本文系笔者2016年1月9日在2015中国网络文化产业年会互联网+动漫发展论坛上的演讲。大家上午好！很荣幸有机会参加第十三届网博会“互联网+动漫”论坛。我是中国动漫集团发展研究部宋磊。昨天，雒树刚部长在2015中国网络文化产业年会高峰论坛讲话中指出，网络动漫等网络文化产业已成为推动文化产业快速发展的重要力量，也是文化消费中最有活力的领域。今天我想就目前我国“互联网+动漫”的机遇与趋势从一个研究者的角度谈几个观点和判断，不当的地方请各位多多指正。小时候学过一篇课文，印象很深。说秋天来了，大雁一会排成人字形，一会排成一字型，在蔚蓝的天空中缓缓向南飞去。我就在想，为什么大雁要集体向南迁徙呢？因为北方冬天来了，天冷了，不适合生存了。其实，如果我们把电视媒体看成是寒冷的北方，把互联网媒体看成是温暖的南方，我们会发现目前中国动画企业的生态就在悄然经历这样一场“雁阵式”迁徙。有些羽毛厚实的还愿意留下来，但大部分都开始跟随着起飞了。言外之意，就是如今的动画企业已经很少把电视动画当成首要制作内容，已经很少把能在电视上播出看得特别重要。雁阵总是有头雁的。中国动画企业这种“雁阵式”迁移的头雁，目前看就是腾讯、中国移动、爱奇艺这些有志于开发未来动画市场的大手企业。当然有时候头雁自己也没有迁徙过，所以可能会带错了方向。有时候没有注意停下来歇一歇，积累积累，只顾着一味地飞，可能会最终飞不动。总之，我们想用雁阵来为大家描绘出今天国内动画企业正在进行中的一场大迁移图景。这是我今天的第一个观点。这里不是在唱衰电视媒体，而是在说一个趋势。给大家提供一组数据。在过去两年间，迪士尼有线电视ESPN台损失了700万订户。而相对的，2015年美国订阅Netflix等流媒体服务的消费支出增长了25%，达到50亿美元。尼克罗丁国际收购高级副总裁伯肯特说，尼克罗丁电视节目内容的收视的确有所下降，这些收视转移到我们的app应用和网站上去了。我国网络视频用户规模已达4.61 亿，用户使用率为69.1%，手机网络视频用户规模为3.54 亿，增长率为13.3%。其中，网络动漫占据重要位置。2014年我国网络动漫产值达到45亿元。所以从媒体环境上看，网络媒体的确已成为内容建设的重点，用户消费的重点，广告投放的重点。第二个观点是，电视动画在未来可能会消失。这种消失并不是说没有动画在电视上播出，而是说未来不会再按照电视、电影、互联网这样的媒体来对动画进行区分，而是会按照动画的盈利模式进行区分。即只有依靠广告来盈利的动画和依靠直接付费来盈利的动画。传统的电视媒体就是靠第三方赞助的广告，电影则是靠直接付费，而互联网打通了这两种盈利模式。在座的有爱奇艺的负责人，我想爱奇艺这样的视频平台一定既包含了广告又包含了付费订阅这两种盈利模式。未来的电视只是网络的一个大屏终端。所以这里我们必须要再次涉及一个去年我们谈了一年的词：互联网思维。有人说它是免费，有人说它是共享，其实我认为互联网思维就是打通上述两种基本盈利模式的一种有效途径。免费本身不是目的，依靠免费甚至倒贴钱聚拢受众和粉丝才是目的。有了受众就有了广告，也就有了按照人口统计学概率上的一部分付费人群。互联网思维的盈利模式一言以蔽之就叫“羊毛出在猪身上”，动画不再依靠内容本身赚钱，这就引出了我的第三个观点。“互联网+”环境下，动画的最大价值是入口价值。传统动画我们只是为了让观众看到动画本身，然后产生与其人物互动的深度欲望，去购买其衍生产品。“互联网+动画”则更是一道门，为的就是把观众从这个入口引进来。引进来了以后，观众就不是观众了，而变成用户，变成消费者。我很喜欢一部网络动漫作品《勇者大冒险》，当时我在腾讯视频看到它的时候，在旁边就挂着《勇者大冒险》游戏的广告，一不留神就点进去了，可见这个动漫只是一个入口。2013年，美国梦工厂动画公司斥资3300万美元收购了YouTube上知名的网络频道AwesomenessTV，就是看重其作为新媒体播出平台对越来越庞大的成人网络用户群体的入口吸附力。可以预见，在一些综艺节目中大红大紫的微信摇一摇、抢红包、话题竞猜、边看边聊等新媒体互动应用，未来完全可以在观看动画的同时实行，让观众在免费看动画的同时付费“玩”动画。第四个观点是关于最近特别火的“二次元”的。我认为二次元题材只是一个爆点，却不是“互联网+动漫”的终极发展方向，不是一个具有持久力的燃点。众所周知，去年11月，腾讯提出了“二次元经济”的概念，让二次元一跃成为最热的话题，成为资本界趋之若鹜的投资对象。其实二次元只是动漫的一类受众族群，它之所以凸现出来，是因为在中国动漫消费文化还不太发达的环境中，它是率先形成规模化效应的一类显性受众，相对容易被“互联网+动漫”发挥入口价值。同时，它也是一些网络企业仿照日本创作营销模式的一种简化处理，这种简化就是这些企业可以不用花更多精力去创造其他艺术审美形式和市场需求。然而实际上，无论从年龄上看，还是从人口数量上看，二次元群体都有着天花板。和真正的大众流行文化相比，二次元文化从来也永远将是小众亚文化。还有很多值得关注的大众文化宝矿未被开采。比如今天中国影视市场的一件最重大的事情，就是《星战7》上映了。这个片子从12月18日上映以来已经在全球席卷17亿票房，破了一系列纪录，甚至有望突破2009年《阿凡达》创下的全球27.9亿票房的记录，今天它在中国影院的排片超过60%。《星战7》是什么定位？二次元么？不是，它是科幻。其实科幻受众群就是比二次元受众群大很多的一个群体。还有合家欢文化。即使在日本，也有卡瓦伊文化这样的更为大众的文化。我们的互联网动画应该要挖掘不同的族群，形成差异化定位的入口价值。如果在未来一提互联网动画，就让人想到二次元，就像原先一提到国产电视动画就让人想到低幼一样，那么这样的“互联网+动画”也就没有什么太大的意义了。第五个观点，也是今天想跟大家沟通的最后一个观点，也是挺应景的一个话题，就是“互联网+动漫”将在我国动漫产业供给侧结构性改革中发挥中坚作用，同时也是新的重点。大家知道，前不久召开的中央经济工作会议提出的关键词之一就是供给侧结构性改革。我在《中国文化报》上发表了一篇文章《动漫产业如何做好供给侧结构性改革？》，提出了我国动漫产业供给侧结构的三个方向，其中一个方向就是从供给作品向供给功能转变。这里面“互联网+动漫”就能发挥大作用。厉以宁在解读供给侧改革时用了“寺庙买梳子”的例子，很精彩。同样几个人到寺庙里去卖梳子，有的把梳子卖给和尚梳头用，就一把没卖出去，有的让寺庙把梳子当成给香客的礼品，就卖了上千把。同样的梳子为什么会有这么大差别，就是看有没有功能上的创新变化。中央经济工作会议在讲到供给侧改革时提出，要扩大有效供给，提高全要素生产率。什么是全要素生产率呢？通俗的讲就是指在各种生产要素保持不变的时候生产率的提升。人、财、物这些生产要素都不变，怎么能让生产率提升呢？很重要的一种方式就是要依靠创新功能。如果只是把动漫当成动漫，那就不能从提升全要素生产率中要效益，必须看到动漫的其他功能，比如刚才说的入口价值，还有渠道价值、媒体价值等等。

今日，UP2016腾讯互动娱乐年度发布会（简称UP发布会）在北京举办，全球首个全新泛娱乐明星IP打造模式的实践案例《勇者大冒险》，正式对外宣布成立《勇者大冒险》版权委员会，并公布了2016年动漫第二季首播等一系列新品动态。腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官程武在UP发布会开场演讲中表示，在腾讯公司“连接”思维和“开放”战略下，泛娱乐也逐步成为腾讯在“互联网+文创产业”领域的发展思路。与此同时，越来越多的行业伙伴也加入到泛娱乐布局中，这使得开放、协同、共融共生的泛娱乐生态构建真正成为可能。程武首次对外界提出了泛娱乐时代腾讯互娱对于IP探索的三个不变原则，其中，IP价值来自共建而非交易，“先纵后横”推动IP增值。IP真正的价值在于它背后的情感，在于粉丝对于这个形象、个性与故事的热爱程度，在于它始终如粉丝所期待的样子。因此，只有在“共创、共享、共赢”的机制下，各展所长，才能共建IP的价值。今年两会上腾讯集团CEO马化腾先生也表示“腾讯有责任和义务去思考如何将IP泛娱乐化和多角度开发”。经过4年实践，腾讯互娱认为，每一个IP都是独特的，没有一种通用的打造模式能够复用于所有IP建设。作为IP多元打造的探索实践之一，2015年腾讯互娱首次创新提出“IP多领域共生”模式，在一个世界观内核的基础上，多领域平行演绎，同时互动共建同一明星IP。时隔一年，《勇者大冒险》围绕IP架构师、知名作家南派三叔构建的大世界观，已在动漫、游戏、文学等领域取得初步实践成果。为了让《勇者大冒险》IP更健康地发展，腾讯游戏、腾讯动漫、像素软件、南派三叔宣布成立中国互联网+泛娱乐领域的首个版权委员会，所有成员共同享有《勇者大冒险》IP权益，共同决策IP的重大事项，并负责IP在各自领域的相关创作及运营工作。腾讯互动娱乐市场部助理总经理侯淼，IP架构师、知名名作家南派三叔，北京像素软件科技股份有限公司总经理刘坤，腾讯互动娱乐合作产品部总经理黄凌冬，腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇等版权委员会代表出席了发布环节。侯淼表示，IP不应该是简单地授权交易，各方都应该为IP成长提供价值，满足每一次用户的好奇。国外很多优秀IP背后都有一套完整的版权机制，腾讯互娱同合作伙伴也希望《勇者大冒险》能够将这种模式正式固定下来，这也是《勇者大冒险》成立IP版权委员会的初衷。面对从小说作家到IP架构师的身份转变，再到《勇者大冒险》版权委员会成员，南派三叔说：“不同泛娱乐领域同步积累内容和粉丝圈，对IP打造效率、品质的提升，减少了粉丝等待的时间，也许我们有机会用几年时间走完其他明星IP十几年甚至几十年的积累。未来，希望在版权委员会的体制保障之下，让更多的粉丝以不同形态接触到《勇者大冒险》，而我也能够专注于内容创作本身，为大家展现更宏大的迷宫世界”。逐步开放版权合作 影视、游戏初试水针对单一IP设立专门的版权委员会，在中国互联网领域仍是一个新的概念，但放眼全球，这一模式早已在国外发展多年，而不拘泥于所授权对象的身份、领域，所有成员共同享有IP权益，共同决策IP的重大事项，并负责IP在各自领域的相关创作及运营工作，是《勇者大冒险》成立版权委员会来共同管理和打造明星IP的价值所在。《勇者大冒险》版权委员会在成立之初即表达了对《勇者大冒险》IP品质的极度重视，这从成员构成上便可见一斑。《勇者大冒险》版权委员会囊括了《勇者大冒险》IP创作的各个专业领域创作者，在IP架构师南派三叔的冒险故事中，腾讯动漫、腾讯游戏、像素软件发挥各家优势，最终目标，正如北京像素软件科技股份有限公司总经理刘坤所说，是“在版权委员会的基础上，保障IP开发的计划性和IP的持续生命力。”在版权委员会的指导下，《勇者大冒险》还将会开放版权，目前已有多个影视和游戏领域的伙伴即将加盟。腾讯互动娱乐合作产品部总经理黄凌冬表示，“我们想邀请更多的游戏开发团队一起来打造《勇者大冒险》游戏，让不同喜好的粉丝都能在游戏中找到属于自己的《勇者大冒险》，我们期待与游戏开发团队合作共赢，构建以勇者大冒险IP为核心的生态链。”大IP路线图持续发力 2016年新品连番上线过去的2015年，《勇者大冒险》相继推出动画、小说、端游、手游、视游等多种产品，其中《勇者大冒险》动画版第一季全网总播放量突破2.8亿，由南派三叔亲自撰写的《勇者大冒险》同名小说在起点中文网上线后便斩获新书关注榜前列，《勇者大冒险》手游总注册用户量更是突破千万。《勇者大冒险》甚至还成为联合国教科文组织（UNISCO）与腾讯互娱联合推出的“开放的传统游戏数字图书馆”的首创合作试点项目，致力于以IP模式进行传统游戏的保护和传承。针对版权委员会在管理和运作IP方面的优势，腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇的总结相当精准，“不同于以往‘从文学到动漫再到游戏’的单线延展，《勇者大冒险》采用了文学、动漫、游戏等多领域并行的形式，而版权委员会在保证IP打造速度的同时，也保障了IP各模块之间的统一性。”接下来的2016年，备受粉丝期待的《勇者大冒险》第二季动画今天正式全网首播，南派三叔撰写的《勇者大冒险：黄泉手记》小说将在下半年进行实体出版，同时，下半年还将推出两款全新手游产品。在互联网及移动互动网的全新生态之下，泛娱乐IP打造迎来全新机遇，腾讯互娱在“泛娱乐”战略的指导下，以《勇者大冒险》作为从零开始的IP多领域共生实践案例，连接不同领域的专业合作伙伴，并通过制度化的探索去实现IP的共享、共策、共建，真正为各类冒险粉丝提供一种立体、多元的互动娱乐体验！关于腾讯互动娱乐关于腾讯互动娱乐：腾讯互动娱乐，全球领先的综合互动娱乐服务品牌，旗下涵盖腾讯游戏、阅文集团（腾讯文学）、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台，为用户提供包括游戏、文学、动漫、影视等在内的多元化、高品质的互动娱乐内容体验。作为“泛娱乐”的提出者与有力推动者，腾讯互动娱乐致力基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济，与全球伙伴一起共同构建开放、协同、共融共生的内容新生态。泛娱乐生态，让想象绽放！

腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

中影年年创始人董事长郭勇透露，本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营，同时中影年年会在产业链上下游完善布局，力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌，并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发，积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作，以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画，知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作，技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》，其3D动画番剧将在今夏开播，院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外，今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前，中影年年自有版权IP小说作品9部，漫画作品7部。其中，中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》，现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作，未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。中影年年创始人兼董事长郭勇中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年，是我国早期主流动漫奠基人之一，多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇，毕业于影视动画专业，从事影视动画行业9年，组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队，推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队，并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上，总导演从业在12年以上，团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》，动画电影《郑和-魔海寻踪》，以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。制作起家不忘初心，转型原创作品从2009年成立至今，中影年年经过8年的发展，从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司，一路走来，并不平坦。2004年，中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职，并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔，以及导演林继东，共同投资成立了龙马世纪，做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》，当时在400多家电视台滚动播出。同时，郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程，并一直用在国内的3D动画制作中。之后郭勇开始自己创业，创业初期，一度面临资金短缺和冷启动的问题，但凭着对产业的热爱和透彻理解，立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子，才有了中影年年第一笔启动资金，而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》，也于2011年在中央电视台一套播出。众所周知，彼时国内资本很少青睐动画产业，而动画制作成本极高，时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集，并没有足够的影响力获得可观的收入。于是，中影年年再次陷入了资金困境：第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作，为了让公司继续生存下去，2012年，中影年年采取了曲线救国的策略，开始承接部分影视作品的后期特效制作业务，《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年，中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发，该动画于2015年3月上线，当年6月即点击破亿，成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》，目前点击量也已经过亿。《生死回放》从2012年到2015年，中影年年一直以CG、后期制作为主，在这个过程中，积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心：“我们要做成一家知名的原创动画公司，参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了，2015年底，中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力，赢得了资本的青睐，获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资，资金主要用于原创IP的开发。于是在2016年，中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入，对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。作为以技术起家的公司，中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术，布料、毛发等使用了电影级别的制作方式，需要投入很高的时间和人力成本，工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格，中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素，“相较于国内常见的古风艺术风格，《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格，也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”3D动画《血色苍穹》《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播，原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明，风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作，《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。除了这一优质IP的开发和整合，今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播，其他作品也在策划阶段。此外，中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作，未来将一起投资开发更多S级的小说作品。整合产业链上下游，深挖原创动漫IP未来，中影年年要做一个IP孵化运营企业，以精品三维动画为爆破点，深挖原创动漫IP的价值，实现与衍生行业的深度结合，这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。“三维动画只是一个中间爆破环节，向上整合小说、漫画的内容源，向下尝试影视、游戏、衍生品变现，这样才能充分挖掘优质动漫IP，打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够，我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了，回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好，但是挑战依然很大，我们会迎难而上，做一点不一样的东西，做属于我们自己的作品，做成中国最知名的动漫企业。”

8月16日下午，《血色苍穹》定档发布会在北京成功举办。在发布会现场，出品方腾讯动漫、中影年年正式宣布《血色苍穹》3D动画将于8月18日（周五）正式开播，上线首日三集连播。《血色苍穹》3D动画由腾讯动漫和中影年年联合出品，由中影年年根据漫画家北巷在腾讯动漫连载点击破17亿的同名作品改编制作，被视为腾讯动漫2017年扛鼎之作，中影年年破晓之作。讲述了平凡上班族李鸣洋在约会路上扫了一个二维码后，被卷入一个巨大空旷的奇怪城市——“血色苍穹”世界，在这个世界被迫参与充满对立、争夺、逃亡的生存游戏的故事。腾讯动漫x中影年年，强强联合打造扛鼎之作在本次定档发布会的现场，出品方腾讯动漫监制ASKASK、中影年年董事长郭勇、中影年年总经理钱晓宇分别上台向大家介绍了《血色苍穹》3D动画的合作契机及项目进展，同时也对一直支持《血色苍穹》的合作伙伴表达了感谢。腾讯动漫监制ASKASK表示，《血色苍穹》是腾讯动漫与中影年年在继《勇者大冒险》、《生死回放》后的第三次合作，同时也是投入最大、最用心、创作时间最长的一次合作。这部对双方来说都非常重要的作品终于有机会正式与大家见面，这部作品除了精彩的画面和顶尖的技术，故事的可看性更强，期待与大家交流看过作品后的感受。中影年年董事长郭勇表达了对《血色苍穹》3D动画千呼万唤使出来的激动心情，同时也对腾讯动漫等多家合作方的长期信任与支持表示真诚感谢。他提到，中影年年多年以来见证了整个中国动画产业的发展，经历过产业的低谷，也体味过动画人的辛酸，在如今日趋良好的产业环境下，希望能和更多优秀公司精诚合作，共创下一个产业新巅峰。《血色苍穹》作为中影年年的第一部自主版权作品，是倾注了所有情感与期待的良心作品。中影年年总经理钱晓宇在发布会中，表达了中影年年对《血色苍穹》的期待。“我们希望大家能够喜欢《血色苍穹》，我们也希望《血色苍穹》能在国漫发展道路上探索出更多的不可能，不负‘破晓之作’的期待。同时，中影年年也正式完成了历史性的一步跨越，由一家动画制作公司发展成为IP创作及IP运营于一体的综合性动漫企业。以后的日子里，希望大家能够对中影年年以及血色苍穹一如既往的支持，同时血色苍穹在影视、游戏及衍生开发领域也将全面展开合作，希望血色苍穹和更多优秀企业展开更多的互利合作，创造更丰富的IP新玩法。”采用顶尖三维技术 打造2017最佳特效动画发布会现场首次曝光《血色苍穹》技术解析PV，充分呈现了动画中特效片段与先进技术。在《血色苍穹》的制作过程中，中影年年采用全新研发的三维动漫技术，包括角色生成引擎、角色实时动作捕捉、角色实时表情捕捉、动力学解算、流体特效、粒子系统、真实毛发系统、真实GUP物理光照引擎等顶尖技术。画面绚丽丰富，场景逼真；人物形象栩栩如生，表情自然细腻；色调冷暖分明，层次感凸显。出品方腾讯动漫、中影年年希望通过最新的技术，将《血色苍穹》打造成2017最佳特效动画作品。《血色苍穹》主创团队也在现场与大家进行了交流和互动。腾讯动漫监制ASKASK、中影年年董事长郭勇、《血色苍穹》3D动画导演陈升垚、《血色苍穹》3D动画编剧高阳、《血色苍穹》漫画原作北巷、《血色苍穹》漫画责编威小明为大家介绍了《血色苍穹》从漫画到动画一路走来的经历，并对8月18日即将开播的3D动画送上祝福与期待。破晓将至，8月18日共待黎明《血色苍穹》定档发布会圆满结束，但对于《血色苍穹》来说，这将是一个新的开始，腾讯动漫2017扛鼎之作、中影年年蛰伏八年破晓之作，《血色苍穹》3D动画将在8月18日正式开播，怀揣国内首个三集连播动画的满满诚意，期待与你相见。不止于此，我们也相信，以《血色苍穹》为代表的新一批高技术与好故事结合的优质动画将陆续出现在国产动画市场，破晓已至，请让我们一起共待黎明。欢迎来到血色苍穹世界，久等了，我的好朋友们。

《勇者大冒险》动画是“勇者大冒险”明星IP品牌的重要组成部分，在首播之后人气迅速攀升，至今播放量已经过亿，赢得了广泛赞誉。在取得如此优异成绩的同时，《勇者大冒险》动画还将在8月27日为观众带来首部“大电影”《勇者大冒险之黄泉手记》。除了此前观众就已经知晓的13集全内容外，在大电影中还会有诸多新镜头出现，时长达2个半小时绝对让人看得过瘾，有望再掀收看高峰。动画首部“大电影”将于8月27日上线《勇者大冒险》动画自开播以来，跌宕起伏的剧情、个性的人物都深深地吸引着观众，每周五早已成为追剧者们最期待的日子，在搜狐、爱奇艺、腾讯视频、乐视、PPTV等平台上守候观看。在7月，《勇者大冒险》动画播放量就已经破亿，截至目前播放总量还在与日俱增。作为国产动画，能取得如此优异的成绩实属不易，为此制作组精心为观众准备了特别大礼——动画首部“大电影”，即将在8月27日于全网视频网站电影频道同步上线。勇者大冒险之黄泉手记 宣传海报曝光《勇者大冒险》首部“大电影”已确定名为《勇者大冒险之黄泉手记》，宣传海报曝光，最吸引人的是一双蓝色的眼睛，难不成是锁龙井中的龙将会亮相？幽暗的遗址场景给人神秘离奇的感觉，地上的人影可以明显分辨出其中之一是众人最喜爱的人物之一神荼，而另外一个身影，应该就是神荼的冒险老搭档安岩了吧。时长2个半小时以上 更多新镜头加入据悉，《勇者大冒险》首部“大电影”——“勇者大冒险之黄泉手记”时长达2个半小时以上，让观者一次看个够。另外，“勇者大冒险之黄泉手记”会将已更新推出的动画前13集内容剪辑在一起，并且会增加此前不曾在剧版中出现的新镜头，呈现原汁原味的冒险历程。庆动画播放过亿，《勇者大冒险》动画将在8月27日上线“大电影”《勇者大冒险之黄泉手记》，超长“待机”，更多新镜头，绝对令人期待！关于勇者大冒险《勇者大冒险》作为全球首个全新泛娱乐明星IP打造模式实践案例，以全球冒险世界观为始端，在文学、游戏（横跨端游、手游、电视游戏、主机等全终端游戏，简称APS【多屏多端】概念）、动漫三大领域，从零开始，互动共生，共同构建全新的冒险世界，为用户提供全方位的冒险体验。全球猎人正在集结，冒险无界，横扫一切!