最近迪士尼要翻拍的真人版动画电影可真不少。从《美女与野兽》到《小美人鱼》，每一部都是童话经典。近期，外媒爆料迪士尼又准备将《狮子王》翻拍为真人版电影。目前，制作方已确定将由《奇幻森林》导演乔恩·费儒操刀这部影片。据迪士尼方面透露，正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功，才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一，而真人版的《狮子王》也将像该片一样，沿用动画片里的经典桥段。目前，新《狮子王》具体拍摄形式尚未公布，迪士尼声明只讲到要“重新塑造”。有说法称是真人电影结合CG，但原版里不是人类做主角，新版里的动物或将使用大量CG塑造。目前，官方并未透露相关具体信息。1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一，讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后，独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元（约合人民币64.7亿元）的票房神话，并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖，原声销量大碟更是高达1400万张。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

上周末，来自全国各地的文学、影视专家齐聚南京，为本土原创动画片《猎犬白驹》的剧本建言献策。这是著名作家赵本夫继《天下无贼》后，第二部被改编成影视的文学作品。而与《天下无贼》“托管”的方式不同，《猎犬白驹》是赵本夫亲自操刀，将自己的小说《那—原始的音符》改编成动画剧本。《猎犬白驹》的宣传海报文学作品的影视动漫化，是近年来流行的创作趋势。《猎犬白驹》的原著小说讲述了一个古老忠勇的猎犬家族重归荒野的故事，28年前小说发表的时候，赵本夫就认为这很适合拍成电影。“文学作品，最原始的动机是娱乐，小说本身就很吸引人看下去。我希望我的作品能让更多人喜欢，不过相比于电影的品位，我不想削弱文学属性。”赵本夫说，当年的《天下无贼》加入了很多电影元素，但总体向善的价值取向没有改变，这是非常重要的。“动画电影需要有明确的主题”，金鸡奖、飞天奖评委阎晶明说，“从《狮子王》、《阿凡达》再到《功夫熊猫》一路看下来，我们会发现《猎犬白驹》也正是一个沿着大片的思路来制作的大作品，对人与自然的反思都很深刻。”那么如何将小说深刻的内涵用动画语言表达出来？中国现代文学馆馆长吴义勤认为，这需要作家对原作的超越：“主人公要有一定变形，不能成为观念或者人性代表的化身，在风格上也应该有所夸张，具有更多观赏性和唯美性。”这几年影视动漫事业发展很快，但面临的问题是数量上去了，质量却有待提高，很多作品制作完直接进入仓库。“一个成熟的本子，决定了这个产品最终的质量。”著名评论家王干指出，现在的影视剧不是少了而是多了，不是慢了而是快了，不是精了而是太粗了。像《猎犬白驹》这样能细细打磨剧本的作品，为“从严治剧”树立了榜样。省作协主席范小青也希望赵本夫此次“跨界”当编剧能成为后来者的示范代表，“中国很多优秀的影视作品都与文学关系密切，如《大红灯笼高高挂》、《天下无贼》、电视剧《推拿》等。而小说创作向来是江苏这个文化大省的强项，这为改编影视打下了良好的基础。”不仅如此，省委宣传部副部长梁勇介绍：“为了提高江苏的原创水平，江苏专门成立了剧本中心，把文学作品转化成影视、动漫剧本，推动江苏的文学作品向影视剧、动漫转化。”

迪士尼动画片《冰雪皇后》（又译：冰雪奇缘）近来三喜临门：金球奖最佳动画片和奥斯卡奖提名后，再拿制片人工会最佳动画，奥斯卡差不多已是囊中之物。北美票房刚超过《狮子王》的该片市场表现呈现黑马之姿，业内更认为它象征着迪士尼动画工作室的“二次复兴”。正在“冲奥”节骨眼上，导演克里斯·巴克与动画总监利诺·迪萨沃近日接受中国媒体视频连续专访，联合导演兼编剧詹妮弗·李则因病未能到场。《冰雪皇后》的结局对真爱的全新阐释引发观众热议，导演表示真爱也可以不是”王子之吻“。对于“第二次复兴”的说法，导演称他希望是如此，他也承认皮克斯的约翰·拉塞特入主给迪士尼的创作带来的变化。至于续集，导演未正面回答，只是开玩笑称，希望《森林王子》的角色能和公主们跨界合作。《冰雪皇后》将于2月5日（大年初六）已2D和3D两种格式在国内上映。票房大卖迪士尼也没想到去年11月开始上映的《冰雪皇后》票房一路走高，以3.36亿美元之姿，超越《狮子王》成为迪士尼在北美票房最高的动画片。对于如此成绩，导演克里斯·巴克表示，迪士尼动画工作室每个人都很吃惊。聊到观众反响时，克里斯·巴克兴奋地说：“我们也会悄悄地走进影院，收集人们的反馈。记得有人跟我说，当片尾演职人员字幕滚出时，一些小女孩就从座位上跳起，跟着音乐哼唱、打着节拍跳起舞来，有的还跑到银幕前合影留念。”巴克听说很多人都看了好几遍，原声带也登上了销量榜冠军宝座，很多人还在Youtube上传了自己演唱的主题歌，他表示：“所有这些都让我们感到欣喜，这正是我们在制作这部影片时所希望看到的情景。”迪士尼、皮克斯动画工作室首席创意官和导演詹妮弗·李、克里斯·巴克合影二次复兴感谢皮克斯基因注入随着近几年《魔发奇缘》、《无敌破坏王》等CG动画的成功，被皮克斯工作室、蓝天工作室、梦工厂动画挤压得很厉害的迪士尼动画工作室似乎开始重新崛起。业内人士认为，《冰雪皇后》的成功让迪士尼动画迎来自《狮子王》以来的第二次复兴。导演克里斯·巴克称，他希望是如此。但他从第一次复兴时就在迪士尼，所以对于所谓第二次复兴感觉不是很强烈。他表示，随着约翰·拉塞特和艾德·卡姆尔两位皮克斯元老加入公司，共同为影片出谋划策，让每个人的潜力都被最大限度地激发出来。皮克斯和迪士尼两种基因的融合，让工作氛围发生变化，让他们打造出了一部又一部的优秀作品。谈结局真爱也可以不是王子之吻安娜（左）和艾莎姐妹情深《冰雪皇后》女主角艾莎逃出王国创造冰宫后，歌唱自由的歌曲《Let It Go》，已在youtube上有很多翻唱版本。艾莎与安娜两姐妹的情谊也被被重新诠释的“真爱”证明，甚至有观众认为这是”百合之爱“，对此导演克里斯·巴克回应说：“我一直想做不同的事情，‘玫瑰色的爱情’在开头安娜和汉斯的合唱歌里有过体现，但那是不是真爱。后来出现的‘真爱’没那么完美，沾了一点泥巴——我想让观众看到，真爱也可以是王子之吻之外的”。克里斯解释，他自己有两个兄弟和三个姐妹，他承认“血浓于水的亲情”影响了他对这部片主题的决定：“就像詹妮弗也说过的，里面的角色每个人都有缺点，没有人是完美的。”克里斯表示，自己特别喜欢的是安娜，因为她“由始至终从未放弃过艾莎”。谈续集让公主和森林王子在一起？克里斯透露，目前百老汇已经在初步筹备舞台剧版本的《冰雪皇后》，虽然这将是完全不同的团队去担任制作，克里斯也表示，需要自己的话，他随时会提供帮助。但经过了5年的奋战，他现在最期待的是一个假期：“像雪宝那样，我也想去一个有阳光、温暖的地方度假。回来以后再想想要不要拍续集吧”。克里斯还开玩笑道：“不过我倒是很想把《冰雪皇后》中的角色与《森林王子》结合到一起，那应该会很棒的。哈哈，我在开玩笑啦。”至于利诺，接下来将会在《超能陆战队》中担任场景的主要动画师。[web_page]老传统直接去百老汇选人为“白雪王后”艾莎献声的伊迪娜·门泽尔和为男主人公克斯托夫配音的乔纳森·格罗夫都不是大明星。克里斯表示，因为是从一开始就想做一部音乐剧动画片，所以选角的目标也很有针对性：他们去百老汇选人，“有好的声音最关键”。“出演”妹妹安娜的克里斯汀·贝尔对观众来说或许更熟悉一点，她在《美眉校探》、《谎言堂》等剧中都有重要角色，但最终打动导演的还是她的声音。“我们很喜欢她的声音，她的幽默感与魅力，当然最惊艳的就是她的唱功。我们都知道她是因喜剧而走红的，但她其实也接受过一流的声乐训练，所以试镜时她的表演一下就把我们都震住了。”一个角色分别需要由一个配音演员和一个动画师去完成，在配音演员做配音的过程中，与以往导演隔着玻璃板在外面做指导不同，克里斯和詹妮弗与配音演员一起站在录音棚里，大家一起商量怎么把角色演绎得更贴切。新技术肢体动作更传神 配角雪宝是《冰雪皇后》最大笑点师从迪士尼九大元老之一埃里克·拉森的克里斯，从20岁就开始在迪士尼工作室当学徒，他称自己的动画造型设计是较为传统的迪士尼风格。《冰雪皇后》5年前本来想做成二维动画，随着三维动画的广泛流行，他与利诺等工作伙伴们决定，用电脑特效的三维动画取代原来传统二维的拍法，原因是“冰雪的晶莹剔透用CG去表现会更好看”。对比之前的迪士尼动画制作，利诺透露《冰雪皇后》技术上有新变化：“最大突破是我们让角色的脸部表情和肢体动作更传神，专门找来导师给演员上肢体表演课”。此外，片中充满童稚的小雪人“雪宝”，手臂是两根树枝，利诺与团队要考虑，“雪宝”的手臂没办法弯曲，因此它走起路来的模样注定会像个“蹒跚学步的小孩子”：“只有在做梦的时候，它的手臂才能弯曲。雪宝就像个两三岁的小孩，涉世未深，对世界充满了纯真的感情。”导演组合男女搭配干活不累由克里斯·巴克与詹妮弗·李共同执导的《冰雪皇后》将于2月5日在中国内地上映，采访当日，詹妮弗因病未能与媒体见面，但提起与这位迪斯尼首个执导动画长片的女导演的合作，克里斯称两人“合作无间”：“我们分工很明确，詹妮弗负责故事情节与人物的塑造，我主要负责动画和运镜方面的工作，我们在纽约每天至少在一起碰头2小时，不断商量拍摄细节。”过去曾参与过众多迪斯尼动画片制作的克里斯表示，多年与伙伴们合作的经验告诉他，如果对方真的很想去实现一个创意，就该让他们去尝试，因此他与合作伙伴之间少有分歧。在问到为什么选择改编安徒生童话时，克里斯回答说“白雪女王”这个角色本身就有种独特的迷人之处；另外一个原因是：迪斯尼历史上还从来没有正色拍过“冰天雪地”的动画片。你不知道的创作花絮找来真驯鹿来临摹 把驯鹿斯特画得像马和狗是无奈之举在塑造驯鹿斯特这个角色时，处在加州南部的剧组煞费周折找来了一头母驯鹿，原本是想捕捉驯鹿的日常动态，但没有料到驯鹿除了低头吃草，就是站在原地一动不动。搞得画师们只得发挥想象，将鹿的形象与马或狗的动作结合起来。更搞笑的是剧组还碰上了“驯鹿脱角事故”：利诺说，每年驯鹿的角都会脱落，但谁也没想到它来时就只剩一边有角了，那个样子实在太丑了。就连那一边的角在它被牵走之前居然也掉了，弄得大家哭笑不得。《魔发奇缘》作为彩蛋植入有网友找到了乐佩（女）和尤金彩蛋画面，在画面最左边《冰雪皇后》中有个很有趣的彩蛋，《魔发奇缘》男女主角的乐佩和尤金在片中短暂出镜，对此，利诺·迪萨沃表示，他们曾告诉过《魔发奇缘》的导演内森这个彩蛋。这种把以往作品中的角色放到影片里，是迪士尼动画的一个传统。但《冰雪皇后》的导演克里斯·巴克则说，他和詹妮弗·李完全不知情，“我们看这部动画片很多遍，直到他们点出来后才发觉。”

1905电影网讯 由迪士尼动画工作室制作的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）已于上周五（11月25日）与北美同步登陆全国各大院线。影片上映首周末北美恰逢感恩节，《海洋奇缘》凭借合家欢性质票房一路走高，最终首映五天劲收8110万美元，击败同期大片《神奇动物在哪里》强势登顶北美票房榜！同时电影口碑持续发酵引发观影热潮，国内外专业网站评分居高不下。观众纷纷化身“自来水”力荐，“暖萌治愈”的欢乐观影感受成为合家欢首选。迪士尼魔力发酵 暖萌海岛风席卷全球《海洋奇缘》自上周上映以来，迪士尼动画凭借其在讲故事及技术、艺术上的不断突破，再度创造了观影热潮。而经典的欢乐治愈主题及无与伦比的视听呈现，无疑为观众打造了一场无年龄限制的经典合家欢，显示出强劲的票房潜力，尤为适合长线放映。此外，作为品质从不脱线的迪士尼的第56部动画长片，《海洋奇缘》口碑也一片飘红，持续发酵呈现井喷模式。除了极致唯美的视效，不少观众评论纷纷表示影片治愈力max，全程欢乐轻松，“主题非常暖心，充满了梦幻与唯美，情节和画面也特别赞！”“天马行空的想象力让人大写的服，全程充满欢乐，早将不开心的事全都抛之脑后了，迪士尼就是有这样的魔力。”暖心治愈的主题一直是迪士尼动画的擅长，莫阿娜作为首位来自大洋洲的主角，凭借勇敢乐观的精神获封“元气少女”，成为正能量发光体。自带“中二”特质的半神毛伊及其身上俏皮的纹身“迷你毛伊“也圈粉无数，而告知莫阿娜“海洋选择了你”的塔拉祖母，从一开始就洞察一切甚至化身成黄貂鱼，一路指引着莫阿娜前行，带给观众更多的是震撼和感动，惹得不少观众“几度落泪”。随着影片上映，恰逢全国多地出现雾霾、降温，《海洋奇缘》旅游胜地般的海岛风光，色彩斑斓的海上冒险，充满唯美与梦幻的暖萌度假风为观众带来一阵暖流，备受追捧。正如《看电影周刊》评论“双眼享受到的满足感，如同一顿胡吃海喝的自助，就这个feel，倍儿爽！”而搭配正能量的暖心主题，以及新鲜不失刺激的剧情，让网友忍不住大赞“这种充满鸡血的动画实在太棒！雾霾又寒冷的天气，太适合去《海洋奇缘》里感受碧海蓝天了！好想立即买张机票去这样的海岛旅行！”“解压神片”自嘲受追崇 网友：提前预定奥斯卡除了角色本身自带的萌点，《海洋奇缘》中不乏令人捧腹的搞笑元素，甚至无厘头式冷幽默，使影片成为观众心中最有效的“解压神片”。除了莫阿娜与毛伊令人忍俊不禁的花式斗嘴，影片笑点更多的集中在一只蠢萌又有些神经质的公鸡憨憨，被公认为搞笑担当，有观众表示已提前将其作为明年鸡年吉祥物，”看完《海洋奇缘》可以笑一年“。此外，首度被赋予人格化的海洋不但是动画技术的一大突破，更成为影片一大惊喜，在冒险过程中对半神毛伊的戏弄和与小鸡憨憨的互动不但萌翻“少女心”，更是引来全场阵阵笑声。而向来出其不意的迪士尼，此次还开启了自嘲模式，就在观众以为莫阿娜又要开始唱歌时，犀利的半神毛伊突然一句“你可别现在唱歌，我会吐的”，惹得全场爆笑，狂刷好感度。迪士尼动画中音乐从来不是独立的存在，往往是推动故事发展的助力，《冰雪奇缘》让观众记住了一首传唱度极高的《Let It Go》，《海洋奇缘》中自然少不了动听而又恰到好处的音乐。不少观众纷纷表示被影片音乐洗脑，好听到爆。更有观众表示“每当《How Far I'll Go》响起，伴随着震撼的画面与情节，就忍不住哽咽”，并为歌曲“提前预定”奥斯卡最佳原创歌曲提名。值得一提的是，影片如此出色的音乐正是出自凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，以及创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等金牌制作团队。其中充满戏谑的《You're Welcome》将半神毛伊的傲娇展露无遗，而怪兽王国的螃蟹怪演唱《Shiny》时，配上流动水纹和炫丽光影的效果，尤为让人印象深刻，有观众感叹“它的歌声好苏！夜店风好棒”，“让人不得不跪服！” 《海洋奇缘》目前已在各大院线上映，作为合家欢喜剧也成为观众合家欢观影首选，为观众带来今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅，也为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。