
身长50厘米,黑白相间,能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人,一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说,“阿优”的品牌理念叫为成长加优,这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间,最初,是从一次争吵开始的。
“杭州阿优”的供应商,是杭州一家机器人制造研发公司。有一次,忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂:你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人,对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说,这样的场景几乎每天都在上演。
怎么改变这种现状?要不然给孩子找一个伙伴吧!“我们一拍即合。”谢逅说,就是这样一次争吵,让机器人专业的爸爸带着8个人的团队,开始了阿优幼教机器人的开发。
一边提供想法,另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台,也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。
“小主人,该起床吃饭了。”“小主人,‘阿优’陪你一起玩吧!”这些简单的问候语,还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到,从叫小朋友起床、陪同玩耍,到讲睡前故事,“阿优”全部可以胜任,就像它的广告语:让妈妈一秒变回公主。
“有两种模式可以操控:自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍,“阿优”适合3岁到12岁的孩子,除了唱歌跳舞识字这些基础的内容,汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入,注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。
动漫产业发展至今,终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说:“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿,那么现在衍生过来的高技术产品,光开一个模具就要一百多万元,更能守住我们的品牌专利。”
设计权力“交给”用户
“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候?”“最困难的阶段已经过去了,能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖,已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说,国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了,没有品牌就没有知名度,“阿优”当前的阶段是如何做大做强。
2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,同比增长14.84%。然而,和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同,国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。
凭借4年多的努力,“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场,豆瓣评分8.8分以上,在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展,成为“阿优”转型的契机。
此次推出的阿优幼教机器人,是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网,未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者,“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业,直到去年5月“阿优童装”的发布,才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。
阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制,用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹,甚至自己上传这些素材,把“设计的权力”交给用户,把“个性化”还给用户。
相对其他产业来说,动漫产业是一个复合型产业,从培育到成果的发展周期非常漫长,需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功,它的回报期则长得令人难以想象。
省动漫产业学会副秘书长杨晶认为,目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段,质量和品牌影响力都让人非常惊喜,但“杭州阿优”顺应了时代潮流,从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网,这两次转型,以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局,是文创企业转型升级的代表。
产业链愈拓愈宽
和阿优幼教机器人同台亮相的,还有一双智能童鞋,可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋,是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。
动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等,都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式,被国内多数动漫企业效仿,也被视为动漫产业的主流商业模式。
“‘阿优’在衍生产业上的经营思路,主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得,不是通过广泛的品牌授权而获得的,它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到,‘阿优’这个品牌,相当于一个孵化器的作用,我们选择行业里最好的伙伴合作,各有长项,联合起来发挥1+1>2的效应。
这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者,正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者,他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目,摆脱主题乐园的传统规划框架,首次引进中科院的虚拟现实技术,更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。
很难想象,从2014年5月阿优童装发布开始,短短一年时间里,“阿优”的产品已涉及到五大板块:出版物、音像、动画片等内容产品;童装、休闲食品等生活消费品;阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品;阿优国际卡通岛主题乐园;阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说,阿优动漫的产业化探索,不仅仅对于“阿优”,而且对于中国动漫产业而言,都是一次有益的全新蜕变。
谈及竞争,马舒建一脸从容,在他看来,没有好的内容就没有优势的品牌,没有品牌就没有产业,产品就不可能做好。马舒建说:“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子,因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”
今日,全国热播的动画片《开心宝贝》的大电影版《开心超人》公布档期,同时发布电影主海报。该片将于暑期档6月28日全国公映,打响暑期动画电影第一炮。据悉,动画片《开心宝贝》自2010年开始在各大少儿卫视播出,三年来深受小朋友欢迎,已播出5部共260集,第六部将在五·一全国各大电视台及少儿卫视陆续播出,为大电影版《开心超人》造势。而《开心超人》导演黄伟明正是“喜羊羊之父”——风靡国内外、屡获动画奖项殊荣、拥有众多跨界年龄层粉丝的动画片《喜羊羊与灰太狼》的创作者。《开心超人》领衔暑期档动画片 6月28日全国开心上映电影《开心超人》主要讲述在神奇的星星球上,开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心,与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争,挫败敌人阴谋,最终赢得胜利的故事。色彩鲜艳明亮的《开心超人》电影主海报以浩瀚的宇宙及故事发生地星星球为背景,小朋友喜爱的五位超人主角分别以各自的醒目造型与招牌动作亮相。大家熟悉的两位电视剧中的反派角色也位于海报上方,拥有香肠嘴的大大怪将军撒开红色大斗篷,露出得意笑容,圆滚滚的小小怪下士则以卖萌为武器蓄势待发。《开心宝贝》的大电影版《开心超人》日前已公布档期,将在6月28日于诸多暑期档上映的动画片中打响第一炮。据权威电影网站及目前已公布的数据表明,2013年暑期档将上映的动画片整体质量都比以往精良不少,引发影迷期待。《开心超人》将领先《卑鄙的我2》、《怪兽大学》等好莱坞动画片及一众国产动画片上映,让刚放暑假的学生能第一时间在电影院放松心情。其电影主海报上显眼的桃红色档期信息和开心上映也强势宣布这部电影的喜剧动画特征,让小朋友们开开心心过暑假。“喜羊羊之父”黄伟明又一力作 五年打造优质原创国产动画电影2005年,一部名为《喜羊羊与灰太狼》的原创国产电视动画片在全国近50家电视台热播,在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。故事以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,加上爆笑的情节与对白。一经播出收视率便直线飙升,荣获国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——优质国产动画一等奖。成功创作和导演600集电视动画片《喜羊羊与灰太狼》,被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明随后推出260集中国首部超人动画片《开心宝贝》,屡创收视奇迹的同时亦令少儿粉丝从中获得代表超人勇气、善良、自信、宽容、坚毅的正向品格。随着《开心宝贝》播出的反响热烈,黄伟明决定制作从2008年就开始构思的电影版《开心超人》,这也宣告国产动漫行业的又一里程碑式作品诞生。黄伟明表示创作《开心宝贝》的电影版《开心超人》是为了推动原创国产动画电影的品质:“这是国内第一部超人电影,我们团队200多人用了五年时间来完成这部电影,塑造了接地气的超人。希望小朋友看了开心,大人看也会觉得有意思。”据悉,喜剧动画电影《开心超人》由北京小马奔腾影业有限公司、广东明星创意动画有限公司、北京电视台联合出品,6月28日登陆全国各大院线开心上映。
今日,全国热播的动画片《开心宝贝》的大电影版《开心超人》公布档期,同时发布电影主海报。该片将于暑期档6月28日全国公映,打响暑期动画电影第一炮。据悉,动画片《开心宝贝》自2010年开始在各大少儿卫视播出,三年来深受小朋友欢迎,已播出5部共260集,第六部将在五·一全国各大电视台及少儿卫视陆续播出,为大电影版《开心超人》造势。而《开心超人》导演黄伟明正是“喜羊羊之父”——风靡国内外、屡获动画奖项殊荣、拥有众多跨界年龄层粉丝的动画片《喜羊羊与灰太狼》的创作者。《开心超人》领衔暑期档动画片 6月28日全国开心上映电影《开心超人》主要讲述在神奇的星星球上,开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心,与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争,挫败敌人阴谋,最终赢得胜利的故事。色彩鲜艳明亮的《开心超人》电影主海报以浩瀚的宇宙及故事发生地星星球为背景,小朋友喜爱的五位超人主角分别以各自的醒目造型与招牌动作亮相。大家熟悉的两位电视剧中的反派角色也位于海报上方,拥有香肠嘴的大大怪将军撒开红色大斗篷,露出得意笑容,圆滚滚的小小怪下士则以卖萌为武器蓄势待发。《开心宝贝》的大电影版《开心超人》日前已公布档期,将在6月28日于诸多暑期档上映的动画片中打响第一炮。据权威电影网站及目前已公布的数据表明,2013年暑期档将上映的动画片整体质量都比以往精良不少,引发影迷期待。《开心超人》将领先《卑鄙的我2》、《怪兽大学》等好莱坞动画片及一众国产动画片上映,让刚放暑假的学生能第一时间在电影院放松心情。其电影主海报上显眼的桃红色档期信息和开心上映也强势宣布这部电影的喜剧动画特征,让小朋友们开开心心过暑假。“喜羊羊之父”黄伟明又一力作 五年打造优质原创国产动画电影2005年,一部名为《喜羊羊与灰太狼》的原创国产电视动画片在全国近50家电视台热播,在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。故事以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,加上爆笑的情节与对白。一经播出收视率便直线飙升,荣获国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——优质国产动画一等奖。成功创作和导演600集电视动画片《喜羊羊与灰太狼》,被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明随后推出260集中国首部超人动画片《开心宝贝》,屡创收视奇迹的同时亦令少儿粉丝从中获得代表超人勇气、善良、自信、宽容、坚毅的正向品格。随着《开心宝贝》播出的反响热烈,黄伟明决定制作从2008年就开始构思的电影版《开心超人》,这也宣告国产动漫行业的又一里程碑式作品诞生。黄伟明表示创作《开心宝贝》的电影版《开心超人》是为了推动原创国产动画电影的品质:“这是国内第一部超人电影,我们团队200多人用了五年时间来完成这部电影,塑造了接地气的超人。希望小朋友看了开心,大人看也会觉得有意思。”据悉,喜剧动画电影《开心超人》由北京小马奔腾影业有限公司、广东明星创意动画有限公司、北京电视台联合出品,6月28日登陆全国各大院线开心上映。
王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”?2015年12月,被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》),不但成为一代人的集体记忆,更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片,也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链,“热门IP”归他所有。十年,“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来,行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”,在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前,3万元成本制作的《喜羊羊》,IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言:当“电影是IP价值放大器”时代来临时,有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年,这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体:“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦,还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人,基本属于‘情怀者’。”10年来,中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆,但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌,平分市场。最终,当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时,文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中,“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前,当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时,其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实:每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上,到2009年,《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画,铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日,中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来,当年,想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界,拉到“羊羊羊”世界,需要五年到十年时间。十年,“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭,对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节,《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》,以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时,他们已经预见到了这样一幕:《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场,不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时,《捉妖记》疯狂转身,突破票房24亿元;奥飞动漫乘胜追击,9亿收购“有妖气”网站 ;光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ,经过十年培育,动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”,中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布,换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时,谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”?为了鼓励动漫原创价值,行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”;移动端漫画平台布卡漫画也宣布:完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影,典范案例无处不在。还是2015年,根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧,肿瘤君!》改编成电影后,不仅收获了1.5亿元票房,其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作,换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月,《中国企业报》记者了解到,杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌,已经在获得市场高收视率后,以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙,已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程,领航原创动漫,完善产业链”成为投资人的使命。事实上,这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年,国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国,很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中,动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念,也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时,中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入,让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知:2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”,有74个国家和地区参与,覆盖五大洲,涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示:“2014年,杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网+”的时代,动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示:“动漫,是一种文化形态,同时也是一种生活方式,这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品,让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样,是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后,郑春华表示:“与大头儿子文化发展有限公司牵手,就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信:中国的动漫产业未来,会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌,那将是产业的巨大财富价值。
王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”?2015年12月,被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》),不但成为一代人的集体记忆,更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片,也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链,“热门IP”归他所有。十年,“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来,行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”,在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前,3万元成本制作的《喜羊羊》,IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言:当“电影是IP价值放大器”时代来临时,有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年,这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体:“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦,还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人,基本属于‘情怀者’。”10年来,中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆,但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌,平分市场。最终,当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时,文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中,“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前,当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时,其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实:每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上,到2009年,《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画,铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日,中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来,当年,想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界,拉到“羊羊羊”世界,需要五年到十年时间。十年,“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭,对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节,《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》,以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时,他们已经预见到了这样一幕:《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场,不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时,《捉妖记》疯狂转身,突破票房24亿元;奥飞动漫乘胜追击,9亿收购“有妖气”网站 ;光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ,经过十年培育,动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”,中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布,换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时,谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”?为了鼓励动漫原创价值,行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”;移动端漫画平台布卡漫画也宣布:完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影,典范案例无处不在。还是2015年,根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧,肿瘤君!》改编成电影后,不仅收获了1.5亿元票房,其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作,换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月,《中国企业报》记者了解到,杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌,已经在获得市场高收视率后,以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙,已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程,领航原创动漫,完善产业链”成为投资人的使命。事实上,这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年,国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国,很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中,动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念,也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时,中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入,让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知:2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”,有74个国家和地区参与,覆盖五大洲,涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示:“2014年,杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网+”的时代,动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示:“动漫,是一种文化形态,同时也是一种生活方式,这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品,让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样,是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后,郑春华表示:“与大头儿子文化发展有限公司牵手,就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信:中国的动漫产业未来,会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌,那将是产业的巨大财富价值。
如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。 于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
如今,在文化产业发展中,动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们,无论是内行还是外行,都在试图闯进这一领域,出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来,有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”;也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此,仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻,生怕错过任何一个“捞金”的机会,出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始,已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩,同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时,首先考虑的是在制片上下功夫,以为只要把片子作精美一点,艺术效果好和童真有趣一点,片子卖得出去,少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放,尤其是近些年来,人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示,从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发:从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化,中国的动漫业开始走向“国际化”,“捞到了第一桶金”。 于是,“英雄车”效应开始出现了,有人从某一行业领域“尝到甜头”,就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻,人都有一种从众心理,从众心理很容易导致盲从,而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下,全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业,或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中,中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅,成为了一个几乎可以“超日赶美”,世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而,在一场“疾风暴雨式”的运动之后,人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益,带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍,中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%,其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看,我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远;日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%,而中国现在还不到1%;美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元,而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有,在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自海外,国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示,1000多名网民以10年为一个年龄段,不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见,也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑,五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作,其结果是拿着制作好的片子要卖给央视,央视说要排队等候,而地方台说播放可以,但是给的钱不多。于是,在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者,尽管央视给播了片子,但是自己不懂得后期的运作,险些陷入困境,幸好搞多种经营,才免于倒闭的危险。 现实中,还会有类似的例子。做动漫可以赚钱,对于多数人而言,还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了,至于能不能卖得出去、播得出来则是后话,动漫的衍生或周边产品怎么开发,怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同,难点在于既要考虑精神文化内涵的打造,又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧,其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程,才最终把产业链做好,取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律,动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业,具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中,动漫生产(动漫的创作生产)、动漫市场(包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品,以及动漫形象所衍生的产品市场,如玩具、儿童用品、服装等),动漫消费(观看影视片子和购买衍生品,举办主题活动等),各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上,每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉,相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有,动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指,商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部,而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好,产业链延伸得越长,链尾越大,产业效益就越加明显,而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上,在动漫产业的具体运作上,还有一个“节奏感”的问题。例如,衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步,既不能太早,也不能太晚。还有,动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去,引人入胜,让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键,等等。 可以说,动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律,才能真正掌握该产业发展的主动权,才能有效地推进该产业持续、健康的发展。
“要做文化产业就一定要做到最好。”近日在洪山动漫创意产业基地的一场关于动漫制作的研讨会上,《可贝熊与木木鸡》主创张云清说道。在数十位专家、教授和知名作家的指导下,动漫《可贝熊与木木鸡》进入最后制作阶段,据张云清介绍:“为了让质量更高,一年半来我们邀请了专家和教授召开了19次研讨会,《可贝熊与木木鸡》已经制作了9个版本,最近才定下剧本。这么大费周章为了就是成为又一个像《喜羊羊与灰太狼》一样受小朋友欢迎的动漫。”《可贝熊与木木鸡》讲述可贝熊和来自外星球的木木鸡发生在少林谷和神龙谷的事情。该动漫的形象设计和背景画特邀20名知名画家、大师直接参与创作,动漫的剧本特邀数名著名作家参与创作指导,张云清希望这部动漫是一部能“汇聚中国经典元素,贴近儿童生活,寓教于乐、生动活泼”的中国文化艺术教育性动漫。张云清期待:“初步计划明年6月份前播出第一季第一部分26集,热播后,希望全力以赴创作数百集。”
“要做文化产业就一定要做到最好。”近日在洪山动漫创意产业基地的一场关于动漫制作的研讨会上,《可贝熊与木木鸡》主创张云清说道。在数十位专家、教授和知名作家的指导下,动漫《可贝熊与木木鸡》进入最后制作阶段,据张云清介绍:“为了让质量更高,一年半来我们邀请了专家和教授召开了19次研讨会,《可贝熊与木木鸡》已经制作了9个版本,最近才定下剧本。这么大费周章为了就是成为又一个像《喜羊羊与灰太狼》一样受小朋友欢迎的动漫。”《可贝熊与木木鸡》讲述可贝熊和来自外星球的木木鸡发生在少林谷和神龙谷的事情。该动漫的形象设计和背景画特邀20名知名画家、大师直接参与创作,动漫的剧本特邀数名著名作家参与创作指导,张云清希望这部动漫是一部能“汇聚中国经典元素,贴近儿童生活,寓教于乐、生动活泼”的中国文化艺术教育性动漫。张云清期待:“初步计划明年6月份前播出第一季第一部分26集,热播后,希望全力以赴创作数百集。”
为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌+治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。
为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌+治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。
《水果宝贝之水果总动员》将于今年6月1日儿童节全国公映由杨劲松导演,广源、蒋林辰、李耀华联合编剧的动画电影《水果宝贝之水果总动员》将于今年6月1日儿童节全国公映。随着影片放出的物料越来越多,水果宝贝们勇敢坚强的形象渐入人心。近日,影片发布“主题曲”MV,动感的鼓点伴随着甜美的女声,将水果宝贝们充满活力、天真热血的形象展露无遗。水果宝贝们逗趣的日常生活被逐一呈现水果宝贝逗趣日常曝光 MV首发藏彩蛋MV中,水果宝贝们逗趣的日常生活被逐一呈现,做鬼脸、照镜子、打扫卫生、坐在树下看书、嬉笑追逐等等。这些代表现实生活里小学生生活的符号性情节被水果宝贝们演绎的毫无违和感,并给人一种亲切熟悉的舒适感。如同歌曲中唱的那样,“我们是你的水果宝贝,热爱冒险在天空里飞。”年轻的水果宝贝们“不甘于平庸”,为了保卫家园,前往森林里寻找觊觎水果宝贝们体内维他命C的恶虫,在遭遇恶虫后勇敢的与之搏斗。除了软萌可爱充满活力的“小学生们”,此次MV中最大的彩蛋无疑是为我们宝展示了村长爷爷、火龙果爷爷和椰爷这些“老一辈”水果人年轻时勇敢无畏、捍卫家园的风采。这种“传承性”,这种骨子里热爱家园、勇敢无畏的精神在2代人的互动中被表现的淋漓尽致,让人瞬间便能感受到全身毛孔的扩张,换句话说,就是热血沸腾。央视热播IP改编 原著屡获殊荣在这个IP横行的时代,其实动画电影《水果宝贝之水果总动员》也是一个重量级的大IP哦。该片其实是根据52集动画片《水果宝贝》改编,也就是电影版的《水果宝贝》,和《喜羊羊与灰太狼》大电影的概念相同。据了解,电视剧版的《水果宝贝》含金量极高,凭借极具创意的水果角色、生动有趣的故事情节,以及“成长”“保卫家园”和“正义战胜邪恶”的正能量主题,曾在中央电视台及个卡通频道热播,拥有庞大的观众群。并且在2010-2015年间屡获殊荣,如“广电总局年度优秀国产动画片”、“上海电视节动画项目创投优秀奖”等。我们相信,经过所有影片主创人员的努力,影片《水果宝贝之水果总动员》一定会青出于蓝而胜于蓝,再创佳绩。
《水果宝贝之水果总动员》将于今年6月1日儿童节全国公映由杨劲松导演,广源、蒋林辰、李耀华联合编剧的动画电影《水果宝贝之水果总动员》将于今年6月1日儿童节全国公映。随着影片放出的物料越来越多,水果宝贝们勇敢坚强的形象渐入人心。近日,影片发布“主题曲”MV,动感的鼓点伴随着甜美的女声,将水果宝贝们充满活力、天真热血的形象展露无遗。水果宝贝们逗趣的日常生活被逐一呈现水果宝贝逗趣日常曝光 MV首发藏彩蛋MV中,水果宝贝们逗趣的日常生活被逐一呈现,做鬼脸、照镜子、打扫卫生、坐在树下看书、嬉笑追逐等等。这些代表现实生活里小学生生活的符号性情节被水果宝贝们演绎的毫无违和感,并给人一种亲切熟悉的舒适感。如同歌曲中唱的那样,“我们是你的水果宝贝,热爱冒险在天空里飞。”年轻的水果宝贝们“不甘于平庸”,为了保卫家园,前往森林里寻找觊觎水果宝贝们体内维他命C的恶虫,在遭遇恶虫后勇敢的与之搏斗。除了软萌可爱充满活力的“小学生们”,此次MV中最大的彩蛋无疑是为我们宝展示了村长爷爷、火龙果爷爷和椰爷这些“老一辈”水果人年轻时勇敢无畏、捍卫家园的风采。这种“传承性”,这种骨子里热爱家园、勇敢无畏的精神在2代人的互动中被表现的淋漓尽致,让人瞬间便能感受到全身毛孔的扩张,换句话说,就是热血沸腾。央视热播IP改编 原著屡获殊荣在这个IP横行的时代,其实动画电影《水果宝贝之水果总动员》也是一个重量级的大IP哦。该片其实是根据52集动画片《水果宝贝》改编,也就是电影版的《水果宝贝》,和《喜羊羊与灰太狼》大电影的概念相同。据了解,电视剧版的《水果宝贝》含金量极高,凭借极具创意的水果角色、生动有趣的故事情节,以及“成长”“保卫家园”和“正义战胜邪恶”的正能量主题,曾在中央电视台及个卡通频道热播,拥有庞大的观众群。并且在2010-2015年间屡获殊荣,如“广电总局年度优秀国产动画片”、“上海电视节动画项目创投优秀奖”等。我们相信,经过所有影片主创人员的努力,影片《水果宝贝之水果总动员》一定会青出于蓝而胜于蓝,再创佳绩。