“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。

尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？

《大鱼海棠》定档7月8日全国上映《大鱼海棠》定档7月8日“神坑”动画电影《大鱼海棠》终于不“跳票”了。经历了十二年的漫长打磨和等待，4月18日下午，这部被动画迷们期盼已久的动画电影终于曝光海报及预告片，并宣布定档今年暑期档7月8日全国上映。导演梁旋和张春在发布会上透露，影片目前还在修改，希望能改到最后一刻。他们现场表态：“这只是我们得到的第一张船票，我们还要去更远的地方”。值得一提的是，《大鱼海棠》将以3D形式面向市场，2D动画做成3D效果会不会很假？对于这个疑虑，梁旋和张春表示，他们看过3D转制出来的样片，效果非常好，因为影片有许多大场景和景深的效果，非常适合3D体现。至于是否会有2D版本的放映，光线影业工作人员表示：目前还未最终确定。从少年变大叔 曾被资本不相信导演梁旋、张春回顾12年打磨创作找钱路十二年的时间做一部动画，导演梁旋和张春却都觉得“没什么了不起，喜欢做这件事，就想把它做完，做好“，但他们也觉得有些事情很了不得，比如大家等了他们如此之久，并且不离不弃。梁旋与张春也现场与大家一同回忆了这段12年从少年变成大叔的创作之路。从2004年的一个梦，一个短片，到2005年成立彼岸天动画公司，希望能聚集起一帮人，把最初的梦想做成电影，虽然在那些年里，他们需要不断接一些商业项目养活自己，但张春觉得，“这个过程其实也是在磨炼自己，因为你的技术也是需要有一个提高的过程。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春和投资发行方王长田2007年底，他们因为一部30分钟的短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金。这之后他们就抛下一切，全心投入《大鱼海棠》的长片创作，做了两年时间，在2009年完成了电影的前期和剧本。然而他们没想到，这才是困难的开始，虽然很多投资方对他们动画的世界观很感兴趣，但没人相信他们能做出来，也没人相信做出来之后会有市场，从2010到2013的三年间，他们一直没有找到投资。直到2013年，梁旋在互联网上发了一篇微博，希望喜欢这部短片的人都能来支持自己，把这个项目介绍给身边的投资人，互联网的力量让更多人相信《大鱼海棠》是会发光发热的，他们也最终找到了投资，让电影走上正轨。《大鱼海棠》还会再创中国动画电影奇迹？王长田：“票房多少，已经不重要，它会成为里程碑”对于《大鱼海棠》这个意境优美的片名，两位导演也在现场进行解读，梁春透露，大鱼是片中的男孩，海棠是片中女孩，“这也是我们每个人心中最坚强和最柔韧的一面，两个字又组成了大海，大海有时候有特别平静的一面，也有波涛汹涌的一面，跟我们人一样，大海又是每个人最终的归宿，我们生从大海里来，死后回到大海里去，这几个字组合到一起特别美。”意境固然美，但面对市场却又会让美好变得残酷，这回，作为投资发行方的光线影业老板王长田不再预测票房了，反而先为两位导演打起了气，在王长田眼里，这两位导演绝对不是正常人，“任何一个正常人不会干他们现在干的事情，但是我们应该感谢这种非正常人，因为有了他们，我们才会有这样一部，我认为会为中国动画电影创造新的里程碑作品。因为任何一个好的动画片都需要好多年的沉淀，所以没有隐忍就别做动画，没有做好就是非正常人生活的这种准备，就别做动画。”对于这部动画，王长田认为：“票房多少，已经不重要了”，因为“它会像《西游记之大圣归来》一样，会是中国动画电影新的标志，如果二三十年回头再看中国动画电影，一定会有这部影片的存在，就像十二年前大家对它寄予厚望一样，它没有让大家失望。”

2016年的暑假已经结束，而今年暑期上映的几部动画都给观众带来了不小的欢乐和惊喜。这些画风多样、制作精美、老少咸宜的合家欢作品，斩获了不少的掌声。近年来，国产动画作品不仅在上映数量上有所提高，在动画创作方面，也打破了观众对国产动画的认识，创作了很多出乎意料的动画形象。在去年上映的《大圣归来》中，孙悟空的形象与以往相比大变样。大圣长着一张马脸，四肢修长还看不到尾巴，身穿破旧衣裳，由内而外散发着颓废与茫然的气息。这样的形象与以往的有着一张桃心脸卡通化、自信满满的“齐天大圣”有着强烈反差。电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄，摆脱以往美猴王的套路，变得更加有人情味。不管是失去法力颓废的大圣，还是意气风发的大圣，这些人物设定，更加贴近生活。从一只卡通色彩的猴子蜕变成一个接地气的动画形象，兼具“人性、佛性、魔性”混杂的性格特点，使《大圣归来》中的大圣更容易引起观众的情感共鸣。就像是网友所说对悟空的评价一样，“以往大圣骄傲张狂，而今大圣傲娇善良。”除了孙悟空，还有一些让人出人意料的动画形象。比如说，那个短手短脚，呆萌逗趣的豆豆家族。初见豆豆家族，肯定会被它们胖乎乎的外形所惊讶。有人觉得它像土豆、像萝卜、像鸭梨、像柚子……五花八门，但其实这些答案都不是。豆豆是京基昂驰以“一颗正在萌芽的豆子”为原型创作的形象。那为什么是短手短脚、圆乎乎，还带着两个耳朵的样子呢?因为受到过挫折，所以才手短腿短略显发育不良;因为满腹的梦想，所以有圆滚滚能容万物的肚子;因为不断的坚持，所以才是正在萌芽的豆子状态;因为大大的乐观，所以有不羁洒脱又憨厚的笑!这个“不想长大”的豆子形象反映的是大多数人的日常心态——总是被生活虐，高昂的物价，高压的生活，高强的工作……重压之下，希望这些不幸可以统统不要降临。但即使生活虐我们千百遍，豆豆还是希望大家待生活如初恋，乐观积极传递正能量!肩负着这样使命的豆豆家族成员目前有3位，分别是：呆萌可爱的黄豆、酷拽拽的黑豆以及神经兮兮的神经豆。它们分别是京基昂驰原创系列动画短片《吃饭睡觉打豆豆》、《豆特么黑》和《神经豆》的主角。呆萌的黄豆意外来到南极大陆， 和一群企鹅成为了朋友，即使饱经痛打，依然不屈不挠地陪伴并娱乐在南极无所事事的企鹅们。开朗、乐观的黄豆就像朋友圈中的开心果一样，温暖着我们。通过这些大众喜闻乐见的故事，黄豆全方位地传递乐观、健康、豁达、积极的正能量。酷酷的黑豆对破坏社会秩序、败坏社会公德的行为零容忍，在别人犹豫不决或冷漠处理时，以自己独到的方式，让这些“罪恶”得到应有的惩罚。通过将每个成年人内心的黑暗潜意识发掘出来、晒出来，黑豆希望对每个人的内心和社会产生积极的，正面的意义。介于天才与神经病之间的神经豆，即使被关进了神经病院，依然不忘初心，坚持修仙。在院长和护士看来，神经豆只不过是神经病的典范，于是在院方“治疗”与神经豆“弃疗”的斗争中，神经豆为观众上演了一幕幕啼笑皆非、神经兮兮的故事。就像是每天奔走在工作生活中的我们，也会面临一些难题，采用幽默的方式化解，会让生活更开心。看着豆豆们的一举一动，就像是我们生活中的缩影。尽管对这个世界心生恐惧，但是没有轻易放弃对生活的追求。豆豆们一直在娱乐他人，也让自己快乐。就像是创作豆豆家族的总导演邹燚说的那样“在创作豆豆家族之初，就是想打造一个快乐的动画世界。在动画里，寻找快要被遗忘的初心。”明年，随着京基昂驰首部3D动画大电影《豆福传》的上映，主角豆福将以新成员的身份加入豆豆家族，和兄弟们一起传递快乐。值得一提的是，在奥运期间，豆豆家族举办了豆界奥运会。以豆福为代表队的豆豆家族，参加了游泳、举重、乒乓球等体育赛事。同时，全网上线的豆豆家族奥运表情包也深受粉丝的欢迎，被众多网友高呼“萌化了～”，也有网友说，“豆豆不是豆豆家族奥运会的代表队，而是我们胖子参加体育比赛代表队。”为了让生动可爱的豆豆家族走进我们的生活中，京基昂驰策划并制作了豆豆家族生活秀，将于近期和大家见面。此外，计划不定期推出豆豆家族表情包、搞笑图片等内容，让豆豆家族的粉丝们通过各种不同的形式了解豆豆家族的近期状态。豆豆家族希望通过这些优质、搞笑、充满正能量的内容，带给粉丝些许的快乐和幽默，传递乐观积极的生活态度。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国各地的影院热映。在刚刚过去的这个周末，这个有着三十年历史的经典动画形象成为观众争相议论的焦点。影片自8月7日公映以来，票房持续走高，首周票房近4000万，成为同期在映的五部动画电影中仅次于《大圣归来》的重磅力作。国漫英雄给力 黑猫抢占暑期市场今年正值中国动画诞生90周年，也是《黑猫警长》这部经典动画系列片的30周岁，而《大圣归来》珠玉在前，也再度提升了国人对于这部“知名度达到100%的国漫”的好感度，《黑猫警长之翡翠之星》大电影可谓天时地利人和，也顺利为“最热暑期档”持续加码。数据统计显示，刚刚过去的周末，《黑猫警长》票房收报近4000万，在同期在映的五部动画电影中仅次于《大圣归来》；据数据显示，《黑猫警长》实时上座率仅次于《大圣归来》，并且随着良好口碑的逐渐发酵呈增高趋势。另据某院线经理介绍，不但在线售票成绩卓然，影院的现场购票率也很高，很多小朋友跟随家长来到影院，都指名要看《黑猫警长》，在这样的市场形势下，《黑猫警长》的排片将持续走高，《黑猫警长》这部超级国漫IP有望突破新的纪录，成为又一部展现国漫英雄风采的电影。成年人影院变身“大儿童”不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》的影院受众明显分流成几个区段，青少年，二十岁以上的成年人，甚至三四十岁及以上的中年人也占去了相当的比例，真正做到了全民通吃，据某在线票务网站的数据分析，《黑猫警长》的观影人群中26岁至40岁的成年人占据了超过50%的比例，影院内观影人士基本实现了“一拖N”，即一对父母甚至更多家人带孩子的观影模式，更有不少前往观影的年轻情侣。在全民黑猫热的驱动下，不少影院正逐步增加影片黄金场排片率，以满足多年龄层观影需求。小朋友舍不得退场在好评度方面，《黑猫警长》几乎赢得了百分之百的儿童受众，在新的故事改编中，黑猫警长的武器装备尽显酷炫，激光手枪和变形摩托车都引发了不少孩子的兴趣，而翡翠之星的巨大能量、太空背景设定和眼花缭乱的大场面打斗，也都让小朋友们看的津津有味，直到影片结束，还有大批的小朋友要看完最后的彩蛋才肯离场。在刚刚过去的周末影院阵地被占领成儿童乐园，大多数都是冲《黑猫警长》去的。不少新一代小朋友对“黑猫警长”这个经典国漫英雄知之不多，但影院里不乏这样的声音，“黑猫警长是爸爸妈妈小时候最喜欢的动画片了……”使得《黑猫警长》无意中还具备了特殊的亲子意义。

在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天，美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位，这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者，毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例，其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场，一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳，素来以注重反映生活中真善美的动画电影，其内容创作就显得更为重要，本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。（一）新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节，令人意想不到的展开，带来惊喜的转折，美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点，让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的，传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来，然而就是这种有悖于常理的内容设计，成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖，反而色调轻快明亮，充满爱意，并且将亡灵和音乐梦想连接在一起，实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题，而在这部电影中，它又加入了亲情的元素，使得整部电影既励志又充满温情，故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容，而在细节处理方面，它遵循了写实的原则。度过枫叶桥，通过亡灵城的关口，呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界，这个崭新的世界拥有自己的一套秩序，建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构，还有从事不同工作的人，有舞女、工人、老师等，这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构，一丝一毫都不马虎，真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时，制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致，骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的，也正是因为这种细致的刻画，我们看到的骷髅眼珠可转，眉毛会动，能哭能笑，甚至能做鬼脸，承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样，以想象力为基础，用写实的原则刻画细节，这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的，它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节，一反人们的设想，例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”，但这里的“爱”并非爱情，而是亲情，这一点也成为影片最大的悬念。近年来，一些动画电影甚至在结局处出现反转，极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线，从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对，到米格误入亡灵城几进几出，接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难，最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中，丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折，牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节，让这部动画片获得了更强的生命力。（二）现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头，像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等，但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此，这样设计既避免了老套的开场白，也不用再刻意强调故事的时间背景，观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离，相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境，这些都能引起观众在观看时的情感共鸣，增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维，这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维，故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性，在现实生活中，也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义，也吸引了成年人的观看，使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限，这也是美国动画电影老少皆宜的原因。（三）复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分，丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义，都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的，故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用，更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格，所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择，电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签，但随着情节的发展，米格在一系列事件的触动下，最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华，加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中，从不忽视配角的作用，它能够衬托主角，更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工，这使得故事内容显得饱满有序，利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角，他们的特点也是分工特别明确，无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角：埃克托（真正的曾祖父）、伊梅尔达（米格的曾祖母）和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角，他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点，他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物，他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似，她们通过不同的自身经历，从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说，这些配角在刻画的时候注重其明确的分工，因为这些配角的出现，使该动画电影的故事形象更加饱满，故事内容更加有序，情节的推进更加清晰，核心思想的转变更加自然。由此可见，将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别，它将幽默、可爱融入到反派的身上，这些角色虽然是反派，但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱，让人又爱又恨。不仅如此，电影还注重刻画反派的两面性，强调反派对善与恶的选择，他们选择恶不是无缘无故的，同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋，但是在被迫领养了几个小宝贝后，他整个人都开始变得温暖，他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善，这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中，歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星，起初他毫不犹豫地支持米格的梦想，让这个人物的正面形象达到顶峰，然而剧情急转，当发现男孩可能会损害自己的利益时，歌神的嘴脸骤变，立即由善转为恶，影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶，但是如果从一开始就一味刻画反派的恶，就会使这一形象单调乏味，如果从人性的角度，将善的一面也融入角色中，那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点，反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心，但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它，所以动画电影里的技术不容忽视。（一）逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹，它以CG技术为创作基点，运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象，场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情，还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿，都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用，骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定，又无限贴近人们日常活动的表情和动作，所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感，小男孩作为人类，其皮肤质感一定和骷髅有所区别，孩子脸上的红晕，难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上，使角色达到最大程度的还原，能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的，真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的，但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实，几乎和现实世界真假难辨，这是动画电影需要做到的。（二）巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的，配合画面而出现，这样的声音缺少艺术性，也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步，新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时，力求还原生活中最真实的声音，所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音，数字声音技术可以使他们更为立体，每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视，它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中，虽然角色众多，但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪，角色平静说话时是一种声音，愤怒时声音又会有所改变。不仅如此，当他们歌唱时，观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话，但是不同的样子决定了它们的声音，高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重，体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者，是因为美国动画电影的受众面向所有人，面向全世界。综观几部经典的美国动画电影，人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔，在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。（一）注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景，并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》，它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起，配合美国思维的编剧及设计，最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化，同一部作品里也会出现不同的文化，这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻，《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素，该片一上映，就疯狂获得中国观众的好评，仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩，成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》，它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作，所以整部片子都有浓浓的北欧风格，它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩，全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》，独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示，吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默，这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感，为其打开了广阔的世界市场。（二）注重“全龄化”思维在人们的潜意识里，动画当然是为孩子们创造的，它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影，就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会，重温那些纯粹美好的童年回忆，在这短短的两个小时里，成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真，因为电影里的某些小美好而引起共鸣，让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画，但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时，我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里，减轻了人们在看到选择时的压力，也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面，每个人都有对逝去亲人的不舍和思念，动画用最温柔的方式，为观众创造了这座“亡灵城”，告诉观众亲人们没有远去，他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托，让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要，又以现实生活中的内容引起人们的共鸣，因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房，促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影，观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来，中国动画电影在技术方面有着明显的进步，从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》，观众能够发现视听效果得到了极大的提高，尤其是电影《大鱼海棠》，向观众展示了华丽的渲染技术，但是在技术的先进程度上，还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候，制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上，这是一个必须长期坚持下去的过程，不可能一蹴而就。在叙事内容上，中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先，创作的内容缺少创意性，大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段，这些神话故事往往是脍炙人口的，尽管电影在内容上进行了新的改编，但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此，总以神话、传说为题材，就难以实现电影中的现代感，很难折射出现代社会的问题，也难以引起成年人的共鸣，因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前，中国动画电影必须取长补短，注重电影中的细节创作，注重内容的新颖性，加快技术进步，使中国动画电影实现国际化。