昨天是六一国际儿童节，《哆啦A梦：伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员：时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动，让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时，成人也不甘示弱，纷纷在微博、微信等渠道，晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物，引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、多拉A梦，史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜，而很多家长也表示，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。据悉，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影也将在今年暑期8月13日上映。其实，我们每个人心中都有一个长不大的小朋友，青春停驻在他们的脸上，而我们却童年已逝，好在它们都还在，好在不断还有新的动画影片诞生，好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片，《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典，这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，是一部老少皆宜的动画片，曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖，是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，成为美国动画史上最受欢迎的作品之一，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一，承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，创下最高销售记录。在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年（1970年代）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开，有关亲情，友情的主题特别贴近生活，打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“多啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字，这个来自22世纪的猫型机器人，永远是我们心中最想要的小伙伴，因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年，机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它，因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫，它愤世又懒惰，整天除了睡觉吃饭之外，就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物，他拥有炫目的魔法，热爱冒险，有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年，绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生，该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》，因寓教于乐的内容、健康向上的主题以及优良的制作，深受家长与孩子们好评，而勇敢、乐观的洛克这个角色，也更加深入新一代孩子们的心，跟喜羊羊、熊大、熊二等等，成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉，暑期8月13日，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影将上映。

2015年，中国动画电影票房市场持续走高2015年，国产动画电影总票房接近20亿元，中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，全年共有55部动画电影在国内上映，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房（440.69亿元）所占市场份额提升到9.63%。其中，国产片（含合拍片）票房达19.26亿元，进口片票房为23.19亿元，国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示，我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌，同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4：出发！巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5：雷神崛起》《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》《奥拉星：进击圣殿》等一批影片。专家认为，国产动画电影发展进程中面临着5个方面的问题，主要是电影票价依然颇高，依旧缺少适合少年儿童观看的动画电影，适合儿童观看的、积极向上的原创动画电影依然受到院线排片占比低的影响，制片成本居高不下、宣发成本不断上升的态势使众多中小型动画电影公司望而却步，地方相关配套政策短缺、不够平均的现象需要正视。

据《2013中国动画产业年度发展辑要》发布数据显示，去年全国出品动画片的公司数量由2011年的224家减少到了215家，首次出现了负增长。而另据相关统计显示，就是在这215家动漫公司中，约有85%处于亏损状态。业内人士对此指出，在当前的市场环境下，动漫公司如果依旧走闭门造车式的版权出售老路终将在竞争中被淘汰。那么，动漫公司该如何开拓出一条适合企业发展的新掘金道？跨行业合作 降低投资风险如今，对于那些以动漫作品为核心，进行制作、发行、品牌授权、衍生品开发的公司来说，要想在市场中占有一席之地,仅有高品质作品远远不够，商业模式成功与否往往决定一家公司的生死存亡。“以目前我们正在持续推进的《快乐梦多多》为例，它在央视播出以来平均收视率都在1.4左右，最高的时候更是突破了1.8。之所以会受到如此高的关注，除了作品本身的高品质以外，也离不开跨行业合作的商务运作模式所起到的推动作用。” 瑞格奇迹影视动漫文化有限公司（以下简称“瑞格奇迹”）副总裁邢芳如是说。据了解，在《快乐梦多多》立项之初，瑞格奇迹便与森马集团旗下的童装品牌达成了合作意向，后者为此还专门成立了梦多多文化创意投资管理有限公司来促进双方的合作。邢芳向北京商报记者表示，《快乐梦多多》前期投资已经超过了千万元的级别，而这种跨行业的合作方式，一方面可以降低动漫企业自身的投资风险；另一方面还可以借助合作伙伴的优势资源，更好地为动漫产品及品牌进行后期的宣传、推广。“森马集团的渠道资源是我们非常看重的一点，它在全国拥有数千家门店，在全国一二线，乃至三四线城市都有着非常大的影响力。由于现阶段任何一家动漫公司如果单靠发行所产生的收益实现盈利是很不现实的，形象授权、衍生品开发才是收益的重点，因此找到适宜的合作伙伴就显得尤为重要。”邢芳进一步表示，动漫制作本身其实是一件非常烧钱的事情，资金链一旦出现问题，后面的环节将会很难继续推进，而许多动漫公司之所以经营失败，就是因为在成立之初没有把自己的商业模式考虑清楚，只是抱着对原创动漫的一腔热情去做。邢芳坦言：“任何一个动漫品牌的产生都不是一朝一夕的事情，不管是国内的《喜羊羊与灰太狼》，还是国外迪斯尼的米老鼠和唐老鸭，它们都需要一个持续的投入与产出过程。通常情况下，动漫品牌在运营到3-4年的时候，才会迎来收益爆发期，而不论是在此之前，还是在此之后，都需要成功地商业模式作为支撑。”集中渠道资源 实现年收益过千万相较于专攻内容制作、开发的动漫公司，于1999年成立的动漫大道文化发展有限公司（以下简称“动漫大道”）则另辟蹊径，以渠道建设为主，通过开辟动漫连锁店品牌、开发动漫产品管理系统、开办动漫展览等板块业务，着力发展动漫产业中、后端经济。当被问到如今公司的年收入时，动漫大道CEO彭玺郎告诉北京商报记者：“那肯定要在千万元级别以上了。”彭玺郎介绍，动漫大道在刚刚成立的时候，只主营动漫产品的版权引入，“当我们把这些版权买过来之后，就在想到底怎样才能让这些版权的商业价值得到最大限度的发挥？当时北京的街头有很多卖动漫产品的小店，我们考虑能否将这些小店资源整合起来，打造出一个统一动漫产品品牌。在收购了一些卖动漫用品的小商店后，最初的动漫大道连锁店的雏形也随之建立起来”。在连锁经营模式日渐成熟的基础上，如今的动漫大道则在充分利用现有渠道资源着力发展创业经济。彭玺郎解释：“随着动漫产业的快速发展，越来越多的人都想从中找到商机。我们则会为这些创业者，提供技术、经验、管理，以及版权类产品的资源，采用先卖货后结账的方式，在帮助其成功创业的同时，获取收益。为此，我们还成功开发出了一套管理系统，并针对国内所有的动漫衍生品创立了一个数据库，以此帮助创业者实现更好得经营。”除了整个连锁渠道资源发展创业经济以外，作为动漫大道重要业务之一，展会经济则是动漫大道另一个十分重要的收益渠道。彭玺郎直言：“对于任何一个动漫节展来说，展位、门票等产生的收益都是不容小觑的，自动漫大道成立以来，我们曾成功的举办过诸多大型的动漫节展，例如国际卡通博览会、第二届中国国际动漫节动漫大道北京站，以及台州、日照、昆山等地的动漫节。通过对展会渠道资源的整合，从而加速企业利润增长。”做好信息对接 加速产业良性运转从目前国内动漫公司的经营现状来看，不盈利公司所占比例居高早已是不争的事实。导致动漫公司不盈利的原因有很多，除了缺乏成功的商业模式、没有找到合适的经营渠道外，有的公司由于最初进入动漫产业时只是为了拿到政府补贴，后期由于产品品质过低没能达到补贴标准，因而前期的所有投入也就等于白投了，自然经营风险也会增加。动漫经纪人江杰表示，从整个市场的角度来看，阻碍动漫产业良性发展的根本原因则在于创作源头离市场终端，即消费者的距离太远。以时下正火的手游行业为例，基于网络平台的技术优势，手游公司往往能够在第一时间了解到玩家在游戏过程中的状态、活跃度、留存率等，因此，他们就能够十分容易地掌握到消费者对于产品的需求、喜好，在产品出现问题时，也能够得到及时解决。“但动漫产业就不一样，往往动漫公司或者是创作者离消费者很远，消费者的意见有时在经过很多环节之后，也未必能够传递到产品制作的源头。如今市场上的某些已经进入院线或处于开发早期的国产动画电影，制作、宣发的成本加起来早已经超过5000万元，这就表示它至少需要取得1.5亿元的票房才能收回成本。这样做其实风险很大，由于动漫制作的源头与消费市场无法形成有效的衔接，因此坦率地讲消费者对于国产动画电影、动漫品牌的接受还需要一段很长的适应过程。再加上分级制度、盗版等问题不能得到解决，都在阻碍着整个产业的良性发展。”与此同时，邢芳也提到，动漫公司一定要学会好钢用在刀刃上，“作品品质对于任何一家公司其实都很重要，尤其对于动漫企业来说，"品质"二字不只是动画制作的技术，而可能更多地体现在对于产品理念的转变与提升，因为很多好的动画作品，其实也并没有非常华丽的表现方式，如果是好内容，即便是以最朴素方式呈现出来，也会获得市场认可”。

如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。 于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。

16日，动画片《喜羊羊与灰太狼》的出品方在北京举行发布会，宣布喜羊羊系列的最新一部动画电影《飞马奇遇记》将于2014年1月16日上映。片中分别为角色“飞马王子”和“蓝马公主”配音的郑恺、白百何也出席发布会，分享了他们首次为动画电影配音所发生的趣事，白百何爆料儿子元宝是喜羊羊系列动画片的粉丝。郑恺则笑称二人为配音动画环境音练就了“哼哈神功”。此外，出品方还发布了“奇幻天宫”预告和最新海报。最新预告让观众鸟瞰了大电影中打造的云端童话世界，绚丽壮观，如临梦境。白百何郑恺练就“哼哈神功”在《飞马奇遇记》中，白百何和郑恺将为“蓝马公主”和“飞马王子”配音，这是二人首度献声动画片。为动画主角担任配音，两人均表示听不习惯自己的声音，而动画片特有的象声词也让他们觉得很搞笑，配音的过程很有趣。由于动画电影的台词需求不多，白百何和郑恺起初拿到配音剧本的时候都认为很简单，结果却都被特殊象声词给难倒了。郑恺笑称自己以为半个小时就可以完成配音，结果3个小时都没完成。因为动画电影不但需要配台词，还有很多环境音“哼哈哎嘿！”所以配音完了就练就了“哼哈神功”。而已为人母的白百何则是为向儿子炫耀主动请缨配音大电影新角色。白百何说：“儿子非常喜欢看喜羊羊系列动画片，每部喜羊羊动画他能看八九遍。”羊村的小伙伴们变得会飞了此次发布会上，出品方发布了最新预告“奇幻天宫”，花瓣形的天马之城在空中展开，喜羊羊和“飞马王子”在云端相遇，“蓝马公主”与“飞马王子”在仙境般的岛屿上翩翩起舞，强烈的童话感让人仿佛置身于童年幻想的世界中。而羊羊们和灰太狼一家全都飞上了云端，与王子公主一起拯救濒临倒塌的天马之城，场面壮观，想象丰富。据悉，飞翔是贯穿电影的主题。在此次的电影中，不但“飞马王子”和“蓝马公主”会飞，羊羊们会飞，就连灰太狼一家也全都飞上云霄。在最新曝光的海报中，喜羊羊、美羊羊、懒洋洋、沸羊羊等羊村的小伙伴们背上都多出了一对可爱的小翅膀。他们翱翔在冰淇淋城堡、糖果宫殿等童话色彩浓厚的缤纷世界中，十分讨人喜爱。最童话最亲子最新年的一部喜羊羊系列电影已经陪伴孩子们度过5个春节，在即将来到的2014年，喜羊羊电影依然会陪伴孩子们开启寒假和新年的欢乐时光。在继承前作特色的基础上，《飞马奇遇记》在硬技术和软故事两方面都有了全新的突破，成为喜羊羊电影历史上“最童话、最亲子、最新年”的一部。发布会上片方还特意用一个视频展示了中国普通家庭对于喜羊羊特殊的感情。