时隔多年之后，“黑猫警长”风尘仆仆的归来了。该动画最新大电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日上映，不仅如此，制作团队更是宣布制作续集。然而该片导演“于胜军”之前接受媒体采访时被问及“《西游记之大圣归来》8亿票房于动画人来说是强心针还是有压力？”这一问题时，他的答复十分的微妙。“能到这个票房，我觉得跟动画已经没什么关系了，这是个现象。如果不是《栀子花开》和《小时代》，它再往后几天碰上《捉妖记》和《煎饼侠》，它的口碑是起不来的，也就不可能有30%的排片。”“《大圣归来》引领了一个现象，不是国产动画的复兴，而是一部被宣扬了“情怀”的电影在一个特定时间里引发了“报复性”的消费。许多观众一开始并不关注《大圣归来》，但因为生气影院里接连上了那么多差劲的青春片，就是要表明一下自己的态度。”“动画人不应该把它当做什么有参考意义的案例来看，我觉得这跟动画或者跟我们从业者都没什么关系。你很少能遇到同期的影片可以那么烂，大家憋着一口气要骂，让旁边有情怀的片子顺势起了口碑。”不难看出他认为《西游记之大圣归来》的成功不具有代表性，仅仅是观众遭遇了非常时刻，报复性发泄情怀的产物。而“黑猫警长”又该做如何解释，它难道不是情怀下的产物么？炒情怀对于当今的国产动画到底是毒药还是特效药呢？为何要炒情怀？名人之所以有名人效应，是因为其广大的用户群体。正因为这样，商家才会不惜花费重金找名人代言。这样既可以缩短推广周期，又能借名人之口获得好的口碑。动画不一定非要请名人，也可以动用自身的群众积累。国产动画喜欢炒情怀，主要看中的是热门IP效应。举个例子，日本动画每个季度都会有很多原创动画出现，而这些动画光花在前期造势宣传上的时间，就跨越了档期的限制，而各种联谊活动更是数不胜数。而对于发展中的国产动画，除去时间和金钱等制约因素之外，即便有政府项目扶持，原创还可能遭遇内容不过审和预算入不敷出等各种尴尬。所以说，原创在国内是件很费力不讨好的事，除非有极大的魄力才敢尝试。毕竟《喜洋洋和灰太狼》那种动画的成功还只是少数，所以多数会在情怀上下功夫。比如《西游记》衍生出的国产动画，现在依旧出个没完没了。然而只在情怀上做文章还远远不够，《西游记之大圣归来》在形式上用了《西游记》的壳，却在剧情上下足了功夫，做到了创新。正是基于对市场和受众人群的分析，《西游记之大圣归来》才能把情怀炒的火热。而《黑猫警长之翡翠之星》也不例外，毕竟对于看过这部老版动画的观众而言，因为某些因素被腰斩，只剩下5集是个不小的遗憾。然而遗憾能在时间作用下发酵，变成潜在的巨大商机。这次的《黑猫警长之翡翠之星》虽然打着“请看下集”的旗号，但是却本质上和原作差别很大。记忆中的《黑猫警长》只是借“猫捉老鼠”来做科普，单单那个“螳螂姑娘吃丈夫”的剧集要是现在看的话，依然“很血腥很暴力”。所以这次干脆科普都不要了，改成了太空追逐战，这到底是好还是坏呢？情怀泛滥，国产动画情何以堪情怀说到底就是吃老本，减少不必要的麻烦。这次的《黑猫警长》大电影更是要做成一个长篇系列，甚至《黑猫警长3》都已经提上了日程。不仅如此，像《阿凡提的故事》这样的经典动画也要出大电影，预定于2016年上映。要知道“西域战神”阿凡提之所以会成为儿时的我们心目中的偶像，就是因为那部木偶动画。尽管从传统意义讲，这只是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋的的固定模式，但是各种冲突描写和智力对抗都展现的十分出色，以致小编到现在都对那些可怜的巴依老爷们记忆犹新。《葫芦兄弟》动画也同样遭遇了重制，而且还是BILIBILI担当重任，这个确实让人捉摸不透。之前的剪纸动画可谓是一绝，真的很难超越。虽说之前也有《十万个冷笑话》拿葫芦娃来恶搞，但是至少在人物设定上，还是保持了老版动画的元素。不知道这部新《葫芦兄弟》会以何种姿态闪亮登场呢？近些年来，“炒情怀”已经成了社会现象，动画更是无以复加。如此泛滥成灾的“情怀”，势必对国产动画产生深远影响。我们究竟要如何看待“情怀风暴”呢？

《大鱼海棠》等原创国产动画将在今年上映根据艺恩日前发布的《2015-2016年中国动画电影市场研究报告》，2016年第一季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的67%，预计今年动画电影票房将超百亿。一季度过千万的4部动画电影中，有3部为原创，接下来《大鱼海棠》、《我的师父姜子牙》等令人期待的原创精品陆续上映，标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。一、动画电影总体供大于求，缺乏质量上乘之作回顾2015年，共上映54部动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，缺乏高质量作品。只有一部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中,有5部动画，票房占比21%。《大圣归来》证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。更多的国产动画，好一些的如《洛克王国4》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》在首周凭借过往的粉丝积累获得一定票房，但因为过低的口碑（如下图），在第二周票房迅速下降，艰难撑过4周即下映，而更多的国产动画则是上映一周、两周即早早下映。二、国产动画电影相对进口动画电影，竞争力有待提升2015年全年共上映41部国产动画电影，占动画电影票房的46.2%，与电影总体中国产电影票房占比始终高于进口电影相反，国产动画电影占比最近三年一直低于进口动画电影，不过2015年差距缩小。动画电影是相对喜剧电影等更具有全球性的电影类型，没有文化隔阂，再加上浅显易懂的叙事方式和对白决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众检验和直面对决，这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。《西游记之大圣归来》和《熊出没之雪岭熊风》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升不能依靠政府补助，而是要依靠广大动画电影工作者的创意制作水平提升，以及中国众多影院的支持。2016年截止到4月22日，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作，王微之前是土豆网创始人、张扬以前做视觉特效、王巍从电视动画转战大屏幕、刘潘以前主要做商业广告……“新生代”、“跨界”成为国产动画电影发展的新契机。这表明国产动画还处于快速发展的初期阶段。一个好的现象是，新生代、跨界导演们的动画作品并没有像其他国产电影一样，直接依托于网络或IP山寨，也没有大量出现段子手和小品化叙事的文本的碎片拼接，更多的新锐导演们还是踏踏实实打磨剧本和作品，认真讲述一个个故事，使得动画电影朝着“昂贵的艺术品”，而非“低廉的消费品”方向发展。面对电影整体升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理需求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化题材开发以达到与进口动画抗衡的目的，都成为国产动画电影亟待解决的问题。

被粉丝们期待已久的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》即将于8月7日登陆全国院线。日前，片方曝出一则特别版预告，片中为国人所熟知的动画片主角们如孙悟空、葫芦兄弟、阿凡提和舒克贝塔等悉数登场，共同庆贺这部动画大电影的诞生。据悉，上海美术电影制片厂将对旗下多个经典的动画IP进行全方位开发，打造中国动画的超级英雄联盟，此次黑猫警长将为作为首发阵容先行登场。孙悟空葫芦娃助阵 动画群星捧场《黑猫警长》在片方发布的这支特别版预告中，中国人最熟悉的经典动画角色齐聚一堂，为电影《黑猫警长之翡翠之星》站台，在七个葫芦兄弟的簇拥中，黑猫警长从一枚新长出的葫芦中横空出世，并做出经典的电视版开枪动作，帅气十足；而后，黑猫警长又分别被孙悟空用猴毛变出各种格斗动作；接着又意外出现在阿凡提展示给巴依老爷的宝物箱中；舒克和贝塔也倾情出场助阵，动画群星们带着童年回忆的一幕幕，喊着“8月7日去看黑猫警长”鲜活的呈现在眼前，而“黑猫警长”则成了众星捧月的最大主角。全方位IP开发时代 美影厂打造中国超级英雄联盟《黑猫警长之翡翠之星》自定档以来动作不断，引发观众们热议。片方对这部暌违多年重新出现在大众面前的动画大电影非常重视，相对于其他国产动画片，此次电影的宣传覆盖面、战略合作等规模及策略上与其他国产动画拉开了一定距离，也是暑期档动画片潮中尤为让人关注的一部。而作为出品方，《黑猫警长之翡翠之星》也是上海美术电影制片厂近期最为重点的项目。出品了绝大多数中国经典动画的美影厂拥有众多知名动画版权，近年来也逐步迈向全方位IP开发的时代，同时，巨人官方正版手游也将于8月5日上线，这与在国际上有着成功经验的迪斯尼、梦工厂、漫威都有着诸多相似之处。而此次动画群星的出场也预示着美影厂旗下的部分经典动画IP将有望在近年内逐步开发，打造出中国独有的超级英雄联盟。

最近上映的《大圣归来》获得的好评不断，带给了观众和业界足够的惊喜。据了解，截至8月2日，《大圣归来》票房已经高达7.8亿。《大圣归来》的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆；另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。在国人印象中，国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上似乎都无法跟国外动画相比，但是回顾中国动画发展史，其中也不乏许多优秀之作。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等一系列经典国产动画，是那个时代国产动画的骄傲，也是70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，这让国人对于国产动画既失望，又渴望。失望的是国产动画与外国动画作品越落越远，渴望的则是能有新的高质量动画作品让国人对国产动画重燃新希望。有评价说，《大圣归来》即国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。近日，国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，据了解，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动，如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。除了国产动画电影的接连上映，很多国产动画展也是充斥在很多大型商场中。近日，在北京朝阳区某商场就上演了一场国产动画展览，很多中国动漫的经典形象吸引了众人前来观展。黑猫警长、葫芦娃、孙悟空、舒克和贝塔等经典动漫人物再现眼前，这样的展出在宣传中国传统文化的同时，更能唤起七八十年代的消费者对童年及青春的美好回忆。记者在展览现场发现，这些动漫人物虽然已经年代久远，但仍然引发了很多小朋友们的乐趣，在动漫人物的吸引下，小朋友们乐在其中。当然，这些动漫形象最能引起共鸣的人群当属这些孩子们的爸爸妈妈，70、80后的人们都是在这些经典动画片的陪伴下长大的。拍照、合影，在这些动漫人物面前，这些30岁左右的大人们更像是个孩子，沉浸在美好的童年记忆中。事实上，中国不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续，近年来，国外动画的大卖，也着实让人们为国产动画着急，希望在《大圣归来》的带领下，国产动画能够有质的飞跃，创作出更多值得国人骄傲的国产动画。

不久前，一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议，众说纷纭，有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段，利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟，现在讨论还为时尚早。对于种种看法，我也想说一下自己的理解，今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前，IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段，游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑，力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态，通过互相借势获得最大化收益，是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度，所以，游戏产品研发开始就注重树立IP形象，运用游戏语言树立游戏内人物形象，为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范，是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说：“游戏的IP对暴雪来说很重要，其不仅是对游戏本身的极大肯定，也让很多玩家对其有一种归属感，魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌，这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比，产业运作的不甚理想，但是整体进步较为明显，其中，《黑猫警长》就是最好的例子，早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP，随后上海电影制片厂宣布推出电影，并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》，而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见，双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略，目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余，社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前，有一则令人欣喜的消息，国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此，《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP，另外，传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明，在产业多样性的前提下， IP概念显得尤为火热，或凭借IP的先天优势，文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功，很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示，有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍，对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游，达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链，不难发现，漫画是商业价值最差的一个环节，电影是变现的主要通路，而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手，又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力，特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中，由华纳独家授权，网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》，上线首周内用户量就突破了1000万，并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩，如此傲人的战绩，追其根源，还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后，甚至连00后都声称是他们的童年记忆，如此经典的动画，粉丝数量自然少不了，因而，上线相关的系列游戏产品，喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势，就像《魔兽世界：德拉若之王》的开场动画全球首映式那样，开场动画制作之精良堪比电影大片，同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“，令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此，动画IP可降低游戏的推广成本和费用，还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上，也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知，生命周期短是游戏的一大劣势，典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势，可在短期内拥有强大的受众群，但由于生命周期短的缺陷，需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式，基于手游本身的影响力，可拓展延伸成动画形式，不但起到延续手游的生命周期的作用，而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是，游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式，是形成完整IP的最可行的做法。其中，典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》，其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外，腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》，将社区以魔法王国为主题，为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏，迄今为止已有5年的品牌沉淀，积累逾2.5亿儿童粉丝，而定于8月13日上映的《洛克王国4：出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万，创下了国产动画片最好的预售纪录，以上案例表明，强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵，但IP对接之初，有如下因素决定IP改编成功与否：第一、确定以市场为导向，设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然，后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例，是迪士尼成立90周年纪念的作品，其北美票房创下2002年以来的最长记录，而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，凭借超高的人气和无数拥趸，市场潜力巨大亟待挖掘，随后，迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏，但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感，加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐，促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移，IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看，不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》，还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等，清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇，而各大公司早早就开始启动相关战略，其中动画+游戏是最为普遍的策略之一，楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点，“我们期待这么久，2015终于迎来了IP元年，这是我们整个文创产业都希望看到的，我们注重已有优质IP价值的同时，还应该打造理想的IP资源库。目前，创造IP的途径有很多种，实际看来，各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然，强IP不是万能的，无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式，而真正创造出来的强IP，还需我们沉下心，做实事儿……

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。