
身长50厘米,黑白相间,能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人,一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说,“阿优”的品牌理念叫为成长加优,这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间,最初,是从一次争吵开始的。
“杭州阿优”的供应商,是杭州一家机器人制造研发公司。有一次,忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂:你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人,对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说,这样的场景几乎每天都在上演。
怎么改变这种现状?要不然给孩子找一个伙伴吧!“我们一拍即合。”谢逅说,就是这样一次争吵,让机器人专业的爸爸带着8个人的团队,开始了阿优幼教机器人的开发。
一边提供想法,另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台,也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。
“小主人,该起床吃饭了。”“小主人,‘阿优’陪你一起玩吧!”这些简单的问候语,还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到,从叫小朋友起床、陪同玩耍,到讲睡前故事,“阿优”全部可以胜任,就像它的广告语:让妈妈一秒变回公主。
“有两种模式可以操控:自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍,“阿优”适合3岁到12岁的孩子,除了唱歌跳舞识字这些基础的内容,汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入,注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。
动漫产业发展至今,终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说:“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿,那么现在衍生过来的高技术产品,光开一个模具就要一百多万元,更能守住我们的品牌专利。”
设计权力“交给”用户
“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候?”“最困难的阶段已经过去了,能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖,已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说,国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了,没有品牌就没有知名度,“阿优”当前的阶段是如何做大做强。
2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,同比增长14.84%。然而,和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同,国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。
凭借4年多的努力,“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场,豆瓣评分8.8分以上,在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展,成为“阿优”转型的契机。
此次推出的阿优幼教机器人,是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网,未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者,“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业,直到去年5月“阿优童装”的发布,才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。
阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制,用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹,甚至自己上传这些素材,把“设计的权力”交给用户,把“个性化”还给用户。
相对其他产业来说,动漫产业是一个复合型产业,从培育到成果的发展周期非常漫长,需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功,它的回报期则长得令人难以想象。
省动漫产业学会副秘书长杨晶认为,目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段,质量和品牌影响力都让人非常惊喜,但“杭州阿优”顺应了时代潮流,从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网,这两次转型,以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局,是文创企业转型升级的代表。
产业链愈拓愈宽
和阿优幼教机器人同台亮相的,还有一双智能童鞋,可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋,是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。
动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等,都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式,被国内多数动漫企业效仿,也被视为动漫产业的主流商业模式。
“‘阿优’在衍生产业上的经营思路,主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得,不是通过广泛的品牌授权而获得的,它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到,‘阿优’这个品牌,相当于一个孵化器的作用,我们选择行业里最好的伙伴合作,各有长项,联合起来发挥1+1>2的效应。
这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者,正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者,他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目,摆脱主题乐园的传统规划框架,首次引进中科院的虚拟现实技术,更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。
很难想象,从2014年5月阿优童装发布开始,短短一年时间里,“阿优”的产品已涉及到五大板块:出版物、音像、动画片等内容产品;童装、休闲食品等生活消费品;阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品;阿优国际卡通岛主题乐园;阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说,阿优动漫的产业化探索,不仅仅对于“阿优”,而且对于中国动漫产业而言,都是一次有益的全新蜕变。
谈及竞争,马舒建一脸从容,在他看来,没有好的内容就没有优势的品牌,没有品牌就没有产业,产品就不可能做好。马舒建说:“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子,因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”
【公司概述】广东原创动力文化传播有限公司于2001年在广州成立,是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。公司06年获颁国家动画产业基地称号,更于2012年获文化部重点动漫企业认定。原创动力的第一部动画作品《宝贝女儿好妈妈》,以及《小宋当家》、《宋代足球小将》、《七色战记》等动画作品在中国数十个电视台播出后,深受观众喜爱。在大量优秀作品的支持下,公司成功策划推出了中国首个原创动画栏目——《动漫火车》,覆盖全国60多个城市电视台。2005年,《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场,迄今播出已近1000集,一直保持良好的收视率。2011年,《喜羊羊与灰太狼》更登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出。喜羊羊系列大电影自2009年1月爆笑登场后,连续5年登陆春节档大银幕,累计总票房已超过6亿元,不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌,更成为影响当代社会的文化事件。原创动力走向全方位发展,积极拓展动漫周边衍生产业。儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》、《三个愿望》以及2012年新剧《小灰灰的心愿》全国巡演受到观众的热烈追捧。在舞台剧成功的基础上,原创动力开发国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华,受邀在全国各大城市举办并获得空前成功,成为展现中国动漫产业成果、彰显城市文化特色的一道亮丽风景。喜羊羊与灰太狼》同名杂志更以全新故事内容和趣味栏目迅速吸引众多读者,每期销量达50万册,已成为国内最受读者欢迎的儿童杂志。广东原创动力将永远坚持中国的原创精神,努力创作具有自己民族文化内涵、新鲜幽默、并且富有娱乐性的卡通动画及影视作品。让我们的色彩为世间增添欢笑!【我们的文化】文化理念:让我们的色彩为世间增添欢笑动漫理念:原创是品牌的奠基石,品牌是营销的生命力创作理念:内容为王,创意为王,快乐为王发展战略:弘扬民族文化精神,做最受欢迎的中国原创动漫作品企业愿景:成为国际领先的动漫文化企业【电视动画】2004年,公司策划制作了中国首个原创动画栏目――《动漫火车》,覆盖全国30多个城市电视台,首部动喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年画作品《宝贝女儿好妈妈》,在中国数十个电视台播出后,深受观众喜爱。 2005年,《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场,迄今播出已超过800集,一直保持良好的收视率。2010年5月1日,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》100集在浙江卫视独家首播,开创了国产动画片上星首播的纪录,2011年,该系列更登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出,为国产原创动画走向国际迈出了坚实的步伐。2011年最新一季喜羊羊系列剧集《奇思妙想喜羊羊》在全国57个台播出,浙江卫视首轮播出收视为同时段综合卫视排名第一。接着,原创动力公司在2009年继《宝贝女儿好妈妈》与《喜羊羊与灰太狼》后作品《小宋当家》登场,接着是《七色战记》,《宋代足球小将》于2010年5月28日在上海卡通卫视率先播出。【电影作品】2009年,原创动力首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》爆笑登场,首映喜羊羊系列大电影(6张)档期票房超过9000万,成为中国原创动画电影的一个里程碑。继《牛气冲天》的成功之后,第二部大电影《虎虎生威》于2010年上映,总票房1.28亿元,再次刷新了国产动画电影票房纪录。2011年,第三部大电影《兔年顶呱呱》开创了国产动画电影“十日破亿”的新纪录,总票房突破1.419亿。第四部大电影《开心闯龙年》于2012年1月12日献映,票房一路奏捷最终以1.65亿元再创票房新高。之后,2012年暑假又推出了《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼》真人大电影。2013年寒假,继续推出贺岁档电影《喜气羊羊过蛇年》喜羊羊系列大电影连续四年登陆春节档大银幕,累计总票房已超过5亿元,不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌,更成为当代极具影响力的社会文化事件,向世界宣告着中国原创动漫文化的崛起。2012年国庆,原创动力推出《宝贝女儿好妈妈之吃记忆的大雪球》动画电影。【动漫文化】原创动力走向全方位发展,积极拓展动漫周边衍生产业。2009年,首部喜羊羊系列儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》面世,实现了现代动漫卡通文化向传统舞台表演形式的回归,全国巡演票房达1500万;第二部《三个愿望》全国巡演超过200场,受到观众的热烈追捧。2012年,第三部大型人偶剧《小灰灰的心愿》隆重推出,首演更登陆广州大剧院,以更高层次的视听享受回馈广大的羊羊粉丝们。在舞台剧成功的基础上,原创动力开发了国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华,将卡通人偶舞台剧与游艺项目有机结合,打造中国式的卡通乐园。嘉年华受邀在广州、北京、武汉、台北等地相继举办,获得空前成功,成为推动中国动漫产业、彰显城市文化的一大特色项目。【杂志刊物】原创动力还推出《喜羊羊与灰太狼》同名杂志,以全新故事内容和趣味栏目,吸引了众多读者,每期销量已突破50万册,成为国内发行量最高的儿童杂志。与童趣出版公司合作出版了喜羊羊图书一千三百余万册,产值达1.5亿元。喜羊羊形象更获香港《儿童快报》 “最受欢迎卡通人物”,成功击败卡通常青树“多啦A梦”(叮当猫)。【公司荣誉】《喜羊羊与灰太狼》得到观众和专家们的广泛好评,先后获得中宣部颁发“五个一工程”奖、广东省委颁发首届“南粤创新奖(团队)”、中国电影最高荣誉——第13届“华表奖优秀动画片奖”、“中国最佳动漫创意奖”、“白玉兰奖最佳国产动画片金奖”、世界知识产权组织颁发的“版权(动画片类)金奖”等众多荣誉。2011年更获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫形象奖”和“最佳动漫品牌奖”,该奖项是对“十一五”以来中国动漫发展最权威的检阅,代表着中国动漫产业发展的最高水平。地址:中国广州市越秀区北较场横路12号物资大厦13A邮编:510050电话:(+8620)-83809609 83829735传真:(+8620)-83804778E-mail:22dm@22dm.com
【公司概述】广东原创动力文化传播有限公司于2001年在广州成立,是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。公司06年获颁国家动画产业基地称号,更于2012年获文化部重点动漫企业认定。原创动力的第一部动画作品《宝贝女儿好妈妈》,以及《小宋当家》、《宋代足球小将》、《七色战记》等动画作品在中国数十个电视台播出后,深受观众喜爱。在大量优秀作品的支持下,公司成功策划推出了中国首个原创动画栏目——《动漫火车》,覆盖全国60多个城市电视台。2005年,《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场,迄今播出已近1000集,一直保持良好的收视率。2011年,《喜羊羊与灰太狼》更登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出。喜羊羊系列大电影自2009年1月爆笑登场后,连续5年登陆春节档大银幕,累计总票房已超过6亿元,不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌,更成为影响当代社会的文化事件。原创动力走向全方位发展,积极拓展动漫周边衍生产业。儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》、《三个愿望》以及2012年新剧《小灰灰的心愿》全国巡演受到观众的热烈追捧。在舞台剧成功的基础上,原创动力开发国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华,受邀在全国各大城市举办并获得空前成功,成为展现中国动漫产业成果、彰显城市文化特色的一道亮丽风景。喜羊羊与灰太狼》同名杂志更以全新故事内容和趣味栏目迅速吸引众多读者,每期销量达50万册,已成为国内最受读者欢迎的儿童杂志。广东原创动力将永远坚持中国的原创精神,努力创作具有自己民族文化内涵、新鲜幽默、并且富有娱乐性的卡通动画及影视作品。让我们的色彩为世间增添欢笑!【我们的文化】文化理念:让我们的色彩为世间增添欢笑动漫理念:原创是品牌的奠基石,品牌是营销的生命力创作理念:内容为王,创意为王,快乐为王发展战略:弘扬民族文化精神,做最受欢迎的中国原创动漫作品企业愿景:成为国际领先的动漫文化企业【电视动画】2004年,公司策划制作了中国首个原创动画栏目――《动漫火车》,覆盖全国30多个城市电视台,首部动喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年画作品《宝贝女儿好妈妈》,在中国数十个电视台播出后,深受观众喜爱。 2005年,《喜羊羊与灰太狼》搭上《动漫火车》闪亮登场,迄今播出已超过800集,一直保持良好的收视率。2010年5月1日,《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》100集在浙江卫视独家首播,开创了国产动画片上星首播的纪录,2011年,该系列更登陆迪士尼国际频道,在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及超过20种当地语言播出,为国产原创动画走向国际迈出了坚实的步伐。2011年最新一季喜羊羊系列剧集《奇思妙想喜羊羊》在全国57个台播出,浙江卫视首轮播出收视为同时段综合卫视排名第一。接着,原创动力公司在2009年继《宝贝女儿好妈妈》与《喜羊羊与灰太狼》后作品《小宋当家》登场,接着是《七色战记》,《宋代足球小将》于2010年5月28日在上海卡通卫视率先播出。【电影作品】2009年,原创动力首部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》爆笑登场,首映喜羊羊系列大电影(6张)档期票房超过9000万,成为中国原创动画电影的一个里程碑。继《牛气冲天》的成功之后,第二部大电影《虎虎生威》于2010年上映,总票房1.28亿元,再次刷新了国产动画电影票房纪录。2011年,第三部大电影《兔年顶呱呱》开创了国产动画电影“十日破亿”的新纪录,总票房突破1.419亿。第四部大电影《开心闯龙年》于2012年1月12日献映,票房一路奏捷最终以1.65亿元再创票房新高。之后,2012年暑假又推出了《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼》真人大电影。2013年寒假,继续推出贺岁档电影《喜气羊羊过蛇年》喜羊羊系列大电影连续四年登陆春节档大银幕,累计总票房已超过5亿元,不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌,更成为当代极具影响力的社会文化事件,向世界宣告着中国原创动漫文化的崛起。2012年国庆,原创动力推出《宝贝女儿好妈妈之吃记忆的大雪球》动画电影。【动漫文化】原创动力走向全方位发展,积极拓展动漫周边衍生产业。2009年,首部喜羊羊系列儿童舞台音乐剧《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》面世,实现了现代动漫卡通文化向传统舞台表演形式的回归,全国巡演票房达1500万;第二部《三个愿望》全国巡演超过200场,受到观众的热烈追捧。2012年,第三部大型人偶剧《小灰灰的心愿》隆重推出,首演更登陆广州大剧院,以更高层次的视听享受回馈广大的羊羊粉丝们。在舞台剧成功的基础上,原创动力开发了国内首创的动漫文化落地形式——喜羊羊嘉年华,将卡通人偶舞台剧与游艺项目有机结合,打造中国式的卡通乐园。嘉年华受邀在广州、北京、武汉、台北等地相继举办,获得空前成功,成为推动中国动漫产业、彰显城市文化的一大特色项目。【杂志刊物】原创动力还推出《喜羊羊与灰太狼》同名杂志,以全新故事内容和趣味栏目,吸引了众多读者,每期销量已突破50万册,成为国内发行量最高的儿童杂志。与童趣出版公司合作出版了喜羊羊图书一千三百余万册,产值达1.5亿元。喜羊羊形象更获香港《儿童快报》 “最受欢迎卡通人物”,成功击败卡通常青树“多啦A梦”(叮当猫)。【公司荣誉】《喜羊羊与灰太狼》得到观众和专家们的广泛好评,先后获得中宣部颁发“五个一工程”奖、广东省委颁发首届“南粤创新奖(团队)”、中国电影最高荣誉——第13届“华表奖优秀动画片奖”、“中国最佳动漫创意奖”、“白玉兰奖最佳国产动画片金奖”、世界知识产权组织颁发的“版权(动画片类)金奖”等众多荣誉。2011年更获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫形象奖”和“最佳动漫品牌奖”,该奖项是对“十一五”以来中国动漫发展最权威的检阅,代表着中国动漫产业发展的最高水平。地址:中国广州市越秀区北较场横路12号物资大厦13A邮编:510050电话:(+8620)-83809609 83829735传真:(+8620)-83804778E-mail:22dm@22dm.com
从3月4日开始,记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》,这部迪斯尼的最新动画作品,从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外,该片还收获了口碑,一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹,动画界人士也在看门道,而更多的动漫爱好者则提问:中国动漫市场,到底如何发展?市场千亿但票房难得近两年来,中国的电影市场如火如荼,国产电影票房过亿屡见不鲜,资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年,《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾,熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了,国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示,全球的动漫市场规模已达2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到,在国家相关政策的扶持下,国内动漫企业也曾一度达到4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人。可以说,国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过,庞大的市场规模和数以亿计的资本投资,并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话,《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊,至今未被超越。但业内人士认为:“这正是可怕的地方,因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前,不少观众认为,中国动漫市场缺的是技术。事实上,《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片,可以证明,中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的?东方梦工厂首席执行官方淦透露过,“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段,例如美术开发、模型、绑定、贴图等,东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近,在对《疯狂动物城》的评论里,频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为,1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容,“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大,并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意,没有好的动漫剧本,更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多,导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展,或前往海外。业内人士认为,虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫,但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才,国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今,越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工,就像《功夫熊猫3》一样,美术开发、模型、贴图,都可以做,技术是没问题,但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品?或许,《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画,实际却讲述了许多深刻的人生哲理:人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?而电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。另外,创作团队对电影进行了处理,影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中,对现实社会的隐喻告诉观众,这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫,除了《大圣归来》这样的少数之作,大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到,国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是:一方面,在观众结构上,国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,制作不够精良,难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年,企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章,引起了许多家长的共鸣。当年6月,文化部公布了一份禁播动漫名单,同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚,另有8家违法动漫网站被关闭。当时,媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月,一则“10岁女孩模仿‘光头强’,用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来,2013年,连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象,业内人士认为:“没有分级,是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍:日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为,国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想,更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲,动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画,著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示:“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路,这个是发展的方向,国产动漫市场也是如此,不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下,不分类别只会让国产动漫愈发低龄化,从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过,“动漫分级”口号已经喊了数年,到底何时能够践行?还需等待。作者:徐潇你可能也喜欢:凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫:走“动画+”多元发展之路
从3月4日开始,记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》,这部迪斯尼的最新动画作品,从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外,该片还收获了口碑,一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹,动画界人士也在看门道,而更多的动漫爱好者则提问:中国动漫市场,到底如何发展?市场千亿但票房难得近两年来,中国的电影市场如火如荼,国产电影票房过亿屡见不鲜,资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年,《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾,熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了,国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示,全球的动漫市场规模已达2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到,在国家相关政策的扶持下,国内动漫企业也曾一度达到4600余家,专业人员近22万人,从业人员50余万人。可以说,国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过,庞大的市场规模和数以亿计的资本投资,并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话,《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊,至今未被超越。但业内人士认为:“这正是可怕的地方,因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前,不少观众认为,中国动漫市场缺的是技术。事实上,《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片,可以证明,中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的?东方梦工厂首席执行官方淦透露过,“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段,例如美术开发、模型、绑定、贴图等,东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近,在对《疯狂动物城》的评论里,频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为,1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容,“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大,并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意,没有好的动漫剧本,更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因,优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多,导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展,或前往海外。业内人士认为,虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫,但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才,国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今,越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工,就像《功夫熊猫3》一样,美术开发、模型、贴图,都可以做,技术是没问题,但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品?或许,《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画,实际却讲述了许多深刻的人生哲理:人是否应该坚持梦想?是否坚持梦想就一定能够成功?而电影中清一色的各种动物,实际上是成人社会中各色人等的化身。另外,创作团队对电影进行了处理,影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中,对现实社会的隐喻告诉观众,这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫,除了《大圣归来》这样的少数之作,大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到,国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求,确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风,强化了“动画=低幼”的概念,进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是:一方面,在观众结构上,国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众,比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列;另一方面,在电影水准上,剧情过于低幼,制作不够精良,难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年,企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章,引起了许多家长的共鸣。当年6月,文化部公布了一份禁播动漫名单,同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚,另有8家违法动漫网站被关闭。当时,媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月,一则“10岁女孩模仿‘光头强’,用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来,2013年,连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象,业内人士认为:“没有分级,是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍:日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为,国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想,更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲,动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画,著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示:“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路,这个是发展的方向,国产动漫市场也是如此,不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下,不分类别只会让国产动漫愈发低龄化,从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过,“动漫分级”口号已经喊了数年,到底何时能够践行?还需等待。作者:徐潇你可能也喜欢:凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫:走“动画+”多元发展之路
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
数据显示,2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平,让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档,全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部,目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中,系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面,《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中,“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔,成为这个虚拟世界的主人,操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行,寻找地球新能源,研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出,此后,又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础,使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映,就释放出令人振奋的票房号召力,上映10天票房突破6000万元,创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示,《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上,改变影片内容的低幼化定位,提升家长的观影乐趣,从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外,已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来,电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧,该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧,融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面,6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然,国内外的原创动画电影也并非缺位,不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》,还是进口影片《极速蜗牛》,也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高,并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平,被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成,完全采用好莱坞的制作流程,并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备,运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术,成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影,同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年,该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐,并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同,《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示,随着电脑技术的革新和普及,目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘,一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征,另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看,《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格,但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上,《我是狼》能否得到观众的认可,还是一个未知数。此外,《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线,在动画电影中加入真人表演,让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越,也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调,呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显,不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录,在这个过程中,打破“小手拉大手”的观影模式,让儿童观影转变为家庭观影,创作真正的“合家欢”动画电影,逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看,不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远,但值得肯定的是,它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩,业内人士认为,这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法,让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣,从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示,这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁,他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”,不管影片最终票房成绩如何,这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始,到西楚霸王项羽进入咸阳结束,时间跨度30年,讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代,影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起,名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中,15岁以上的观众占据了绝大多数,由此可以判断,电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》
土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品,这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解,文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型:一是含有暴恐内容,宣扬以暴制暴思想,美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动,详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》,描述少年为报复国家制造恐怖爆炸,甚至偷取核武原料制作炸弹,宣称要“对着这个世界扣动扳机”;二是画面血腥恐怖,令正常人极度不适。如《Blood-C》,描述少女与怪物进行战斗,含有大量喷血、断肢、砍头场面,其中喷血镜头尤为血腥;三是以色情元素吸引眼球,格调低俗不堪。如《学园默示录》,打着淫秽色情的擦边球,明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始,针对网络动漫违法违规情况的查处,可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中,网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫,究竟怎么了? 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来,可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元,而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫,则成为最重要的动漫产业增长点。据了解,动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道,并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度,以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示,互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先,是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛,使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会;同时网络上大量的用户生成内容,也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次,在宋磊看来,互联网的存在,为动漫产业提供了传播推广的机遇:“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说,互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道,同时互联网的受众以青年、成年人居多,正好和少儿电视台的低幼受众形成互补,为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后,宋磊认为,互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇:“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式,也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示,在互联网时代,大数据的应用能够提供非常好的市场反馈,这对于动漫产业寻求目标用户而言,具有非常现实的意义:“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接,并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的,对于动漫创作者来说,能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节,那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机:“以传统的眼光来看,娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后,而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点,完全变革了传统的认知。在这样的时间段,观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品,也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到,由于网络动漫的快速崛起,为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力;视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象,动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时,互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性,违法违规内容很容易被上传和传播,从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处,主要有三个转变:第一,由网络漫画向网络动画拓展,这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚;第二,在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治;第三,从涉案企业看,多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点,宋磊指出,暴力、色情问题并不是动漫作品特有的,很多影视作品也存在,相对而言,更多以小孩子为受众对象的动漫作品中,暴力、色情元素是较少的。“但近年来,有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素,有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容,靠其吸引眼球,这些情况虽是个案,但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍,各大视频网站均有KPI(Key Performance Indicator,即关键绩效指标,是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标)考核的压力,需要追求阅读量、点击率,压力之下,有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品,往往能吸引到大量的观众,特别是青少年,由于好奇心驱使,更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益,一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品,或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼,放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说,“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限,很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示,由于互联网上存在海量内容,监管部门无法全面管理,个别网站有着钻空子的心理,只要没有被点名、处罚措施没下来,就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容,不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为,视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来,和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是,有些视频网站在面对市场和责任的时候,可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益,赚了钱以后才去考虑社会效益的责任;或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制,很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想,相关机构对违法违规网站进行查处,并不是要打击这些网站,也不是针对那几部违规动漫作品,更主要是以净化网络环境,倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的,要提示作为大众传播机构的视频网站,必须在追求商业利益之前,先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而,面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题,多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是,网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题,但也要认识到,什么内容能播、什么内容不能播,由于没有明确的标准,这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者,一部动漫作品如果要在电视台上播出,是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核,给通过审核的动漫作品发放播映许可证;而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时,还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中,动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线,这个度往往把握在视频网站自己的手里,只要与视频网站达成一致,动漫作品上线就不是问题。”李炼说,“在这个过程中,视频网站实际上就是在试探政策红线,一旦触及监管底线,就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上,还有一个重要的问题在于,并不是所有对未成年人有着不良影响的内容,都是违法违规的;一些看似无害的内容,可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于,不同内容应当面向不同受众群体区别对待,即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点,丁道师表示认同。在他看来,标准不明,让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上,很多时候难以抉择:“举个例子,像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》,一般人都会认为十分适合小朋友观看,但这部动画片却曾被点名含有暴力内容,甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画,究竟是否可以在视频网站上播出呢?”孙立军谈到,我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远,很多时候国外热映什么,我国就引进什么,却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善,在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准,就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率,盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说,“然而,国外热映的动漫作品,都有其特殊的背景和条件,不考虑这些,就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题,孙立军表示,政府监管机构与业界都应当理性面对,多方共同参与去解决问题:“一方面,政府应当不断明确、完善相关规则和标准,让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依;另一方面,视频网站也应当加强行业自律,对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度,需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为,对于监管机构来说,不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处,更合适的做法是在事前明确相关规则,并畅通举报、投诉机制,鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言,从购买、引进动漫作品开始,视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响,内部先进行评估;在动漫作品播出之后,还要有动态的跟踪、观察,关注用户的反馈;另外,通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响,值得仔细研究,比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看,而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项,也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示,对于视频网站而言,为了避免出现违法违规内容,每天成千上万的内容审查,是一项极其庞杂和沉重的负担;如何通过提高技术手段,综合利用智能识别、大数据等方法,先行筛除部分违法违规内容,减少人工审查的压力,是视频网站应当考虑的方向。“同时,提高引进动漫作品合作伙伴的门槛,加大自制内容的投入,严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例,对于各大视频网站规范网络动漫内容而言,都能够提供有效帮助。”丁道师说。
土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品,这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解,文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型:一是含有暴恐内容,宣扬以暴制暴思想,美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动,详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》,描述少年为报复国家制造恐怖爆炸,甚至偷取核武原料制作炸弹,宣称要“对着这个世界扣动扳机”;二是画面血腥恐怖,令正常人极度不适。如《Blood-C》,描述少女与怪物进行战斗,含有大量喷血、断肢、砍头场面,其中喷血镜头尤为血腥;三是以色情元素吸引眼球,格调低俗不堪。如《学园默示录》,打着淫秽色情的擦边球,明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始,针对网络动漫违法违规情况的查处,可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中,网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫,究竟怎么了? 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来,可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元,而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫,则成为最重要的动漫产业增长点。据了解,动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道,并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度,以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示,互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先,是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛,使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会;同时网络上大量的用户生成内容,也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次,在宋磊看来,互联网的存在,为动漫产业提供了传播推广的机遇:“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说,互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道,同时互联网的受众以青年、成年人居多,正好和少儿电视台的低幼受众形成互补,为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后,宋磊认为,互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇:“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式,也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示,在互联网时代,大数据的应用能够提供非常好的市场反馈,这对于动漫产业寻求目标用户而言,具有非常现实的意义:“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接,并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的,对于动漫创作者来说,能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节,那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机:“以传统的眼光来看,娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后,而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点,完全变革了传统的认知。在这样的时间段,观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品,也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到,由于网络动漫的快速崛起,为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力;视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象,动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时,互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性,违法违规内容很容易被上传和传播,从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处,主要有三个转变:第一,由网络漫画向网络动画拓展,这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚;第二,在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治;第三,从涉案企业看,多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点,宋磊指出,暴力、色情问题并不是动漫作品特有的,很多影视作品也存在,相对而言,更多以小孩子为受众对象的动漫作品中,暴力、色情元素是较少的。“但近年来,有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素,有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容,靠其吸引眼球,这些情况虽是个案,但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍,各大视频网站均有KPI(Key Performance Indicator,即关键绩效指标,是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标)考核的压力,需要追求阅读量、点击率,压力之下,有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品,往往能吸引到大量的观众,特别是青少年,由于好奇心驱使,更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益,一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品,或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼,放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说,“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限,很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示,由于互联网上存在海量内容,监管部门无法全面管理,个别网站有着钻空子的心理,只要没有被点名、处罚措施没下来,就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容,不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为,视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来,和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是,有些视频网站在面对市场和责任的时候,可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益,赚了钱以后才去考虑社会效益的责任;或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制,很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想,相关机构对违法违规网站进行查处,并不是要打击这些网站,也不是针对那几部违规动漫作品,更主要是以净化网络环境,倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的,要提示作为大众传播机构的视频网站,必须在追求商业利益之前,先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而,面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题,多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是,网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题,但也要认识到,什么内容能播、什么内容不能播,由于没有明确的标准,这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者,一部动漫作品如果要在电视台上播出,是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核,给通过审核的动漫作品发放播映许可证;而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时,还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中,动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线,这个度往往把握在视频网站自己的手里,只要与视频网站达成一致,动漫作品上线就不是问题。”李炼说,“在这个过程中,视频网站实际上就是在试探政策红线,一旦触及监管底线,就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上,还有一个重要的问题在于,并不是所有对未成年人有着不良影响的内容,都是违法违规的;一些看似无害的内容,可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于,不同内容应当面向不同受众群体区别对待,即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点,丁道师表示认同。在他看来,标准不明,让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上,很多时候难以抉择:“举个例子,像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》,一般人都会认为十分适合小朋友观看,但这部动画片却曾被点名含有暴力内容,甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画,究竟是否可以在视频网站上播出呢?”孙立军谈到,我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远,很多时候国外热映什么,我国就引进什么,却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善,在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准,就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率,盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说,“然而,国外热映的动漫作品,都有其特殊的背景和条件,不考虑这些,就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题,孙立军表示,政府监管机构与业界都应当理性面对,多方共同参与去解决问题:“一方面,政府应当不断明确、完善相关规则和标准,让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依;另一方面,视频网站也应当加强行业自律,对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度,需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为,对于监管机构来说,不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处,更合适的做法是在事前明确相关规则,并畅通举报、投诉机制,鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言,从购买、引进动漫作品开始,视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响,内部先进行评估;在动漫作品播出之后,还要有动态的跟踪、观察,关注用户的反馈;另外,通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响,值得仔细研究,比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看,而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项,也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示,对于视频网站而言,为了避免出现违法违规内容,每天成千上万的内容审查,是一项极其庞杂和沉重的负担;如何通过提高技术手段,综合利用智能识别、大数据等方法,先行筛除部分违法违规内容,减少人工审查的压力,是视频网站应当考虑的方向。“同时,提高引进动漫作品合作伙伴的门槛,加大自制内容的投入,严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例,对于各大视频网站规范网络动漫内容而言,都能够提供有效帮助。”丁道师说。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部动画片创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部动画片创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。
■制图:王云涛“救命啊,救命啊!”“我打,我打,我打死你!”3岁多的泉泉喜欢看动画片《熊出没》,家里有不少玩具斧头、锯子、枪等,他每天都会模仿《熊出没》里的人物,和奶奶比划比划。泉泉常常高兴得哈哈大笑,一旁的妈妈却对孩子模仿的暴力行为感到担忧。新快报CBD记者近日走访发现,除了模仿暴力让人担心外,孩子追着动画片买新玩具的行为也让家长吃不消。一位孩子家长曾试过给孩子买玩具,一次就花了1000多元。■新快报CBD记者 王娟20名孩子中13名喜欢看《熊出没》泉泉妈妈告诉记者,从1岁半开始,泉泉就在家里看了不少动画片。“《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《大耳朵图图》、《大头儿子小头爸爸》……好多动画片他都看,最喜欢动作幅度大、夸张的那些动画片。”12月19日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2-6岁)、TV-G(6-7岁)、TV-7(7-10岁)、TV-PG(10-14岁)、TV-14(14岁以上)。根据该分级制度,《喜羊羊与灰太狼》为TV-G(6-7岁),《熊出没》为TV-PG(10-14岁)。不过,记者在采访中发现,很多0岁至6岁的孩子,都非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等适合大龄孩子的动画片。近日,记者走访了近百名0岁至6岁的孩子及其父母,其中0岁至2岁的孩子有20名,15个孩子1岁后看过电视;2岁-6岁的68名孩子中,每天看电视30分钟-60分钟的有42个,每天60分钟以上的有26个。而在受访的88名孩子中,56名看过多部动画片。20名3岁至6岁的孩子中,有13名最喜欢看《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》这类动画片。孩子爱化身动漫人物在现实中PK相比于模仿暴力,孩子“追新”更让家长担心。6岁的珂珂和小伙伴儿们都喜欢看动画片,每当有新动画片上映,珂珂就吵着要买与动画片相关的最新版本的玩具。“这些玩具有很多型号,每个型号功能不一,孩子们一起玩的时候就会拿出来比较。”珂珂妈妈说,随着孩子长大,喜欢的动画片也有所不同,但唯一不变的是,珂珂和同龄孩子都要追最新版的玩具,好让自己化身为动画片中的人物,然后在现实中PK。“今年的生日礼物、新年礼物、考试好的奖励,他都选择了新版本玩具,国庆节去给他买玩具,一次就花了1000多元,其中有一个要360多元。”珂珂妈妈说。满足孩子需求一听二审三衡量经济对于孩子们追求新玩具一事,有着十多年早教经验的王荣辉提出三方面建议:首先,要了解孩子的需求是什么,好好和孩子沟通。为什么需要玩具?让孩子说出自己的想法。其次,每个家庭都有“家规”,要判断孩子的要求是否合理。最后,要根据家庭经济情况来决定。grace的女儿跳跳喜欢芭比娃娃,总想拥有成套的芭比娃娃。grace说,她和跳跳沟通后,“觉得让她通过收集娃娃学会照顾人也不错”。因此,她同意给孩子买娃娃,“但不能一次买全套,价格挺贵的,而且不能让孩子想要什么就给什么”。此外,跳跳每次过生日或者遇到节日,只要孩子提出要求并说出3个理由,而grace觉得合理,就会给她买。过了一段时间,跳跳就凑齐了全套芭比。王荣辉说,如果孩子追着动画片要求买玩具,家长就可以参考跳跳家的案例。原标题:幼儿看含暴力动画片要买新版玩具 家长忧对成长不利来源:新快报
■制图:王云涛“救命啊,救命啊!”“我打,我打,我打死你!”3岁多的泉泉喜欢看动画片《熊出没》,家里有不少玩具斧头、锯子、枪等,他每天都会模仿《熊出没》里的人物,和奶奶比划比划。泉泉常常高兴得哈哈大笑,一旁的妈妈却对孩子模仿的暴力行为感到担忧。新快报CBD记者近日走访发现,除了模仿暴力让人担心外,孩子追着动画片买新玩具的行为也让家长吃不消。一位孩子家长曾试过给孩子买玩具,一次就花了1000多元。■新快报CBD记者 王娟20名孩子中13名喜欢看《熊出没》泉泉妈妈告诉记者,从1岁半开始,泉泉就在家里看了不少动画片。“《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《大耳朵图图》、《大头儿子小头爸爸》……好多动画片他都看,最喜欢动作幅度大、夸张的那些动画片。”12月19日,中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度,将儿童影视剧分为五级:TV-K(2-6岁)、TV-G(6-7岁)、TV-7(7-10岁)、TV-PG(10-14岁)、TV-14(14岁以上)。根据该分级制度,《喜羊羊与灰太狼》为TV-G(6-7岁),《熊出没》为TV-PG(10-14岁)。不过,记者在采访中发现,很多0岁至6岁的孩子,都非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等适合大龄孩子的动画片。近日,记者走访了近百名0岁至6岁的孩子及其父母,其中0岁至2岁的孩子有20名,15个孩子1岁后看过电视;2岁-6岁的68名孩子中,每天看电视30分钟-60分钟的有42个,每天60分钟以上的有26个。而在受访的88名孩子中,56名看过多部动画片。20名3岁至6岁的孩子中,有13名最喜欢看《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》这类动画片。孩子爱化身动漫人物在现实中PK相比于模仿暴力,孩子“追新”更让家长担心。6岁的珂珂和小伙伴儿们都喜欢看动画片,每当有新动画片上映,珂珂就吵着要买与动画片相关的最新版本的玩具。“这些玩具有很多型号,每个型号功能不一,孩子们一起玩的时候就会拿出来比较。”珂珂妈妈说,随着孩子长大,喜欢的动画片也有所不同,但唯一不变的是,珂珂和同龄孩子都要追最新版的玩具,好让自己化身为动画片中的人物,然后在现实中PK。“今年的生日礼物、新年礼物、考试好的奖励,他都选择了新版本玩具,国庆节去给他买玩具,一次就花了1000多元,其中有一个要360多元。”珂珂妈妈说。满足孩子需求一听二审三衡量经济对于孩子们追求新玩具一事,有着十多年早教经验的王荣辉提出三方面建议:首先,要了解孩子的需求是什么,好好和孩子沟通。为什么需要玩具?让孩子说出自己的想法。其次,每个家庭都有“家规”,要判断孩子的要求是否合理。最后,要根据家庭经济情况来决定。grace的女儿跳跳喜欢芭比娃娃,总想拥有成套的芭比娃娃。grace说,她和跳跳沟通后,“觉得让她通过收集娃娃学会照顾人也不错”。因此,她同意给孩子买娃娃,“但不能一次买全套,价格挺贵的,而且不能让孩子想要什么就给什么”。此外,跳跳每次过生日或者遇到节日,只要孩子提出要求并说出3个理由,而grace觉得合理,就会给她买。过了一段时间,跳跳就凑齐了全套芭比。王荣辉说,如果孩子追着动画片要求买玩具,家长就可以参考跳跳家的案例。原标题:幼儿看含暴力动画片要买新版玩具 家长忧对成长不利来源:新快报