《卑鄙的我2》投资仅7600万美元，而票房却已逼近10亿美元，投资回报率令人咂舌。在业内人士看来，《卑鄙的我2》最赚钱的还不是票房，而是后续衍生品的开发，这也让中国动画电影羡慕不已。昨天举办推介会的中国动画电影《青蛙王国》，主角是形态各异的青蛙，除了主角小雨点和公主的形象尚可，其他角色造型都很“惊悚”。尤其是大反派毒蛇的造型更是栩栩如生，毒牙、鳞片都相当细致，成人观众看了都有些难以接受。业内人士表示，这对动画形象的后续衍生品开发会带来不小的困难。相比之下，好莱坞动画电影的提前布局，则让后续衍生品开发相当顺利。虽然《卑鄙的我》第一部没有在内地公映，但不少观众都已通过各种途径看过该片，并对片中卖萌耍贱的“小黄人”情有独钟。目前，“小黄人”的相关衍生产品多达几百种，包括公仔、手机壳、3D眼镜等等。与喜羊羊、熊大熊二等国产动漫衍生品的消费者多为低龄儿童不同，“小黄人”的购买者多为成人，显示出极大的市场潜力。环球公司日前已宣布正在加紧制作“小黄人”的外传电影，预计在2015年7月10日上映。

贺岁档已过半程，商业大片状态不佳，动画电影则是雄心勃勃。在“小黄人”打响贺岁档动画大战第一枪后，两部拥有强大品牌基础的国产动画也迎来了“正面PK”。继《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》公映后一天，3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》（以下简称《熊出没》）也在上周五正式亮相，后者以首日票房2630万元打赢“遭遇战”第一仗，同时刷新中国动漫首日纪录。在《熊出没》的带动下，上周五整个大盘较上周四攀升过半，全国总票房报收近8000万元。因为首日的良好表现，到了上周六，《熊出没》的排片已经超过好莱坞大片《一触即发》，登顶周末冠军。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 去年在全球公映的环球出品动画片《卑鄙的我2》以超过8亿美元的票房成为年度最卖座电影。然而，同样是卡通片，在整体工业模式仍处于起步阶段的中国电影业却还处于弱势地位。《熊出没》如何寻求逆转？为此，记者近日采访了影片相关人士。1全年龄段营销：要孩子也要大人网络点击超过500亿，百度指数40000点以上，《熊出没》从一开始就在成人群体中取得了扎实的观众缘。故事中，空战、追车、智斗等情节也显示了该片往“全年龄”目标迈进的野心。“目前在国内已有品牌的动画电影中，一直没有突破儿童人群的营销范畴。”负责《熊出没》宣传发行的乐视影业副总裁黄紫燕表示，“拿《熊出没》做全新的尝试，是我们做这个项目的最大动力——我们想做中国卡通史上真正的全年龄段卡通大电影。”最后，影片采取了“大手牵小手”策略，通过一系列公映前的活动，将影片推广到年轻家长群体。新招NO.1 父母审片会《熊出没》的首日好票房，首先得归功于影片上映前10天就在全国53个城市举行的“父母审片会”。当时，有来自各行各业的15000余名儿童家长参与审片。在影片整体质量打分环节中，有超过75%的观众给出满分5分，4分及4分以上的好评率超95%，其中约95％的家长决定带孩子去影院再次观看。如此好口碑在家长群体中相当罕见，难怪业内人士当时便预测该片必定会大火。NO.2 光头强变身影片中的角色光头强这次担负了吸引白领观众的任务。光头强每天没完没了的工作和其背后发布指令的李老板，两个角色都颇能引起都市白领关于生存压力的共鸣。导演刘富源介绍：“光头强的形象来源于生活，其实就是当代最普通小市民的代表——被老板欺负，喜欢找借口，有点坏主意但谈不上缺德……”同时，光头强这次还变身为“菜鸟奶爸”，这无疑迎合了当下的亲子热潮。NO.3 拒绝暴力化对于网络上针对国产卡通“暴力”和“脑残”的质疑，《熊出没》也作出了积极的调整。原电视版中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪；涉嫌粗口的台词统统不见了；光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”。 2真3D制作：动画片的大片级体验“《熊出没》之所以能够拓展受众人群，基于其制作品质的保证。”同为电影宣发负责人的卡通先生影业总经理陈英杰在接受记者采访时说，“作为第一部走进中国巨幕影厅的国产动画电影，我们必须有让观众走进影院‘验货’的底气。”据了解，《熊出没》的总制作时间超过一年，制作人数更多达五百余人。影片制作中最花费时间和金钱的就是欲领先国内同行的真3D制作，这方面的成本就达到了2500万元。其中，在父母审片会中备受称赞的新角色嘟嘟，是片方近600人团队耗时一年的技术攻关成果，保守估计其所花费的研发资金高达上千万元。因此，嘟嘟也被戏称为中国卡通史上的“最贵萌娃”。新招NO.1 美国买系统据了解，《熊出没》制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，能将最先进的建筑模拟、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。对于3D动画细节难点烟雾、云层、表情等方面，制作团队则集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白。NO.2 三步配音术在配音方面，《熊出没》采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞。据了解，仅熊大、熊二和光头强三个主要角色的配音，制作团队就耗时超过半年。NO.3 专业表演课在《熊出没》中，每个卡通人物的关节和面部是由成千上万个运动点组成的。为了让卡通角色栩栩如生，每个制作人员都接受了专业的哑剧、舞台剧表演训练，以求更准确地拿捏3D卡通角色的表情和动作。

除了真人影片之外，奥斯卡也是全球动画电影最重要的战场之一。北京时间昨日，第86届奥斯卡公布了各国选送的19部参赛动画影片大名单，这些作品将角逐明年奥斯卡的最佳动画长片奖。其中，好莱坞依然占主力位置，《怪兽大学》、《卑鄙的我2》、《极速蜗牛》和《天降美食2》等票房大热的动画电影都很有竞争力，宫崎骏的收山之作《起风了》能否挑战这些本土佳作值得期待。此次亮相大名单的19部作品来自美国、法国、韩国、加拿大、日本、西班牙、巴西7个国家，根据规则，这19部作品将在明年初首先争夺5个入围席位(奥斯卡规定如果选送作品少于15部，则入围作品为3部)，并将在明年3月2日的第86届奥斯卡颁奖典礼上角逐最终的最佳动画长片奖。在这19部作品中，来自美国本土的占到11席，显示了好莱坞在西方动画电影领域的绝对强势地位。其中包括皮克斯的《怪兽大学》、20世纪福克斯的《天降美食2》、梦工厂的《疯狂原始人》和《极速蜗牛》、迪士尼的《飞机总动员》和《冰雪大冒险》、照明娱乐的《卑鄙的我2》以及蓝天工作室的《森林战士》，索尼动画制作的真人动画影片《蓝精灵2》此次也作为参赛影片被选送。从票房成绩来看，《卑鄙的我2》、《怪兽大学》和《疯狂原始人》都是近年来动画电影中的翘楚。其中，最受影迷关注的是《卑鄙的我2》，该片至今全球票房已经突破9亿美元，达到了成本的12倍之多，堪称票房奇迹。该片前作《卑鄙的我》(曾译为《卑鄙的我》)该片在2010年上映后并未得到奥斯卡垂青，与提名擦肩而过。此番《神偷奶爸2》在全球影市的强劲吸金能力显然会让电影艺术与科学学院对其刮目相看。另外一个入围的大热门就是《怪兽大学》，该片2002年获得当届奥斯卡多项提名，最终获得最佳原创歌曲奖，但与最佳动画长片失之交臂。不少业内人士认为，《怪兽大学》是今年19部影片中的最大热门。在本次除好莱坞之外的8部作品中，最有希望挑战美国本土诸强的就是日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》。这部由吉卜力工作室制作的动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得了接近10亿日元的票房成绩，打破了此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录。《起风了》在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价，由于该片是宫崎骏宣布退休前的最后一部作品，所以受到全球媒体和影迷的关注。值得一提的是，宫崎骏的作品此前曾多次登上过奥斯卡的舞台，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏的著名作品《千与千寻》一举击败了《冰河世纪》、《星际宝贝》等美国本土强片，拿到了当届奥斯卡最佳动画长片奖，名噪一时。三年后的第78届奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》以入围影片身份亮相，但最终败给了来自英国的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，无缘最终大奖。凭借这样的奥斯卡经历，加上今年其宣布退休告别动画电影长片领域，奥斯卡很可能会以一座小金人为这位动画电影大师进行表彰。

2013年将要上映的动画电影琳琅满目，轻松搞怪的《卑鄙的我2》、《怪兽大学》；神秘魔幻的《魔境仙踪》、《森林战士》；动画大师新作《风雪黄昏》、《言语之庭》......不过，看腻了这些既定套路的故事的你是否想要换个口味呢？小编今天将为你梳理几部具有别样风格的动画电影，它们的剧情像《盗梦空间》一样起伏跌宕，一起来欣赏吧！2013年你不可错过的动画电影之高智商篇：《命运石之门》剧场版、《圣歌传》、《不忠》。《命运石之门：负荷领域的即视感》：上映时间4月20日“命运石之门”起始于2009年的一款游戏，后被改编为电视动画，今年推出了这部剧场版。制作人员名单原作：志仓千代丸/MAGES.企画：安田猛supervisor：でじたろう总监督：佐藤卓哉 浜崎博嗣监督：若林汉二剧本监修：松原达也 林直孝脚本：花田十辉角色原案：huke角色设计 总作画监督：坂井久太动画制作公司：WHITE FOX声优名单冈部伦太郎：宫野真守椎名まゆり：花泽香菜桥田 至：关 智一牧濑红莉栖：今井麻美桐生萌郁：后藤沙绪里漆原るか：小林ゆう菲利斯：桃井はるこ阿万音铃羽：田村ゆかり 2012年10月7日在日本神奈川·横滨国际会议中心举办的“科学幻想系列2012舞台剧之时空交错的三部曲”活动中，5pb公布了科学幻想系列三部曲中人气最高的第二部《命运石之门》动画剧场版的消息。该剧场版正式命名为《命运石之门：负荷领域的即视感》上映日期为2013年春季，目前该剧场版动画的官网已经公开， 其中写到剧场版会收录“任何人都没有看到过的的结局”，剧场版将阐述全新的故事，并且更吸引人，同时也会向人们揭示一切事件幕后的真相。剧情简介在10月7日正式开启的「命运石之门」剧场版的官网上，公布了剧场版正式的上映档期2013年的春季。MAGES(原5pb)的老大志仓千代丸，剧场版将是原创剧情，发生在TVA完结前，并且还强调了剧场版并不是所谓的总集篇。剧场版特报PVhttp://v.youku.com/v_show/id_XNTExMzcwMjUy.html 《圣歌传》：上映时间5月10日《圣哥传》原作漫画是发行数量超过960万册的超热门作品，作品描写了耶稣和佛陀在东京一间公寓里共同生活的日常 这部日本动画电影没有电视动画的铺垫，直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人，不仅走到了一起，还在日本一个普通的社区体验人间生活，被房东老大妈老一通呵斥了！可是就是在这无厘头的背景设定下，一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演，又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。制作阵容原作：中村光《圣哥传》（讲谈社MORNING KC刊）导演：高雄统子人物设定：浅野直之制作：A-1 Pictures音乐：铃木庆一，白井良明制作：SYM制作委员会出品：东宝映像事业部声优阵容耶稣：森山未来佛祖：星野源 《不忠》：上映时间2013年年底 两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》（不忠，暂译），一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合，就像他在以往影片中所完成的那样，是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是，这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款，大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标，显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。（chaikecoco编辑整理）

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”

今年票房收入排名前十的电影中，有三部符合奥斯卡对于动画片的定义的电影：《卑鄙的我2》，《怪兽大学》以及《疯狂原始人》。但随着科技技术在电影中比重的增加，动画片和科幻片似乎越来越相似。如果这几部可以称作为动画片，那么《钢铁侠3》，《绿野仙踪》，《僵尸世界大战》以及《地心引力》呢？这些电影都可以通过一定的动画设计改编成符合奥斯卡定义的“动画片”—— 所有演员的动作和表演都必须以帧为单位创作。其中特别有意思的是《地心引力》，因为整部电影中与真实生活有关系的只有桑德拉-布洛克以及乔治-克鲁尼的脸。导演阿方索-卡隆在宣传影片的过程中反复提到，在影片的发展过程中的重点之一就是以创作动画片为灵感，让电影向动画片看齐。剧组花了两年半的时间确定灯光，拍摄角度以及动画人物如何有效视觉化，最后才确定举行演员试镜。“我相信每一年我们都会看到越来越多的动画技术被采用在电影里，”负责奥斯卡短片及动画长片单元的比尔-克罗伊尔表示。当下他面对的特殊挑战之一即是如何找到动画片及科幻片之间的那条区分线，尽管从《少年派》和《阿凡达》这类影片看来观众并不在乎这条界限在哪里。“我们之所以要找到这条界线，是为了那些学院成员能够更好地评审这些作品。对于观众来说都一样。到最后，其实问题都是我们自己找的。是奥斯卡需要把动画片和其它影片区分开来，而且说实话现在要做到这一步越来越难了。”尽管奥斯卡的规则限制动画片，必须是“大部分人物必须是动画设计的，并且动画情节不少于全片时长的75%”，克罗伊尔表示现在已经很少真的用钟表计时来排除影片了。“这个时代的要求不同了。”今年，索尼动画提交了既有真实演员又有电脑制作的蓝色小人的《蓝精灵2》作为参选的动画影片。而回看2009年，派拉蒙影片并没有将其影片《野兽家园》看作为动画片，尽管其中几乎所有的人物都是动画设计的。区别在于是否反映现实所以目前的问题在于，电影工作者是否希望影片归属于动画片。目前看来，动画片和科幻片之间最大的区别在于其中的动画部分是否意在符合真实生活，或是更像幻想类有设计的卡通。因此，别期望漫威或者DC的作品能够在近期进入动画片的类别，但也别认为一切都会一成不变。很有可能未来一天，对于动画片的定义将会拓宽，特别是在学院最近放松了动画片入围的限制之后。过去，动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映并通过这个渠道决定入围者。而现在，所有的学员都可以通过免费寄送的DVD来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此，很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。“这绝对不是一个会被票房成绩牵着鼻子走的评审团。他们想找到的是具有专业水平的，并且值得尊敬并能引起共鸣的元素。”克罗伊尔说道。