近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

能在电影院看到诸如《魁拔2》这样的本土动画是一件非常欣慰的事情，毕竟国产动画已经没有佳作很多年了，或者说没有适合80后一代观众欣赏的动画佳作很多年了。正当很多“十八岁以上观众需要在未成年的陪同下才能观看”的动画片占领孩子们的银幕时，这部《魁拔2》的横空出世，就像多年的媳妇熬成婆一样，让受众群体为成年观众的动画多了一丝本土气息。 当年《魁拔》第一集的出世，算是国产动画中从未见过的类型，雷声大雨点不大，那部动画有缺点，比如节奏拖沓，人物主线未能充分展开等等，但《魁拔》是一部属于中国人自己的热血系动画。这部《魁拔2》，从各方面来说都是第一部的升级。首先剧情饱满了，主线蛮吉等人更加深入到该系列世界观的内核，支线天神镜心的戏份也非常有看点，各方人物的故事也充分展开。同时画面和细节部分也做到了提升，人物的帧数升高，战斗场面比第一集更为流畅，增加了很多兵器对战戏，比起第一集龟派气功般的玄幻打斗更加务实，欣赏性大大增强。而且采用了2D手绘与3D建模融合的方式，这种方式是当今2D动画的主流，减少了部分手绘时的烦琐工作，很多背景场面依靠3D来完成，缩短了动画制作的周期与成本，也能在显出突出的3D效果。至于本片3D化的效果，对于看惯了皮克斯、梦工厂优质3D动画观众来说，《魁拔2》的3D立体画面并非突出，只能说是中规中矩，但相对于国产动画甚至电影来说，本片的3D画面是值得肯定的。《魁拔》第一集给人感觉不算惊艳，却十分感慨。如今的80后，很多都是看着《圣斗士星矢》、《七龙珠》这样充满战斗、友情、热血的动漫长大的，但这些都是进口动画。而如今的《魁拔》，满眼看去，都是那时候的影子，却是中国自己的产物，怎能不感慨？而到了《魁拔2》，更多的是一种感动。片中人物是最大的亮点，没有父母的蛮吉依然如第一部那样热血，带着傻乎乎的天真和盲目的英雄主义，为了自己的信念在所不惜。而失去父母的静心则让人玩味，孤独的主神，与整个世界的不合拍，通过回溯与故事发展，能看出在她身上更多体现的是理性。单纯的热血，在天神的理性伴随下，神圣联军没有沦为乌托邦式的起义，让整部电影的价值观得到了提升。《魁拔2》所传递的信息无疑是积极的，因为我们终于有了自己的热血系动画。正当好莱坞、日漫这些传统“高富帅”大举进攻的时候。已经停滞多年的国产动画已经成了“矮矬穷”的代表。但别忘了屌丝也有逆袭的时候，《魁拔2》让80后观众看到了一部合口味的本土动画。还记得“谷歌”向传统动画《大闹天宫》致敬，希望中国动画能在逆境中找到自己的路线，继续发展下去。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

今年是日本动漫电影《七龙珠》问世30周年，承载着无数70、80、90三代人回忆的宇宙之战也即将在这样的纪念时刻登上中国银幕。10月14日，由中影引进的动漫《龙珠Z：复活的弗利萨》将于21日在全国上映，这是大家在国内大银幕上首次看到鸟山明亲自指导的龙珠系列作品。“我的命运只遵从我的意志！”想必这句话对于《龙珠》迷来说绝对不陌生，它出自于战斗名族赛亚人的王子贝吉塔之口。《龙珠Z》的上映，将经典回归情怀再现。值得一提的是，此次影片上映时是无删减内容，最经典、最激斗的龙珠故事将在大银幕上完整呈现。而且，影片还邀请到原版配音，孙悟空的配音野泽雅子、弗利萨的配音中尾隆圣、贝吉塔的配音堀川亮等多位大咖加盟该片。据了解，《龙珠Z》是首部由鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版，也是继2013年的《龙珠Z：神与神》之后第二部由鸟山明担当故事设定的剧场版，由日本知名漫画制作人山室直仪导演。影片讲述了在与破坏神比鲁斯的战斗之后，地球再度迎来和平，但弗利萨军残存的索尔贝和塔格玛为了寻找龙珠而逼近地球，主要反派角色弗利萨再次复活……据悉，《龙珠Z：复活的弗利萨》将于21日在全国上映。

1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。