《眼镜狗和眼镜男孩》海报北京时间7月24日消息，梦工厂动画电影《眼镜狗和眼镜男孩》(Mr. Peabody and Sherman)发布首张正式海报，眼镜狗皮博迪先生(Mr. Peabody)与男孩谢尔曼(Sherman)这对儿好朋友一同亮相，前者戴着鲜亮的红色领结，绿眼斜看卖萌，后者红发红色大眼睛向下瞄俏皮喜人，散发出古灵精怪的可爱气息，二者鼻梁上架起的黑框眼镜格外醒目。《眼镜狗和眼镜男孩》的故事讲述了聪明绝顶的眼镜狗打造了一架时光机，与男孩谢尔穿越时空，历经天马行空的奇妙冒险旅途。而该片将着重展现这两位主角最初相识的趣事。本片并非梦工厂的原创动画电影作品，在2012年，梦工厂收购了经典媒体公司(Classic Media)，从而获得了该片的电影改编权，并通过高超的动画技术将这两位角色重装升级，打造得生动活泼，以迎合当下观众的审美标准。《眼镜狗和眼镜男孩》由曾执导《狮子王》(The Lion King)、《精灵鼠小弟》(Stuart Little)、《精灵鼠小弟2》(Stuart Little 2)、《功夫之王》(The Forbidden Kingdom)、《幽灵鬼屋》(The Haunted Mansion)的罗伯·明考夫(Rob Minkoff)执导，美剧《摩登家庭》男星泰·布利尔(Ty Burrell)将为眼镜狗皮博迪先生配音，《超凡蜘蛛侠》中童年蜘蛛侠饰演者，小童星麦克斯·查尔斯(Max Charles)将为男孩谢尔曼配音。莱斯利·曼恩(Leslie Mann)、斯坦利·图齐(Stanley Tucci)、阿芮尔·温特(Ariel Winter)、艾丽·坎伯尔(Ellie Kemper)、梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)、艾莉森·珍妮(Allison Janney)、史蒂芬·寇贝尔 (Stephen Colbert)等明星都将为电影献声。本片将于2014年3月7日北美上映。

即将于10月23日登陆全国院线的3D动画电影《龙在哪里？》发起京东众筹项目。与以往的众筹项目不同，影片既不为筹集制作费又不为筹集宣发资金，纯粹出于对中国原创动画电影满满的诚意。本报记者近日独家采访了这部电影的导演马来西亚华人胡陞忠。 3D动画电影《龙在哪里》的导演胡陞忠22日对《环球时报》记者表示，这部电影的内容完全根据中国文化的基因编剧而成，在后期的画图与拍摄制作技术上与好莱坞蜘蛛侠的3D动画特效水平一致，是中国文化与美国技术的交融。“整个编剧讲的是百分之百的中国故事。画面的核心元素取自中国的大江南北，以中国南方的生活场景为主。12生肖的语言配音也是融合了中国东西南北中的语言特色，其中章子怡、王力宏、梁静茹、光良等知名大腕都有上佳的配音表演。语言特色非常风趣，老少皆宜，” 导演胡陞忠对《环球时报》记者表示。针对导演为什么要一再回避美国好莱坞电影中典型的文化因素，而专注中国文化的内容，胡导演对《环球时报》记者表示，“从专业技术角度，做到蜘蛛侠的动画特效总监的位置的时候，我个人技术方面的能力已经到了一个巅峰，难以再突破了。但是，我骨子里还有很多对中国文化的记忆、留恋与离不开。这种基因呼唤我去做一部纯中国文化的3D动画电影，在表现的技术上，我还是用好莱坞最好的技术手段来表达。这是我内心要做的事情，我就坚持做了，这就是我的中国梦。在人物刻画上，比如，传统上的动画美女都是眼镜超级大的，但是，我的电影里，女主人公的眼睛就不是那种大眼睛的，但是，人物形象依旧善良与美丽。这就是尊重中国文化的实情。为此，我不惜与一些投资人争吵，坚持这种理念。”胡陞忠导演在2005年就是美国经典的动画电影《蜘蛛侠》的首席动画特效总监，获得奥斯卡最佳视觉效果奖。之后，参加多部著名影片的制作，为吴宇森《剑雨》制作特效，担任过《东风雨》、章子怡《非常完美》、周杰伦自演自导的歌剧电影《天台》的视觉效果总监及数字制片，给大中华区引进最先进的好莱坞新技术。2005年，参与制作《蜘蛛侠2》，荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。2006年，以电影《诡丝》(Silk)夺得金马奖最佳视觉效果奖。2011年，以电影《剑雨》获提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖。华人导演胡陞忠并不是一个典型的科班电影专业毕业生，相反，他是一个创新的跨界人才。作为美国康奈尔大学物理系本科和计算机图形处理专业的硕士，他是用业余辅修的时间自学电影专业课程的。“编剧的想法起于2006年，先后一个天才编剧同伴和一个派拉蒙的总编剧一起参与了编剧。2007年至2008年的时候遇到了挫折，停留了一段时间。金融危机后，我是一边给别人打工做电影特效，一边自己继续独立做这个电影的制作的，这部电影整个耗时9年时间。期间，他就给章子怡的非常完美等电影做特效电影。”胡总这样坦诚不公地介绍了他的创业实情，“我不是一个企业家。本来只是为了一个中国梦，做一个纯中国文化的3D电影罢了。但是，没有想到走了这么久，这个路这么难。对于拥有电影梦想的年轻人而言，一方面，理解他们，要努力和尝试。不过，对于更多的人而言，有时候，他们也要考虑一下，是不是做一个普通职业，过一个普通人的生活其实就是很幸福的。”

中国国家主席习近平召开文艺座谈会被认为是2014年内地文艺界的大事伴随着年底贺岁档大幕拉开，中国电影市场的2014年度票房收入已经超过了45亿美元，同比去年增长近三分之一，而且很有可能最终突破50亿美元大关。好莱坞电影在中国达成60%的增长率之余，2015年对中国市场的胃口也将继续扩大。以下是《好莱坞报道》总结的2014年中国电影产业的年度大事件。中国科技公司转向美国抢购中国网络视频平台及公司（如阿里巴巴、优酷土豆、百度旗下的爱奇艺等）在2014年开始投入越来越多的资金购买好莱坞的内容资源。其中年度最大交易当属HBO与某互联网公司签署的合作协议，它的目的是令HBO的电视节目及电影首度广泛地面向中国播出。与此同时，阿里巴巴也与狮门影业达成战略合作，带回了包括《暮光之城》在内的热门影片。同样的还有20世纪福克斯电视与中方的合作协议首次让《辛普森一家》翻越“长城”来到中国。网络视频内容审查趋严官方对网络内容审查标准的收紧是否会令那些将《新闻编辑室》、《大西洋帝国》、《兄弟连》这类内容引入中国的努力付诸东流，答案仍然是一个问号。国家广电总局给出的最新通知涉及了对包括一夜情、婚外恋、换偶、性挑逗、强奸、乱伦、恋尸癖、卖淫、性虐待、自慰行为等诸多内容的限制。今年9月份，广电总局下文要求所有境外影视剧须在上网播放前取得许可，未经许可的内容须在明年初下架。有业内人士认为这将可能令一些剧集延迟6个月播放，为盗版滋生提供了空间。阿里巴巴上市阿里巴巴集团于9月19日在纽交所正式挂牌上市无疑是年度最大焦点之一，它令该集团市值达到2250亿美元。这个电商界的巨头本年度也在为成为娱乐产业的全球性大玩家迈开脚步。在今年早些时候，阿里巴巴买下了自己的电影公司，并请来中国电影集团副总裁张强出任掌门人。阿里影业同时着眼中国境内与好莱坞，集团主席马云的好莱坞之旅受到了业内大佬们的密切关注。《变形金刚4》票房神话迈克尔·贝的这部机器人大片在中国赚到了大约3.2亿美元票房，创下了中国市场史无前例的票房神话。这部派拉蒙出品的电影为了确保在中国的成功也的确煞费苦心，不仅到北京、香港等地取景，还囊括了包括李冰冰在内的一众中国明星。该片传达了中国政府想要传达的宣传信息，甚至还让演员们在美国的大沙漠里痛饮中国品牌的能量饮料。本片也成为一个中国的流行文化现象，所有的玩具、服饰、饮食等都迫不及待地围着擎天柱和它的小伙伴们打转，其中最奇特的故事之一当属几个农民放弃种地自己建造变形金刚的新闻了。好莱坞加强与中国联系前华纳兄弟高管杰夫·罗宾诺夫谈成了2014年中国电影产业最受瞩目的一笔交易，他获得了来自复星集团的2亿美元的投资，以及来自索尼的5000万美元，后者还与罗宾诺夫的公司签署了五年电影发行协议以及在每年在全球发行多至6部电影的计划。复星集团的投资被公认为是迄今为止中国对好莱坞制作公司的最大一笔投资。11月，迪士尼与上海东方传媒集团决意进一步加强双方的战略合作伙伴关系，将合拍电影与电视节目开发纳入合作计划之中。与此同时，环球影业主席杰夫·希尔表示，中国是一个激动人心多于困难的市场。今年底，环球影业在北京的办事处正式成立，由原迪士尼资深副总裁甄超凡担任负责人。该公司还将在北京郊区斥资数十亿美元建造环球影城主题公园。曾执导成龙与克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》系列电影的布莱特·拉特纳也与中方签署了多项协议，包括了一系列影视剧合作项目，投资方包括华纳兄弟、英国WPP集团、华人文化产业投资基金，以及上海东方传媒集团。中国电影继续走出去阿里巴巴派出了毕业于哈佛商学院并担任过脱口秀主持的张蔚前往洛杉矶开设办事处。与此同时中国地产界巨头、曾收购AMC的万达集团斥资12亿美元买下了位于比佛利山的精华地段以兴建自己的娱乐公司总部。万达集团董事长王健林称他的目标是“令中国的万达成为像沃尔玛、IBM和谷歌一样的世界知名品牌”。通过成立洛杉矶子公司以及2000万美元的电影基金用于商业大片的制作，乐视影业也表示将适时对美国市场展开反攻。韩三平卸任今年3月，中国电影界的传奇人物、中影集团董事长韩三平宣布“退休”，不再出任这个中国最有势力的国有电影公司的掌门人一职。他将权力移交给了原副总裁喇培康与张强，不过后者不久之后宣布辞职并加入阿里影业。韩三平在任期内见证了中国电影产业从一个以宣传片为主宰的小领域发展壮大成为世界第二大电影市场的全过程。习近平主席讲话：文艺应为人民服务国家主席习近平在文艺工作座谈会上对一众包括娱乐产业领军人物在内的听众表示：文艺必须为社会主义和人民服务，文艺不要沾满铜臭气，也不能当市场的奴隶。他说：“社会主义文艺从本质上上讲就是人民的文艺。”这番讲话提醒世人无论表象如何，中国仍然是一个共产主义国家。中国政府严厉禁毒扫黄中国政府在2014年对涉毒、涉黄的名人进行了严厉惩戒。国家主席的谈话言犹在耳，在一系列名人因涉毒涉黄被捉捕归案后，媒体监督部门雷厉风行地下令禁播禁映有涉案人员参与的相关影视作品。其中包括了昔日金熊奖得主、现因嫖娼被抓的导演王全安，以及动作影星成龙之子、因吸毒被抓的房祖名。《白日焰火》获得金熊奖对于中国电影的另一件年度大事是刁亦男的当代题材电影《白日焰火》获得德国柏林电影节最高荣誉金熊奖。这是中国独立电影迈出的一大步。更为惊奇的是在获奖后一月，电影局宣布该片通过了审查，准许上映。《白日焰火》最终取得了1650万美元的票房，对于中国艺术片票房来说这是相当丰厚的收入。另一部柏林电影节热门、娄烨执导的《推拿》也表现不俗，横扫了台湾金马奖的诸多奖项。好莱坞巨星团拜中国好莱坞的各大片厂终于意识到那些愿为电影宣传前往中国的明星会得到中国观众在票房上给予怎样的热情回报，许多好莱坞巨星在今年实现了他们的中国之旅。其中包括了为《超验骇客》首度赴华的约翰尼·德普，《X战警：逆转未来》带去的休·杰克曼和彼得·丁拉基，《超凡蜘蛛侠2》的安德鲁·加菲尔德、杰米·福克斯、艾玛·斯通，《美国队长2》的克里斯·埃文斯和斯嘉丽·约翰逊，以及为《沉睡魔咒》现身上海的安吉丽娜·朱莉等等。张艺谋执导《长城》曾执导过《十面埋伏》《大红灯笼高高挂》等经典影片的张艺谋在2014年终于决定接手“修筑”《长城》——一部投资达1.35亿美元的奇幻史诗电影，讲述关于中国建造万里长城之间的谜题。本片是由多个中国制片公司与传奇影业在亚洲的分公司传奇东方影业共同合作的一个合拍项目，被业内视为是未来中美合拍片的模板，并将证明中国将会是未来独立制片厂的最强有力的资源。

虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

中新网广州7月15日电 (索有为 陈启任)广东美术馆15日举行新闻发布会称，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”7月21日至9月4日将在广东美术馆展出，届时将展示300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片。此外，日本著名漫画家宫崎骏亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《动物宝岛》等漫画和动画分镜原稿数十幅，将首次在中国大陆亮相。据介绍，此次展览以新中国以来的连环画为起点，展示了300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。包括著名画家丰子恺各时期代表作品十余幅、万簌鸣创作于50年代的《猴子捞月》连环画、贺友直经典名作《小二黑结婚》等。港台艺术家作品也将齐齐亮相，蔡志忠、王泽、敖幼祥、朱德庸、黄玉郎、马荣成等人的成名之作将得到呈现。国外作品则可见《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》等，更有《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位超级英雄亮相。动画方面将有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》等都是国产动画片将于观众近距离接触；日本动漫《海贼王》、《多啦A梦》、《铁臂阿童木》、《灌篮高手》的赛璐璐片也将悉数登场。广东美术馆馆长罗一平称，希望通过将中国长期以来的动漫作品进行展览呈现，让观众得以了解中国动漫的发展脉络，让观众领略中国动漫的优秀作品。(完)

开幕一个月来，在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次，并举办了5场研讨会，引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代，中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到，鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时，重提中国学派？在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来，重提中国学派，是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物，是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说，当时做动画片是一个“国家任务”，艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做，做出来后在电影院放加场，不单独卖票。“重提中国学派（或者叫‘中国精神’），做世界级的动漫艺术原稿展览，是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪，能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性，凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”，这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是，如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看，包括连环画、漫画手稿，动画美术原稿、视频等，数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品，万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿，日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片，以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒，一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式，原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说，“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈，讲产业的不讲艺术。我认为，把中国动漫学派引进来，动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年，是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品，叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为，动画片不是一个人的创作，而是一种集体创作，一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来，因此，年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好，对每一个镜头大家都会一起探讨，看样片都是在放映机上面，整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好，导演就会当场批评，虽然原画师会因此感到压力很大，但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作，当下还特别强调行业与行业之间的合作，即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作，他说，编辑工作让他学到了很多，比如“串联”起来做合作，和唱片界熟悉的话，就将漫画和唱片结合，还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心，各行各业都提出他们不同的想法，然后大家交流。”对于这个展览，阿推认为“非常有前瞻性”，“作品和展览的结构都非常精彩，有概念、有原稿和手稿，让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛，甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域，策划好的动漫展览，吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习，培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展，从规模、构思到策展思路，都很完整，是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义，能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位，能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此，我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用，营造出轻松的氛围，以期观者在不经意间发现我们的用心与态度，侧重思考、探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业，应该以什么形态出现？”金城表示。确实，与其他动漫展相比，该展不仅在举办地点上另行一路，也格外突出了艺术原创的特点，通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面，更重要的是，通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导，对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问：我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么？是精良的制作还是大笔资金投入？或是其他？“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业，却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为，动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上，“可以说，没有动漫艺术的根基，没有动漫艺术家的精心创作，动漫产业只能是空中楼阁。”