陪同玩耍，到讲睡前故事，“阿优”全部可以胜任，就像它的广告语：让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控：自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍，“阿优”适合3岁到12岁的孩子，除了唱歌跳舞识字这些基础的内容，汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入，注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今，终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说：“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿，那么现在衍生过来的高技术产品，光开一个模具就要一百多万元，更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候？”“最困难的阶段已经过去了，能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖，已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说，国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了，没有品牌就没有知名度，“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，同比增长14.84%。然而，和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同，国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力，“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场，豆瓣评分8.8分以上，在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展，成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人，是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网，未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者，“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业，直到去年5月“阿优童装”的发布，才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制，用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹，甚至自己上传这些素材，把“设计的权力”交给用户，把“个性化”还给用户。相对其他产业来说，动漫产业是一个复合型产业，从培育到成果的发展周期非常漫长，需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功，它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为，目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段，质量和品牌影响力都让人非常惊喜，但“杭州阿优”顺应了时代潮流，从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网，这两次转型，以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局，是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的，还有一双智能童鞋，可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋，是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式，被国内多数动漫企业效仿，也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路，主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得，不是通过广泛的品牌授权而获得的，它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到，‘阿优’这个品牌，相当于一个孵化器的作用，我们选择行业里最好的伙伴合作，各有长项，联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者，正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者，他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目，摆脱主题乐园的传统规划框架，首次引进中科院的虚拟现实技术，更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象，从2014年5月阿优童装发布开始，短短一年时间里，“阿优”的产品已涉及到五大板块：出版物、音像、动画片等内容产品；童装、休闲食品等生活消费品；阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品；阿优国际卡通岛主题乐园；阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说，阿优动漫的产业化探索，不仅仅对于“阿优”，而且对于中国动漫产业而言，都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争，马舒建一脸从容，在他看来，没有好的内容就没有优势的品牌，没有品牌就没有产业，产品就不可能做好。马舒建说：“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子，因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”
参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节，在浙江大学科技园特设了分会场，专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术，正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中，人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始，总经理马舒建带着“阿优”品牌，在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上，“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米，黑白相间，能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人，一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说，“阿优”的品牌理念叫为成长加优，这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间，最初，是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商，是杭州一家机器人制造研发公司。有一次，忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂：你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人，对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说，这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状？要不然给孩子找一个伙伴吧！“我们一拍即合。”谢逅说，就是这样一次争吵，让机器人专业的爸爸带着8个人的团队，开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法，另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台，也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人，该起床吃饭了。”“小主人，‘阿优’陪你一起玩吧！”这些简单的问候语，还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到，从叫小朋友起床、陪同玩耍，到讲睡前故事，“阿优”全部可以胜任，就像它的广告语：让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控：自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍，“阿优”适合3岁到12岁的孩子，除了唱歌跳舞识字这些基础的内容，汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入，注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今，终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说：“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿，那么现在衍生过来的高技术产品，光开一个模具就要一百多万元，更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候？”“最困难的阶段已经过去了，能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖，已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说，国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了，没有品牌就没有知名度，“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，同比增长14.84%。然而，和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同，国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力，“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场，豆瓣评分8.8分以上，在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展，成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人，是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网，未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者，“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业，直到去年5月“阿优童装”的发布，才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制，用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹，甚至自己上传这些素材，把“设计的权力”交给用户，把“个性化”还给用户。相对其他产业来说，动漫产业是一个复合型产业，从培育到成果的发展周期非常漫长，需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功，它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为，目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段，质量和品牌影响力都让人非常惊喜，但“杭州阿优”顺应了时代潮流，从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网，这两次转型，以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局，是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的，还有一双智能童鞋，可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋，是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式，被国内多数动漫企业效仿，也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路，主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得，不是通过广泛的品牌授权而获得的，它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到，‘阿优’这个品牌，相当于一个孵化器的作用，我们选择行业里最好的伙伴合作，各有长项，联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者，正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者，他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目，摆脱主题乐园的传统规划框架，首次引进中科院的虚拟现实技术，更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象，从2014年5月阿优童装发布开始，短短一年时间里，“阿优”的产品已涉及到五大板块：出版物、音像、动画片等内容产品；童装、休闲食品等生活消费品；阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品；阿优国际卡通岛主题乐园；阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说，阿优动漫的产业化探索，不仅仅对于“阿优”，而且对于中国动漫产业而言，都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争，马舒建一脸从容，在他看来，没有好的内容就没有优势的品牌，没有品牌就没有产业，产品就不可能做好。马舒建说：“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子，因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”
李湘一家三口出动撑《巴啦啦小魔仙2》。白百何为儿子才答应替蓝马公主配音。 贺岁档两部国产动画片，不约而同请来人气明星助阵。将于明年1月31日上映的《巴啦啦小魔仙2》有李湘女儿王诗龄配唱主题曲，而定于明年1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼6》则找来郑恺和白百何配音，两部影片昨日还同时在京举办发布会，较劲意味甚浓。李湘不透露女儿身价《巴啦啦小魔仙》去年推出大电影，收得5000万元票房，今年片方打造第二部，并请来人气超高的李湘、王岳伦之女王诗龄（Angela）担任推广大使，她还同时获邀演唱电影主题曲。李湘昨天表示，之所以替女儿接受“推广大使”这个身份，是因为Angela本身就是“小魔仙”的粉丝，所以昨天感冒咳嗽都要坚持到现场。作为《爸爸去哪儿》最早出来“捞金”的小萌孩，李湘并未透露女儿的身价，说起女儿未来进军娱乐圈一事，她强调自己和王岳伦都是平常心：“女孩子一定要开心快乐，这个是最重要的。”还有两集，《爸爸去哪儿》就将告别荧屏，李湘昨天感叹一开始让父女俩参加，主要目的是想磨炼老公王岳伦，那么多人喜欢Angela完全是无心插柳，她还透露Angela私下不可控，“她是很有个性的，她要是喜欢，就一定会在这里跟大家玩得很开心，她要是不喜欢可能就会闹脾气。所以现在你也没法去给她安排活动或演戏。”另一方面，李湘还透露女儿全然不知道她已是明星，“她年纪太小，也不知道是怎么回事？”如今李湘一家三口人气暴涨，问她有没有接到春晚或地方台春晚的邀请，她透露五个爸爸和孩子都会参加湖南台的春晚。有传王岳伦参加《爸爸去哪儿》后身价暴涨，他昨天笑言是沾了女儿的光，“有时候她需要参加活动，我跟着她一块去。”李湘透露，王岳伦导演的新片将于本月21日在上海开机。白百何为儿子接配音工作贺岁档另一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，昨日也在北京举办了发布会，受邀为新角色“蓝马公主”配音的白百何直言，就是为了儿子才接下这部电影，还懊恼没把儿子带到活动现场。《飞马奇遇记》加入两个新角色：郑恺配音的“飞马王子”和白百何配音的“蓝马公主”。白百何直言，为了让儿子开心，在电影院里听到妈妈的声音，才答应配音。第一次为卡通片配音，白百何只有17句台词，“原以为半小时就能搞定，但没想到配了很久，因为有很多嗯啊哦的语气词，实在很难掌握到童音的要领”。平时甚少谈及儿子的白百何，昨日爆料称家里有一个超级“羊粉”，现场看到四只真人装扮的喜羊羊、灰太狼玩偶，也令她后悔万分：“早知道就带儿子来，他是"喜羊羊”的超级粉丝，一部"喜羊羊"的大电影，他可以进到电影院里看7遍都不厌倦。”当天，白百何下台后还主动叫助理帮她与灰太狼人偶合影，看来是要拿回家安慰未能到场的儿子。
李湘一家三口出动撑《巴啦啦小魔仙2》。白百何为儿子才答应替蓝马公主配音。 贺岁档两部国产动画片，不约而同请来人气明星助阵。将于明年1月31日上映的《巴啦啦小魔仙2》有李湘女儿王诗龄配唱主题曲，而定于明年1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼6》则找来郑恺和白百何配音，两部影片昨日还同时在京举办发布会，较劲意味甚浓。李湘不透露女儿身价《巴啦啦小魔仙》去年推出大电影，收得5000万元票房，今年片方打造第二部，并请来人气超高的李湘、王岳伦之女王诗龄（Angela）担任推广大使，她还同时获邀演唱电影主题曲。李湘昨天表示，之所以替女儿接受“推广大使”这个身份，是因为Angela本身就是“小魔仙”的粉丝，所以昨天感冒咳嗽都要坚持到现场。作为《爸爸去哪儿》最早出来“捞金”的小萌孩，李湘并未透露女儿的身价，说起女儿未来进军娱乐圈一事，她强调自己和王岳伦都是平常心：“女孩子一定要开心快乐，这个是最重要的。”还有两集，《爸爸去哪儿》就将告别荧屏，李湘昨天感叹一开始让父女俩参加，主要目的是想磨炼老公王岳伦，那么多人喜欢Angela完全是无心插柳，她还透露Angela私下不可控，“她是很有个性的，她要是喜欢，就一定会在这里跟大家玩得很开心，她要是不喜欢可能就会闹脾气。所以现在你也没法去给她安排活动或演戏。”另一方面，李湘还透露女儿全然不知道她已是明星，“她年纪太小，也不知道是怎么回事？”如今李湘一家三口人气暴涨，问她有没有接到春晚或地方台春晚的邀请，她透露五个爸爸和孩子都会参加湖南台的春晚。有传王岳伦参加《爸爸去哪儿》后身价暴涨，他昨天笑言是沾了女儿的光，“有时候她需要参加活动，我跟着她一块去。”李湘透露，王岳伦导演的新片将于本月21日在上海开机。白百何为儿子接配音工作贺岁档另一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，昨日也在北京举办了发布会，受邀为新角色“蓝马公主”配音的白百何直言，就是为了儿子才接下这部电影，还懊恼没把儿子带到活动现场。《飞马奇遇记》加入两个新角色：郑恺配音的“飞马王子”和白百何配音的“蓝马公主”。白百何直言，为了让儿子开心，在电影院里听到妈妈的声音，才答应配音。第一次为卡通片配音，白百何只有17句台词，“原以为半小时就能搞定，但没想到配了很久，因为有很多嗯啊哦的语气词，实在很难掌握到童音的要领”。平时甚少谈及儿子的白百何，昨日爆料称家里有一个超级“羊粉”，现场看到四只真人装扮的喜羊羊、灰太狼玩偶，也令她后悔万分：“早知道就带儿子来，他是"喜羊羊”的超级粉丝，一部"喜羊羊"的大电影，他可以进到电影院里看7遍都不厌倦。”当天，白百何下台后还主动叫助理帮她与灰太狼人偶合影，看来是要拿回家安慰未能到场的儿子。
动画电影《熊出没之夺宝熊兵》1月17日上映，首日票房3240万元，1月19日票房达1.03亿元，票房3天过亿的速度，在国内上映的动画电影中仅次于《功夫熊猫2》，创下了国产动画片票房过亿速度的新纪录。毋庸置疑的是，《喜羊羊与灰太狼》保持多年的1.6亿元票房纪录，也必定将被它打破。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的成功并非偶然，中国电影产业和市场多年来的发展和积累为其提供了创作生产、宣发营销、市场发行和观众基础等多方面的有利条件;另一方面，该片的成功也反映出当前中国电影产业和市场呈现出的新格局、新趋势，并为国产动画电影及整个中国电影产业的发展提供了重要的经验和启示。拓展市场，打造“合家欢”系列动画电影就在刚刚过去的2013年，中国电影人还在担心，究竟什么时候国产动画电影票房才能打破《喜羊羊与灰太狼》系列保持的1.6亿元票房纪录，谁也没有想到，2014年春节档，一个“熊孩子”以可以称得上惊艳的票房对这个担心给出了最有力的回答。《熊出没之夺宝熊兵》的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。据了解，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。但与《熊出没之夺宝熊兵》几乎同期上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，虽然也是积累多年的动画品牌，却没有跟它一样的好运气。业内人士认为，这种现象的出现，主要还是因为《熊出没之夺宝熊兵》对“合家欢”市场的开拓。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。据了解，目前大部分国产动画电影仍然以6岁至10岁儿童为主要观影群体。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全部是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。“从电视动画片到电影，并不是简单地把电视屏幕上的故事搬到大银幕上就行了，而是需要从故事上进行重要结构和升级，从角色关系、叙事节奏、画面语言上进行重新设置。事实上，不仅孩子们在电视动画片的基础上对《熊出没》的电影有所期待，很多年轻观众看完电影后在我的微博上留言，说他们在光头强身上看到了自己的影子，”《熊出没之夺宝熊兵》导演刘富源说，“光头强的形象来源于生活，他本质上不是坏人，而是性格中存在小缺陷、生活中也非事事如意的老百姓，他和熊大、熊二的区别代表了现实和理想的差距，熊大、熊二是两个比较纯真的人物，更像是我们的理想状态。我想这正是这部影片引起观众共鸣的原因。”提升品质，打造高科技、高规格动画大片内容升级的同时，3D格式的《熊出没之夺宝熊兵》以其较高的科技水准和工业水平，提升了观众在影院观影获得的视听享受，从而进一步增强了影片的吸引力。据了解，在目前大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下，《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司的电影作品相当的Maya 3D制作技术，是目前国内科技水准和工业水平最高的动画电影。为了完善影片中的大量特效镜头，片方在核心人物、动作、环境效果等方面进行了研发创新，通过新的建模、渲染、捕捉技术，使影片的视觉效果实现了对传统2D动画电影的超越。除了硬件技术的创新，电影《熊出没之夺宝熊兵》的细节制作也比传统2D卡通更为复杂。为了让动画角色栩栩如生，《熊出没》团队专门成立了“表演部门”。每个制作人员都接受了长期的哑剧、舞台剧练习从而更能熟练、准确拿捏3D卡通角色细致的表情动作。在制作环节中，影片技术人员可以通过表演经验准确地组合卡通角色面部成百上千个运动点，从而更加细致准确地刻画出角色的面部表情。据介绍，仅制作影片中女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了600人的制作团队近一年的时间，累计成本上千万元，影片监制丁亮因此将“嘟嘟”称为国产动画电影中的最贵“萌娃”。丁亮认为，制作技术和行业模式的双重引进，成就了《熊出没之夺宝熊兵》的大片规格，是该片取得精良品质的关键所在。业内人士指出，高科技水准、高工业水平，不仅是国产动画电影的发展趋势，也是世界电影发展的潮流。随着移动互联网的发展和多屏时代的到来，如何吸引观众到影院观影，作为传统文化产业的电影产业如何适应新的市场环境，已经成为世界电影不容回避的现实问题。就世界范围来看，好莱坞电影之所以在全球市场上占据70%左右的市场份额，其标志性的高科技水准、高工业水平大片功不可没。在中国市场上，国产大片的市场号召力也不容小觑，从2013年上映的《西游降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《扫毒》等大片来看，快节奏的线性叙事、视听享受带来的感官刺激、集体观影的仪式感，都使大片成为制造市场兴奋点的重要引擎。而相对于国产故事片，国产动画电影在这方面的发展明显是滞后的。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》大片策略的成功，也为国产动画电影的发展提供了可借鉴的思路和经验。尊重观众，精准营销撬动全新市场格局经过整整十年的电影产业化改革，中国电影产业的观念、结构和布局已经与10年前相去甚远，这其中，整个行业对宣传、营销和发行的重视度与日俱增，无疑是产业发展和升级最重要的标志之一。2013年以来，华谊兄弟、光线、博纳、乐视等发行能力较为强劲的电影企业纷纷涉足国产动画电影的宣传、营销和发行。这种现象的出现，一方面说明国产动画电影在发展中呈现的市场潜力已经引起行业内部的关注;另一方面，这些行业龙头企业的介入，也为国产动画电影开拓市场提供了有力的支持和保障。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的票房大捷与其宣发方乐视影业的市场运作关系密切。而乐视影业市场营销副总裁黄紫燕表示，宣发过程中的关键就在于在宣传营销中了解和尊重观众的需求。据了解，针对《熊出没之夺宝熊兵》，乐视对观众进行了“小手拉大手”“大手拉小手”“大手拉大手”三种分类，并在这三类通过不同渠道进行营销。针对第一类以儿童驱动的观众，乐视在央视少儿、卡酷等动漫频道投放了大量广告;针对第二类以父母驱动的观众，则侧重于影片上映前的提前点映和口碑营造上;针对第三类以年轻人群为驱动的观众，在强化线上营销的同时，也在线下投放了大量宣传物料。黄紫燕透露，乐视还在全国1700家电影院投放了促销品，促销品的品种数量远远超过之前所有国内上映的动画片。此外，乐视还在全国800家电影院连续7天开展主题活动，这使得该片促销活动和密度超过同期上映的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。宣传营销给力的同时，产业化改革多年来中国电影市场观众主体的成长和更替也为国产动画电影市场的开拓提供了前提条件。伴随中国电影市场成长起来的“80后”中，许多人已经养成了影院观影的文化消费习惯，当这部分人成为父母，带着孩子到电影院看电影也自然成为他们为孩子选择的重要文化生活方式。业内人士认为，这种具有固定观影习惯的电影消费人群会在未来几年进一步壮大，而随着中国电影市场的继续扩容，随着越来越多的“80后”成为父母，国产动画电影的市场基础也会继续扩大。在这样的发展趋势下，能否创作生产出真正在内容品质上具有市场号召力的动画电影，对于产业和市场发展的决定意义则会进一步突显。事实上，面对《熊出没》系列第一部电影已经取得的市场成就，不少业内人士在感到欣喜和振奋的同时，也流露出一些担忧。他们认为，从《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影看来，影片近两年来对品牌和低幼市场的透支已经表现在较前几年有所下滑的票房和口碑上。事实证明，系列电影虽然对做大动画品牌有着非常积极的作用，但并不等于系列电影就意味着票房保障。说到底，如何保持内容的不断充实和创新，才是动画电影赢得观众和市场，进一步确立和巩固品牌的关键所在。
动画电影《熊出没之夺宝熊兵》1月17日上映，首日票房3240万元，1月19日票房达1.03亿元，票房3天过亿的速度，在国内上映的动画电影中仅次于《功夫熊猫2》，创下了国产动画片票房过亿速度的新纪录。毋庸置疑的是，《喜羊羊与灰太狼》保持多年的1.6亿元票房纪录，也必定将被它打破。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的成功并非偶然，中国电影产业和市场多年来的发展和积累为其提供了创作生产、宣发营销、市场发行和观众基础等多方面的有利条件;另一方面，该片的成功也反映出当前中国电影产业和市场呈现出的新格局、新趋势，并为国产动画电影及整个中国电影产业的发展提供了重要的经验和启示。拓展市场，打造“合家欢”系列动画电影就在刚刚过去的2013年，中国电影人还在担心，究竟什么时候国产动画电影票房才能打破《喜羊羊与灰太狼》系列保持的1.6亿元票房纪录，谁也没有想到，2014年春节档，一个“熊孩子”以可以称得上惊艳的票房对这个担心给出了最有力的回答。《熊出没之夺宝熊兵》的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。据了解，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。但与《熊出没之夺宝熊兵》几乎同期上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，虽然也是积累多年的动画品牌，却没有跟它一样的好运气。业内人士认为，这种现象的出现，主要还是因为《熊出没之夺宝熊兵》对“合家欢”市场的开拓。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。据了解，目前大部分国产动画电影仍然以6岁至10岁儿童为主要观影群体。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全部是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。“从电视动画片到电影，并不是简单地把电视屏幕上的故事搬到大银幕上就行了，而是需要从故事上进行重要结构和升级，从角色关系、叙事节奏、画面语言上进行重新设置。事实上，不仅孩子们在电视动画片的基础上对《熊出没》的电影有所期待，很多年轻观众看完电影后在我的微博上留言，说他们在光头强身上看到了自己的影子，”《熊出没之夺宝熊兵》导演刘富源说，“光头强的形象来源于生活，他本质上不是坏人，而是性格中存在小缺陷、生活中也非事事如意的老百姓，他和熊大、熊二的区别代表了现实和理想的差距，熊大、熊二是两个比较纯真的人物，更像是我们的理想状态。我想这正是这部影片引起观众共鸣的原因。”提升品质，打造高科技、高规格动画大片内容升级的同时，3D格式的《熊出没之夺宝熊兵》以其较高的科技水准和工业水平，提升了观众在影院观影获得的视听享受，从而进一步增强了影片的吸引力。据了解，在目前大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下，《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司的电影作品相当的Maya 3D制作技术，是目前国内科技水准和工业水平最高的动画电影。为了完善影片中的大量特效镜头，片方在核心人物、动作、环境效果等方面进行了研发创新，通过新的建模、渲染、捕捉技术，使影片的视觉效果实现了对传统2D动画电影的超越。除了硬件技术的创新，电影《熊出没之夺宝熊兵》的细节制作也比传统2D卡通更为复杂。为了让动画角色栩栩如生，《熊出没》团队专门成立了“表演部门”。每个制作人员都接受了长期的哑剧、舞台剧练习从而更能熟练、准确拿捏3D卡通角色细致的表情动作。在制作环节中，影片技术人员可以通过表演经验准确地组合卡通角色面部成百上千个运动点，从而更加细致准确地刻画出角色的面部表情。据介绍，仅制作影片中女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了600人的制作团队近一年的时间，累计成本上千万元，影片监制丁亮因此将“嘟嘟”称为国产动画电影中的最贵“萌娃”。丁亮认为，制作技术和行业模式的双重引进，成就了《熊出没之夺宝熊兵》的大片规格，是该片取得精良品质的关键所在。业内人士指出，高科技水准、高工业水平，不仅是国产动画电影的发展趋势，也是世界电影发展的潮流。随着移动互联网的发展和多屏时代的到来，如何吸引观众到影院观影，作为传统文化产业的电影产业如何适应新的市场环境，已经成为世界电影不容回避的现实问题。就世界范围来看，好莱坞电影之所以在全球市场上占据70%左右的市场份额，其标志性的高科技水准、高工业水平大片功不可没。在中国市场上，国产大片的市场号召力也不容小觑，从2013年上映的《西游降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《扫毒》等大片来看，快节奏的线性叙事、视听享受带来的感官刺激、集体观影的仪式感，都使大片成为制造市场兴奋点的重要引擎。而相对于国产故事片，国产动画电影在这方面的发展明显是滞后的。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》大片策略的成功，也为国产动画电影的发展提供了可借鉴的思路和经验。尊重观众，精准营销撬动全新市场格局经过整整十年的电影产业化改革，中国电影产业的观念、结构和布局已经与10年前相去甚远，这其中，整个行业对宣传、营销和发行的重视度与日俱增，无疑是产业发展和升级最重要的标志之一。2013年以来，华谊兄弟、光线、博纳、乐视等发行能力较为强劲的电影企业纷纷涉足国产动画电影的宣传、营销和发行。这种现象的出现，一方面说明国产动画电影在发展中呈现的市场潜力已经引起行业内部的关注;另一方面，这些行业龙头企业的介入，也为国产动画电影开拓市场提供了有力的支持和保障。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的票房大捷与其宣发方乐视影业的市场运作关系密切。而乐视影业市场营销副总裁黄紫燕表示，宣发过程中的关键就在于在宣传营销中了解和尊重观众的需求。据了解，针对《熊出没之夺宝熊兵》，乐视对观众进行了“小手拉大手”“大手拉小手”“大手拉大手”三种分类，并在这三类通过不同渠道进行营销。针对第一类以儿童驱动的观众，乐视在央视少儿、卡酷等动漫频道投放了大量广告;针对第二类以父母驱动的观众，则侧重于影片上映前的提前点映和口碑营造上;针对第三类以年轻人群为驱动的观众，在强化线上营销的同时，也在线下投放了大量宣传物料。黄紫燕透露，乐视还在全国1700家电影院投放了促销品，促销品的品种数量远远超过之前所有国内上映的动画片。此外，乐视还在全国800家电影院连续7天开展主题活动，这使得该片促销活动和密度超过同期上映的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。宣传营销给力的同时，产业化改革多年来中国电影市场观众主体的成长和更替也为国产动画电影市场的开拓提供了前提条件。伴随中国电影市场成长起来的“80后”中，许多人已经养成了影院观影的文化消费习惯，当这部分人成为父母，带着孩子到电影院看电影也自然成为他们为孩子选择的重要文化生活方式。业内人士认为，这种具有固定观影习惯的电影消费人群会在未来几年进一步壮大，而随着中国电影市场的继续扩容，随着越来越多的“80后”成为父母，国产动画电影的市场基础也会继续扩大。在这样的发展趋势下，能否创作生产出真正在内容品质上具有市场号召力的动画电影，对于产业和市场发展的决定意义则会进一步突显。事实上，面对《熊出没》系列第一部电影已经取得的市场成就，不少业内人士在感到欣喜和振奋的同时，也流露出一些担忧。他们认为，从《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影看来，影片近两年来对品牌和低幼市场的透支已经表现在较前几年有所下滑的票房和口碑上。事实证明，系列电影虽然对做大动画品牌有着非常积极的作用，但并不等于系列电影就意味着票房保障。说到底，如何保持内容的不断充实和创新，才是动画电影赢得观众和市场，进一步确立和巩固品牌的关键所在。
对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网
对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网
寒假到来，片方都将目光转向儿童观众，本月共有《小小飞虎队》《喜羊羊5》《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《绿林大冒险》《波鲁鲁冰雪大冒险》《愤怒的小孩》等7部同类电影上映。如此多的儿童片，家长们眼花缭乱不知该如何选择，若您拿不定主意，不如看看这一份“寒假动画电影质检报告”，聊作参考。1《绿林大冒险》（3D)上映日期：1月19日剧情梗概：倔强的小女孩小雨因不能原谅妈妈忘记自己的生日而离家出走。她无意间来到了神秘的“绿林星球”，与一个绿皮肤的小男孩开始了一场奇幻之旅。看点分析：这部国产动画片打出了3D观影、好莱坞专业团队等旗号，还找来“中国好声音”选手徐海星献声，但该片上映首周票房500万，并没给这个春节的“儿童电影”开个好头。究其原因，只适合儿童观众、不接地气的故事、较低的品牌知名度可能是主要原因。点评：冒险失败，“国产原创动漫”任重道远。2《喜羊羊与灰太狼5》 品牌堪忧上映日期：1月24日剧情梗概：洪水大火的接踵而至让青青草原不再安宁，灰太狼也让喜羊羊们不堪其扰。“天灾狼祸”面前，喜羊羊们只有开启诺亚方舟才能化险为夷。但是，在开启诺亚方舟之前，它们还要寻找“会诅咒”的蛇族……看点分析：2009年寒假，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》横空出世，缔造了一个动画片的传奇。此后数年，每部续集都会受到关注。不过，《喜羊羊与灰太狼》的高票房并非不灭的神话，影片过于老套的剧情也会引起观众的审美疲劳，成年观众对于它的抵触情绪增加，有一种说法是“想让孩子变傻就带他去看喜羊羊”。这部只属于小观众的动画电影，今年面临的竞争对手越来越多，除了一些新上映的动画片之外，一些深受孩子欢迎的电视剧如《巴啦啦小魔仙》等作品今年也都改成了电影。点评：暂时还不愁票房，但不思进取早晚会坏了招牌。3《小小飞虎队》定位模糊上映日期：1月25日剧情梗概：抗日战争时期，三名少年在铁道游击队的感染下成立了小飞虎队。一次送情报时，三少年和鬼子一路斗智斗勇，引发了一系列险象环生而又喜感十足的故事。看点分析；影片以其传奇、诙谐、抒情的方式，表现了少年儿童聪明、调皮而又天真的特点。不过，影片主角是十几岁的“大龄儿童”，故事又是发生于特定的历史背景之下，观众目标定位比较模糊，票房前景并不乐观。点评：“小兵张嘎”的时代真的过去了。4《波鲁鲁冰雪大冒险》（3D）营销不力上映日期：1月25日剧情梗概：小企鹅波鲁鲁与坏蛋赛车手“步步”一起参加了“诺斯比亚”冰雪世界雪车拉力赛。波鲁鲁在朋友们的帮助下，让“步步”的一个个阴谋破产，最终获得比赛的冠军。看点分析：该片由韩国的同名动画片改编而成，投资高达1亿人民币，技术是同期动画电影中最强大的。电影中充满了很多儿童元素，又拥有美轮美奂的梦幻场景、精彩的3D动画效果、轻松搞笑的风格、众多耍宝卖萌的角色，能给儿童观众带来刺激和欢乐。美中不足的是，故事的情节过于简单；另外，小企鹅波鲁鲁虽然在世界上享誉很高，但在国内的知名度相对较低，在营销宣传上，该片显然落后于同期的“巴啦啦”“洛克”和“喜羊羊”，恐怕不会成为孩子们看片的首选。点评：可惜了。5《愤怒的小孩》“合家欢”上映日期：1月29日剧情梗概：小男孩孙小傲在离家出走的路上，遇到被犯罪集团追捕的小女孩兰兰。两个鬼马聪明的孩子联手大战笨贼三人组，引发了一连串爆笑好玩的故事。看点分析：剧情诙谐幽默，融进了搞笑、温馨、悬疑、童趣等元素，以动作喜剧和语言喜剧相结合的形式讲述了一个爆笑而感人的故事。走类型片模式，很有《小鬼当家》的影子，叙事上有模有样。陈坤、张嘉译、江珊、范伟、张译等众多明星参演，男一号“小宝”王一鸣是全世界年龄最小的MJ模仿者，小孩很会演戏。点评：的确很合家欢，故事和表演都能再自然点就好了。6《洛克王国2》主打男孩上映日期：1月31日剧情梗概：圣龙骑士龙行为了帮助宠物阿布完成进化，和一群好朋友与凶恶而又笨拙的大反派展开斗争。看点分析：与《洛克王国1》相比，《洛克王国2》剧情更加精彩、制作更加精美，故事情节也更加幽默搞笑。但是，尽管片方打出了“合家欢”的口号，但这无疑又是一部只属于男孩子的电影，牵强的剧情会让成年观众产生抵触情绪。点评：由游戏而大银幕，动画电影康庄大道，问题在于如何提升品质和故事。7《巴啦啦小魔仙》女孩欢迎上映日期：1月31日剧情简介：与魔仙命运息息相关的“星之钥匙”突然陨落，来到了地球上。为了拯救魔仙世界，小兰姐姐回到人类世界，与小姐妹美琪、美雪联手，共同寻找制造危机的幕后黑手。看点分析：《巴啦啦小魔仙大电影》延续了电视剧轻松搞笑的风格，搞笑的剧情中又时时不忘向孩子传递正确的价值观，因此，颇受孩子和女性家长的欢迎。不过，由于影片中的人物多为女性，很可能会让男性观众对电影不感兴趣。
寒假到来，片方都将目光转向儿童观众，本月共有《小小飞虎队》《喜羊羊5》《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《绿林大冒险》《波鲁鲁冰雪大冒险》《愤怒的小孩》等7部同类电影上映。如此多的儿童片，家长们眼花缭乱不知该如何选择，若您拿不定主意，不如看看这一份“寒假动画电影质检报告”，聊作参考。1《绿林大冒险》（3D)上映日期：1月19日剧情梗概：倔强的小女孩小雨因不能原谅妈妈忘记自己的生日而离家出走。她无意间来到了神秘的“绿林星球”，与一个绿皮肤的小男孩开始了一场奇幻之旅。看点分析：这部国产动画片打出了3D观影、好莱坞专业团队等旗号，还找来“中国好声音”选手徐海星献声，但该片上映首周票房500万，并没给这个春节的“儿童电影”开个好头。究其原因，只适合儿童观众、不接地气的故事、较低的品牌知名度可能是主要原因。点评：冒险失败，“国产原创动漫”任重道远。2《喜羊羊与灰太狼5》 品牌堪忧上映日期：1月24日剧情梗概：洪水大火的接踵而至让青青草原不再安宁，灰太狼也让喜羊羊们不堪其扰。“天灾狼祸”面前，喜羊羊们只有开启诺亚方舟才能化险为夷。但是，在开启诺亚方舟之前，它们还要寻找“会诅咒”的蛇族……看点分析：2009年寒假，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》横空出世，缔造了一个动画片的传奇。此后数年，每部续集都会受到关注。不过，《喜羊羊与灰太狼》的高票房并非不灭的神话，影片过于老套的剧情也会引起观众的审美疲劳，成年观众对于它的抵触情绪增加，有一种说法是“想让孩子变傻就带他去看喜羊羊”。这部只属于小观众的动画电影，今年面临的竞争对手越来越多，除了一些新上映的动画片之外，一些深受孩子欢迎的电视剧如《巴啦啦小魔仙》等作品今年也都改成了电影。点评：暂时还不愁票房，但不思进取早晚会坏了招牌。3《小小飞虎队》定位模糊上映日期：1月25日剧情梗概：抗日战争时期，三名少年在铁道游击队的感染下成立了小飞虎队。一次送情报时，三少年和鬼子一路斗智斗勇，引发了一系列险象环生而又喜感十足的故事。看点分析；影片以其传奇、诙谐、抒情的方式，表现了少年儿童聪明、调皮而又天真的特点。不过，影片主角是十几岁的“大龄儿童”，故事又是发生于特定的历史背景之下，观众目标定位比较模糊，票房前景并不乐观。点评：“小兵张嘎”的时代真的过去了。4《波鲁鲁冰雪大冒险》（3D）营销不力上映日期：1月25日剧情梗概：小企鹅波鲁鲁与坏蛋赛车手“步步”一起参加了“诺斯比亚”冰雪世界雪车拉力赛。波鲁鲁在朋友们的帮助下，让“步步”的一个个阴谋破产，最终获得比赛的冠军。看点分析：该片由韩国的同名动画片改编而成，投资高达1亿人民币，技术是同期动画电影中最强大的。电影中充满了很多儿童元素，又拥有美轮美奂的梦幻场景、精彩的3D动画效果、轻松搞笑的风格、众多耍宝卖萌的角色，能给儿童观众带来刺激和欢乐。美中不足的是，故事的情节过于简单；另外，小企鹅波鲁鲁虽然在世界上享誉很高，但在国内的知名度相对较低，在营销宣传上，该片显然落后于同期的“巴啦啦”“洛克”和“喜羊羊”，恐怕不会成为孩子们看片的首选。点评：可惜了。5《愤怒的小孩》“合家欢”上映日期：1月29日剧情梗概：小男孩孙小傲在离家出走的路上，遇到被犯罪集团追捕的小女孩兰兰。两个鬼马聪明的孩子联手大战笨贼三人组，引发了一连串爆笑好玩的故事。看点分析：剧情诙谐幽默，融进了搞笑、温馨、悬疑、童趣等元素，以动作喜剧和语言喜剧相结合的形式讲述了一个爆笑而感人的故事。走类型片模式，很有《小鬼当家》的影子，叙事上有模有样。陈坤、张嘉译、江珊、范伟、张译等众多明星参演，男一号“小宝”王一鸣是全世界年龄最小的MJ模仿者，小孩很会演戏。点评：的确很合家欢，故事和表演都能再自然点就好了。6《洛克王国2》主打男孩上映日期：1月31日剧情梗概：圣龙骑士龙行为了帮助宠物阿布完成进化，和一群好朋友与凶恶而又笨拙的大反派展开斗争。看点分析：与《洛克王国1》相比，《洛克王国2》剧情更加精彩、制作更加精美，故事情节也更加幽默搞笑。但是，尽管片方打出了“合家欢”的口号，但这无疑又是一部只属于男孩子的电影，牵强的剧情会让成年观众产生抵触情绪。点评：由游戏而大银幕，动画电影康庄大道，问题在于如何提升品质和故事。7《巴啦啦小魔仙》女孩欢迎上映日期：1月31日剧情简介：与魔仙命运息息相关的“星之钥匙”突然陨落，来到了地球上。为了拯救魔仙世界，小兰姐姐回到人类世界，与小姐妹美琪、美雪联手，共同寻找制造危机的幕后黑手。看点分析：《巴啦啦小魔仙大电影》延续了电视剧轻松搞笑的风格，搞笑的剧情中又时时不忘向孩子传递正确的价值观，因此，颇受孩子和女性家长的欢迎。不过，由于影片中的人物多为女性，很可能会让男性观众对电影不感兴趣。
近日，在中国电影票房再创新高，2015全国票房突破四百亿的捷报中，国产高票房影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙 王国》，这一爆炸性的新闻引起业内及网友广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。近几年国 产票房大片国内火爆海外遇冷现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外之喜，《秦时明月》、《十万个冷笑话》等原创大电影实现从网络到影院的IP转换，《大圣归来》则再一次刷新中国动画电影票房 记录，直到《青蛙王国》输出国外受热捧等一系列消息，都让国人看到了国产动画强势崛起的势头。国产票房大片海外频频遇冷大多与文化背景的差异有着直接关系，而海外市场上营销宣传不到位;国产电影质量的普遍下降等原因也不可忽视。而近几年国产动 画的异峰突起则源于动画片全年龄段的定位，所谓的全年龄段就是以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，全力打通全年 龄段观众。 这说明中国动画电影已然找到了自己的发展方向，回首国产动画大电影的发展我们不难发现，《喜羊羊与灰太狼》开创了小手拉大手的观影模式只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业 发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房提升缓慢，内容单一，已成为致命缺陷。 从动画电影票房被各类在中国热映的好莱坞动画片不断刷新，中国动画电影人不得不正视一个问题：低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。 而作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的则是适合全年龄段观看的策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。在市场 强有力的作用下中国动画电影人已渐渐转变了动画电影就是儿童电影这一观念，创作核心已从主要面向少年儿童转变为面向所有观众。极具代表性的作品就是最近在海外市场走俏的国产动画电影《青蛙王国》，这部由吉林动画学院创作的动画大电影就很好的运用了好莱坞式的创作理念，紧凑的 剧情、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合等等，同时影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了民族文化，使电影实现了 口碑与票房的双丰收，或许在不久的将来，一部以好莱坞式创作理念为核心的超强动漫IP就会诞生，而作为其续集的《青蛙王国2之冰冻大冒险》也将与明年年初 与大家见面，相信时隔两年，有了充分积淀的《青蛙王国2》必将带给我们不一样的观影体验!
近日，在中国电影票房再创新高，2015全国票房突破四百亿的捷报中，国产高票房影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙 王国》，这一爆炸性的新闻引起业内及网友广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。近几年国 产票房大片国内火爆海外遇冷现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外之喜，《秦时明月》、《十万个冷笑话》等原创大电影实现从网络到影院的IP转换，《大圣归来》则再一次刷新中国动画电影票房 记录，直到《青蛙王国》输出国外受热捧等一系列消息，都让国人看到了国产动画强势崛起的势头。国产票房大片海外频频遇冷大多与文化背景的差异有着直接关系，而海外市场上营销宣传不到位;国产电影质量的普遍下降等原因也不可忽视。而近几年国产动 画的异峰突起则源于动画片全年龄段的定位，所谓的全年龄段就是以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，全力打通全年 龄段观众。 这说明中国动画电影已然找到了自己的发展方向，回首国产动画大电影的发展我们不难发现，《喜羊羊与灰太狼》开创了小手拉大手的观影模式只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业 发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房提升缓慢，内容单一，已成为致命缺陷。 从动画电影票房被各类在中国热映的好莱坞动画片不断刷新，中国动画电影人不得不正视一个问题：低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。 而作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的则是适合全年龄段观看的策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。在市场 强有力的作用下中国动画电影人已渐渐转变了动画电影就是儿童电影这一观念，创作核心已从主要面向少年儿童转变为面向所有观众。极具代表性的作品就是最近在海外市场走俏的国产动画电影《青蛙王国》，这部由吉林动画学院创作的动画大电影就很好的运用了好莱坞式的创作理念，紧凑的 剧情、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合等等，同时影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了民族文化，使电影实现了 口碑与票房的双丰收，或许在不久的将来，一部以好莱坞式创作理念为核心的超强动漫IP就会诞生，而作为其续集的《青蛙王国2之冰冻大冒险》也将与明年年初 与大家见面，相信时隔两年，有了充分积淀的《青蛙王国2》必将带给我们不一样的观影体验!
