在深圳文博会吉林展区，电视屏幕上播放的3D动画电影《青蛙王国》宣传片吸引了很多游客。据了解，这部电影将于2013年暑期在全国各大院线同期上映。影片计划今年暑期上映记者在现场看到，动画片中的青蛙角色经过重新设计，有的拿着冲锋枪嘴里叼着雪茄，还有的戴着棒球帽弹着吉他。据介绍，《青蛙王国》是由吉林动画学院和吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司原创的90分钟3D动画电影，也是吉林省首部3D动画电影，计划于2013年暑期在全国各大院线同期上映。影片中有很多长白山动植物“这是一部大人和孩子都会喜欢的3D影片，到影院需要戴上3D眼镜观看。这也是吉林省首部3D动画电影。”据吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司衍生品渠道经理刘伟介绍，《青蛙王国》的最大的艺术特色是“写实+卡通”，以青蛙的视角，带人走进一个充满神奇色彩的动物卡通世界。影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了地域特色、民族文化。剧中角色不但有独特的造型和动作设计，还有现代化的人性思维，生动形象。故事情节设计合理紧凑，风趣幽默。影片制作团队有200余人《青蛙王国》拥有强大的制作班底，整个制作团队有200余人，制作时间达3年。《青蛙王国》聘请了香港国际亿马公司10多位总监参与了后期制作，他们曾参与《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》等多部国内外市场叫座电影的策划和制作。“前一段时间上映的动画电影《疯狂原始人》，票房和口碑都非常好。”谈到国产动画片与国外动画片的差距，刘伟说：“国内很多制作团队在动画制作技术上没有问题，而是不会讲故事，这是最主要的差距。一部好的动画片一定要讲好故事，这是最重要的。我们公司计划每年出品2部动画电影，目前《青蛙王国2》的剧本已经开始创作。今年6月份，我们将举行《青蛙王国》的新闻发布会，邀请一些明星来给影片配音。”山核桃工艺品有10多道工序在通化市展台前，10余个由山核桃切割拼贴的工艺品，吸引了很多游客驻足观看。其中以华表为原型的《祥和中华》制作精巧，高约70厘米。长白山有丰富的野生植物资源，其中山核桃质地坚硬、纹理多变。几百年来，长白山满族山民，利用这一资源，将其切割拼贴成丰富多彩的工艺品并代代传承，延续至今。通化师范学院对山核桃拼贴艺术的研究开发成果，入选省级非物质文化遗产名录。目前，通化市有山核桃工艺品制作企业30多户。朝鲜族乐器受到游客青睐“这个鼓做得真漂亮！”在延吉展区，各种制作精美的朝鲜族传统民族乐器，吸引了很多游客。据介绍，延吉市民族乐器研究所成立于1999年，是国家定点生产民族乐器单位，生产四十余种朝鲜族传统民族乐器，包括长鼓、农乐鼓、民鼓、手鼓、组合鼓、伽耶琴、玄琴、奚琴、象帽、筒萧、短萧、横笛等产品。《青蛙王国》讲述了一个发生在青蛙王国里的励志故事。在宁静的森林里，青蛙王国的蛙民们在国王的统治下，过着快乐而富有的生活。阴险毒辣的蛇王正暗中研发冷冻技术，意欲攻占蛙国。蛙国国王收到情报，当即决定迎战。为了抵御强敌，国王决定借公主“比武招亲”来选拔勇士，保卫家园。而意外得知国王真实用意的公主秘密出逃，决定亲自参加比赛，来捍卫自己的家园和爱情。听到公主“比武招亲”的消息后，很多蛙国的年轻勇士慕名而来，卖苍蝇干为生的集市商贩小雨点无意间被卷入其中，一路上各种艰难险阻打破了他平静的生活，最终经过努力，小雨点和公主联手击败了蛇王，并收获了爱情。

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

近些年，国产动漫人物形象越来越丰富，然而相较于荧屏上层出不穷、不断吸粉的国外动漫人物，能代表东方文化的动漫人物形象乏善可陈，无论是孙悟空还是葫芦兄弟，都已无法带给年轻人更多的新鲜感。中国青年报社会调查中心通过问卷网对2000人进行的一项调查显示，86.7%的受访者认为我们需要优秀的本土动漫人物。67.6%的受访者希望本土动漫形象符合中国人的价值观念，52.5%的受访者认为要有传统文化痕迹。 说起动漫人物，人们首先想到的是各种动画和漫画中塑造的人物，记得在八十年代初，国外的动漫人物形象，如日本《铁壁阿童木》、美国的《米老鼠和唐老鸭》等，一度在我国动漫市场蹿红。后来，伴随着数码技术的不断发展创新，我国动漫业呈现多元化快速发展的趋势。 然而，无论是早先的葫芦兄弟，还是后来出现的喜洋洋和灰太狼，现在看来，似乎都缺少吸引力和新鲜感。至于说道能代表东方文化的动漫人物形象，更是乏善可陈，寥寥无几。这也说明，随着新科技信息时代的到来，人们的欣赏水平和艺术水准也在不断提高。因此，对动漫人物形象的塑造，倘若是仍然停留在原有的基础上，是很难有大的发展和突破的。 毋庸讳言，从我国目前国产动漫业来看，动漫作品题材单一、人物不够丰满、情节粗糙、模仿痕迹明显的现象一直不同程度地存在。如此一来，必然会制约和影响动漫业的发展。从这个意义上说，要塑造出优秀的国产本土动漫人物，已经是一项十分重要和刻不容缓的重大课题。 首先，塑造动漫人物形象，应按照当前中国人的核心价值观和实现中国梦的内容，确定题材和人物。毕竟，中华文化有着五千年的历史渊源，说起极具影响人物和事件、重大发明发现和贡献等，可谓是比比皆是。尤其是现在，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神深入人心，只要潜心研究，认真努力，塑造出代表东方文化的动漫人物形象是完全能够做到的。 其次，把塑造动漫人物形象渗入到当代青年的思想之中，坚持以青少年为主体，将健康、向上、符合人类发展需要的人生观融入其中，树立积极乐观、励志有为的人生态度。创造和发展符合青少年特点的的动漫人物形象。如广西壮族自治区，近年来动漫产业取得长足发展。广西千年传说公司经过五年的努力，完成制作并播出了诸如连续剧《阿米萝之歌海奇缘》、大型木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》等动漫作品。 这充分说明，我国动漫业有着巨大的发展空间，只要发扬中华民族优秀的传统文化，按照中国人的价值观念，融入更多的中国元素，在不久的将来，制作出能代表东方文化并深受国人喜爱的优秀动漫人物形象是一定能够计日可期的。

开幕一个月来，在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次，并举办了5场研讨会，引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代，中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到，鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时，重提中国学派？在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来，重提中国学派，是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物，是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说，当时做动画片是一个“国家任务”，艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做，做出来后在电影院放加场，不单独卖票。“重提中国学派（或者叫‘中国精神’），做世界级的动漫艺术原稿展览，是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪，能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性，凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”，这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是，如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看，包括连环画、漫画手稿，动画美术原稿、视频等，数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品，万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿，日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片，以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒，一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式，原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说，“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈，讲产业的不讲艺术。我认为，把中国动漫学派引进来，动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年，是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品，叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为，动画片不是一个人的创作，而是一种集体创作，一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来，因此，年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好，对每一个镜头大家都会一起探讨，看样片都是在放映机上面，整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好，导演就会当场批评，虽然原画师会因此感到压力很大，但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作，当下还特别强调行业与行业之间的合作，即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作，他说，编辑工作让他学到了很多，比如“串联”起来做合作，和唱片界熟悉的话，就将漫画和唱片结合，还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心，各行各业都提出他们不同的想法，然后大家交流。”对于这个展览，阿推认为“非常有前瞻性”，“作品和展览的结构都非常精彩，有概念、有原稿和手稿，让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛，甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域，策划好的动漫展览，吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习，培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展，从规模、构思到策展思路，都很完整，是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义，能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位，能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此，我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用，营造出轻松的氛围，以期观者在不经意间发现我们的用心与态度，侧重思考、探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业，应该以什么形态出现？”金城表示。确实，与其他动漫展相比，该展不仅在举办地点上另行一路，也格外突出了艺术原创的特点，通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面，更重要的是，通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导，对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问：我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么？是精良的制作还是大笔资金投入？或是其他？“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业，却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为，动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上，“可以说，没有动漫艺术的根基，没有动漫艺术家的精心创作，动漫产业只能是空中楼阁。”

日本动漫说起日本动漫，你想到的是什么？多啦A梦（机器猫），阿童木？不错，那是经典之作，但还有一类被放置在“成人区”的日本动漫，主角是表情如小鹿般无辜天真、身材比例比芭比娃娃还夸张、衣着暴露的少女，香艳的情色画面让人脸红心跳。儿童H动漫（儿童情 色动漫）是日本流行文化中难以忽略的一部分。在大部分国家，这些作品被视为淫秽，或至少极具争议，但在日本，它的存在堂而皇之。去年6月，日本议会终于通过法案，将持有儿童色情影像制品列为违法，但儿童色 情动漫却不属被禁之列。因为，拥护者说，“幻想无害”。问题是，真的只是“幻想”吗?□沈敏(新华社供本报特稿)日本每年漫画纸质刊物入账36亿美元东京千代田区的“电子一条街”秋叶原是动漫迷的天堂，在这里，可以找到形形色色的动漫制品。而当你步入一家漫画店内的“成人区”，翻阅其中作品，里面的内容会让你“大开眼界”:上一秒还是身着超短裙学生制服的少女，下一秒就宽衣解带，变身春宫图女主角，甚至不乏强奸、乱伦、性虐等情节。2013年统计数据显示，日本每年漫画纸质刊物创造约36亿美元的销售收入，动画片另外入账23亿美元。迈欧·布赖斯就职于悉尼的麦考里大学，是一位研究动漫文化的专家。她说，涉及未成年人的情色动漫仅是日本庞大动漫产业中非常微小的一部分，“人们经常一想起漫画，就联想到性或暴力。其实，那只是漫画中的一部分……也有些非常诗意、非常优美的作品。”对儿童色 情影像拥有者日本处罚过低然而，在很多儿童权益保护人士看来，这部分虽然所占比例不大，却是十分刺眼的存在，它不仅对儿童有潜在的危害，还有损日本的国家形象。“我希望让它彻底消失，”儿童权益保护人士京和奈在接受英国广播公司(BBC)记者采访时说，“在2020年日本举办夏季奥运会之前，我们必须让这个国家改变，别再让别人说日本文化很变态。”去年6月，日本议会通过一项法案，禁止持有儿童色情影像制品，违犯者将面临最高1年监禁或100万日元(约合9800美元)的罚款。该法规于7月开始生效，但给了一年的缓冲期，让人清理掉手头的“非法持有”。争论儿童色 情动漫是否应列入非法制品?在以发达国家为成员的经济合作与发展组织(OECD)中，日本是最后一个将“持有”儿童色情影像制品列为非法的国家。然而，该法案仅针对“真人影像”制品，儿童色 情动漫产品不在取缔之列。不少人对这一结果表示失望。反对动漫中不存在真实的受害者赤松康则属于另一个阵营。他代表日本漫画家协会向议会游说，反对取缔儿童色 情动漫产品。他认为如此“一刀切”会打击创作者的积极性，画家们会因为担心“犯规”而不敢下笔，从而殃及日本整个动漫产业。他还认为，动漫中的人物是想象的产物，不像真人出演的儿童色情片，这里面并不存在“真正的受害者”。这是反对立法取缔儿童色 情动漫者的普遍立场。但批评者认为，即使“没有真实存在的受害者”，儿童色情漫画的合法存在可能导致整个社会渐渐漠视、或“正常化”性侵儿童的行为。支持色 情动漫不属于言论自由土屋正忠(音译)是日本执政党自民党众议员。法案通过后，他在接受美国媒体采访时说，他支持新法，但是，“我认为我们应该再往前走一步，审视那些含有性侵儿童内容的动漫产品”。他举了一个罪案为例:警察在一名杀害儿童的嫌疑人家中发现了数十本儿童色情漫画。他说:“言论自由固然重要，我也很喜欢漫画，但其中有些内容太腐化了，根本不属于言论自由保护的范畴。”关心妇女儿童权益者更担心，这些把幼女、少女当作性幻想对象的动漫产品，实际上反映并鼓励着将女性当成性工具的歧视文化——只需想想日本发达的A片产业，而把未成年人当作性工具的倾向之恶，更是不言自明。■“萝莉控”在日本美国称日本为“儿童色 情制品国际枢纽”在日本流行文化，处处可见对青春少女的迷恋:少女组合在娱乐界盛行不衰，少女明星以“清纯+性感”为卖点的写真集总是畅销;而从漫画作品到公众场合的广告海报，少女身着短裙长袜的学生制服形象随处可见。日本人用一个词来形容这种迷恋:“萝莉控”。这个词脱胎于西方的“洛丽塔情结”。俄裔美国作家纳博科夫的畅销小说《洛丽塔》描写了中年男子与12岁女孩的不伦之恋，并使“洛丽塔情结”成为描述成熟男性迷恋稚嫩少女心理的专有名词。日本确实面临严重的虐童问题在日本，“萝莉控”可以是成熟女性身着少女装“扮嫩”的爱好，也可以是中年“大叔”们对少女明星的喜爱，这些无可厚非。然而，它也可以演绎成邪恶、堕落的一面，比如，未成年女学生向社会男性出卖身体以换取金钱的所谓”。不仅漫画，日本不少文学影视作品都涉及过这一现象，譬如著名推理小说家东野圭吾的作品《白夜行》中，女主人公在少女时被迫“援交”，因此被折磨得扭曲了人性，堕落为罪犯。动漫迷声称，诸如“援交”等针对未成年人的性犯罪现象并不能怪到儿童情色动漫头上。至今并无任何研究结果证明两者之间的必然关联，但日本确实面临严重的虐童问题。日本取缔儿童色 情影像比英国晚了21年日本直至1999年才立法取缔儿童色情影像制品的制售与传播，这比英国晚了21年，比美国晚了25年。去年3月，日本警察厅发布的白皮书显示，2012年虐童案受害者人数比2011年猛增20%。2013年，警方记录在册的制售、传播儿童色情制品案件为1644宗，比10年前增加了10倍有余，为1999年立法取缔以来最高纪录。鉴于此类数据，2013年美国国务院的一份报告将日本称为“生产和运输儿童色情制品的国际枢纽”。美方报告指出，因为日本国内并无任何法规监管，“涉及性描写的卡通、漫画和视频游戏大肆流通，其中一些制品描画了针对儿童的暴力性虐待和强奸场景。”儿童色 情一点都不“卡哇伊”第二次世界大战后，日本漫画大规模流行，并进入主流文化。当时，被视为日本动画鼻祖的手冢治虫代表作《铁臂阿童木》不仅在亚洲家喻户晓，更走向了欧美。不过，即使在曾兴起性解放浪潮的西方，儿童色 情动漫也绝不可能像在日本这样堂而皇之地存在。在美国，针对儿童的性犯罪，包括持有和制售任何真人或虚拟的儿童色情影像制品，是一根碰不得的“高压线”。和“萝莉控”紧密相关的日本词汇，是“卡哇伊”（日语中表示“可爱”）。在一些专家看来，日本消费者对“卡哇伊”的迷恋有时到了病态的程度，这也是儿童色 情动漫能在日本合法生存的根源。麦考里大学的布赖斯说：“可爱是一个问题，因为一个人可爱会让你感到需要保护对方，而在‘我能保护这个人’和‘我能控制这个人’之间的界限很微妙。”她说：“如果你天天看这些东西，在现实生活中你又会怎样看待他人？这一切难道只是某种幻想？是不是也可能会有一些人思想不怎么纯正，他们会觉得动漫中的场景真实存在，而对待女性就该这样？所以这其中存在某种风险。”

日本动画协会公开的《动画产业报告2016》上已经昭告日本进入了第四次动画热潮，不久前有业界人士断言过中国资本和网络配信在引起动画的革命。近日据日媒报道，进入第四次动画热潮的业界人士却并不乐观，他们担心来自中国的资本并不稳定。《动画产业报告2016》表示，1963年《铁臂阿童木》引领了第一次动画热潮，70年代《宇宙战舰大和号》引领了第二次，90年代《新世纪福音战士》《精灵宝可梦》《幽灵公主》作品等引领了第三次热潮。然而，以2012年作为节点的第四次动画热潮却与以往不一样，没有真正的话题作品，而是由体制的改变所带来的热潮。那么变化到底是什么呢？曾断言过“网络配信平台”和“中国资本”在引起动画革命的数土直志于5月18日在日本漫画学会著作权部会上发表演讲。他表示通过网络配信平台让全世界的动画观众变得多了起来，比起日剧等类型，动画走在了世界配信的前端。网络平台带来的就是海外巨大资本的入驻，美国的Netflix、Amazon、Crunchroll等都在彰显着存在感。相比之下在日本国内知名度不算高的Crunchroll于今年2月也突破了100万位付费会员。另一方面，来自中国的资本为了争夺动画的配信权哄抬日本动画的配信价格，为日本业界带来了巨额的利益，其利益甚至让日媒称即使动画在日本卖不出去，靠中国来买版权也能够继续做下去。据日本动画产业市场的数据显示，2015年日本动画市场规模比2012年增长了5000亿日元以上，其中越3400亿日元都是海外市场的贡献。然而这种繁荣真的能够持续吗？日本业界对此感到担忧。中国的动画配信市场的繁荣是否是泡沫经济？首先，日本认为中国曾是一个“盗版天国”，这也是事实，即使现在中国网络上依然充斥着盗版资源。但是日本也认为中国的环境正在改善，契机是2010年之前某网站盗版MP3诉讼案件。自那之后，中国政府的方针发生改变，配信网站已经发育充分，也开始保护起厂商的利益了。大家不再认可“避风港原则”，由版权引起的赔偿案件也开始增加，中国网络正在从盗版丛生转型为正版配信。那么最关键的中国购买日本动画的版权费用是否稳定呢？据悉，中国某配信网站2015年的营业收入为53亿人民币，但是版权费支出便有77亿人民币，再加上其他的费用这理所当然是大赤字，有着如此高额的亏损还会坚持下去吗？立命馆大学的教授中村彰宪认为视频事业亏损并不会让配信商业终结。因为中国的企业并非只靠视频的收支来判断收入，更多的是吸引用户，通过用户的增加，展开复数事业来增长收入。只要中国的资本之间存在着争斗，那么日本动画厂商的卖方市场便会继续下去。当然，对于中国方面风险的准备也很重要，但不能一味的害怕。需要了解中国市场是以怎样的逻辑在运转。