
25年前,《小王子》这本书出现在马克·奥斯本生命中,而这么多年后,他却拍了一部动画电影《小王子》。这部影片,在第68届戛纳国际电影节全球首映,获得了一致好评,引发口碑狂潮。
2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 如果说每个人心中都有一个哈姆雷特,那么每个小朋友心中都有一个美好的童话,王子与公主从此过上了幸福生活,这也是童话故事永恒不倦的收尾。 2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 “到湖边玩耍的美丽的小公主遗落了手中的金球,被巫师的咒语变成了青蛙的王子为了和小公主做朋友,在深邃的湖底帮小公主找回了金球……”格林童话《青蛙王子》的故事充满了神秘和想象。而中国儿艺版的《青蛙王子》将重心放在寻找“友情”和“幸福”上。编剧慕星说:“我们从原著中提炼出了‘朋友’和‘幸福感’这两个词,怎么样的才叫‘朋友’,什么样才是‘幸福’的,是我们想在戏中探讨的。” 中国儿艺版的《青蛙王子》中加入了很多有趣的富有想象力的情节和台词,比如青蛙王子真心真意地将他精心收藏的“三百条蚊子腿”作为礼物送给他心目中最好的朋友小公主,还有青蛙王子和小公主在梦境中变成了荷叶骑士和水草公主,这些情节在导演和演员的二度创作下将友情和幸福完美地诠释出来。 此外,《青蛙王子》还特意创作了一首“让孩子们能记住的,能带走的”歌——《朋友歌》。朗朗上口的歌词和动听的旋律,能让孩子们把这首歌带回家,在闲暇的时光里,想起自己的朋友。
2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 如果说每个人心中都有一个哈姆雷特,那么每个小朋友心中都有一个美好的童话,王子与公主从此过上了幸福生活,这也是童话故事永恒不倦的收尾。 2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 “到湖边玩耍的美丽的小公主遗落了手中的金球,被巫师的咒语变成了青蛙的王子为了和小公主做朋友,在深邃的湖底帮小公主找回了金球……”格林童话《青蛙王子》的故事充满了神秘和想象。而中国儿艺版的《青蛙王子》将重心放在寻找“友情”和“幸福”上。编剧慕星说:“我们从原著中提炼出了‘朋友’和‘幸福感’这两个词,怎么样的才叫‘朋友’,什么样才是‘幸福’的,是我们想在戏中探讨的。” 中国儿艺版的《青蛙王子》中加入了很多有趣的富有想象力的情节和台词,比如青蛙王子真心真意地将他精心收藏的“三百条蚊子腿”作为礼物送给他心目中最好的朋友小公主,还有青蛙王子和小公主在梦境中变成了荷叶骑士和水草公主,这些情节在导演和演员的二度创作下将友情和幸福完美地诠释出来。 此外,《青蛙王子》还特意创作了一首“让孩子们能记住的,能带走的”歌——《朋友歌》。朗朗上口的歌词和动听的旋律,能让孩子们把这首歌带回家,在闲暇的时光里,想起自己的朋友。
《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品,依附经典角色,依靠促销场景,依赖广泛渠道,电影衍生品才能实现热销:电影热门,关注度足够,可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本(日本动漫就有 “角色经济” 一说),以《卑鄙的我》为例,没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩,其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右,加上预热和余热,衍生品大致有3个月的黄金销售周期(沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长),要赶上消费者在此期间的关注和热情,衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品,“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处,让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力,而购买又转化出一种尽兴的满足感,实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要,不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛,才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下,基于衍生品行业的热启动,围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素,国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下,众筹预售保证了不错过作品档期的热度,并便于测试市场需求,合理安排生产量,减小市场风险,是非常好的渠道形式,会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势,《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据,也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目,但平台风格偏于家电数码和智能硬件,缺少娱乐基因,效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商,衍生品直营,主要有:专业的衍生品开发和销售商,如萌奇、漫踪、电影派等;影业公司自营,如华谊兄弟、上海美影厂等;单独电影项目,如囧乐汇(徐铮的 “囧” 系列电影)。随着电商巨头对衍生品业务的重视,这些店铺的流量会水涨船高,正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台(含APP),组织货源,如漫骆驼、牛掰网等。个人认为,在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域,单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压(参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径),发展规模受限,但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式(类似唯品会)应该会在衍生品丰富的阶段出现,既可以在黄金销售期为商家引流,又可以获得长尾效应,消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联,虽然买票是在观影前,衍生品购买驱动力弱,但好在衍生品展现量充足,通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式,可有效促进衍生品消费,同时还可以积累影评量,增加票务平台二次活跃度。除了购票环节,取票环节也能实现衍生品促销,如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式,平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑,它能提供场地、会员、氛围等等元素,与电商结合成 O2O 将威力巨大,但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码,观众触发二维码,在天猫 / 淘宝下单,由天猫 / 淘宝发货到用户手里,交易完成后,跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网,开放其会员资源及影院阵地,与时光网共建衍生品销售体验中心,预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系,无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上,衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式,但随着院线专卖店的布局完善,线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外,视频网站是用户观影的主要渠道,一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时,如有衍生品购买意愿,可以很容易下单。优酷土豆(合一)推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐,点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道,衍生品与电影一起编排展示,用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的,以往,衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视,衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出,推广软文中提及衍生品在哪发售,主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式,在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架,每个衍生品下面有一个二维码,到店消费用户可体验实物,实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见,如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌,整个店面成了《十万个冷笑话》主题店,激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争,将目光对准了人流量充足的餐饮店,实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展,将会有更多的或传统或创新的销售模式出现,说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。
《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品,依附经典角色,依靠促销场景,依赖广泛渠道,电影衍生品才能实现热销:电影热门,关注度足够,可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本(日本动漫就有 “角色经济” 一说),以《卑鄙的我》为例,没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩,其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右,加上预热和余热,衍生品大致有3个月的黄金销售周期(沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长),要赶上消费者在此期间的关注和热情,衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品,“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处,让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力,而购买又转化出一种尽兴的满足感,实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要,不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛,才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下,基于衍生品行业的热启动,围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素,国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下,众筹预售保证了不错过作品档期的热度,并便于测试市场需求,合理安排生产量,减小市场风险,是非常好的渠道形式,会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势,《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据,也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目,但平台风格偏于家电数码和智能硬件,缺少娱乐基因,效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商,衍生品直营,主要有:专业的衍生品开发和销售商,如萌奇、漫踪、电影派等;影业公司自营,如华谊兄弟、上海美影厂等;单独电影项目,如囧乐汇(徐铮的 “囧” 系列电影)。随着电商巨头对衍生品业务的重视,这些店铺的流量会水涨船高,正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台(含APP),组织货源,如漫骆驼、牛掰网等。个人认为,在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域,单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压(参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径),发展规模受限,但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式(类似唯品会)应该会在衍生品丰富的阶段出现,既可以在黄金销售期为商家引流,又可以获得长尾效应,消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联,虽然买票是在观影前,衍生品购买驱动力弱,但好在衍生品展现量充足,通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式,可有效促进衍生品消费,同时还可以积累影评量,增加票务平台二次活跃度。除了购票环节,取票环节也能实现衍生品促销,如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式,平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑,它能提供场地、会员、氛围等等元素,与电商结合成 O2O 将威力巨大,但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码,观众触发二维码,在天猫 / 淘宝下单,由天猫 / 淘宝发货到用户手里,交易完成后,跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网,开放其会员资源及影院阵地,与时光网共建衍生品销售体验中心,预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系,无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上,衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式,但随着院线专卖店的布局完善,线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外,视频网站是用户观影的主要渠道,一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时,如有衍生品购买意愿,可以很容易下单。优酷土豆(合一)推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐,点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道,衍生品与电影一起编排展示,用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的,以往,衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视,衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出,推广软文中提及衍生品在哪发售,主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式,在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架,每个衍生品下面有一个二维码,到店消费用户可体验实物,实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见,如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌,整个店面成了《十万个冷笑话》主题店,激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争,将目光对准了人流量充足的餐饮店,实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展,将会有更多的或传统或创新的销售模式出现,说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。
安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天,第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会,是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台,是推动中国动漫产业发展,集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来,论坛影响力不断增强,权威性日益稳固,有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题,国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中,美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾,安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州,安德鲁·米尔斯坦赞不绝口:“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影,说明杭州非常重视动漫产业,并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气,杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得,制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里,还有这么多电视、网络媒体来报道,这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说,“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代,《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说,“但那之后,迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年,迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司,这让我们重新调整了电影制作的方向,那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为,一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前,迪士尼都是由管理层做决定,导演有什么想法并不那么容易实现,但现在由导演对作品负责,同时,公司文化以自由分享为主,还有庞大的智囊团给意见。”今年,《疯狂动物城》的成功背后,是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先,是故事主线的确定,一只兔子想要变成警察,这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以,为了让朱迪的梦想变成现实,团队进行了很多复杂设计,比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试,通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身,关注故事本身。我们在做动画时,都希望通过故事让观众信服,这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片,需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星,没有真实的大场景,是以精湛的美术画面,配以动漫人物故事的形式呈现,深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说,《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事,让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空,其实是很多爸爸的影子,在电影看到生活的影子,核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说,讲明白一个朴实的故事,最重要的是角色,将人物塑造得完美一些,让人物来讲好故事。
安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天,第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会,是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台,是推动中国动漫产业发展,集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来,论坛影响力不断增强,权威性日益稳固,有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题,国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中,美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾,安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州,安德鲁·米尔斯坦赞不绝口:“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影,说明杭州非常重视动漫产业,并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气,杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得,制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里,还有这么多电视、网络媒体来报道,这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说,“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代,《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说,“但那之后,迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年,迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司,这让我们重新调整了电影制作的方向,那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为,一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前,迪士尼都是由管理层做决定,导演有什么想法并不那么容易实现,但现在由导演对作品负责,同时,公司文化以自由分享为主,还有庞大的智囊团给意见。”今年,《疯狂动物城》的成功背后,是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先,是故事主线的确定,一只兔子想要变成警察,这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以,为了让朱迪的梦想变成现实,团队进行了很多复杂设计,比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试,通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身,关注故事本身。我们在做动画时,都希望通过故事让观众信服,这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片,需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星,没有真实的大场景,是以精湛的美术画面,配以动漫人物故事的形式呈现,深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说,《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事,让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空,其实是很多爸爸的影子,在电影看到生活的影子,核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说,讲明白一个朴实的故事,最重要的是角色,将人物塑造得完美一些,让人物来讲好故事。
印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物,一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》,一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止,《功夫熊猫》一共出了三部正片,三部短片,三季的TV动画,一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP,此外还有一部山寨版的作品《小神童》,颇为让人哭笑不得的是,这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说,第三部基本继承了前两部的优点,依旧是主打喜剧,每几分钟就会抛出一个笑点,三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功,单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点,阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠,三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”,当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了,不夸张点讲,仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及,画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼,色彩感更加饱满,相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候,《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展,带动了整个娱乐金融市场的成长,随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品,也变得愈发吃香,一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识,二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目,风险性极低,只需定期投资一定额度的资金,到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障,投资者的风险性低,收益高,都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠,娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业,投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测,因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同,智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事:智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”,合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆,拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀,在娱乐金融最重要的权益方面,智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发,定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划,精选优质的影视项目、旅游项目等作债权,并分散搭配多种投资品种,保证了投资者的投资收益。未来,智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进,挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资,比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利,而且从市场来看,成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房,显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事,不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问,五年过去了,如今内地的市场容量早已今非昔比,按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说,无疑又是提升了两倍多,超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题,只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众,合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!
印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物,一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》,一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止,《功夫熊猫》一共出了三部正片,三部短片,三季的TV动画,一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP,此外还有一部山寨版的作品《小神童》,颇为让人哭笑不得的是,这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说,第三部基本继承了前两部的优点,依旧是主打喜剧,每几分钟就会抛出一个笑点,三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功,单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点,阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠,三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”,当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了,不夸张点讲,仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及,画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼,色彩感更加饱满,相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候,《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展,带动了整个娱乐金融市场的成长,随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品,也变得愈发吃香,一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识,二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目,风险性极低,只需定期投资一定额度的资金,到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障,投资者的风险性低,收益高,都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠,娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业,投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测,因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同,智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事:智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”,合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆,拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀,在娱乐金融最重要的权益方面,智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发,定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划,精选优质的影视项目、旅游项目等作债权,并分散搭配多种投资品种,保证了投资者的投资收益。未来,智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进,挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资,比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利,而且从市场来看,成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房,显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事,不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问,五年过去了,如今内地的市场容量早已今非昔比,按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说,无疑又是提升了两倍多,超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题,只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众,合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!
由索尼制作的未定名《蜘蛛侠》电影近日在拉斯维加斯品牌授权展览会曝光宣传海报,小蜘蛛的标志大大地印在海报上。从海报略恐怖的风格上来看,不难想象这次的“黑蜘蛛”又要搞事情了。据悉,未定名动画版《蜘蛛侠》影片将由《小王子》的编剧鲍勃·佩尔西凯蒂执导,剧本由《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔·罗德执笔,执行制片人由克里斯·米勒(《穿靴子的猫》)担任。影片中将会以麦尔斯·莫拉雷斯——彼得·派克的黑人继任者为主角。此前在采访中,索尼特别强调这部电影与2017年暑期的《蜘蛛侠:英雄归来》截然不同。尽管两者“都是来自于漫威漫画宇宙,”贝尔森主席说,“但是非常不一样”,而且并不处于一个共享的电影宇宙中。影片将于2018年12月14日在北美上映。
由索尼制作的未定名《蜘蛛侠》电影近日在拉斯维加斯品牌授权展览会曝光宣传海报,小蜘蛛的标志大大地印在海报上。从海报略恐怖的风格上来看,不难想象这次的“黑蜘蛛”又要搞事情了。据悉,未定名动画版《蜘蛛侠》影片将由《小王子》的编剧鲍勃·佩尔西凯蒂执导,剧本由《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔·罗德执笔,执行制片人由克里斯·米勒(《穿靴子的猫》)担任。影片中将会以麦尔斯·莫拉雷斯——彼得·派克的黑人继任者为主角。此前在采访中,索尼特别强调这部电影与2017年暑期的《蜘蛛侠:英雄归来》截然不同。尽管两者“都是来自于漫威漫画宇宙,”贝尔森主席说,“但是非常不一样”,而且并不处于一个共享的电影宇宙中。影片将于2018年12月14日在北美上映。
1905电影网讯 近日,3D动画影片《小王子》发布了一只特意为中国观众特别制作的视频特辑,影片导演马克·奥斯本、女主角的配音演员麦肯芝·弗依向中国观众贴心地送上了六一节祝福,影片中那只呆萌的“小狐狸”也惊喜出镜向中国粉丝和观众问好。《小王子》主创祝福六一可爱爆棚 导演携女主角、小狐狸惊喜出镜六一儿童节当天,由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品的3D动画影片《小王子》发布了一只为中国观众量身打造的花絮视频特辑,在视频中,影片导演马克·奥斯本亮相,亲切地祝中国小朋友六一节快乐,随后为影片中的女主角配音的可爱童星麦肯芝·弗依也惊喜现身,向中国观众送出了贴心的儿童节祝福。除了以上两位主创之外,影片中的知名经典角色“小狐狸”也出现在了视频当中,和导演一起为中国的粉丝送去来自“小王子”的祝福,暖心可爱指数爆棚。除此之外,视频中还融入了影片的部分经典片段让中国的观众先睹为快。作为一部表现天真单纯和充满想象力的儿童世界、弘扬真善美的作品,影片以全新的艺术表现形式和故事线索,对现代社会中成人世界的虚妄和机械教条主义进行了展现和思索,以追寻童真世界的主题带领观众去寻找内心的平静和美好。每个大人都曾经是小孩儿,虽然只有少数人会记得,六一,让我们做一天曾经的自己。《小王子》通过对每个人童年时光的致敬和怀念,令观众重新思索人生的价值和意义,“每个人心中都住着一个小王子”,导演马克·奥斯本称,“儿童节不只属于儿童,每个人都可以在今天让自己变成一个孩子,去找寻生命中最开始的那份单纯和美好”。《小王子》戛纳首映口碑爆棚 媒体盛赞年度最顶级动画大片在刚刚落幕的第68届戛纳国际电影节上,《小王子》举行了全球首映,导演马克·奥斯本携麦肯芝·弗依等配音主创亮相,影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现令媒体记者和观众大饱眼福,影片直抵心灵的主题传达和温暖唯美的视听呈现更是让不少观众当场感动落泪。当影片放映结束之时,全场起立鼓掌向影片主创致敬,久久不愿散去,令导演马克·奥斯本等主创也情不自禁落下感慨热泪,整个首映礼现场笼罩在一片温情感人的氛围当中。据中国出品方基美影业透露,影片《小王子》集结了全球最顶级豪华的动画团队,由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀,并网罗了杰夫·布里吉斯、麦肯芝·弗依、詹姆斯·弗兰科、玛丽昂·歌迪亚 、瑞秋·麦克亚当斯、本尼西奥·德尔·托罗、 保罗·路德等开创影史的奥斯卡级别配音阵容,为观众呈现出一席“过目难忘”视听盛宴,而中国版的配音阵容也将邀请国内一线明星献声。据悉,《小王子》有望在下半年在国内上映。
1905电影网讯 近日,3D动画影片《小王子》发布了一只特意为中国观众特别制作的视频特辑,影片导演马克·奥斯本、女主角的配音演员麦肯芝·弗依向中国观众贴心地送上了六一节祝福,影片中那只呆萌的“小狐狸”也惊喜出镜向中国粉丝和观众问好。《小王子》主创祝福六一可爱爆棚 导演携女主角、小狐狸惊喜出镜六一儿童节当天,由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品的3D动画影片《小王子》发布了一只为中国观众量身打造的花絮视频特辑,在视频中,影片导演马克·奥斯本亮相,亲切地祝中国小朋友六一节快乐,随后为影片中的女主角配音的可爱童星麦肯芝·弗依也惊喜现身,向中国观众送出了贴心的儿童节祝福。除了以上两位主创之外,影片中的知名经典角色“小狐狸”也出现在了视频当中,和导演一起为中国的粉丝送去来自“小王子”的祝福,暖心可爱指数爆棚。除此之外,视频中还融入了影片的部分经典片段让中国的观众先睹为快。作为一部表现天真单纯和充满想象力的儿童世界、弘扬真善美的作品,影片以全新的艺术表现形式和故事线索,对现代社会中成人世界的虚妄和机械教条主义进行了展现和思索,以追寻童真世界的主题带领观众去寻找内心的平静和美好。每个大人都曾经是小孩儿,虽然只有少数人会记得,六一,让我们做一天曾经的自己。《小王子》通过对每个人童年时光的致敬和怀念,令观众重新思索人生的价值和意义,“每个人心中都住着一个小王子”,导演马克·奥斯本称,“儿童节不只属于儿童,每个人都可以在今天让自己变成一个孩子,去找寻生命中最开始的那份单纯和美好”。《小王子》戛纳首映口碑爆棚 媒体盛赞年度最顶级动画大片在刚刚落幕的第68届戛纳国际电影节上,《小王子》举行了全球首映,导演马克·奥斯本携麦肯芝·弗依等配音主创亮相,影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现令媒体记者和观众大饱眼福,影片直抵心灵的主题传达和温暖唯美的视听呈现更是让不少观众当场感动落泪。当影片放映结束之时,全场起立鼓掌向影片主创致敬,久久不愿散去,令导演马克·奥斯本等主创也情不自禁落下感慨热泪,整个首映礼现场笼罩在一片温情感人的氛围当中。据中国出品方基美影业透露,影片《小王子》集结了全球最顶级豪华的动画团队,由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀,并网罗了杰夫·布里吉斯、麦肯芝·弗依、詹姆斯·弗兰科、玛丽昂·歌迪亚 、瑞秋·麦克亚当斯、本尼西奥·德尔·托罗、 保罗·路德等开创影史的奥斯卡级别配音阵容,为观众呈现出一席“过目难忘”视听盛宴,而中国版的配音阵容也将邀请国内一线明星献声。据悉,《小王子》有望在下半年在国内上映。