不仅是电影产业，今年以来，我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃，已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点，打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言，文化产业自身发展蓄势已久，已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例，今年上半年，全国电影票房收入达203.63亿元，而2014年的同期票房为137.43亿元，增幅达48.2%，势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP（知识产权），也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现，而是与出版、游戏等行业打通，开发配套产品，形成联动。在这方面，从年初科幻电影《三体》开拍，到最近《大圣归来》上映，都采取了电影和游戏联动的开发方式；而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是，这种基于创意的联动开发，已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长，观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言，在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下，在相关科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人，弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节，还发生在下游的消费环节，如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯，让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，基于VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡，进入新常态的背景下，“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家，报名参会的海外采购商有18542名，覆盖全球97个国家和地区，总成交额达到2648.18亿元，比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示，“要以提高文化开放水平为着力点，推动中华文化走向世界。”

一直以来“IP”都是国内游戏行业的一个核心关键词，在过往的市场发展过程中，拥有 IP 的游戏产品往往能够得到更高的市场关注和曝光度，也更容易在市场上取得更好的成绩。在 2016 这个变革之年，市场对 IP 的态度也从单纯的拿来主义逐渐转化为深度开发，这种态度的转变也使得国内游戏行业已经从被动的 IP 输入方开始走上了深度挖掘 IP价值的良性发展道路。通过对动漫 IP 的开发而逐渐发酵的二次元游戏概念在2016 年迎来了市场爆发，并最终催生了《阴阳师》这样的超级爆款。 与此同时，端游 IP 的手游产品和影游联动概念大大丰富了手游市场的 IP 储备，而同样拥有极大受众基数的国产综艺节目也在积极寻求游戏 IP 化之路。总体而言，随着业内对游戏品质的重视，IP 手游正处在一个积极发展的上升时期。但现存重量级 IP 的日益减少，也预示着未来数年内 IP 手游有可能迎来一个变革的时代，届时以综艺 IP 为首的新形态 IP 产品将有望进入公众视野。动漫IP的开发与二次元带来的市场变革 动漫 IP 产品一直以来都在国内游戏行业中占有较大的比重。尤其是在国内移动游戏发展的初期，市面上充斥着为数众多的经典日漫 IP 产品，但其中侵权游戏又占据了绝大多数。可喜的是，通过近几年有关部门对知识产权保护的重视和各利益方的积极维权，2016 年市场上的侵权作品已经较之前大大减少。在市场规范化之后，经典动漫 IP 也得以更好地体现出了自身的价值，腾讯代理的《火影忍者》、《龙珠激斗》以及乐逗代理的《圣斗士星矢：集结》都曾进入过畅销榜 TOP20，取得了良好的市场成绩。更为可喜的是，随着去年由国产动漫电影《大圣归来》引发的一轮国漫热潮，一批优秀国产动漫作品又重回大众视野。国内移动游戏行业早已开始了对国漫 IP 的关注和布局。像蓝港的《十万个冷笑话》和腾讯的《尸兄》等产品都是早早拿下了 IP，而《秦时明月》、《不良人》等高人气国漫IP 也都推出了各自的游戏产品。但应该看到的是，由于国产动漫行业长时间市场热度不足，导致大部分用户集中在几款头部 IP 作品中，整体的优质 IP 数量偏少。同样，受限于以上这些优秀动漫作品各自的独特风格，这些 IP 如何转化为合适的游戏产品也是一个难题。此外，虽然国内厂商已经积极展开泛娱乐战略的全方位布局，但现阶段尚局限于动漫 IP 本身的开发和游戏开发，对 IP 衍生产品的布局力度偏弱。对比日本 ACG 著名厂商万代南梦宫（NBGI）近日公布的2017年3月期第2四半期累计财报（2016年4月-9月），万代的动漫玩具利润为69亿日元，旗下动漫 IP 的音像制品利润为80亿日元，仅此两项利润相加已经接近核心业务游戏部门利润的70%，可见动漫 IP 的潜力之大。当然，受限于国内动漫弱势的大环境，短期内或许很难取得像万代一样的市场成绩，但长远来看这是 IP 深度开发所不可缺少的一个重要发展方向。总体来说，虽然国漫 IP 正在逐渐升温，但就年内国漫IP 手游的表现来看整体趋于平淡，应该说仍处于摸索阶段。不过也正因为游戏厂商对国漫 IP 的深度开发与探索，使得国漫 IP 在未来拥有极大潜力，我们也期待市场上能够早日出现优秀的国漫 IP 产品。从上文不难看出日本动漫 IP 在国内的广泛影响，也正是在多年日本动漫文化影响之下，国内的一批动漫发烧友逐渐孕育出了一种二次元文化，并迅速在动漫爱好者圈子内得以疯狂传播。在 2016 年，二次元手游也在经过几年发展后，在手游市场上得以爆发。国内的二次元用户群体不仅数量庞大，而且普遍在多年日本动漫文化的影响下对动漫和游戏的接受程度都非常高，而且愿意为自己的喜好买单，对于游戏行业来说堪称极为优质的用户群体。但是对于国内游戏厂商来说，二次元用户身上的诸多特质与一般的游戏用户有着明显的区别，他们对于IP、游戏品质、运营和渠道等都有着特殊的要求，这使得不少厂商曾经的运营经验都变成了白纸。这也造成了二次元手游在发展初期举步维艰，国内厂商引进的日本头部产品纷纷折戟沉沙，以《扩散性百万亚瑟王》、《怪物弹珠》为代表的一批日本知名手游都难逃黯然停运的结局。在经过摸索期的阵痛之后，以《暖暖环游世界》系列和《崩坏学园》系列等为代表的二次元产品开始在市场上崭露头角，为二次元游戏守住了阵地。在这一阶段，这些二次元团队往往以小而美的形态呈现在公众面前，而《崩坏学园》的团队以二次元爱好者为班底，他们对产品的把握和对用户心理的拿捏无一不体现出垂直化团队在这个领域的过人之处。然而这些团队也受规模和资金所限，难以开展更大动作，在产品和运营等方面也都存有一定缺憾。2016 年，二次元手游才真正地迎来了市场拐点。随着二次元概念的升温，不仅市面上的二次元游戏数量增加，行业巨头也开始进入这个之前还很小众的领域。不仅有腾讯的《火影忍者》，更有网易出品的超级爆款《阴阳师》。相比起传统的二次元游戏，应该说《阴阳师》多少还是有些另类。首先《阴阳师》这个 IP 是源于日本作家梦枕貘的小说作品，并非传统意义上的二次元动漫。而且《阴阳师》的玩法更偏向重度，这也与传统二次元产品的定位不符。但是凭借着对角色、画面和游戏氛围的打造，《阴阳师》成功地获得了二次元用户的认可，并经用户传播后迎来了爆发式的用户增长，由此成为了 2016 下半年的霸榜产品。《阴阳师》里的多数卡牌角色都来自于日本神话中的鬼神形象，这点对于熟悉日漫的用户来说接受程度非常高。网易还邀请到了曾在知名日本动漫作品中出演的钉宫理惠、石田彰、井上和彦、福山润、水树奈奈、杉山纪彰等超一线声优担任配音，不仅给人物增色不少，也吸引了为数众多的配音明星的粉丝加入游戏。再加上和风古朴的画面风格和电影配乐大师梅林茂制作的背景音乐，平安京神魔时代的风韵呼之欲出。凭借对游戏氛围的成功打造，《阴阳师》不仅获得了二次元用户的认可，更是意外收获了不少女性用户，为之后的市场爆发奠定了基础。相比之下二次元手游《Fate/Grand Order》显得更加传统，但在某种意义上游戏要比《阴阳师》更具有典型意义。《Fate/Grand Order》的 IP 来自于大名鼎鼎的《Fate》系列，对于二次元用户来说这个金字招牌的号召力堪称顶级。而同样豪华的配音阵容则囊括了川澄绫子、坂本真绫、诹访部顺一、能登麻美子等动漫原版人马，这对原作粉丝的意义不言而喻。相比起《阴阳师》追求的意境，《Fate/GrandOrder》则在 IP、配音阵容的选择上堪称二次元手游典范，对于原作粉丝来说原汁原味的手游才是真正重要的核心因素。特别是《Fate》系列这种在二次元文化中几近封神的作品来说，一点点的改动都意味着对二次元世界的背叛。不过也正因这样，《Fate/Grand Order》只能在核心二次元用户中有较大影响，这也影响了它的榜单排位。除此之外，《战舰少女》、《崩坏学园 3》等一批二次元手游也在年内取得了一定反响。应该说，2016 年是二次元手游真正爆发的元年。在移动设备人口红利逐渐枯竭的今天，曾经对传统手游嗤之以鼻的二次元用户开始陆续进场，由此形成的二次元用户红利很有可能成为市场的下一个追逐点。同时，二次元手游产品也在积极地影响着手游行业。比如在《刀塔传奇》走红后市场上的卡牌产品往往都在模仿《刀塔传奇》的数据设置，而像《阴阳师》这样独特的卡牌成长系统则彻底颠覆了这一现象，为卡牌游戏提供了更多的可能性。像《Fate/Grand Order》等二次元 IP 手游则以完全脱离游戏数据的人物立绘吸引用户大量氪金，这同样是值得关注的一个市场现象。可以想见，明年的市场上会有更多产品以贴近二次元的形态问世，如何把手中的产品或 IP 打造为符合二次元用户习惯的手游将是很多厂商面临的一大问题。同时，在动漫 IP 深度开发的过程中，也将有更多动漫 IP 游戏和二次元游戏转化为动漫、影视、实体衍生品等形式，进一步扩大动漫 IP 与二次元产品的受众群体。希望不仅是日漫 IP, 国漫 IP 也应该更积极地参与到这个过程中去，我们也希望市场上能够早日出现经典国漫 IP。

５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动漫节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动画电影图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际漫画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的动画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。

上映28天，票房8.1亿人民币！创造华语动画电影新的里程碑之后，《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候，国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么：“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字，也就是说，动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了！电影局剧本备案公示根据7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示显示，《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来，不断刷新票房纪录，甚至引发大批“自来水”（自发网上宣传力捧这部电影的粉丝）热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞，成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光，果然和先前部分业内人士的猜测一致，电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司，可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是，《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时，甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上，中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身，专门研讨《大圣归来》这么一部动画片，是不是超有面子！中宣部副部长景俊海强调，要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出，《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派！有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前，横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了，甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》，都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看，真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿，但故事与动画版可就不一样了：孙悟空大闹天宫，被佛祖镇压在五行山下，五百年后，少年江流儿无意中破开五行山封印，救下孙悟空，孙悟空再次上演大闹天宫，最后因为江流儿是金蝉子转世，孙悟空放下仇恨，与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息，网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”，搞不好会毁掉这个系列；有的认为“真人版与动画版不相干，随便真人怎么折腾，自己只看动画版”；还有的则已经在为真人版演员出主意了，有的认为应该让黄渤演孙悟空，有的认为应该让诺一演江流儿，还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句，真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等，而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢？相信“自来水”们会自行搜索。

截至昨晚发稿时，上映30天的《大圣归来》票房过8.3亿元，大大超过4年前由《功夫熊猫2》创下的6.1亿元动画电影票房纪录。本周，这两部影片又有新动作，《大圣归来》已获准密钥延期，上映时间将延长至9月9日；而《功夫熊猫》则曝光了系列影片第三篇的概念图，并宣布《功夫熊猫3》将于2016年1月29日全球上映。作为两部先后登上国内上映动画电影票房冠军的影片，《大圣归来》取代《功夫熊猫》成为内地影市同类型片冠军，并非简单意味着国产动画追上了好莱坞制作的脚步。在专家们眼中，两部影片能同时收获口碑与市场从某些角度而言是有呼应的。仔细探究两部影片共鸣点，其实就是寻到了国产动漫创作的启示。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。而在它之前，做到这点的居然是好莱坞制作的《功夫熊猫》。这两部片子的成功都证明，国产动画要珍惜中国DNA。”传统文化是宝库，需要进行现代性开采关于《大圣归来》，观众普遍知晓的是，故事内核取材于《西游记》。但大家未必周知的是，妖王的原型是《山海经》里的混沌，大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自同一部古籍，而电影的画面设计则完全按照中国的景致风格和部分实景而来：妖王的洞取自悬空寺，山间追逐戏是张家界的山水，片中层层叠叠的长安城也都有历史考据。《大圣归来》导演田晓鹏说，这部电影最大的意义“不在于突破了怎样的技术，而是一勾一画、一字一句全都遵循了传统文化的细节”。无独有偶，上一部在国内登上动画片票房冠军宝座的《功夫熊猫2》也大打中国牌。从右往左的横匾，随风摇曳的红灯笼，中国元素与熊猫一起无处不在，而且比起系列片的第一部，第二部还修正了“包子”“饺子”分不清的错乱，更将原来的“大师”称呼改为中国更传统的“师傅”。此次《功夫熊猫3》的概念图全程实景取自四川青城山，青山绿水、悬崖峭壁将一个隐藏在深山之中的熊猫世界全景重现。看起来，只要渲染出东方神韵，就是动画影片受欢迎的秘籍。情形当然不是如此简单。围绕孙悟空做的文章太过泛滥，不然不会有人在《大圣归来》上映前呼吁“放开那只猴子”。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷说，“中国的传统文化是宝库，但我们缺的不是开采，而是现代性的开采。”在他看来，“《大圣归来》最可贵的地方，就是融合了东西方文化，既有我们民族的文学原型和美学变迁，也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时，向美系、日系动漫风格开放，在借鉴中创新。这与好莱坞借鉴中国元素异曲同工。”国产动画需转型，低幼低端无法抗衡好莱坞出品《大圣归来》一步登天，有人欢呼有人愁。欢呼者称“这是国产动画的转折点”，而忧思者直言“‘大圣’不是救世主，国产动画创作依旧令人担心”。业内人士王沁青就是忧思者的一员，他说：“在业内，依旧没觉得做动画是份很有前途的事业。”原因就是国产动画走的是低幼、低端市场。他以国内最受欢迎的两部动画系列片为例，“父母带孩子去看，绝不在乎它品质如何，只是为了让孩子高兴。从根本上讲，中国动画多数是以极低的中期成本，来赚取低端市场那些无需判断力的价值。”一部《大圣归来》以对待精品打磨8年的态度，并不会因这次票房飙升而被推广为业内范本。“低幼动画的模式不会停止，因为动画行业的门槛其实很高，在国内尚未形成好莱坞梦工厂那样规模产业之前，多数中国动画人的选择是一边学习技术，一边开着公司等待项目，在此期间，用低廉的成本换取生存是唯一出路。”王沁青说。既然如此，《大圣归来》的意义何在？田晓鹏坦言，中国电影市场欣欣向荣，但动画电影市场还处于资本缺失的窘境。《大圣归来》在制作过程中就遇上过资金短缺的尴尬，是田晓鹏靠做中期加工攒下的积蓄，再借助亲友的慷慨解囊渡过难关。在联合制片人郭磊进入项目之前，田晓鹏就这样扛了7年，其间还不得不启用众筹模式。中国艺术研究院副院长贾磊磊表示，动画产业确实是准入门槛相当高的行业，除了高端人才的需求，还需要雄厚的资金来支撑长线的制作周期。而人才缺口与资金缺口是一直困扰国产动画电影出佳作的原因之一。从这个意义上说，《大圣归来》的最大意义在于，让同行看到希望，也让外界看到态度。

10月14日，动画电影《史努比：花生大电影》导演史蒂夫-马蒂诺，携该片与中国观众见面。距离上一次史努比这条萌宠在大银幕上出现，已经有35年了，一阔别就是一代人的时间，这条狗的架子还是那么大呢。这条与肯尼迪、赫鲁晓夫、格瓦拉、毛泽东、蒋介石、邓小平以及披头士并肩而立登上《时代周刊》的狗，在《花生大电影》中竟然喜结良缘，和中意的小粉狗成了一对神仙眷侣。一个65岁的世界闻名单身汪，又将重返银幕，多年不见，他还是那么鬼马讨喜，让人迷恋。史努比告别单身汪 与梦中情人菲菲喜结缘“观众上一次在影像中见到史努比，已经是35年前的事了，这一次，《史努比：花生大电影》将用全新的3D技术将它搬上大银幕。”史努比最早出现在漫画家查尔斯-舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是憨萌的主人查理-布朗养的一只黑白花小猎兔犬。这只小狗不仅和各国领袖一起上杂志，还登上过月球，是一只人见人爱的萌宠。14日的发布会上，导演史蒂夫率先曝光了影片的5支片段，闹出一堆笑话的查理-布朗这一次心情悸动，爱上了一个新搬到社区的红发少女，为了在冬季舞会上赢得心仪女孩的芳心，查理不停练舞，笨拙的身体从尴尬的扭动，渐渐变得轻盈。而他终生的伙伴史努比，也幻想自己一秒变身王牌飞行员，飞上蓝天追逐自己的头号敌人“红色男爵”，还邂逅了梦中情人“菲菲”。细心揣摩经典 为查理-布朗形象四面开模分享会上，《花生大电影》的导演马蒂诺在现场说：“一切都关乎于保留这个拥有长久历史的文化遗产，我们不能搞砸。让新一代的孩子们，在电影院中认识电影中的角色，这就是一个机会。我们要做的是把《花生漫画》带给大众的感受呈现在大银幕上，漫画中的角色不会改变，但将会以全新的型态展现他们几十年来带给大众的美好。”为了能让这只经典狗狗的形象不发生分毫改变，马蒂诺的团队们把查理的脸反反复复研究数遍，分毫不差的勾画出查理眼睛、鼻子、耳朵，在正面和侧颜时的不同。如果将他们统一成一张脸，总是与漫画中的形象有细微差距，于是他们为查理的四个角度都建立了模型，要让动画中的查理，成为真正的查理。史努比因为手绘漫画而闻名于世，搬到大银幕上，这种亲切的手绘感也不能丢失，于是电影的制作团队会“故意”将查理的床、史努比的窝和校车搞得歪歪斜斜，只要看一眼那种亲切感就冒了出来。导演马蒂诺先生，还在现场快速的画了一幅史努比，为了表现史努比的奔跑，他的史努比还有六条腿，活灵活现。二十世纪福斯电影中国区市场总监申慧女士作为代表，收下了马蒂诺的手稿：“导演史蒂夫·马蒂诺的这部《史努比：花生大电影》，是今年下半年大家最期待的动画盛宴，我们也希望尽快将这部电影带给中国的观众。这是一部适合各个年龄段观众观看的电影，无论你已经是史努比的粉丝，还是你刚刚认识史努比，都会被这些花生漫画的角色吸引，因为他们个性鲜明，非常可爱，且从他们身上都能找到我们每一个人的影子，因而产生共鸣。”马蒂诺评价中国国产动画 称《大圣归来》“独特非凡”在现场提问环节，导演马蒂诺还谈论起近日的中国电影来。国产真人动画电影《捉妖记》和动画电影《大圣归来》，在过去的暑期档里都取得了口碑与票房的双丰收。对于中国的动画电影，马蒂诺有何看法？“我觉得无论哪个国家做动画，都要展现自己国家独特的内涵，然后分享给全世界。我一直在忙着制作电影，这段时间过去要好好看一下中国电影。中国最近推出的动画不效仿好莱坞的东西，而是讲述自己独特的东西。我觉得这一点很棒。”无论任何动画电影，通过何种形式来展现，他们要表达的主题永远是打动观众的关键。马蒂诺说：“《花生大电影》讲述的是人性，任何一个文化下产生的电影，都会引起全人类的共鸣，大家内心的东西都是一样的，我会不会成功？别人会不会喜欢我？是一个永恒的主题。”