《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来，轰轰烈烈的暑期档也正式到来，既然是暑期档，自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集，更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马，《西游记之大圣归来》还未上映，仅点映场票房已突破1000万元，而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前，《大圣归来》并没有受到太多关注，因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后，居然出现较多好评声，85分钟的故事讲述因遭山妖追杀，小男孩江流儿从小出家，为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣，几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙，于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆，“恍如西游版《爸爸去哪儿》，但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空！”由于剧情颠覆得厉害，结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问：“四大天王是亲兄弟吗？”答：“姐妹！”小和尚再问：“哪吒是男的吗？”答：“女的！”再缠着问：“你的金箍棒呢？”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道：“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论，影片精致，3D特效可算为国产动画争了一口气，算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马，自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2：真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话，一群熊孩子去大冒险的故事，预告片看得人就有点稀里糊涂，而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画，截至记者昨日发稿，该片票房才168万元，仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片，影片延续了该系列短片的一贯风格，没有台词，只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作，肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚，所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画？“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外，几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单，人物造型简陋，虽然尚未上映，但也被观众吐槽不断。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。在近十年来，国内电影市场中动画电影票房纪录全部是由引进片创造的现状之下，截止到2015年8月25日，我国3D原创动画电影《西游记之大圣归来》口碑爆棚，排片逆袭，票房一路飘红，以9.38亿元的票房打破这一纪录，一举登上中国市场动画电影票房冠军宝座，成国产动漫奇迹。它不仅在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，也成为传媒大奖设立12年来首部入围的动画电影，并获得了第三十届金鸡奖提名，竞逐最佳美术片。它打破的是此前由好莱坞动画电影《功夫熊猫2》保持四年之久的内地动画电影最高票房纪录，这是近十年来，国产动画电影第一次打败好莱坞动画片。对此，北京电影学院副院长、动画导演孙立军认为，我们对于国产动漫的这一可喜势头不能盲目乐观，要从更大的层面，即文化安全的角度来认知。尤其是中国2012年在洛杉矶签订的《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》的有效期为5年，这意味着2017年双方将进行第二轮谈判，也意味着中国电影市场2017年将进一步开放，国产片会面临更严峻挑战。机遇与风险迫在眉睫，盲目以国内票房繁荣为乐观的态度不可取。我们应该居安思危，站在文化安全角度的制高点来剖析国产动漫。把好动漫产业转型关才能更安全孙立军说：“作为动画和漫画的泛称，动漫包括电视动画、网络动画、电影动画、纸质漫画出版物，甚至涵盖一部分游戏。动漫行业，是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业。以《大圣归来》为势头的中国动画超级英雄的突围战才刚刚开始，机遇期正在眼前。要想满足或者接近中国动漫市场1000亿的潜在市场需求，人才教育至关重要。”孙立军认为，国产动漫的崛起对于大学教育是一个利好消息。大学动漫专业已经连续四五年被列为红牌专业。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江认为，中国动画人才的需求量在5万~10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。实际上，目前我国动漫从业人员仅有8000多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。孙立军说：“像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》一样，《大圣归来》同样都会带来短时的高峰，我们应透过现象看本质，应该看清现行的体制，进一步加快改革的步伐。要知道，当今市场的过度营销依然严重，透支着国人消费者的信心。对于国产动漫的评价，更重要的是从文化产业深层次去看。我们的机遇期在哪？这点很少有人谈。”抓好动漫的启蒙认知作用才能更安全孙立军认为，文化安全是国家精气神的体现，一个不自信的民族谈何文化产业？文化安全是国家安全的重要组成部分，它已经成为国际竞争和综合国力较量的重要内容，成为实现政府国际战略意图的重要手段。文化安全涵盖各个领域，电影、电视等正是通过亮丽的色彩、幽默的对话、引人入胜的画面传递价值观，让受众慢慢接受。动漫的培育对象可以小至两三岁，可以高至六七十岁，它的启蒙认知作用非常明显，我们应当充分重视动漫润物无声的力量。启蒙认知，就要注重讲好中国故事。“我认为《大圣归来》最大的意义在于，它延续了中华文化血脉的一部分，一颗红心是中国的。”孙立军说，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本，它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。启蒙认知，不要丧失民族特性。中国具有五千年的光辉历史，拥有璀璨的文明与厚重的历史，只有在全球化浪潮中坚持民族特色，才能具有强大的生命力。讲好中国故事，要有文化自信。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，传承中华文化基因。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”《大圣归来》既是对我们民族古典神话故事的继承、改编和创新，更是新的英雄形象舍生取义和自我救赎。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。国际著名漫画家张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。紧贴文化时尚性才能更安全文化是人们实践发展的产物，是一个历史的、连续的过程。必须在既有传统基础上进行文化传承、变革和创新，才能真正保证文化的安全。孙立军认为，票房不是最重要的，最重要的是中国如何培育这种时尚性文化的可持续发展，中国几千年文化积淀足够，但文化精神如何传承，以什么手段传承，是门艺术。传统资源要紧贴时尚性，完成现代转化。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。孙立军说：“赋予本文化时尚性至关重要。怎样把从根里面挖掘出的东西变成时尚的、让现代人乐于接受的，这是动画电影人必须面对的课题。譬如韩国、日本，他们输出的时尚文化我们都在消费，换位思考，这也应是中国下一阶段的目标。尤其在当今数字技术环境下，我们不仅仅可以设置传统电影院，更可以设置时尚电影院，从90分钟的电影低至5分钟的电影、商场中充气式的10分钟电影……这些新颖的形式既节约资源，又拉动了衍生产品的消费。”大数据时代转型升级才能更安全据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第36次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。其中手机网民规模达5.94亿，手机上网人群占比88.9%。亿万手机网民给中国动漫带来转型升级的新路径。大数据时代，包括系列动画短片、漫画、手机主题、表情、4G等技术在内的新媒体动漫不可小觑，它为传统动漫的发展提供了新的市场机遇。随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。孙立军说，如今，交互式电影出现，计算机数字化全面取代传统的电影工业。从胶片到芯片、硬盘，没有了洗印。传递过程中影片质量没有衰减、成本降低、清晰度增强……这都是全数字化带来的优点。“回顾电影120年的发展历程，每次电影技术的革新都推动了电影艺术的发展。新媒体动漫对于中国动漫界而言，是超越欧美日等传统动漫强国的机遇。中国的电影人、动画人应该看到技术的革新给我们带来的机遇期，应该珍惜来之不易的机遇期，更应该抓住这个千载难逢的机遇期。”孙立军说。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

据报道，《西游记之大圣归来》将被日本引入国内，预计2017年春季上映。另外，该作品在日本国内的电影配给权，电视播放权，商品化权等权力全部由“通耀”获得。此外，根据“通耀”所发布的新闻显示“为了让日本观众能够尽早接触到中国最新锐的动画电影和 CG 技术，于是在 3月19日于“TOHO Cinema”日本桥影院进行一场试映，试映时间为3月19日的“10点20分~2点15分”，届时大家都可以随意购买该场次的电影门票”据悉，“通耀”是一家中日合资公司，在上海和东京各有分公司，东映的《Robot Girls Z》的游戏国内代理就是“通耀”。那么此次口碑票房双收的《西游记之大圣归来》在日本上映后会引发怎样的爆炸效果呢？网友们对此纷纷发表评论：“日本人也都比较喜欢孙悟空！”“但愿他们能看得懂中文梗吧！”“为什么要拖到2017年才放映？”

智能穿戴和动漫产业，是最火热的两个产业。《西游记之大圣归来》已揽下9亿票房收入，智能穿戴把硬件做进了我们全身上下，从头环、眼镜、手环、手表、腰带、衣服到鞋子，那么，动漫+智能穿戴，会碰撞出怎样的火花呢?据业内消息，童猫动漫联合原道数码，宣布首款儿童智能手表小童猫Q80即将发售，传统动漫能否逆袭智能穿戴产业?1、 动漫是基础，童猫动漫怎样打动人心?动漫+智能穿戴，动漫是基础。《小童猫之喵星来客》以诙谐幽默的表现形式，倡导健康、环保、儿童安全的理念，内容设计巧妙，情节曲折趣味，高潮迭起，画面构图、色彩突出。整部动漫显示出国产动漫制作水平新的高度。整部动漫能够得到儿童的喜欢，以及家长的高度赞赏，其原因在于，一方面能够给孩子带来愉悦，另一方面能够获得更多的知识。健康、环保的理念，正是童猫动漫能够进军智能穿戴的一大主要优势。2、 以产品功能为出发点，是否会勾起家长的购买欲望?基于健康、环保、儿童安全的理念，小童猫Q80有哪些特色功能?关注健康，是智能穿戴最早的着眼点。小童猫Q80具有运动计步功能，可以将孩子每天的运动量，用数据准确地记录下来，保存到手机APP上。这些数据包括运动时长、距离、消耗的卡路里等，以方便家长分享孩子每天的运动量，制定有效的运动计划。关注安全。安全的确是消费者的刚需，最常见的应用就是防丢，儿童防丢，老人防丢，这是目前最难以被替代的应用，也是消费者愿意花钱的应用。小童猫Q80内置顶级定位芯片，六模定位(GPS、AGPS、LBS基站、TDOA、WiFi、惯性定位)可以将孩子每时每刻的地理位置，显示出来，以六模定位为基础，小童猫Q80拥有“电子围栏”、“一键求救”、“远程报警”等功能，以保障孩子身处安全的环境。环保理念，主要表现在机身材质上。小童猫Q80采用食品级亲肤腕带，佩戴舒适安全，四种颜色可选，有效预防孩子咬、啃带来的危害。屏幕采用蓝宝石3D立体弧面镜面，幻彩真空镀工艺，OLED护眼显示屏，无需背光模组，能耗更低，显示效果自然、有何，有效保护孩子的视力健康。在已经拥有不少用户资源的情况下，童猫动漫进军智能穿戴市场，拥有更好的用户基础。小童猫Q80智能手表主打健康、安全、环保，切合目前智能穿戴市场的刚需，定位极为精准。