如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”
如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”
好莱坞恐怕是这个世界上最具有执行力的地方，在捕捉文化潮流和制作文化快餐上，他们总是不遗余力并且快人一步，观众喜欢什么，就给观众看什么，娱乐至死是这里真正的至理名言。比如对于《小黄人大眼萌》中小黄人的形象，原本只是动画片《卑鄙的我》中插科打诨的逗趣配角，但未曾想却因为其身上所具备的某些特质，成功的作为又一种好莱坞文化的炮弹席卷了这个世界，于是好莱坞的厨子们继续深加工，充分展现这个被制造出来的文化产品的魅力。萌萌的造型惹人爱小黄人的成功自然有独特的秘诀，最表面的原因，就是他们个个看上去都很蠢萌，比如没什么曲线的圆筒形身材，以及数量不一的大眼睛，头上稀疏的头发，对露点这件事的无限在乎等等，这些被塑造出来的卡通形象，每一次的出场都能逗得观众笑得前仰后合。不过，细想之下，小黄人除了外表上的这些逗比特质之外，恐怕更深层次的，还是在于蕴含在其后的一种文化力量，这才是一个动漫形象能够流行于世的根本。如Wall-E，如大白，还有小黄人，莫不如此。小黄人的外表迎合的是萌文化这种亚文化的流行，而小黄人性格上的犯懒、吃货、单纯等等，则正是异于我们这个时代的高压和复杂，小黄人从外形到内心都极尽简化，甚至都无法进行有效的交流，这不正是讲求高效、人心叵测、多重关系的反面吗？而极简生活，则正是在当下高压文化背景之下人们所梦寐追求的生活方式，无印良品、宜家等家居品味的流行，也响应的正是这一点。所以，小黄人就像是观众内心那个长不大自己的投射体，总有些为非作歹的小邪念，却能被那份天真给化解。正是基于小黄人文化的流行，环球将小黄人干脆独立成章，拍起了小黄人的前世今生，让小黄人成了绝对主角，大肆的卖萌给观众看。从这一点来看，《小黄人大眼萌》做得非常好，毕竟篇幅长了，也有更多的空间去发挥。影片以小黄人族群的历史背景陈述开场，密集的呈现了很多笑料，同时巧妙地将历史真实和小黄人进行了巧妙地结合，既满足了观众想要发笑的瘾，同时还没让这些搞笑成为段子集锦，具备了一种伪造的“真实感”。而在后续，无论是集体卖萌，还是单个耍大刀，影片都很好的通过各种形体、言语、动作等手段，来让小黄人变得蠢不可及又无比可爱，非常成功的勾起了国内观众想在电影院一笑的欲望，与我同时看这部电影的大小观众，大都笑得不可开交。但整体故事缺少亮点如果单纯从卖萌搞笑这个角度去评判《小黄人大眼萌》，显然它是非常成功的，恐怕这也是创作者们想要达到的效果，毕竟作为动画界的相声演员，小黄人存在的主要意义还是让观众开心。但是，评价一部影片，或许就不能简单的以笑或者哭这样作为标准，还是得看看故事本身，讲得怎么样。小黄人作为主角，有个明显的问题就是，小黄人他们以类似于婴儿呓语的声音系统作为交流方式，但对于观众来说，除了偶尔能听懂几个来自于人类的单词之外，其它便都略等于一种没有信息含量的声音了，尽管这看起来很美，不过却让影片的叙事成为一个难题，毕竟没有了语言的有效交流，单纯靠形体去讲故事，已经并不是这个时代的审美规范了。但好像也并没有什么特别有效的手段，所以，《小黄人大眼萌》就是大量的夸张形态动作、语音、表情等等，来尽力的完成叙事，但效果并不算太好。可以这么说，小黄人形象设置上的特点，既影响了他们与观众沟通，也影响了小黄人和剧中其他人物的沟通。比如小黄人和斯嘉丽、英国王室仆人等等，都没有什么交流，除了一贯的卖萌犯贱之外，真正在故事讲述上的作用，寥寥无几。所以，这就导致了影片本身故事的孱弱，小黄人从头到尾还是那个小黄人，而斯嘉丽这个大恶棍，也只是一面倒的恶，原本以为会对她做一下什么成长阐述，未料到最终的Boss大战也显得很是儿戏，匆匆而过，重点还是放在小黄人的集体卖萌上。所以，《小黄人大眼萌》在故事上真是没什么亮点，除了片尾出现的大彩蛋之外，就乏善可陈了，创作者于是就把笑点密集的铺展开来，让观众觉得不无聊，在90分钟的时间里简单的乐了一把，笑完之后，一回味却会觉得缺了一些让人感动、思考的东西。即便是小黄人系列的母体《神偷奶爸》的那种让人思考的感觉也没有了，整体上《小黄人大眼萌》就是有很多散落的亮点，比如开头的历史串联，以及恰当的引入披头士、60年代纽约、被黑出翔的英国和女王等等具备了时代回忆感的细节等，但都缺乏了一个很好的故事架构将这些串联起来，显得整体上很松散，随便截取一些做小短片也不影响什么。如果用一句话来总结的话，那就是：小黄人们，卖完萌犯完贱过了把主角的瘾，以后还是安心做配角吧。
好莱坞恐怕是这个世界上最具有执行力的地方，在捕捉文化潮流和制作文化快餐上，他们总是不遗余力并且快人一步，观众喜欢什么，就给观众看什么，娱乐至死是这里真正的至理名言。比如对于《小黄人大眼萌》中小黄人的形象，原本只是动画片《卑鄙的我》中插科打诨的逗趣配角，但未曾想却因为其身上所具备的某些特质，成功的作为又一种好莱坞文化的炮弹席卷了这个世界，于是好莱坞的厨子们继续深加工，充分展现这个被制造出来的文化产品的魅力。萌萌的造型惹人爱小黄人的成功自然有独特的秘诀，最表面的原因，就是他们个个看上去都很蠢萌，比如没什么曲线的圆筒形身材，以及数量不一的大眼睛，头上稀疏的头发，对露点这件事的无限在乎等等，这些被塑造出来的卡通形象，每一次的出场都能逗得观众笑得前仰后合。不过，细想之下，小黄人除了外表上的这些逗比特质之外，恐怕更深层次的，还是在于蕴含在其后的一种文化力量，这才是一个动漫形象能够流行于世的根本。如Wall-E，如大白，还有小黄人，莫不如此。小黄人的外表迎合的是萌文化这种亚文化的流行，而小黄人性格上的犯懒、吃货、单纯等等，则正是异于我们这个时代的高压和复杂，小黄人从外形到内心都极尽简化，甚至都无法进行有效的交流，这不正是讲求高效、人心叵测、多重关系的反面吗？而极简生活，则正是在当下高压文化背景之下人们所梦寐追求的生活方式，无印良品、宜家等家居品味的流行，也响应的正是这一点。所以，小黄人就像是观众内心那个长不大自己的投射体，总有些为非作歹的小邪念，却能被那份天真给化解。正是基于小黄人文化的流行，环球将小黄人干脆独立成章，拍起了小黄人的前世今生，让小黄人成了绝对主角，大肆的卖萌给观众看。从这一点来看，《小黄人大眼萌》做得非常好，毕竟篇幅长了，也有更多的空间去发挥。影片以小黄人族群的历史背景陈述开场，密集的呈现了很多笑料，同时巧妙地将历史真实和小黄人进行了巧妙地结合，既满足了观众想要发笑的瘾，同时还没让这些搞笑成为段子集锦，具备了一种伪造的“真实感”。而在后续，无论是集体卖萌，还是单个耍大刀，影片都很好的通过各种形体、言语、动作等手段，来让小黄人变得蠢不可及又无比可爱，非常成功的勾起了国内观众想在电影院一笑的欲望，与我同时看这部电影的大小观众，大都笑得不可开交。但整体故事缺少亮点如果单纯从卖萌搞笑这个角度去评判《小黄人大眼萌》，显然它是非常成功的，恐怕这也是创作者们想要达到的效果，毕竟作为动画界的相声演员，小黄人存在的主要意义还是让观众开心。但是，评价一部影片，或许就不能简单的以笑或者哭这样作为标准，还是得看看故事本身，讲得怎么样。小黄人作为主角，有个明显的问题就是，小黄人他们以类似于婴儿呓语的声音系统作为交流方式，但对于观众来说，除了偶尔能听懂几个来自于人类的单词之外，其它便都略等于一种没有信息含量的声音了，尽管这看起来很美，不过却让影片的叙事成为一个难题，毕竟没有了语言的有效交流，单纯靠形体去讲故事，已经并不是这个时代的审美规范了。但好像也并没有什么特别有效的手段，所以，《小黄人大眼萌》就是大量的夸张形态动作、语音、表情等等，来尽力的完成叙事，但效果并不算太好。可以这么说，小黄人形象设置上的特点，既影响了他们与观众沟通，也影响了小黄人和剧中其他人物的沟通。比如小黄人和斯嘉丽、英国王室仆人等等，都没有什么交流，除了一贯的卖萌犯贱之外，真正在故事讲述上的作用，寥寥无几。所以，这就导致了影片本身故事的孱弱，小黄人从头到尾还是那个小黄人，而斯嘉丽这个大恶棍，也只是一面倒的恶，原本以为会对她做一下什么成长阐述，未料到最终的Boss大战也显得很是儿戏，匆匆而过，重点还是放在小黄人的集体卖萌上。所以，《小黄人大眼萌》在故事上真是没什么亮点，除了片尾出现的大彩蛋之外，就乏善可陈了，创作者于是就把笑点密集的铺展开来，让观众觉得不无聊，在90分钟的时间里简单的乐了一把，笑完之后，一回味却会觉得缺了一些让人感动、思考的东西。即便是小黄人系列的母体《神偷奶爸》的那种让人思考的感觉也没有了，整体上《小黄人大眼萌》就是有很多散落的亮点，比如开头的历史串联，以及恰当的引入披头士、60年代纽约、被黑出翔的英国和女王等等具备了时代回忆感的细节等，但都缺乏了一个很好的故事架构将这些串联起来，显得整体上很松散，随便截取一些做小短片也不影响什么。如果用一句话来总结的话，那就是：小黄人们，卖完萌犯完贱过了把主角的瘾，以后还是安心做配角吧。
《火鸡总动员》“秒笑”剧照由相对论传媒公司和Reel FX动画工作室出品，多次奥斯卡提名获得者伍迪 哈里森和欧文 威尔逊配音的《火鸡总动员》日前曝光了海量剧照，令观者大饱眼福。据了解，该片以“史上最伟大的火鸡电影”著称，并与《卑鄙的我2》、《疯狂原始人》等热门口碑动画电影一同入围2014年第86届奥斯卡最佳动画长片候选名单。电影《火鸡总动员》讲述的是两只有拯救族群使命感的火鸡鸡友（“瑞基”和“杰克”），乘坐时光机穿越回历史上第一个感恩节，计划将“火鸡”从人类感恩节的菜单中永远抹除的故事。影片延续了友情喜剧的传统模式，以两位世界观大相径庭但目标一致的可爱火鸡作为主角――聪明自我的瑞基；英雄主义至上的杰克，它们共同投入到一场颠覆历史的冒险穿越旅程当中。《火鸡总动员》“手持”望远镜此次发布的海量剧照中，观者不仅可以淋漓尽致地感受到两只好鸡友的卖萌潜能，更会对它们让人来不及思考便捧腹大笑的“秒笑”功力印象深刻。剧照中，杰克与瑞基用“手”做成单筒望远镜仿佛在紧张地侦察着什么，看起来他们是建立了共同联盟，但转眼杰克就扇了瑞基一个大巴掌，让瑞基吃惊不小，透露出杰克与瑞基的共同联盟即将瓦解；而上一秒钟杰克还与火鸡族群王子剑拔弩张、下一秒杰克就与一群Q萌小火鸡相互依偎着睡着，强烈对比镜头不仅让影片透露出因冲突而产生的喜感，也令观众充满了想象空间。而这些“秒笑”的镜头都将在《火鸡总动员》中得到更加完美的呈现。[web_page]据悉，《火鸡总动员》预计将在2014年春节期间与观众见面，届时，观众将从影院感受到这两只好鸡友在穿越旅程中上演的连番搞笑攻势。《火鸡总动员》“手持”望远镜侦查《火鸡总动员》Q萌小火鸡《火鸡总动员》杰克与Q萌小火鸡《火鸡总动员》杰克与火鸡族群王子剑拔弩张[web_page]《火鸡总动员》瑞基悠哉地吃披萨《火鸡总动员》无敌喜感的大黄人《火鸡总动员》珍妮的眼珠最灵活《火鸡总动员》之杰克再打我一次
《火鸡总动员》“秒笑”剧照由相对论传媒公司和Reel FX动画工作室出品，多次奥斯卡提名获得者伍迪 哈里森和欧文 威尔逊配音的《火鸡总动员》日前曝光了海量剧照，令观者大饱眼福。据了解，该片以“史上最伟大的火鸡电影”著称，并与《卑鄙的我2》、《疯狂原始人》等热门口碑动画电影一同入围2014年第86届奥斯卡最佳动画长片候选名单。电影《火鸡总动员》讲述的是两只有拯救族群使命感的火鸡鸡友（“瑞基”和“杰克”），乘坐时光机穿越回历史上第一个感恩节，计划将“火鸡”从人类感恩节的菜单中永远抹除的故事。影片延续了友情喜剧的传统模式，以两位世界观大相径庭但目标一致的可爱火鸡作为主角――聪明自我的瑞基；英雄主义至上的杰克，它们共同投入到一场颠覆历史的冒险穿越旅程当中。《火鸡总动员》“手持”望远镜此次发布的海量剧照中，观者不仅可以淋漓尽致地感受到两只好鸡友的卖萌潜能，更会对它们让人来不及思考便捧腹大笑的“秒笑”功力印象深刻。剧照中，杰克与瑞基用“手”做成单筒望远镜仿佛在紧张地侦察着什么，看起来他们是建立了共同联盟，但转眼杰克就扇了瑞基一个大巴掌，让瑞基吃惊不小，透露出杰克与瑞基的共同联盟即将瓦解；而上一秒钟杰克还与火鸡族群王子剑拔弩张、下一秒杰克就与一群Q萌小火鸡相互依偎着睡着，强烈对比镜头不仅让影片透露出因冲突而产生的喜感，也令观众充满了想象空间。而这些“秒笑”的镜头都将在《火鸡总动员》中得到更加完美的呈现。[web_page]据悉，《火鸡总动员》预计将在2014年春节期间与观众见面，届时，观众将从影院感受到这两只好鸡友在穿越旅程中上演的连番搞笑攻势。《火鸡总动员》“手持”望远镜侦查《火鸡总动员》Q萌小火鸡《火鸡总动员》杰克与Q萌小火鸡《火鸡总动员》杰克与火鸡族群王子剑拔弩张[web_page]《火鸡总动员》瑞基悠哉地吃披萨《火鸡总动员》无敌喜感的大黄人《火鸡总动员》珍妮的眼珠最灵活《火鸡总动员》之杰克再打我一次
不仅仅是皮克斯把自家动画推迟上映，环球公司最近也宣布Illumination Entertainment动画片《卑鄙的我》（Despicable Me）外传《迷你小黄人》（Minions）将推迟7个月，从2014年12月19日移到2015年7月10日上映。动画片《卑鄙的我》讲述了一个行窃大师被三个孩子改变的故事，2010年上映后以6900万的低成本在全球取得5.431亿美元的超高票房，其续集今年暑假上映后也在全球获得8.4亿美元票房，为今年所有动画片之冠。迷你小黄人是这个行窃大师的助手，帮助他制造出了许多神奇的装置，而他们的个性也十分调皮可爱。Illumination Entertainment曾为它们制作了好几支短片，不过终觉不过瘾，这才有了这部以他们为主角的外传。据悉，《迷你小黄人》由《复活节兔》（Hop）编剧布莱恩·林奇（Brian Lynch）创作剧本，故事发生在60年代，远比《卑鄙的我》故事要早。按照编剧的设定，迷你小黄人在人类的历史长河中已经存在很久了，他们只选择最卑鄙的犯罪大师作为他们的主人，而这次他们选中的是一个时尚女魔头—斯佳丽·过度杀伤（Scarlet Overkill），这个女人一心想成为世界上第一个女性的超级反派。桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）将为这个女反派配音，她的发明家丈夫则由乔·海姆（Jon Hamm）配音。除了《迷你小黄人》，环球和Illumination还有一部未命名的动画片将在2016年2月12日上映，尽管具体细节没有公布，但应该不是续集之类。
不仅仅是皮克斯把自家动画推迟上映，环球公司最近也宣布Illumination Entertainment动画片《卑鄙的我》（Despicable Me）外传《迷你小黄人》（Minions）将推迟7个月，从2014年12月19日移到2015年7月10日上映。动画片《卑鄙的我》讲述了一个行窃大师被三个孩子改变的故事，2010年上映后以6900万的低成本在全球取得5.431亿美元的超高票房，其续集今年暑假上映后也在全球获得8.4亿美元票房，为今年所有动画片之冠。迷你小黄人是这个行窃大师的助手，帮助他制造出了许多神奇的装置，而他们的个性也十分调皮可爱。Illumination Entertainment曾为它们制作了好几支短片，不过终觉不过瘾，这才有了这部以他们为主角的外传。据悉，《迷你小黄人》由《复活节兔》（Hop）编剧布莱恩·林奇（Brian Lynch）创作剧本，故事发生在60年代，远比《卑鄙的我》故事要早。按照编剧的设定，迷你小黄人在人类的历史长河中已经存在很久了，他们只选择最卑鄙的犯罪大师作为他们的主人，而这次他们选中的是一个时尚女魔头—斯佳丽·过度杀伤（Scarlet Overkill），这个女人一心想成为世界上第一个女性的超级反派。桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）将为这个女反派配音，她的发明家丈夫则由乔·海姆（Jon Hamm）配音。除了《迷你小黄人》，环球和Illumination还有一部未命名的动画片将在2016年2月12日上映，尽管具体细节没有公布，但应该不是续集之类。
昨日，《卑鄙的我2》影片官网发布第三款预告片、一张海报和部分剧照。2分31秒的预告片揭示了电影的部分剧情：格鲁被“反小黄人联盟”绑架，如果得救需要打败一个新的超级大坏蛋。格鲁扮演起父亲的角色和收养的三个孩子马戈，阿格尼斯和伊迪丝建立了深厚的感情。当然，小黄人们闹出了许多笑话...... 这部3D喜剧动漫电影大片将在今年暑假7月3日上映，喜欢小黄人的粉丝们千万不要错过！（作者：chaikecoco）相关链接：环球影业公司和照明娱乐公司的全球重磅炸弹《卑鄙的我》自2010年上映后，票房收入超过5.4亿元，成为10日美国历史上最大的动画电影。在2013年夏天，更多疯狂的粉丝期待着续作《卑鄙的我2》上映。克里斯梅莱丹德里和他的著名的电影制作团队，将打造一个全新的喜剧动画冒险特色的动漫大片！
昨日，《卑鄙的我2》影片官网发布第三款预告片、一张海报和部分剧照。2分31秒的预告片揭示了电影的部分剧情：格鲁被“反小黄人联盟”绑架，如果得救需要打败一个新的超级大坏蛋。格鲁扮演起父亲的角色和收养的三个孩子马戈，阿格尼斯和伊迪丝建立了深厚的感情。当然，小黄人们闹出了许多笑话...... 这部3D喜剧动漫电影大片将在今年暑假7月3日上映，喜欢小黄人的粉丝们千万不要错过！（作者：chaikecoco）相关链接：环球影业公司和照明娱乐公司的全球重磅炸弹《卑鄙的我》自2010年上映后，票房收入超过5.4亿元，成为10日美国历史上最大的动画电影。在2013年夏天，更多疯狂的粉丝期待着续作《卑鄙的我2》上映。克里斯梅莱丹德里和他的著名的电影制作团队，将打造一个全新的喜剧动画冒险特色的动漫大片！
台湾《旺报》22日文章称，大陆产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》17日上映，首周3天票房破亿元人民币，成绩喜人。不可忽略的是，大陆动画片今年战况激烈。文章指，唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。文章说，同期上档的还有另外两部《卑鄙的我2》和《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》；更令人咋舌的是，1月有10部动画电影混战；今年已知上马的动画片已超过20部。这么多部片子争夺市场，竞争激烈可知。大陆扶持原创动画片的政策自2005年陆续颁布以来，从产量上看，大陆已成全球动画第一大国；唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。
台湾《旺报》22日文章称，大陆产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》17日上映，首周3天票房破亿元人民币，成绩喜人。不可忽略的是，大陆动画片今年战况激烈。文章指，唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。文章说，同期上档的还有另外两部《卑鄙的我2》和《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》；更令人咋舌的是，1月有10部动画电影混战；今年已知上马的动画片已超过20部。这么多部片子争夺市场，竞争激烈可知。大陆扶持原创动画片的政策自2005年陆续颁布以来，从产量上看，大陆已成全球动画第一大国；唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。
