由导演梁旋、张春历时十二年打造，彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》，即将于7月8日登陆全国院线。在正式上映前期，片方特别发布了30款全人物海报，以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色，展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像日前，片方曝光了水墨质感的全人物海报，全面展现了《大鱼海棠》中的海底世界群像。椿站在盛开的海棠花上踮脚旋转，远眺前方的她似乎要像谁告别。五彩的秋叶环绕着湫，他伸出手似乎要带着谁离开。两人的角色海报中都有取自《逍遥游》的一句话：“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，似乎暗示着椿与湫之间互相纠葛的宿命。而鲲则有两张海报，一张其以人的形象往下坠落，身边环绕着无数的小鱼，画面下方一支鱼形的项链，似乎与预告片中椿穿越海天之门时手里拿着的物件相吻合；一张则是鱼形的鲲，正如《逍遥游》中刻画的那样，鲲展开了双翼在天空翱翔。除了目前已经曝光的椿、湫、鲲三人之外，海报中还包括了平行世界的各色人物，例如掌管人类善良灵魂的灵婆、掌管人类邪恶灵魂的鼠婆子等等。此次片方特别通过官方微博，在一个小时内共曝光了30张人物海报，给影迷朋友们带来惊喜。海报的唯美造型以及国韵风格，让影迷们大呼过瘾，更让他们对即将上映的《大鱼海棠》充满了期待。《大鱼海棠》蓄势待发 “吴带当风”展现东方玄幻据悉《大鱼海棠》的灵感来源于导演梁旋12年前的一场梦，而梦中游过的大鱼更与《逍遥游》中鲲的形象相吻合。梁旋曾表示：“于是那时我就产生了把这种共同血液里流淌着的共同的梦搬到银幕上，呈现给大家的想法。”而目前曝光的人物海报均体现出了影片的浓郁国风。从取材上说，影片主创延续了华夏先人的浪漫情怀，从古籍中汲取了很多灵感，例如“毛人”、“帝江”、“鹿神”取材于《山海经》，“赤松子”取材于《列仙传》、“雎鸠”取材于《诗经》等等。从画面上看，海报似乎是在泛黄的宣纸上完成，水墨淡彩之间，人物展现出只属于东方的古典神秘气质。例如半人半鹿的“鹿神”在月下眺望，衣带似乎正随风飘舞，静态画面自带动态感。“嫘祖”则以敦煌壁画飞天的姿态撑开布匹，为人间夜空纺星织月、撒满银河。窗前椿的爷爷丿白发散开，黑色的燕子叼着银白发丝似要为他盘发，他拿着烟管，画面烟雾缭绕、韵味十足。整体上看海报画笔圆润飘逸，画面突显了国画“吴带当风”的特色，充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线，主创们也十分注重影片中细节的刻画，这次大批量曝光了三十个角色，更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界。2016年7月8日，这部蕴含着华夏文化的国漫巨制《大鱼海棠》将在全国各大院线上映，全平台已于6月28日开启预售。今年夏天，与TA如期而至，共赴十二年之约。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌，人们纷纷摩拳擦掌，寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是，刚刚过去的八月里，那些打着情怀和IP牌的国产动画，票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5：星际碰撞》。遥想不远的去年，一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下，资本随之疯狂涌入，票房的大胜没有归来，归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单，或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌，把小朋友骗进电影院恶心一个半小时，孩子看不懂，家长嫌幼稚，但低幼可耻吗?一点也不，丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实，那些被大家吐槽幼稚的动画，票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊，但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》，现已接班成为国产动画新霸主。此外，《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座，就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》，随便重拍一下，都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画，说明国产动画的低幼问题不是原罪，关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞，在人才和技术优势下，自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说，去低幼化的设定拒绝了儿童观众，而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑，商业和艺术两头不靠，只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好，那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童，但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时，国产动画的整体水平也就会顺势提高，才会产生老少皆宜的动画作品。

《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

近日，动画片《新葫芦兄弟》正式上线，对于《葫芦兄弟》这样具有30年历史的知名动画IP，新版的网络评分竟然低到3.6分，新版动画片一经上线就遭到网友一片骂声，“人物造型就是《喜洋洋》和《大头儿子》联合版，故事情节傻弱至极，千年后葫芦娃的爷爷竟然成为有法力的土地公公，葫芦娃因为失忆变成了傻白甜”。(7.13法制晚报)《新葫芦兄弟》一上线之所以遭到围攻，最重要的原因是它“三观不正”，人物造型和配音不正，故事情节没品味，主角改编不合常理。作为80、90后心中永远的经典，故事的传承性才是该片的最大价值；作为观众，即使对经典形象的再塑造持积极态度，也不愿看到完全颠覆了传统认知，不伦不类的改编出现。拍的这么难看也需要功力，五毛钱的特效频出，降低了国产动漫的旗帜水平，那么网友为什么不能尿导演这一壶？市场再大，在某种程度上也是江湖。是江湖，就要将江湖“道义”。前不久笔者看到国产动漫《大鱼海棠》预告版中欢呼声一片，也就冒雨进入电影院抢座，没想到大家并没有雀跃欢呼，而是默然无声。是的，论画面制作质量的唯美，人物形象鲜明的特别，情节趣味的讲究，还是影片本身传递的中国古老文化的价值，都直接抨击到心房，无可挑剔。任何影片都离不开情感的投入，导演需要用心做，需要像真人片那样一种表演方式，而不是偷工减料，挂羊头卖酒肉，换个头套就认为变身葫芦娃。如果没有改编能力，可以不做。三观尽毁的葫芦娃扭曲了价值观，毁了几代人的童年记忆，还会不会影响到下一代呢？成千上万的吐槽跟帖已经体现出来了：有人的地方就有江湖，看浅它可以是爱与被爱的关系，看的深的话，是对美好记忆不容轻犯的守护关系。导演演出的不是“道义”，而是一出不用心的闹剧，你演的不是自己，谁又会陪你看完这场戏！由此可见，动漫的市场需求还是很大的，只是动漫需要处理的技术水平或者投入比一般真人秀更高，使得近几年动漫市场萎靡，不然万人空巷的《大鱼海棠》何以十二年磨一剑才出鞘。“前途是光明的，道路是曲折的。”之所以笔者喜欢这句话，是因为这句话世界观是正的。在动漫的转型期，各种问题在所难免，看问题当然要看主流，同时不忘枝流。一叶遮目，以偏概全是种狭隘的思维方式，很多人觉得动漫是肤浅的，没必要在意，如果以这种方式看世界，那必然不知道《大鱼海棠》渗入了《庄子》里讲的《逍遥游》中对自由的理解，关于大与小的理解，关于时间长与短的理解，这可是中学教材需要学习的，切不可看轻。不得不说，影视圈真的很大，来来去去浮现不少颠覆认知的“神剧”，个别导演为求速度想尽办法无限想象，而又脱离影视本身该表达的积极含义，却又想大发一笔横财，制作出粗制滥造的新片已经折射出狼和小白兔的食物链关系。竞争着实激烈！不过笔者只能说声加油，再挑剔的影迷们，遇见打动人心的作品，也会说：你来了......我已卑微到尘埃里，等你开出花来。

说只有新生代才喜欢二次元？那些自以为不懂二次元的成年人，也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人，得益于产业链不断完善，中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影，你或许看过动漫、动画或是漫画，甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断，二次元不仅在新生代有市场，而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果，在于第一财经商业数据中心（CBNData）近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研，并发布了《中国原创动漫大数据报告》（以下简称为《报告》）。根据这份报告，杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为，全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说，《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高，而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品，深受儿童们的喜爱。在他看来，少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数，仍是产业主流。不过，动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式，所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如，相较于面向全龄的《十万个冷笑话》，《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点，观众购票年龄多为31岁以上，这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面，全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来，国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合，成为中国原创动漫高速发展的主要助力，为产业发展提供了极为有利的环境，中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外，在经济发展的大背景之下，近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升，其中包括投资环境。杨钦指出，根据《报告》，2015年动漫产业投融资活跃，其中动漫内容领域最为抢手，2014年有记录的仅31笔投资，2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃，2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家，2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资，超越投资机构，积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出，从产业发展看，目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心，各环节层层衍生，政策及资金支持产业发展，实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如，以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条，形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说，中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件，即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为，《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理，是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看，观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注，票房波动走高，衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展，杨钦认为从衍生品具体品类看，日本和美国动漫的衍生品中手办（玩偶）的销售比例最大，其次是服装和挂件，而国产动漫衍生品以挂件为主，但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议，国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时，也应该注意如何提高衍生品的附加价值：“对于中国原创动漫产业而言，或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正在逐渐到来。”

在世界范围内，各类社会关系随着经济和技术的发展而越来越“密集化”。这也影响了动画电影的生产制作和传播，它们越来越不可能是一种单向封闭的行为。从近年来问世的国产动画电影中，就不难发现有着文化杂糅的趋向。 然而必须承认的是，文化杂糅拥有两面性，人们对其商业传播优势的获得，实质上就是一种对资本市场的让步和妥协。在我们承认文化杂糅为动画电影注入新活力的同时，也需要警惕文化杂糅趋向下，动画电影有可能要付出的代价。