8月27日，SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”，届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会，那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物？卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一，他1950年12月21日出生于美国纽约，年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格，他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中，担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管，此后林赛竞选失利，卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理，并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年，正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒，随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司，从电视开发与制作等基础职位做起，后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司，出任迪士尼工作室主席，推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作，其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱，至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片，其中27部实现盈利，这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年，受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂，并且发誓将用动画来复仇迪士尼，随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室，并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者，这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此，卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇，1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品，分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房，而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功，全球豪取4.8亿美元票房，极大提高了梦工厂在全球的影响力，2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元，是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年，梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影，该片全球豪取6.3亿美元票房，其中在中国的上映也收获了巨大的成功，是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影，这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力，使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年，华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件，卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望，随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年，东方梦工厂成立，总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下，《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜，他认为在未来5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年，一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世，该片采用了新的3D制作手法，卡森伯格观看后认为：3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验，它将改变故事被动讲述的方式，甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房，这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心，于是梦工厂开始大胆转型3D动画，并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后，卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作，这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来，虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右，包括制作周期的延长，以《疯狂原始人》为例，梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时，但这与票房收益相比就显得微不足道了，并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末，《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情，随后3D银幕普及之势开始加速，尤其是在中国地区。截止到2014年年末，全球3D银幕达到6.5万块，中国地区就占有1.8万块，要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现：3D电影大多数只能在电影院才能体验到，那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一，更多的银幕意味着更广阔的观影者，于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作，联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品，三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维，于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商，其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史，拥有超过500项的裸眼3D相关专利，其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖，是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业，2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖，所以在硬件技术方面，3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色，梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权，包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等，在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维，保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源，解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品，梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商，一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商，两者的合作推出的3D BOX足实让人期待，两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈，着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去，我们似乎已经预感到，继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

12月17日，某颁奖礼在京举行，众明星盛装出席。钟汉良获北青榜样奖,小宋佳、文章获年度最佳演员，周冬雨、陆毅获年度突破演员，伊能静获年度先锋人物，甄子丹获年度红人。而最近因为《爸爸去哪儿》广受关注的李湘、王岳伦夫妇获得年度风尚家庭，李湘还透露女儿王诗龄已经开始接拍广告；当天过生日的“石头爸爸”郭涛手拿奖杯，也十分开心。《海底大冒险2》中文海报由好莱坞制作的进口3D动画片《海底大冒险2：巨浪》今日公布档期，影片将于2013年12月28日全国公映，影片作为元旦档期中唯一的进口动画片，将采用3D、2D、英文原版、中文配音四个版本同步公映。《海底大冒险2》讲述了在海底的珊瑚礁中的小鱼们为了抵抗鲨鱼Tony的进攻，想方设法用尽奇招，最终赢得了珊瑚礁的平静。《海底大冒险2》中的角色和景物将逼真地呈现出神秘的海底世界。影片中还集合了海底世界的全部动物们，一场空前绝后的海底保卫战即将打响，搞笑的反派、努力的小鱼、聪明的奸细，将打造一个庞大奇幻海底世界。演员阵容包括《终极蜘蛛侠》中的德雷克·贝尔，以及为《狮子王》系列配音的安迪·迪克。除此之外，还汇集了《精灵旅社》、《加菲猫》等动画片的配音演员。在今年这样一个除《私人订制》以外缺乏喜剧元素，缺少欢快气氛的档期里，《海底大冒险2》中形象可爱的角色、欢乐逗趣的情节以及美轮美奂的3D效果，将会给小朋友以及童心未泯的大人们带来无限快乐。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！

5月6日，中国第一部原生态动画电影巨制《藏羚王》在北京举行新闻发布会暨系列活动启动仪式。本片由深圳市天宇星影视文化有限公司制作出品、大麦影业营销发行。为了让更多的小朋友能够有机会观看到这部充满爱和正能量的奇迹之作，影片档期特意从原定的5月8日调整到暑期档。影片《藏羚王》讲述了百万藏羚羊千里征程大迁徙，小藏羚“呶噜”在可可西里出生了。返家途中遭遇盗猎者追袭，妈妈为救呶噜掉下悬崖，呶噜孤身一人流落荒野命悬一线。呶噜遇见一对活泼、好玩精灵式的小伙伴“卡拉”和“西达”。他们结伴同行寻找家乡。途中经历极地寒冬、与雪狼生死搏杀、摆脱盗猎者跟踪袭扰，直至第二年夏秋，终于找到从繁殖地返乡的母藏羚羊群。面对凶残的盗猎者呶噜以自己的智慧、善良和勇敢排除险境、化解怨仇甚至在喷泉区救了垂死的小盗猎者。本片通过一只公藏羚羊呶噜的成长经历，向人们展示青藏高原的生命奇迹，描绘藏羚羊及其伴生物种那生动活泼、幽默风趣的最原始动人的生活故事，让人们体会到生命之可贵、人与自然和谐共存的美好愿景。由大麦影业负责宣传发行的电影《藏羚王》是由真实拍摄记录编写而成。十年拍摄，八年制作，打造了中国第一部原生态动画电影。电影里的场景也可谓是影片的华彩篇章，冰川、雪岭、间隙喷泉等各种高原特有景色，都被导演细腻的描绘在电影里。影片的成长故事比迪斯尼著名动画作品《狮子王》更温馨励志，也更接地气、更具普世价值。作为主角的呶噜，与朋友们之间的情感和患难与共的经历等，都传递了强大的正能量。电影《藏羚王》配音团队阵容强大，由著名影视明星、行业顶尖人物加盟担纲：曾担任过西游记孙悟空、唐老鸭配音的李扬；央视少儿节目主持人鞠萍，西游记红孩儿的配音、央视主持人王雪纯，深圳著名少儿主持人粉粉共同配音。据悉，故事源于出品人刘宇军十余年关于西藏科考、摄影、偷猎稽查志愿者的真实履历作为基础，力求在视觉上体现故事的现实背景——辽阔壮观的雪山，浩瀚的藏羚羊迁徙群落，扣人心弦的地震、雪崩、山体塌陷、漫天冰雹活动现场邀请多名儿童与家长参与现场问答互动活动，更有电影《藏羚王》系列公仔、玩具等礼品现场赠送。同时邀请爱心大使诸葛紫岐（央坚卓玛）与《藏羚王》电影主唱者王晴同学，还有现场小合唱团共同演唱《藏羚王》主题曲《离太阳最近的地方》。通过观看由大麦影业负责宣传发行的电影《藏羚王》影片，现场有家长表示，《藏羚王》完全不同于当下的其他动画片，是一部能够让他们回味起经典动画电影《狮子王》的影片，是一部能够教给孩子勇敢、责任和爱的影片。并表示藏羚王视觉画面优美、故事教育性强。小朋友在现场观影享受到惊险、快乐，更能体会到大自然的神奇、不可思议，也能从中体会到亲情、友情的珍贵价值，试着去学习以及保护动物等。是一部非常值得全家观看免检动画电影。当日，《保护藏羚羊》全国有奖征文活动正式启动，中国野生动物保护协会以及《藏羚王》主创团队将与小朋友们一起关注神秘的雪域精灵藏羚羊。同时“绿丝带—小小志愿者”活动正式启动。小朋友们暑期观进影院看《藏羚王》将有机会跟随刘宇军导演率领的摄制团队，一起远赴可可西里亲近大自然、体验守护藏羚羊的行动。

《眼镜狗和眼镜男孩》海报北京时间7月24日消息，梦工厂动画电影《眼镜狗和眼镜男孩》(Mr. Peabody and Sherman)发布首张正式海报，眼镜狗皮博迪先生(Mr. Peabody)与男孩谢尔曼(Sherman)这对儿好朋友一同亮相，前者戴着鲜亮的红色领结，绿眼斜看卖萌，后者红发红色大眼睛向下瞄俏皮喜人，散发出古灵精怪的可爱气息，二者鼻梁上架起的黑框眼镜格外醒目。《眼镜狗和眼镜男孩》的故事讲述了聪明绝顶的眼镜狗打造了一架时光机，与男孩谢尔穿越时空，历经天马行空的奇妙冒险旅途。而该片将着重展现这两位主角最初相识的趣事。本片并非梦工厂的原创动画电影作品，在2012年，梦工厂收购了经典媒体公司(Classic Media)，从而获得了该片的电影改编权，并通过高超的动画技术将这两位角色重装升级，打造得生动活泼，以迎合当下观众的审美标准。《眼镜狗和眼镜男孩》由曾执导《狮子王》(The Lion King)、《精灵鼠小弟》(Stuart Little)、《精灵鼠小弟2》(Stuart Little 2)、《功夫之王》(The Forbidden Kingdom)、《幽灵鬼屋》(The Haunted Mansion)的罗伯·明考夫(Rob Minkoff)执导，美剧《摩登家庭》男星泰·布利尔(Ty Burrell)将为眼镜狗皮博迪先生配音，《超凡蜘蛛侠》中童年蜘蛛侠饰演者，小童星麦克斯·查尔斯(Max Charles)将为男孩谢尔曼配音。莱斯利·曼恩(Leslie Mann)、斯坦利·图齐(Stanley Tucci)、阿芮尔·温特(Ariel Winter)、艾丽·坎伯尔(Ellie Kemper)、梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)、艾莉森·珍妮(Allison Janney)、史蒂芬·寇贝尔 (Stephen Colbert)等明星都将为电影献声。本片将于2014年3月7日北美上映。