业界的现实状况是，中国动画被当作吸引热钱的所谓创意产业从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是——动画片在电视台贱，在电影市场里挤根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。电视台这条路走不通，越来越多的原创动画人看准了动画电影。"先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电视台市场更符合经济规律，更市场化。"原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20多部国产动画电影上映的盛况-这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。"未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影。"光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。2013年，《潜艇总动员3》《我爱灰太狼》《魁拔2：大战元泱界》《昆塔：盒子总动员》《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有上百家。也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的"滑铁卢"。"就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。"几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人"永远有多远"一样，仍然是个未知数。让人愤怒与绝望的体制2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国"闪客"群体的代表人物。2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。同时，因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图。"如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。"动漫整合营销平台"卡通骑士"的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造"动漫之都"的城市有20多个。[web_page]补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。"电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？"薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说，“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，20世纪90年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟8000元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，"连吃个盒饭的钱都不够"。"业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。"薛燕平说，"资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在'人傻钱多速来'的怪现状。"2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿元，但从北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，"投入的钱远多于总成本。"消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。喜羊羊是个奇葩说起中国原创动画，"喜羊羊"是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。在电影市场上，"喜羊羊"系列占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫宣布斥资近5.4亿元人民币，收购"喜羊羊"品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对"喜羊羊"却褒贬不一。"喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。"动漫营销公司"卡通骑士"董事总经理胡宗京说。"喜羊羊"的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。"并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。"2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集"喜羊羊"的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入"片荒"的全国电视台的播出需求。"全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了"喜羊羊"的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？"诉诸时间与内心为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们在创意、渠道推广、组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪士尼？薛燕平说："如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪士尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？"以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司"靠不靠谱"，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。"如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。""长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之'失身'。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己'失语'了。"陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在"用自己的话讲自己的故事"，到了承接外包加工片时期就是"用别人的话讲别人的故事"，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是"用别人的话讲自己的故事"。"中国动画需要放平心态，将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。"陈廖宇说，"即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。"“任何一个电影大师都可以骂迪士尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪士尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的艺术。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼："我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。"薛燕平说，小孩的"特异功能"就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话："将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！"“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

由奥飞动漫、光线影业联合出品的真人魔法电影《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》将于2014年1月23日全国公映。日前片方在北京举行盛大发布会，特别邀请因为《爸爸去哪儿》而获得超高人气的王诗龄担任电影宣传推广大使，和王岳伦、李湘(微博)一起来到现场，带万千小朋友踏上魔法之旅。电影也于发布会当天公布了首款预告片，让小朋友们期待已久的《巴啦啦小魔仙》大电影终于即将到来。作为超人气动漫品牌，《巴啦啦小魔仙》在电视荧屏和电影大荧幕多栖开花。电视剧集是小朋友们每年必看的作品，而“《巴啦拉小魔仙》大电影”更是国内首个以魔法变身、魔法穿越为主题内容的电影系列，拥有无数铁杆粉丝，深受广大少年儿童喜爱。第一部《巴啦啦小魔仙》大电影去年春节档上映，即获得超过五千万票房，吸引了众多小朋友和他们的家长一起走进电影院。今年《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》再度进军寒假春节档，无疑也是给众多拥有“魔仙梦”的小朋友们准备了一份假期大礼。王诗龄变身能量小魔仙现场学魔法展“神奇魔力”一档亲子类真人秀节目《爸爸去哪儿》，让全国男女老少都喜欢上了“纯天然萌系星二代”王诗龄(Angela)。天真可爱的形象，乖巧懂事的言语，时常逗得观众捧腹大笑，又不得不感慨于这个人小鬼大的小家伙越看越招人喜欢。对于迅速爆红后媒体给予小明星的称呼，王诗龄也是应对自如：“我不是小明星，我是小公主，我来自粉红色星球”。这个来自粉红色星球的“小公主”是《巴啦啦小魔仙》的超级粉丝，在节目上、生活中多次表达出自己对小魔仙的喜爱，李湘更透露自己家里魔仙棒都有几十根。当天发布会上，魔仙家族齐齐穿上魔仙装上演“T台秀”，王诗龄和爸爸妈妈压轴出场，现场立时爆棚。终于见到了自己喜欢的各位魔仙，王诗龄兴奋异常，当场迫不及待的说出自己最喜欢的是小魔仙美雪，而被问到她和美雪谁漂亮时，更出人意料谦虚的回答：“是美雪”，全场充满欢笑。随后魔仙家族与小粉丝王诗龄展开互动，魔仙小蓝扮演者陈雨薇率先教王诗龄念出魔仙咒语，更现场和魔仙们一起“施展魔法”，一个魔法大礼包从天而降。游乐王子从魔法包中拿出王诗龄的极品装备：一本巴啦拉魔法书，一个粉红色魔仙棒，片方更送上特别订制的粉红色魔仙裙，王诗龄抱着魔法书，手拿魔仙棒，瞬间变身小魔仙。主持人方龄当场宣布《巴啦拉小魔仙》授予王诗龄“能量小魔仙”称号，李湘更现场为女儿编制魔仙咒语：“巴啦拉能量，Angela能量”。王诗龄和妈妈李湘一起念出咒语，挥动魔仙棒，大屏幕上立时显示出《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》的动态海报，众人手腕上的魔法手环也神奇闪烁，以别具一格的方式宣布电影将于2014年1月23日公映。发布会现场李湘(微博)全程对女儿爱护有加，更曝出王诗龄在生活中就是个不折不扣的“小魔仙”。“她很小的时候就喜欢看，里面的各个角色、王子、王后都记得很清楚，在家里也拿魔仙棒变各种魔法。我记得有一次她好朋友的爸爸批评她好朋友，她在旁边拿魔仙棒念咒语想把她的爸爸变走，说这个爸爸太凶了，为什么批评我的好朋友。”对于女儿王诗龄对《巴啦啦小魔仙》的喜爱，星爸星妈王岳伦、李湘也表现出了非常支持的态度。李湘表示自己小时候也有“公主梦”：“小时候就有扮仙女，希望长大以后变公主，都有这个梦想，把自己打扮得漂漂亮亮的，Angela也是，她们很幸福，有很多很美好的动画片看”。生活里的李湘和王岳伦也心甘情愿为女儿的“魔仙梦”掏腰包——魔法棒、变身器、魔法文具都是王诗龄的必备魔法宝物。在之后宣传过程中，王诗龄一家将会以多种方式参与到整个《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》活动中，王诗龄还将演唱影片主题曲，非常值得期待。故事跌宕起伏《巴啦啦小魔仙2》全面升级发布会现场也发布了《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》首款预告片，小魔仙们与邪恶的费多巴正邪交战、精彩激烈，随着小魔仙们一句句咒语念出，魔法攻击特效绚丽，让王诗龄看得目不转睛。电影讲述魔法学校中的魔仙小蓝和美琪、美雪无意闯入精灵花园深处，释放出了被关在密室的魔法天才——精灵费多巴。魔力强大却不怀好意的费多巴进入人类世界便四处破坏，危急时刻，小魔仙们齐心协力克服困难、共度难关。电影的主角魔仙小蓝，美琪、美雪姐妹，游乐王子等都已成为了小朋友们心中的“英雄”。《巴啦啦小魔仙》大电影系列一直以传递正能量为己任，小朋友在观看过程中不但收获欢乐，更会得到知识与情操的熏陶。《巴啦啦小魔仙2》在延续第一部轻松幽默的风格，甜美梦幻的造型基础上，从故事到特效都有全面升级。魔仙堡、精灵花园等场景更加惟妙惟肖，魔法、变身、对抗效果更加华丽炫目，情节节奏更加紧张刺激。值得一提的是，《巴啦啦小魔仙2》中还创新加入了高科技互动环节，小朋友如果手戴特制的魔法手环，就能够在观影时和小魔仙们惊喜互动，届时《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》一定会在小朋友间再次掀起一股“魔仙风”。《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》将于2014年寒假档全国公映。来自魔仙家族的巴啦啦正能量，将会带领小朋友们一起守护梦想、守护爱。[web_page]李湘曝王诗龄爆笑经历生活中常常“小魔仙附体”发布会现场李湘(微博)全程对女儿爱护有加，更曝出王诗龄在生活中就是个不折不扣的“小魔仙”。“她很小的时候就喜欢看，里面的各个角色、王子、王后都记得很清楚，在家里也拿魔仙棒变各种魔法。我记得有一次她好朋友的爸爸批评她好朋友，她在旁边拿魔仙棒念咒语想把她的爸爸变走，说这个爸爸太凶了，为什么批评我的好朋友。”对于女儿王诗龄对《巴啦啦小魔仙》的喜爱，星爸星妈王岳伦、李湘也表现出了非常支持的态度。李湘表示自己小时候也有“公主梦”：“小时候就有扮仙女，希望长大以后变公主，都有这个梦想，把自己打扮得漂漂亮亮的，Angela也是，她们很幸福，有很多很美好的动画片看”。生活里的李湘和王岳伦也心甘情愿为女儿的“魔仙梦”掏腰包——魔法棒、变身器、魔法文具都是王诗龄的必备魔法宝物。在之后宣传过程中，王诗龄一家将会以多种方式参与到整个《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》活动中，王诗龄还将演唱影片主题曲，非常值得期待。故事跌宕起伏《巴啦啦小魔仙2》全面升级发布会现场也发布了《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》首款预告片，小魔仙们与邪恶的费多巴正邪交战、精彩激烈，随着小魔仙们一句句咒语念出，魔法攻击特效绚丽，让王诗龄看得目不转睛。电影讲述魔法学校中的魔仙小蓝和美琪、美雪无意闯入精灵花园深处，释放出了被关在密室的魔法天才——精灵费多巴。魔力强大却不怀好意的费多巴进入人类世界便四处破坏，危急时刻，小魔仙们齐心协力克服困难、共度难关。电影的主角魔仙小蓝，美琪、美雪姐妹，游乐王子等都已成为了小朋友们心中的“英雄”。《巴啦啦小魔仙》大电影系列一直以传递正能量为己任，小朋友在观看过程中不但收获欢乐，更会得到知识与情操的熏陶。《巴啦啦小魔仙2》在延续第一部轻松幽默的风格，甜美梦幻的造型基础上，从故事到特效都有全面升级。魔仙堡、精灵花园等场景更加惟妙惟肖，魔法、变身、对抗效果更加华丽炫目，情节节奏更加紧张刺激。值得一提的是，《巴啦啦小魔仙2》中还创新加入了高科技互动环节，小朋友如果手戴特制的魔法手环，就能够在观影时和小魔仙们惊喜互动，届时《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》一定会在小朋友间再次掀起一股“魔仙风”。《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》将于2014年寒假档全国公映。来自魔仙家族的巴啦啦正能量，将会带领小朋友们一起守护梦想、守护爱。

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

日前，光线传媒董事长王长田在中西电影制片人论坛上表示，过去的一段时间花费了很多精力在动画片上，这也是公司下半年的重点，公司未来目标很明确，就是要将光线打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。王长田预言，中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿票房以上的动画片，空间巨大。《秦时明月之龙腾万里》和《大·海》都由光线发行光线今年发行了《赛尔号3》，收获票房7600万。未来，还有四部动画已在计划中，包括与奥飞动漫合作的《巴啦啦小魔仙2》，该片第一部曾取得票房5000万。等待上映的有《秦时明月大电影之龙腾万里》和《大鱼·海棠》，这两部片都花了很长的时间制作，在制作片段曝光后均获得了不俗口碑。王长田预计，《秦时明月》上映后票房会过亿。此外，根据动漫人物改编的《魁拔》下一部也在紧锣密鼓地进行中。国产动画日前发展正盛，不少电影公司参与其中，博纳曾参与发行过两部《喜羊羊与灰太狼》电影、《海鲜陆战队》，以及今年的《魁拔2》；华谊兄弟2014年的新片计划有“投资并发行《喜羊羊与灰太狼2014》”；银润传媒在今年国庆档将推出国产原创动画《我是狼》，明年还有一部根据电视剧改编的《倒霉熊》。可以预见，未来几年，国产动画市场将出现不一样的新片和新气象。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 开启“动漫Q口袋” 由北京演艺集团举办的“动漫Q口袋”北京首届动漫剧场演出季将于今年盛夏登场。八月的五个周末，12部动漫舞台剧热闹上演。喜羊羊、黑猫警长、美人鱼、铠甲勇士等这些深受小朋友喜爱的动漫形象将走出书本和电视，在舞台上与小戏迷们近距离地亲密接触，共同度过一段美好的时光。京演集团还同步开展了“我心中最喜爱的动漫形象”征集、“Q口袋通关文牒”、“京演小戏迷俱乐部”、“小记者探班”等多个线下互动活动，具体参与方式请关注京演集团官网、官方微博、微信及大麦网。与北京爱琴海购物公园和悠游堂主题乐园一同欢乐开启的三场活动也将于7月19日、7月26日、8月10日与小朋友见面。 1《木偶奇遇记》 演出单位：中国木偶剧院 时间：8月2日10:30、14:30 地点：中国木偶剧院大剧场 老木匠做出了小木偶匹诺曹，匹诺曹向仙女许诺将诚实、勤奋和勇敢，然而因屡屡违背诺言，他长出了长鼻子。该剧取材自意大利童话故事。舞台融入了现代多媒体技术，马戏班桥段使用了荧光木偶戏。 2《洛克王国之神宠传说》 演出单位：赛塔（北京）文化有限责任公司 时间：8月2日10:30、15:00 地点：京演·民族文化宫大剧院 该剧改编自2013年同名畅销儿童文学作品，讲述了魔法师洛克和他的宠物一起在魔法世界冒险的故事。在新一季舞台剧中，魔法师洛克和萌宠迪莫将再度踏上冒险之旅，他们如何克服黑暗魔法带来的重重阻碍？ 3《天地宝藏》 演出单位：中国杂技团有限公司 时间：8月9日19:15，8月10日19:15 地点：天地剧场 热衷探险的小丑无意中发现了一份藏宝图，他按图索骥找到了一个险峻的山谷，开启了寻宝隧道的机关。全剧以游戏关卡式的章节形式，将中国杂技团传统的软钢丝、滚杯、单手顶等杂技项目串联融合。 4《铠甲勇士》 演出单位：聚橙网 时间：8月9日15:00、19:30 8月10日10:30、15:00 地点：京演·民族文化宫大剧院 该剧改编自经典真人版特摄剧《铠甲勇士拿瓦》，讲述了马天与邪恶的李博士合作，企图发明可怕传染病毒和疫苗来赚黑心钱。而科学家柯国龙利用大自然的能量，发明了四套超级铠甲对抗邪恶的病毒。 5《绿野仙踪》 演出单位：中国木偶剧院 时间：8月10日10：30、14:30 地点：中国木偶剧院大剧场 由同名童话故事改编，讲述了小女孩多莉娅和父母住在农场里，但孤独的她没有朋友，只有小狗托托朝夕相伴。一阵龙卷风将多莉娅、托托和他们的房子带离了地面。一路上她遇到了小狮子帕克等好伙伴。 6《是真的吗？》之《狐狸叫》 演出单位：中国木偶剧院 时间：8月16日10：30、14:30 地点：中国木偶剧院大剧场 在小熊意外受伤时，可爱精灵真相妹和小狐狸们克服了重重阻碍，在现场小观众的帮助下，成功把小熊送到天木山救治。 7《你看起来好像很好吃》 演出单位：北京儿童艺术剧院 时间：8月16日15:00、19:30 8月17日10:30、15:00 地点：京演·民族文化宫大剧院 该剧根据日本著名绘本大师宫西达也的同名绘本改编。故事讲述了发生在白垩纪恐龙时代的一只霸王龙和一只小甲龙之间的感人至深的父子亲情故事。 8《黑猫警长》 演出单位：中国木偶剧院 时间：8月23日10:30、14:30 地点：中国木偶剧院大剧场 该剧由中国木偶剧院和上海美术电影制片厂联合出品，故事取材自“黑猫警长”系列动漫影视作品。在这部舞台剧中，代表正义的黑猫警长与鼠老大“一只耳”斗智斗勇，同时还引入了三国杀、文字迷宫、垃圾城堡等场景，增强了互动性。 9《巴啦啦小魔仙2:星梦派对》 演出单位：北京儿童艺术剧院 时间：8月23日10：30、15:00、19:30 8月24日10:30、15:00 地点：京演·民族文化宫大剧院 该剧改编自热播的同名真人电视剧和卡通片。本部的主题是“担当”和“伙伴”，以舞台剧的形式向孩子们传达“敢于担当，相信伙伴”的积极能量。 10《美人鱼》 演出单位：中国木偶剧院 时间：8月30日10:30、14:30 地点：中国木偶剧院大剧场 该剧由安徒生同名童话故事改编。传统木偶剧表演中的杖头木偶，舞台上只能看到“偶”，演员则隐藏在挡板和幕后。此次中国木偶剧院通过纱幕把演员和人偶有机结合，观众在欣赏到舞台上木偶表演的同时，也可以看到演员真人。 11《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》 演出单位：中国木偶剧院 时间：8月31日10:30、14:30 地点：中国木偶剧院大剧场 在这一集中，为了对付小羊们，灰太狼请来了记忆大盗。在记忆大盗的捣乱下，懒羊羊忘性大发，老师的话也记不住了。在小伙伴们齐心协力下，小羊们一起击退记忆大盗，戳穿了灰太狼的阴谋。 12《绿野仙踪·奥兹城堡》 演出单位：心·灵剧团 时间：8月30日15:00、19:30 地点：京演·民族文化宫大剧院 全剧以电影与戏剧结合的叙述方式展开，融入大量夸张的肢体表演和奇幻的多媒体动画场面。（记者陈然）

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。