印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物，一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》，一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止，《功夫熊猫》一共出了三部正片，三部短片，三季的TV动画，一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP，此外还有一部山寨版的作品《小神童》，颇为让人哭笑不得的是，这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说，第三部基本继承了前两部的优点，依旧是主打喜剧，每几分钟就会抛出一个笑点，三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功，单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点，阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠，三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”，当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了，不夸张点讲，仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及，画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼，色彩感更加饱满，相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候，《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展，带动了整个娱乐金融市场的成长，随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品，也变得愈发吃香，一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识，二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目，风险性极低，只需定期投资一定额度的资金，到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障，投资者的风险性低，收益高，都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠，娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业，投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测，因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同，智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事：智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”，合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆，拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀，在娱乐金融最重要的权益方面，智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发，定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划，精选优质的影视项目、旅游项目等作债权，并分散搭配多种投资品种，保证了投资者的投资收益。未来，智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进，挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资，比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利，而且从市场来看，成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房，显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事，不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问，五年过去了，如今内地的市场容量早已今非昔比，按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说，无疑又是提升了两倍多，超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题，只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众，合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

雅克-雷米·吉埃尔出生于1952年，1974年就读于里昂美术学院，两年后以专业第一成绩毕业。随后，他通过拍摄一系列黏土动画开始动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作高质量小成本动画片。1986年工作室凭借《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国恺撒奖最佳短片奖。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校。2003年他执导的首部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受早报记者采访时表示。此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”10月24日到11月8日举办的“法国当代动画片展”，此次动画展将展映7部法国优秀动画片。吉埃尔也在10月24日到电影大师班授课，通过多部法国当代动画片代表作，展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。吉埃尔首部动画长片《青蛙的预言》也在大师班当天放映，11月8日将在上海师范大学再次放映。就在采访当日，吉埃尔创立的疯影动画工作室（Folimage）制作的最新动画长片《幻灵男孩》（Phantom Boy），在韩国一个动漫艺术节上获得奖项，然而他却有点伤感地表示，“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了，因为现在在法国，制作动画长片会面临许多困难，资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目，我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在的电影市场上生存下来，但世道维艰。”“我没有参与片单的制定，但我专门看了一下，这次参展的7部法国动画电影中，有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说，在“法国当代动画片展”上，展映片目除《青蛙的预言》（11月8日放映）外，还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《魔术师》《疯狂约会美丽都》（11月8日放映）《画之国》（11月8日放映）与《心之动力学》，其中只有一部《心之动力学》是电脑3D动画。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了，据我所知，明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》（Tout en haut du monde）就是一部2D动画，而它的导演雷米·夏耶（Rémi Chayé）就是一个三十几岁的年轻小伙。”吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可的。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局都是文化必死。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，动画工作室一直处于亏本状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的娱乐巨头合作，倒不是说清高，而是因为我们是一家制作2D为主的公司，很难进行商业融合。”他称，疯影动画工作室制作的每部影片，无论长片还是短片，都是独一无二的，“所以很难说，我们工作室有一个什么样的风格，但我们常自我标签为‘诗意写实主义’（Réalisme Poétique），它贯穿我们制作的每部影片的始终，当然，2D是我们的特色，另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。”然而，这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司，需要相应的保护才能得以健康发展，吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”（cinéma d’Art et d’Essai），“举个例子，我住在法国南部城市瓦朗斯（Valence），当地人口在15万左右，虽然搁到中国来说不算什么，但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院，还有1家普通商业影院，今年10月初，《幻灵男孩》在法国上映，那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高，在第二个星期就下线了，相反的，另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。”几十年来，法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转，但如今这一体系正在土崩瓦解之中，吉埃尔说，“在法国，整体来说电影市场都不是太好，有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存、维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

大荧幕上《小王子》正在热映，这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编，受到不少《小王子》书迷的热捧，但是小朋友们不为所动。昨天下午，钱江晚报记者做了个小调查，随机问了63名大班小朋友，有8位看过《小王子》，却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱，依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画，爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片，还总结出其“三宗罪”，很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽：部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是：一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们，有多种“暴力”行为：打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说，模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里，每种暴力都看着“恐怖”，可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育，使孩子不知道生命的脆弱和可贵，更不知道要保护自己和保护他人的生命，三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》，非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象，如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念，怎么发展出男性的特征，呈现出阳刚之美？她的想法得到了许多家长支持，并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性，好多爸妈吐槽，自家娃看过类似动画片后，动不动就讲粗话，连动作也变粗野了，有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》，理由是“暴力，没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看，被她翻阅浏览记录时发现，狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果，也早有先例。2013年4月，国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，与同伴做“绑架烤羊”游戏，导致同伴被火严重烧伤。之后，央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为，成年人从动画中看到价值和意义，孩子们在动画中学到的则是角色扮演，他们好的、坏的都会吸收，所以才会有意想不到的后果。美院教授：国产动漫欠火候，幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片，也出现暴力低俗的情节与对白呢？刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析：一是社会问题，对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默，编剧对动画片本身定位模糊，为迎合大众口味，为票房收视率，编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容，编剧为了撑时间，只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家，或者与儿童文学作家合作，所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者：动漫要引导孩子探究世界那么，一部好的动画片应该具备哪些特点呢？钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为，一部好的动画片应该有优美的画面，能给孩子带来阳光的心情，并学会审美。故事最好隐含人文关怀，告诉孩子友谊的宝贵，在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感，所以她还希望动画片的语言和情节有趣点，给孩子带来幽默感，遇到困难能自我调节，偶尔也会自嘲下。少点暴力，多点微观世界，能引导孩子探究世界，比如，孩子看完动画片，会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片，让孩子引起情感共鸣，激发正义感，体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的，所以希望通过动画片更加了解经典名著，激发孩子们对经典名著的兴趣，从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法，比如《大头儿子和小头爸爸》，故事都是根据孩子生活中来的，并从儿童年龄特点和心理发展特点出发，假如家长在和孩子共同观看，也能受到启示。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

《小王子》北美上映一波三折赢得2016年的法国凯撒奖最佳动画长片之后，《小王子》依然没能逃过北美发行受阻的命运。上周，派拉蒙公司曾决定将《小王子》从北美3月档撤离，影片上映前景一片黯淡。现在，拯救小王子的骑士出现了。据《好莱坞报道者》的消息，在线流媒体大鳄Netflix已经买下了这部定格动画的北美发行权，影片有望在近期与北美影迷见面。Netflix尚未给出《小王子》的发行日期，不知否会参照《卧虎藏龙：青冥宝剑》那样，在线上与影院中同步上映。《小王子》由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导，将圣埃克苏佩里的经典童话代入了一对母女的平凡生活，并以停格动画穿插CG的形式呈现出来。该片曾在去年10月登陆内地院线，累计票房达到1.58亿元。英文版《小王子》的配音阵容颇为强大，主角的由《星际穿越》里饰演小墨菲的麦肯芝·弗依配音，瑞秋·麦克亚当斯为妈妈配音，奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯为片中的老飞行员配音，至于片中那朵被小王子珍视的玫瑰，片方则请到了被誉为“法国玫瑰”的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚来配音。

《小王子》剧照据悉，派拉蒙影业将放弃动画电影《小王子》在美国的发行权，消息发布距原定美国上映日期3月18日仅有一周时间。该片导演马克·奥斯本曾成功执导过《功夫熊猫》第一部，并获得奥斯卡提名，近日，他也通过社交媒体确认了此事。奥斯本写道：“真的非常感谢大家在这一时刻对于我们的支持，但是，这部特别的电影在发行过程中不得不面对一些变化，我只能说，《小王子》将会由其他的公司发行，届时我们将进军加拿大。”