
邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”
落魄的中国动漫人
7月11日,这个东部沿海刮起台风的周末,很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。
这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房,创下国产动画历史新高;更重要的是,它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈,到处都是“安利”帖;从黄晓明到马伯庸,一众名人为这部电影吆喝。
与之相对,另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时,导演卓建荣理直气壮地称,“我们没有违法”;而面对海报“抄袭”一事,他又说,“那只是我们的海报长得像明星脸。”
此前,北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,到2014年,我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动,整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。
更有业内人士认为,中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势,但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。
正因如此,《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时,这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。
据知乎上的一位知情人士透露,《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境,一开始定档今年2月就是因为没钱,不上映不行。“那会儿,我看过一次内部试映,很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资,又争取了五个月的时间,完成度提到了不少”。
事实上,这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前,主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如,知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱,没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家,被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室,但没多久就倒闭了,因为作品根本卖不出去。

姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一,是国内最早成为签约漫画作者的人
更有意思的是,有人在知乎上提问,“大陆漫画家的能力差在什么地方?”。知名漫画家猴淳良答曰,“稿费低”。
“不管在中国还是日本,动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容,或者说,动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子,让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。
给漫画家发“补贴”
其实,中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制,原创内容非常有限,从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。
而放眼国外,在漫画产业十分发达的日本,他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍,日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛,为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金,直到正式出道。
“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法,主要目的是挖掘漫画家新秀,寻找优质的储备作品。”顾乡说。
据了解,最近几年,国内也出现了一些类似的比赛。比如,《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖;腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过,这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。
相比之下,腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万,给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家,其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式,激活了社会闲散车辆。
按照腾讯动漫的追梦计划,新作者只要上传作品并通过审核,就可以得到最低100元的新建作品奖;有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖;月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖;VIP作品还可以获得付费专属奖项;而如果获得编辑部奖一等奖,作者可以直接与腾讯动漫签约,成为职业漫画家。
腾讯动漫的相关人士透露,一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋,这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去,这样的漫画作者几乎没有固定收入,必须自谋生路。
“如此一来,有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障;接着,他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板,从而不断获得平台、读者和市场的认同,实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。
目前,腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手,包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者,以及逾9000名认证作者。据介绍,该平台上现在已有40部作品的点击量过亿,最多的达到了将近40亿。
其中,不少原创动漫,比如《我叫白小飞》(尸兄、)《王牌御史》、《狐妖小红娘》,已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅,点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。

《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一
这些行为当然不是为了做公益,产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。

《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品
有业内人士表示,腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系,将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体,这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动,更是通过形成氛围、形成气势,从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。
毫无疑问,暑期档,必是动画电影竞争最激烈的档期。今年也是同样,虽然,暑期档才刚刚开始,大家都已闻到了火药味。6月,国家新闻出版广电总局发展研究中心就暑期档动画电影的上映情况做了一次动漫产业信息和研究的统计。数据显示,今年暑期档动画电影数量预计创纪录,可能会达到24部,相比去年暑期档上映的11部,翻了一倍有余。其中,国产动画电影也在今年的暑期档更是集体发力,预计有18部扎堆上映,可谓史上竞争最激烈的暑期动画档期。硝烟味之余,我们也看到别样的风景——全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属国产动画特惠时段,大力度助推国产动画电影。国产动画电影扎堆上映6月27日,《三只小猪与神灯》作为暑期档第一部动画电影,正式上映。它和很多动画电影一样,专门为孩子们量身打造。当然了,和以往一样,今年暑假档的动画电影中也有适合“大龄观众”观看的《小羊肖恩》,有能勾起70后、80后美好回忆的《黑猫警长之翡翠之星》,还有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的动画电影。接下来的2个月内,一大波制作精良的动画电影将纷至沓来。大家都戏称今年为史上竞争最激烈的暑期动画档。到底有多激烈呢?一组数据或许能说明问题。国家新闻出版广电总局发展研究中心的最新调查动漫产业信息和研究的数据显示,目前已有至少14部动画电影定档2015年暑假档,包括13部国产动画和1部海外动画;另有8部国产动画电影宣布或将在暑期上映,2部海外动画电影待定。如果全部定档暑期,今年暑期档动画电影数量创纪录将达到24部。而去年暑期档共上映8部国产动画电影和3部海外动画电影。与之相比,今年的暑期档动画电影数量,至少翻了一倍。业内人士表示,如此多的国产动画电影扎堆上映,说明大家对国内动画电影市场比较看好。确实,近年来,国产动画电影产业发展形势良好。数据显示,2013年仅有26部国产动画电影登上大银幕,共产出票房6.6亿元,仅占总票房217.69亿元的3%。而2014年国产动画电影票房超过11亿,比2013年翻了一番,其中7部票房超5000万,可谓成绩喜人。45家院线“放低价”,推暑期国产动画电影特惠档和即将上映的国产动画片相比,虽然今年海外动画电影预计仅有3部,和国产动画相比,数量虽然少,但同样来势汹汹,不容忽视,其中不乏口碑极好的《小羊肖恩》等。国产动画电影如何成功突围?这是一个难题。记者了解到,为了助力国产动画电影,从本周六(7月11日)起,在两个月的暑期期间,全国45家院线将共同携手打造“动画,你早!”活动,在不影响各影院动画电影正常排片的前提下,每天特别增加9时至11时两个小时的专属国产动画电影的特惠时段。而在特惠时段,各家院线联合力推的电影有18部,全部都是将在暑期上映的国产动画电影。如《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》等。针对“动画,你早!”活动,在杭星光院线和时代院线的相关负责人均表示,这一大力度的国产动画电影推广活动肯定对暑期早场的动画电影票房有促进作用。每年的寒暑假期,9点至11点这个时段,动画电影的排片率就很高,一些热门的动画电影,如当年的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等,上映前几天还出现了满场的情况。因此,时代院线的相关负责人表示,推出特惠场后,预计上座率至少会高2—3个点。而浙江星光院线总经理富海芳则更加乐观,他表示,暑假的上午9点左右,气温还不是太热,家中老人也会愿意带着孩子出来看电影,再加上票价有优惠,应该会有吸引力。政府全力助推国产动画2013年,国家新闻出版广电总局出台九条措施促进国产动画电影发展的具体举措。其中就提到,在暑期档和寒假档,由电影频道对国产动画电影进行推介,还有电影局协同有关电影发行公司,对动画电影协调出更加适合的放映档期,提供更多的放映时段和银幕数量等内容。这也是“动画,你早!”活动发起的初衷。“这次国家新闻出版广电总局、央视电影频道如此卖力推广,做了那么多工作,我还是第一次遇到,非常感动,当然要全力支持国产动画。”说到“动画,你早!”活动的由来,浙江星光院线老总富海芳感触颇多。他透露,早在今年6月初,总局联合央视电影频道召集了全国所有的院线和影院的负责人,全力推介暑期档即将上映的国产优秀动画片,其间大家一致敲定:推出暑期早场特惠场。另外,7月10日在电影频道还会播出一台推介晚会,不仅邀请明星驻场,还将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部国产动画影片。“政府主管部门这样大力地推广国产动画,非常少见,做得很用心。”富海芳认为,今年暑假期间,针对优秀国产动画影片,他们会争取在排片场次、上映时间和放映厅选择方面予以多多支持。“应该会有效果,争取多一些观众能走进影院看国产的动画片,如果能让孩子带着家长们一起来看,出现‘合家欢’的场面,就更好了。”当然,多家院线方面也提到,无论政府和院线怎么助推,影片的质量还是影片成败的关键。“我觉得除了制作精良以外,具有独特民族风格,全年龄段都能看的影片,观众才喜欢。”时代院线的相关负责人表示。的确,以前,《大闹天宫》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画电影经典,给无数人留下美好童年回忆的同时,也是中国动画电影史上难以超越的艺术巅峰。这几年,政府在国产动漫的扶持计划中,也往这方面倾向。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品。而国家新闻出版广电总局今年又推出两大重点项目:“中国梦动画精品创作扶持项目”、“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。
毫无疑问,暑期档,必是动画电影竞争最激烈的档期。今年也是同样,虽然,暑期档才刚刚开始,大家都已闻到了火药味。6月,国家新闻出版广电总局发展研究中心就暑期档动画电影的上映情况做了一次动漫产业信息和研究的统计。数据显示,今年暑期档动画电影数量预计创纪录,可能会达到24部,相比去年暑期档上映的11部,翻了一倍有余。其中,国产动画电影也在今年的暑期档更是集体发力,预计有18部扎堆上映,可谓史上竞争最激烈的暑期动画档期。硝烟味之余,我们也看到别样的风景——全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属国产动画特惠时段,大力度助推国产动画电影。国产动画电影扎堆上映6月27日,《三只小猪与神灯》作为暑期档第一部动画电影,正式上映。它和很多动画电影一样,专门为孩子们量身打造。当然了,和以往一样,今年暑假档的动画电影中也有适合“大龄观众”观看的《小羊肖恩》,有能勾起70后、80后美好回忆的《黑猫警长之翡翠之星》,还有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的动画电影。接下来的2个月内,一大波制作精良的动画电影将纷至沓来。大家都戏称今年为史上竞争最激烈的暑期动画档。到底有多激烈呢?一组数据或许能说明问题。国家新闻出版广电总局发展研究中心的最新调查动漫产业信息和研究的数据显示,目前已有至少14部动画电影定档2015年暑假档,包括13部国产动画和1部海外动画;另有8部国产动画电影宣布或将在暑期上映,2部海外动画电影待定。如果全部定档暑期,今年暑期档动画电影数量创纪录将达到24部。而去年暑期档共上映8部国产动画电影和3部海外动画电影。与之相比,今年的暑期档动画电影数量,至少翻了一倍。业内人士表示,如此多的国产动画电影扎堆上映,说明大家对国内动画电影市场比较看好。确实,近年来,国产动画电影产业发展形势良好。数据显示,2013年仅有26部国产动画电影登上大银幕,共产出票房6.6亿元,仅占总票房217.69亿元的3%。而2014年国产动画电影票房超过11亿,比2013年翻了一番,其中7部票房超5000万,可谓成绩喜人。45家院线“放低价”,推暑期国产动画电影特惠档和即将上映的国产动画片相比,虽然今年海外动画电影预计仅有3部,和国产动画相比,数量虽然少,但同样来势汹汹,不容忽视,其中不乏口碑极好的《小羊肖恩》等。国产动画电影如何成功突围?这是一个难题。记者了解到,为了助力国产动画电影,从本周六(7月11日)起,在两个月的暑期期间,全国45家院线将共同携手打造“动画,你早!”活动,在不影响各影院动画电影正常排片的前提下,每天特别增加9时至11时两个小时的专属国产动画电影的特惠时段。而在特惠时段,各家院线联合力推的电影有18部,全部都是将在暑期上映的国产动画电影。如《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》等。针对“动画,你早!”活动,在杭星光院线和时代院线的相关负责人均表示,这一大力度的国产动画电影推广活动肯定对暑期早场的动画电影票房有促进作用。每年的寒暑假期,9点至11点这个时段,动画电影的排片率就很高,一些热门的动画电影,如当年的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等,上映前几天还出现了满场的情况。因此,时代院线的相关负责人表示,推出特惠场后,预计上座率至少会高2—3个点。而浙江星光院线总经理富海芳则更加乐观,他表示,暑假的上午9点左右,气温还不是太热,家中老人也会愿意带着孩子出来看电影,再加上票价有优惠,应该会有吸引力。政府全力助推国产动画2013年,国家新闻出版广电总局出台九条措施促进国产动画电影发展的具体举措。其中就提到,在暑期档和寒假档,由电影频道对国产动画电影进行推介,还有电影局协同有关电影发行公司,对动画电影协调出更加适合的放映档期,提供更多的放映时段和银幕数量等内容。这也是“动画,你早!”活动发起的初衷。“这次国家新闻出版广电总局、央视电影频道如此卖力推广,做了那么多工作,我还是第一次遇到,非常感动,当然要全力支持国产动画。”说到“动画,你早!”活动的由来,浙江星光院线老总富海芳感触颇多。他透露,早在今年6月初,总局联合央视电影频道召集了全国所有的院线和影院的负责人,全力推介暑期档即将上映的国产优秀动画片,其间大家一致敲定:推出暑期早场特惠场。另外,7月10日在电影频道还会播出一台推介晚会,不仅邀请明星驻场,还将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部国产动画影片。“政府主管部门这样大力地推广国产动画,非常少见,做得很用心。”富海芳认为,今年暑假期间,针对优秀国产动画影片,他们会争取在排片场次、上映时间和放映厅选择方面予以多多支持。“应该会有效果,争取多一些观众能走进影院看国产的动画片,如果能让孩子带着家长们一起来看,出现‘合家欢’的场面,就更好了。”当然,多家院线方面也提到,无论政府和院线怎么助推,影片的质量还是影片成败的关键。“我觉得除了制作精良以外,具有独特民族风格,全年龄段都能看的影片,观众才喜欢。”时代院线的相关负责人表示。的确,以前,《大闹天宫》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画电影经典,给无数人留下美好童年回忆的同时,也是中国动画电影史上难以超越的艺术巅峰。这几年,政府在国产动漫的扶持计划中,也往这方面倾向。去年,文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划,明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品,兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品。而国家新闻出版广电总局今年又推出两大重点项目:“中国梦动画精品创作扶持项目”、“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。
《大鱼海棠》等原创国产动画将在今年上映根据艺恩日前发布的《2015-2016年中国动画电影市场研究报告》,2016年第一季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的67%,预计今年动画电影票房将超百亿。一季度过千万的4部动画电影中,有3部为原创,接下来《大鱼海棠》、《我的师父姜子牙》等令人期待的原创精品陆续上映,标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。一、动画电影总体供大于求,缺乏质量上乘之作回顾2015年,共上映54部动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,缺乏高质量作品。只有一部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《大圣归来》证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。更多的国产动画,好一些的如《洛克王国4》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》在首周凭借过往的粉丝积累获得一定票房,但因为过低的口碑(如下图),在第二周票房迅速下降,艰难撑过4周即下映,而更多的国产动画则是上映一周、两周即早早下映。二、国产动画电影相对进口动画电影,竞争力有待提升2015年全年共上映41部国产动画电影,占动画电影票房的46.2%,与电影总体中国产电影票房占比始终高于进口电影相反,国产动画电影占比最近三年一直低于进口动画电影,不过2015年差距缩小。动画电影是相对喜剧电影等更具有全球性的电影类型,没有文化隔阂,再加上浅显易懂的叙事方式和对白决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众检验和直面对决,这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。《西游记之大圣归来》和《熊出没之雪岭熊风》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升不能依靠政府补助,而是要依靠广大动画电影工作者的创意制作水平提升,以及中国众多影院的支持。2016年截止到4月22日,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作,王微之前是土豆网创始人、张扬以前做视觉特效、王巍从电视动画转战大屏幕、刘潘以前主要做商业广告……“新生代”、“跨界”成为国产动画电影发展的新契机。这表明国产动画还处于快速发展的初期阶段。一个好的现象是,新生代、跨界导演们的动画作品并没有像其他国产电影一样,直接依托于网络或IP山寨,也没有大量出现段子手和小品化叙事的文本的碎片拼接,更多的新锐导演们还是踏踏实实打磨剧本和作品,认真讲述一个个故事,使得动画电影朝着“昂贵的艺术品”,而非“低廉的消费品”方向发展。面对电影整体升级换代的新时机,如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理需求,如何在电影创作中优化资源配置,如何有效地进行本土化题材开发以达到与进口动画抗衡的目的,都成为国产动画电影亟待解决的问题。
《大鱼海棠》等原创国产动画将在今年上映根据艺恩日前发布的《2015-2016年中国动画电影市场研究报告》,2016年第一季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的67%,预计今年动画电影票房将超百亿。一季度过千万的4部动画电影中,有3部为原创,接下来《大鱼海棠》、《我的师父姜子牙》等令人期待的原创精品陆续上映,标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。一、动画电影总体供大于求,缺乏质量上乘之作回顾2015年,共上映54部动画电影,占电影总票房的10%,供需指数0.83,表明动画电影整体供大于求,缺乏高质量作品。只有一部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20,在Top20总票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部动画,票房占比21%。《大圣归来》证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情,以及国产动画电影超越进口动画的可能性,给予更多动画从业者信心和希望。更多的国产动画,好一些的如《洛克王国4》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》在首周凭借过往的粉丝积累获得一定票房,但因为过低的口碑(如下图),在第二周票房迅速下降,艰难撑过4周即下映,而更多的国产动画则是上映一周、两周即早早下映。二、国产动画电影相对进口动画电影,竞争力有待提升2015年全年共上映41部国产动画电影,占动画电影票房的46.2%,与电影总体中国产电影票房占比始终高于进口电影相反,国产动画电影占比最近三年一直低于进口动画电影,不过2015年差距缩小。动画电影是相对喜剧电影等更具有全球性的电影类型,没有文化隔阂,再加上浅显易懂的叙事方式和对白决定了从一开始,国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众检验和直面对决,这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。《西游记之大圣归来》和《熊出没之雪岭熊风》无法代表国产动画电影总体,国产动画电影的竞争力提升不能依靠政府补助,而是要依靠广大动画电影工作者的创意制作水平提升,以及中国众多影院的支持。2016年截止到4月22日,已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作,王微之前是土豆网创始人、张扬以前做视觉特效、王巍从电视动画转战大屏幕、刘潘以前主要做商业广告……“新生代”、“跨界”成为国产动画电影发展的新契机。这表明国产动画还处于快速发展的初期阶段。一个好的现象是,新生代、跨界导演们的动画作品并没有像其他国产电影一样,直接依托于网络或IP山寨,也没有大量出现段子手和小品化叙事的文本的碎片拼接,更多的新锐导演们还是踏踏实实打磨剧本和作品,认真讲述一个个故事,使得动画电影朝着“昂贵的艺术品”,而非“低廉的消费品”方向发展。面对电影整体升级换代的新时机,如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理需求,如何在电影创作中优化资源配置,如何有效地进行本土化题材开发以达到与进口动画抗衡的目的,都成为国产动画电影亟待解决的问题。
2017年第一季度,《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房,打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒,成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影,坚定了动画人的信心。然而,正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样,国产动画电影依然处在“一半是火焰,一半是海水”的境遇之下:2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,比上一年的140部增幅达30%;然而,在2016年上映的39部国产动画电影中,除中美合拍的《功夫熊猫3》,其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻,国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告(2016)》主编、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说,要想打破僵局与瓶颈,必须在裂变中全面升级,在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影,以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》,都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来,甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办(节展办)常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’,成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说,在“内容为王”的新时代,国产动画电影一定要积极求变,在创意方面深耕细作,在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者,“内容为王”绝不止一句口号,它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容,而资本方总是在思考市场。然而,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了,IP才会成立,形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日,第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓,《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影,至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气,2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视,更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看,“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流,其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看,中国动画电影出现了一个新的趋势,就是既走在中国化的道路上,又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时,更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年,中外动画电影合作日益密切,合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》,该片最终全球票房高达5.21亿美元,在中国取得10.02亿元人民币票房,中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到,众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品,与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映;由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线;央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影,在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者,既引进又合作,是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充,在中外合拍的项目上,可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握,为本土的企业规避经营风险,同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见,未来几年内,不少国际合作项目将浮出水面,迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告(2016)》数据显示:今年第一季度,我国银幕总数已经突破4.5万块,票房超过145亿元,其中,动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画,还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画,国产动画电影都在不断重组、刷新,瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇,向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境;《小门神》将中国传统文化作为主题;另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》,其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历,既是个人的奋斗史,也是一代人的集体回忆。“2017年,国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流,比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等,但在《大鱼海棠》的带动下,更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。
2017年第一季度,《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房,打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒,成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影,坚定了动画人的信心。然而,正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样,国产动画电影依然处在“一半是火焰,一半是海水”的境遇之下:2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部,比上一年的140部增幅达30%;然而,在2016年上映的39部国产动画电影中,除中美合拍的《功夫熊猫3》,其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻,国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告(2016)》主编、聚影汇(北京)影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说,要想打破僵局与瓶颈,必须在裂变中全面升级,在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影,以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》,都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来,甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办(节展办)常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’,成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说,在“内容为王”的新时代,国产动画电影一定要积极求变,在创意方面深耕细作,在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者,“内容为王”绝不止一句口号,它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容,而资本方总是在思考市场。然而,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了,IP才会成立,形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日,第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓,《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影,至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气,2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视,更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看,“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流,其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看,中国动画电影出现了一个新的趋势,就是既走在中国化的道路上,又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时,更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年,中外动画电影合作日益密切,合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》,该片最终全球票房高达5.21亿美元,在中国取得10.02亿元人民币票房,中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到,众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品,与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映;由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线;央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影,在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者,既引进又合作,是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充,在中外合拍的项目上,可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握,为本土的企业规避经营风险,同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见,未来几年内,不少国际合作项目将浮出水面,迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告(2016)》数据显示:今年第一季度,我国银幕总数已经突破4.5万块,票房超过145亿元,其中,动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画,还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画,国产动画电影都在不断重组、刷新,瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇,向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境;《小门神》将中国传统文化作为主题;另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》,其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历,既是个人的奋斗史,也是一代人的集体回忆。“2017年,国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流,比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等,但在《大鱼海棠》的带动下,更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。
这几年内,国内动漫处于一个升温状态,不少动漫作品逐渐上市,水平虽良莠不齐,但其中也不乏优秀作品。其中《西游记之大圣归来》便是一个典型的例子,无异于给中国动漫市场打了一针强心剂,但其产业链上也有不足之处。衍生品开发等环节较为薄弱,造成后续力不足,让人不禁心生遗憾。纵观国内现今动漫市场,如何成功打造国内动漫全产业链,依旧是一个难题。2015年寒假,一个部名为《京剧猫》的动画片走进观众的视野,这部TV国产原创动画成功的用其特有的中国京剧文化色彩吸引了观众的目光。《京剧猫》已在上海炫动卡通,优酷土豆、北京卡酷卡通等多个平台进行播放,至今为止其收视率一直保持持续上升,网上总数已达到将近八千万播放量,在北京卡酷的收视率更是高居不下,已成为动漫界的一匹黑马,势如破竹。然而这只是开始,璀璨星空文化发展有限公司CEO兼《京剧猫》总制片人杜刚阳表示:要把《京剧猫》打造成中国第一动漫IP全产业链。然而要做一个成功的动漫全产业链IP,首先要秉持着IP为源,故事为王这一道理,以此为基础用产业链拓展打造盈利。目前很多国产动画产品内容上缺乏创意,故事雷同,让家长陪孩子看动画的时候如坐针毡,甚至担心一些内容会对孩子产生不好的影响。而《京剧猫》内容以“梦想”与“热血”为核心,以真善美和惩恶扬善为主旨,讲述了主角们在“猫土”中正邪相斗的,最终成为“英雄”的热血正派故事。这它巧妙地把“唱”、“念”、“坐”、“打”等京剧绝活作为功夫技能,融入其中,从创意上令人感觉耳目一新。优秀的动漫故事也能够为动漫积累人气、正也是衍生拓展的关键所在。《京剧猫》在内容和创意上打破常规,部以猫作为主角,传统京剧文化为元素,使得富有中国传统色彩的故事情节和可爱的人物设定上不仅满足了低年龄观众,也同时吸引了更高层面的观众,成功打造了一个“合家欢”动画。让孩子在观看影片的同时也能对京剧产生兴趣,从而去了解中国国粹精神,寓教于乐,让孩子有一个“中国味”的童年。但要想让国产原创动画真正的走向世界,其实光借助动画本身的中国元素是不足以支撑的。衍生是动漫产业链下游对动漫产品的二次销售,优质的动漫衍生品是动漫品牌得以盈利的关键。正常情况下,一个新的动漫周边产品开发周期都相对较长,《京剧猫》项目从2010年创立开始至今,最初就计划把极具中国文化的动画推向国际市场。历时六年,从人设到剧本到衍生品开发,每个环节都精心打造,为《京剧猫》后期衍生品研发进行了精心的策划,只为了最初目的——把《京剧猫》打造成国内第一个优秀的全产业链动画IP,带动国内动画市场走向更好的发展。现今,《京剧猫》在TV版制作的同时,周边衍生品也开始同期制作,保证播出同时周边产品也能同步上市。不仅可以更好的与动画片相互传播,也可以和动画IP形成相关衍生产品的产业互动。如今《京剧猫》已同步推出了图书、背包等衍生品,并销量可观。手游也在紧张内测当中,即将上市。拥有图书、手游、音像制品、周边文化等的衍生品布局,未来还要围绕《京剧猫》这一IP做影视、舞台剧、主题乐园等产业。在拥有持续优势的同时打造优质产业链条,让上下游各个环节环环相扣,从而打造出优质动漫IP,不仅实现投资高额的回报率,也让《京剧猫》的形象更加的深入人心。如今《京剧猫》正逐步打造中国第一动漫ip全产业链的同时,也与迪士尼亚洲的海外版权合作也在紧张顺利的洽谈中,未来有可能在上海迪士尼乐园和亚洲动漫市场上看到京剧猫的可爱身影,成为走出国门元播海外的第一动漫品牌。
这几年内,国内动漫处于一个升温状态,不少动漫作品逐渐上市,水平虽良莠不齐,但其中也不乏优秀作品。其中《西游记之大圣归来》便是一个典型的例子,无异于给中国动漫市场打了一针强心剂,但其产业链上也有不足之处。衍生品开发等环节较为薄弱,造成后续力不足,让人不禁心生遗憾。纵观国内现今动漫市场,如何成功打造国内动漫全产业链,依旧是一个难题。2015年寒假,一个部名为《京剧猫》的动画片走进观众的视野,这部TV国产原创动画成功的用其特有的中国京剧文化色彩吸引了观众的目光。《京剧猫》已在上海炫动卡通,优酷土豆、北京卡酷卡通等多个平台进行播放,至今为止其收视率一直保持持续上升,网上总数已达到将近八千万播放量,在北京卡酷的收视率更是高居不下,已成为动漫界的一匹黑马,势如破竹。然而这只是开始,璀璨星空文化发展有限公司CEO兼《京剧猫》总制片人杜刚阳表示:要把《京剧猫》打造成中国第一动漫IP全产业链。然而要做一个成功的动漫全产业链IP,首先要秉持着IP为源,故事为王这一道理,以此为基础用产业链拓展打造盈利。目前很多国产动画产品内容上缺乏创意,故事雷同,让家长陪孩子看动画的时候如坐针毡,甚至担心一些内容会对孩子产生不好的影响。而《京剧猫》内容以“梦想”与“热血”为核心,以真善美和惩恶扬善为主旨,讲述了主角们在“猫土”中正邪相斗的,最终成为“英雄”的热血正派故事。这它巧妙地把“唱”、“念”、“坐”、“打”等京剧绝活作为功夫技能,融入其中,从创意上令人感觉耳目一新。优秀的动漫故事也能够为动漫积累人气、正也是衍生拓展的关键所在。《京剧猫》在内容和创意上打破常规,部以猫作为主角,传统京剧文化为元素,使得富有中国传统色彩的故事情节和可爱的人物设定上不仅满足了低年龄观众,也同时吸引了更高层面的观众,成功打造了一个“合家欢”动画。让孩子在观看影片的同时也能对京剧产生兴趣,从而去了解中国国粹精神,寓教于乐,让孩子有一个“中国味”的童年。但要想让国产原创动画真正的走向世界,其实光借助动画本身的中国元素是不足以支撑的。衍生是动漫产业链下游对动漫产品的二次销售,优质的动漫衍生品是动漫品牌得以盈利的关键。正常情况下,一个新的动漫周边产品开发周期都相对较长,《京剧猫》项目从2010年创立开始至今,最初就计划把极具中国文化的动画推向国际市场。历时六年,从人设到剧本到衍生品开发,每个环节都精心打造,为《京剧猫》后期衍生品研发进行了精心的策划,只为了最初目的——把《京剧猫》打造成国内第一个优秀的全产业链动画IP,带动国内动画市场走向更好的发展。现今,《京剧猫》在TV版制作的同时,周边衍生品也开始同期制作,保证播出同时周边产品也能同步上市。不仅可以更好的与动画片相互传播,也可以和动画IP形成相关衍生产品的产业互动。如今《京剧猫》已同步推出了图书、背包等衍生品,并销量可观。手游也在紧张内测当中,即将上市。拥有图书、手游、音像制品、周边文化等的衍生品布局,未来还要围绕《京剧猫》这一IP做影视、舞台剧、主题乐园等产业。在拥有持续优势的同时打造优质产业链条,让上下游各个环节环环相扣,从而打造出优质动漫IP,不仅实现投资高额的回报率,也让《京剧猫》的形象更加的深入人心。如今《京剧猫》正逐步打造中国第一动漫ip全产业链的同时,也与迪士尼亚洲的海外版权合作也在紧张顺利的洽谈中,未来有可能在上海迪士尼乐园和亚洲动漫市场上看到京剧猫的可爱身影,成为走出国门元播海外的第一动漫品牌。
上周五至周日,电影市场连续三天单日票房超过2亿元,暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房,而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片,票房截至昨日已达1.31亿元,更难得的是,昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且,《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分,实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡,但却在上周突然热起来:7月9日,郭敬明执导的《小时代4》公映,首日票房破亿;7月10日,何炅执导的《栀子花开》接踵而来,首日票房也过亿;与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%,首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发,截至昨晚,《小时代4》5天的总票房达3.94亿元,《栀子花开》4天总票房达2.94亿元,《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日,连续4天,中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上,其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆,热度堪比春节档。最为难得的是,《大圣归来》逆流而上:上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元,次日票房接近3000万元,第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一,但《大圣归来》仍以近3600万元的票房,超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片,《大圣归来》虽排片率最低,但上座率高居首位,仅凭10%左右的排片率,取得票房佳绩,书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏跟着仨徒弟”,1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆,而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》,田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资,最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现,田晓鹏说:“为了更加真实,文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式;武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式,追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙,表演上不应该像西方人那么夸张。”为此,田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样,有完善、精确的站位、走位图,要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实,《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格,遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式,力图用画面讲故事,传递优秀传统文化。田晓鹏说:“东方的美往往是抽象的,这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影,片中,孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄,他桀骜、沧桑、悲情,但绝不屈服,更不会放弃梦想,内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说:“我们小时候看着孙悟空长大,做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大,让成年人不忘初心,让孩子们可以和孙悟空一起,学习爱和勇敢。”对经典的重写,是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄(孙悟空)被一个小孩子(唐僧)鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言,六小龄童演的孙悟空太美,也太像猴子,而在自己看来,孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说:“孙悟空的个性其实不是猴子的,而是人的,而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老,却被压了五百年,因此他看上去不可能还像十几岁的少年,我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后,《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同,《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上,该片观众评分高达8.8分,创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分,实属不易。对此,影评家认为,该片传递优秀传统文化,激发观众的西游记情结,让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发,在于影片故事本身的定位是全年龄段,有家庭剧式的角色对应,“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面,大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说:“合家欢不只是一句商业宣传口号,中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性,更要有东方文化自己的态度和价值观,动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事,可以欢乐,但不能戏说,我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲,兼容故事情节的欢乐动人和故事背后,呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化,都非常重要,这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声,田晓鹏则保持冷静,他说:“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与,他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善,从这个意义上讲,这是一部典型的集体作品,它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准,而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲?东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系?作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部,只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高,市场对其接受度再次证明,中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”
上周五至周日,电影市场连续三天单日票房超过2亿元,暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房,而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片,票房截至昨日已达1.31亿元,更难得的是,昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且,《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分,实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡,但却在上周突然热起来:7月9日,郭敬明执导的《小时代4》公映,首日票房破亿;7月10日,何炅执导的《栀子花开》接踵而来,首日票房也过亿;与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%,首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发,截至昨晚,《小时代4》5天的总票房达3.94亿元,《栀子花开》4天总票房达2.94亿元,《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日,连续4天,中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上,其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆,热度堪比春节档。最为难得的是,《大圣归来》逆流而上:上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元,次日票房接近3000万元,第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一,但《大圣归来》仍以近3600万元的票房,超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片,《大圣归来》虽排片率最低,但上座率高居首位,仅凭10%左右的排片率,取得票房佳绩,书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏跟着仨徒弟”,1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆,而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》,田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资,最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现,田晓鹏说:“为了更加真实,文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式;武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式,追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙,表演上不应该像西方人那么夸张。”为此,田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样,有完善、精确的站位、走位图,要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实,《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格,遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式,力图用画面讲故事,传递优秀传统文化。田晓鹏说:“东方的美往往是抽象的,这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影,片中,孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄,他桀骜、沧桑、悲情,但绝不屈服,更不会放弃梦想,内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说:“我们小时候看着孙悟空长大,做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大,让成年人不忘初心,让孩子们可以和孙悟空一起,学习爱和勇敢。”对经典的重写,是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄(孙悟空)被一个小孩子(唐僧)鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言,六小龄童演的孙悟空太美,也太像猴子,而在自己看来,孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说:“孙悟空的个性其实不是猴子的,而是人的,而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老,却被压了五百年,因此他看上去不可能还像十几岁的少年,我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后,《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同,《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上,该片观众评分高达8.8分,创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分,实属不易。对此,影评家认为,该片传递优秀传统文化,激发观众的西游记情结,让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发,在于影片故事本身的定位是全年龄段,有家庭剧式的角色对应,“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面,大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说:“合家欢不只是一句商业宣传口号,中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性,更要有东方文化自己的态度和价值观,动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事,可以欢乐,但不能戏说,我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲,兼容故事情节的欢乐动人和故事背后,呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化,都非常重要,这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声,田晓鹏则保持冷静,他说:“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与,他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善,从这个意义上讲,这是一部典型的集体作品,它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准,而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲?东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系?作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部,只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高,市场对其接受度再次证明,中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”
儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫一个多月后,当许多人回望如水般流逝的2015年时,想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子!先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,上映62天劲收9.56亿元票房,成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国,也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一,以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故,被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”,妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”(网友赠封号),这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了:咋?咱老祖宗的东西还能这么好看?!用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当?“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’,欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了,咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下,奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例,在国内最大的网络童书销售商当当网上,2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书,其中只有2本是国内原创,其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场,迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影,无论是在电影票房上,还是音像市场上,都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正(化名)的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨,正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开,放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事,正正很快就听入了迷,一直到上幼儿园的路上,他都在听。把正正交给老师后,郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书,全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点,但大部分也是外国图画本。下午,妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家,正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书(美国系列图画书),要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正,五颜六色的书中,有故事类的,也有科普类的,但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书,其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”?爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”?“中国味道”哪里不对劲儿了?郑蓉说起一件事:“在正正两岁多时,我给他买了个故事机,故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时,我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人,随意用树枝甩溅的泥点变成的人,就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后,对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”,给孩子不好的引导,一些父母还认为,传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂,连大人都望而生畏,何况孩子?作为一名母亲,记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料,有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块,一个好的图画书应该讲好一个故事,而且这个故事要暖心的,让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为,整体而言,国产的图画书偏重于从大人的立场出发,说教味道较浓,比较侧重于让孩子听话、顺从,或者学知识;而外国的图画书则强调从孩子立场出发,更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍,国外的图书从产品的阅读体系来说,内容出版商便有意识从年龄上做出划分,比如0~2岁布书、玩具书,3~5岁绘本,6~8岁儿童语言,8~10岁校园小说,11~13岁奇幻、探险,包括性别都会有具体的关键词,方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外,在表现形式上,国外图画书的绘图及涂色更精致,富于艺术感;综合采用立体、折叠、布艺等形式,更富趣味,易为孩子们接受。杨晓冬认为,家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段,国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足,而且版税很低,很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业,由于行业的风气比较浮躁,只追求快速生产,出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足,但记者采访中发现,大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域,多位出版业内人士认为,我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为,很多父母不是排斥“国产”,只要是经过精心制作,他们更倾向于选择“国产”,因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下,这类“国产精品”越来越多,比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次;《青铜葵花》再版150多次,并设立了“青铜葵花奖”;杨红樱的《笑猫日记》系列,出版9年,共19册,发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》,在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时,经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣,把几十首童谣全部背下来了,而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家,带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等,体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在,儿子已经6岁,每晚张先生都带他读几首古诗,“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画,辣椒队里有“辣霸”,莲藕军中有“藕霸”,白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到,孩子一点都不陌生。光从这点说,外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿,我描述了半天,最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’,才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道,该影片制作历时8年,被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制?也许创作者们该听听这个故事:绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时,从创意到形象,从构图到色彩,从开本到装帧,英国图画编辑不远千里找到几米几次,反复商讨,不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为,绘本作家需要慢慢沉淀,沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么,然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人,包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策,这个市场或将迎来另一轮增长空间。
儿童启蒙的中国风PK洋动画:欠缺的只是火候和功夫一个多月后,当许多人回望如水般流逝的2015年时,想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子!先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,上映62天劲收9.56亿元票房,成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国,也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一,以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故,被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”,妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”(网友赠封号),这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了:咋?咱老祖宗的东西还能这么好看?!用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当?“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’,欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了,咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下,奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例,在国内最大的网络童书销售商当当网上,2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书,其中只有2本是国内原创,其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场,迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影,无论是在电影票房上,还是音像市场上,都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正(化名)的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨,正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开,放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事,正正很快就听入了迷,一直到上幼儿园的路上,他都在听。把正正交给老师后,郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书,全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点,但大部分也是外国图画本。下午,妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家,正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书(美国系列图画书),要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正,五颜六色的书中,有故事类的,也有科普类的,但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书,其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”?爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”?“中国味道”哪里不对劲儿了?郑蓉说起一件事:“在正正两岁多时,我给他买了个故事机,故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时,我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人,随意用树枝甩溅的泥点变成的人,就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后,对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”,给孩子不好的引导,一些父母还认为,传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂,连大人都望而生畏,何况孩子?作为一名母亲,记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料,有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块,一个好的图画书应该讲好一个故事,而且这个故事要暖心的,让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为,整体而言,国产的图画书偏重于从大人的立场出发,说教味道较浓,比较侧重于让孩子听话、顺从,或者学知识;而外国的图画书则强调从孩子立场出发,更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍,国外的图书从产品的阅读体系来说,内容出版商便有意识从年龄上做出划分,比如0~2岁布书、玩具书,3~5岁绘本,6~8岁儿童语言,8~10岁校园小说,11~13岁奇幻、探险,包括性别都会有具体的关键词,方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外,在表现形式上,国外图画书的绘图及涂色更精致,富于艺术感;综合采用立体、折叠、布艺等形式,更富趣味,易为孩子们接受。杨晓冬认为,家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段,国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足,而且版税很低,很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业,由于行业的风气比较浮躁,只追求快速生产,出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足,但记者采访中发现,大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域,多位出版业内人士认为,我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为,很多父母不是排斥“国产”,只要是经过精心制作,他们更倾向于选择“国产”,因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下,这类“国产精品”越来越多,比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次;《青铜葵花》再版150多次,并设立了“青铜葵花奖”;杨红樱的《笑猫日记》系列,出版9年,共19册,发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》,在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时,经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣,把几十首童谣全部背下来了,而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家,带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等,体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在,儿子已经6岁,每晚张先生都带他读几首古诗,“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画,辣椒队里有“辣霸”,莲藕军中有“藕霸”,白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到,孩子一点都不陌生。光从这点说,外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿,我描述了半天,最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’,才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道,该影片制作历时8年,被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制?也许创作者们该听听这个故事:绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时,从创意到形象,从构图到色彩,从开本到装帧,英国图画编辑不远千里找到几米几次,反复商讨,不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为,绘本作家需要慢慢沉淀,沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么,然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人,包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策,这个市场或将迎来另一轮增长空间。