国产动画片《熊出没3》自1月16日正式上映后，两天票房过亿，首周末票房达到1.5亿，成为过亿最快的国产动画片。大河报记者昨日专访了《熊出没》系列影片的导演丁亮，他认为电影的成功是品牌运营的成功，但电视动画和电影是两个不同的产品，也是由两个不同的团队打造而成。对于人们普遍质疑的“低龄化”等问题，丁亮透露未来会为年龄大一点的孩子奉献一个全新的探险故事。剧情开始脱离“低幼”就在1月16日上映当天，《熊出没3》就以5542万票房超过当天《星球大战：原力觉醒》的票房拿下单日票房冠军。事实上，在2015年暑期档中《大圣归来》创造票房奇迹之前，两部《熊出没》大电影都曾经是国产动画片的票房冠军，其中《熊出没之夺宝熊兵》的首日票房是3280万，创造了国产动画片的首日票房纪录，如今《熊出没3》将这个成绩又提高了70%。究其原因，除了最大的对手《星球大战》市场表现不佳外，“接地气”成为《熊出没3》成功的主要原因。业内人士认为，不少年轻人开始接受《熊出没》中的这些国产动画形象，而且这一部的剧情开始脱离“低幼”，不失为上班族周末欢乐解压的一个不错选择。《熊出没》系列电影的导演丁亮则认为该系列在中国原创动画中相对是走在前列的，“从2010年到2016年，熊大、熊二和光头强这三个角色深受观众喜爱，所以《熊出没》无论从电影还是品牌运营的角度来讲，都是中国最好的”。《熊出没4》已经设计成熟丁亮透露，有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，因为这是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，“每一部《熊出没》都会抛离一些以往熟悉的东西，同时又加入很多新的尝试，最终每部新电影都会给观众带来惊喜。”丁亮说，“现在《熊出没4》已经设计成熟，将会有很大的变化。”相对于电影的成熟，《熊出没》电视系列片看似没有很大的变化，但丁亮透露观众即将会看到改变，“未来将会分化成两个系列，一个是针对幼儿的《熊熊乐园》，将小时候的熊大、熊二和光头强作为主角，原来的《熊出没》正在创作第五季，我们准备了一个全新的探险故事，针对的是年龄大一点的孩子”。谈到国产动画电影的发展，丁亮用日本和美国来做比较，日本动画一般是漫画先行，美国的动漫是先走电影院线，而国内动画多为电视先行，前期以培养观众群体为主，丁亮说：“中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，也有利于动画产业的优胜劣汰。”目前国内有大量年轻动漫人才，但成功者寥寥，丁亮认为年轻人应该先以动画创意短片为主，不一定急着打造长篇动画，因为随着中国动画产业的发展和成熟，优秀短片和新生IP也一定能找到融资渠道，“所以年轻人不要放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以获得成功”。

《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演：王微配音：高晓松、白客、叫兽易小星类型：动画/奇幻/冒险上映日期：2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发，不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影，也有《一万年以后》这类成人另类动画，以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿，在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里，在市场上获得成功的，都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版，要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下，这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币（其中7000万制作费）的动画电影《小门神》，显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品，在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点，而是先天劣势，而且《小门神》作为2016年开年第一部动画，如此大手笔的投入，能否令观众满意呢？还要具体问题具体分析。在《小门神》里，仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板，门神是正宗的神荼和郁垒，而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》，是捉鬼大师的鼻祖，后世将哥俩选为门神以保万家平安，可见在民间众多的门神候选人中，这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意，神仙在当代社会遭遇窘境，神仙下岗再就业，门神逐渐被遗忘，因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定，在原有神话体系的情况下，对各类角色进行颠覆性的演绎，重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示，八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色，还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话，为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面，仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象，在此基础上进行了卡通化的二次加工，形象上有点梦工厂的味道，又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子，形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创，外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客，这种做法在日本动漫界比较常见，国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”！他在仙界扮演了一个“成功学”讲师，形象与口吻惟妙惟肖，恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》，将神话人物与现实世界结合，统一为一个世界观，故事起因也与前者类似，都是神仙因故下凡，来到一家馄钝店与一对母女的故事，与人间产生了各种纠葛。很简单的主线，但电影故事编排有趣，将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人，乘坐孔明灯到达天宫之上，巧妙的将现实与神话结合起来。

元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”

12月11日，第五届中国文化产业资本大会在上海举办，千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会，百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席，并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为，目前来看，人才的制约是中国动画电影最大的制约，动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点，或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示，电影电影的优势在于三个方面，首先，动画电影是无国界的，能够承载极强的民族文化特色，在世界范围将会实现更有力的输出;其次，动画电影制作工序复杂，对工业化程度要求较高，优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三，动画电影无需真人出演，制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才，共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看，动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元，比起2015年全年的45亿元增长30%。其中，动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十，近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场，动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中，北美票房前六名中动画电影占据了三个位置，尚为历史首次。然而，也应该看到，国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中，国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》，没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题，整体质量亟待提升，而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解，在助推优质动画电影创作方面，百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节，百度糯米影业宣布成立20亿内容基金，其中一个重点投资方向就是动画影片，目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外，动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点，这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示，目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段，将在遵循创作规律下不断摸索，助推优质影片的产出。业内人士分析认为，随着八零后、九零后成为电影观众的主力军，低龄化再也不是动画电影受众的主要特征，只要影片内容及制作质量过硬，动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看，动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险，增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局，显示了极强的战略投资眼光，也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。

25年前，《小王子》这本书出现在马克·奥斯本生命中，而这么多年后，他却拍了一部动画电影《小王子》。这部影片，在第68届戛纳国际电影节全球首映，获得了一致好评，引发口碑狂潮。然而，在开拍前马克·奥斯本却是拒绝的。“这本书是一个经典，如果改编拍成电影，可能是一个灾难，我不希望伤害这本书，我想要保护它。”马克·奥斯本说。其实，《小王子》这本书对他来说是意义非凡的。“那年我20岁，即将离开纽约到加州去读大学。我当时的女朋友将这本书送给了我，她说她会在精神上与我交流。”马克·奥斯本说，后来书本也成了孩子们的床边童话书，它整整陪伴我度过了25年的时间，而当时的女友已成了他的妻子。在纽约的摩根图书馆，他看到了作者安托万·德·圣·埃克苏佩里的手稿。正是那一张张手稿，让他为之震撼，从而坚定了拍摄的信念。对于《小王子》改编成电影，马克·奥斯本觉得，“一定要把故事说好，才能保护好这本书，像这本书致敬。”在创作初期，他曾跟女儿讨论这本书，“书中很多都是想象，女儿提议，为什么不增加一个小女孩的角色，通过她的视角，来看看小王子是如何影响到女孩的生活。”马克·奥斯本透露，这部影片结合了CG和定格动画两种技术，“星球、沙漠、花朵和王子，所有的定格动画背景全是用纸制作的，一个日出日落，2秒的场景，我们花了6天来拍摄。”商报讯每年的动漫节都是一场动漫大咖的“集体秀”，今年同样如此。昨天，第十二届中国国际动漫节动漫产业高峰论坛之主论坛——“聚焦动漫产业生态”召开，国内外的专家学者、全球动漫精英和动漫节领军人物齐聚一堂，分享了动漫作品创作、发行等方面成功的经验。流着民族传统的“血液”高质量影片才会叫好卖座500年前孙悟空被压在了五指山下，当时唐僧还是一个小男孩，名叫江流儿，却误打误撞解开了孙悟空的封印……没错，这就是国产动漫电影《西游记之大圣归来》。这部影片是在2015年7月10日上映，当天撞上《小时代4》和《栀子花开》，影院的排片场次不多，很多人不看好，预估票房最多也就6000万元人民币，可能会亏本。但是上映之后却广受好评，影院出现满座、买不到票的情况，排片场次来了个大逆转，上映三天票房过亿。动画界欢呼：“大圣归来，国产动画片实现市场破冰。”到底是什么让这部国产动画影片呼声如此之高？《西游记之大圣归来》制片人刘志江表示，这是因为它流着民族传统的“血液”，影片中保留了很多的民族传统文化。比如，片头的一段孙悟空大闹天宫的皮影戏，就是中国最传统民族元素的体现。此外，刘志江还表示，创作、筹备这部作品时，尊重动画片的创作规律也是片子成功的一大原因。刘志江说：“动画电影与电影不一样，它没有真实的人物和环境，需要扎实的制作，慢工出细活。在前期创作时，光是孙悟空的版本就是几十个，从黑猩猩到长臂猿，再到长脸大圣，一路演变而来。”刘志江认为，观众知道一部电影和会不会掏钱看这部电影，是两码事儿。在做宣传发行时，他们更希望带给观众诚意，而不是把精力放在搞话题、包装、活动上，这样一部好的作品才能叫好卖座。

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。《大圣归来》成功的经验是什么？痛点又是什么？是取材于中国传统题材？是角色设计？是水墨风格？是重彩的背景？是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐？事实上，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么？——“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的。从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为中国学派。《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。虽然好评如潮，但国产动画电影的硬伤还是显而易见的，这里尤以故事性不足为最。中国动画的本土原创力还没有被充分激发出来，很多动画作品，其实都不难在国外找到“母本”。国产动画要么模仿美式动画，要么模仿日本动画，没有形成自己的风格，急需找回自己的动画语言。而最大的问题不是资金，主要还是创作不了好剧本。剧本故事情节太简单，缺乏想象力，跟好莱坞的差距还真不是一两天就能弥补了的。第一媒资网点评：《大圣归来》搅热了国产动画市场，一扫颓靡之势，无疑是大好事。但国产动画也需要有一批原创性影片取得成功，也许才会真正形成气候。接下来两年，《小门神》《年兽》《秦时明月2》《大鱼海棠》等动画作品都会上映，这批影片全是原创题材，它们中会出现下一个“大圣”吗？ 如果“大圣”只是一个孤例，中国动画就谈不上复兴。虽然目前动画片投资很红火，但并不容乐观，中国动画多年养成的沉疴，恐怕一时难以祛除，还有很长的路要走。