《昆塔•盒子总动员》 罗马不是一天建成的，一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物，中间经过了二十年的历练与准备。在广告业征战了20年，李炼对于一个品牌如何诞生了如指掌。此时，他下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔•盒子总动员》。前期他准备投入4000万元，“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目”，实际投入则不止这个数目。在李炼看来，为了提高国产动画的审美，巨额的投入是必须的。他说：“儿童的审美是从点滴之处培养的，给惯了差的，久而久之他们的审美就变成那样了。我们会注重每一个画面，哪怕是一个字，都要有价值观的体现，都要给孩子们带来有益的东西。”“动漫需要敬畏，才能做下去。第一部的时候靠的是热情，到后面才发现虔诚和敬畏，才能让作品继续下去。”在第十二届中国国际动漫节到来之际，李炼将携《昆塔•盒子总动员2》归来，初定于暑期上映。《昆塔》再出发，带着满满的经验和教训2013年，《昆塔•盒子总动员》上映，取得了不俗的票房成绩。2015年趁着暑假再发一轮，票房居然达到了300万。就这样这部片子的收支达到了平衡，更为重要的是，海外卖了19个国家，北美也发了。李炼说：“尽管对作品本身有不满意的地方，但能打开海外市场的缺口，已经很满意了。”2016年新年伊始，我在杭州博采总部采访了李炼，他正在跟自己的动画团队进行《昆塔2》的创作。当时已经进入了故事板创作阶段。动画要经过两个创作阶段：剧本阶段和故事板阶段。李炼告诉我，对于动画片来说，故事板阶段是最重要的。故事板即在剧本的基础上，用动画的语言再去说一遍。动漫人物如何进入一个场景，只有通过画故事板才能表现出来。每个故事板画师只画自己的段落，这一场戏你画，另外的戏别人画，每个人都对剧本加上了自己的理解与想象，因此一场戏与另一场戏连接的时候，都不一定匹配得很好。这时就需要导演的统筹。尽管对于《昆塔•盒子总动员》的故事褒贬不一，对于它制作的精良程度却是业界和观众们的共识。在2013年，《昆塔》当仁不让地把国产动画的制作水平提升了一个很高的档次。那个时候，由于渲染技术的限制，阿里云动用了6700多台机器渲染才完成。为了缩短工期，节约成本，《昆塔》还采用了微缩景观，把实物拍摄和电脑CG结合在一体。具体做法是，背景用微缩的，动漫人物还是用CG。为了达到拍摄要求，博采自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到专业级，并因为此项发明而在美国获奖。让李炼始料未及的是，微缩景观的质感温暖、真实感更强，反而获得了观众们的一致认可。但是对于首部《昆塔》，李炼并不满意，他说，《昆塔》需要解决的问题太多了，首先是剧本有问题；其次是由于时间和资金的问题，有三分之一的内容没做，等于把一部未完成的作品推向了市场；第三，由于当时对于动漫市场的认识的局限性，《昆塔》的定位过于低幼，因而没有照顾到成人观众的观影感受。《昆塔2》瞄准审美和价值观的提升李炼说，正在制作的《昆塔2》与第一部相比，将有质的飞跃。首先是技术的进步。《昆塔2》的CG成分加大，因为现在的渲染技术有了长足的进步，渲染时间缩短了不少。第一部里的许多微缩景观，在《昆塔2》里用不上。“《昆塔2》就是革命，自己革自己的命。”李炼说。另外，是解决了定位问题。《昆塔2》明确是以“合家欢”为定位，即给全家一起看的。最重要的是，《昆塔2》把着力点放在了审美和价值观上。《昆塔•盒子总动员》深得小朋友们的欢心。尽管美国动漫席卷天下，日本动漫风靡亚洲，法国动漫霸占艺术领域，但是中国动漫始终有一席之地，因为中国人讲的故事真的不一样，所体现的审美方式和思维方式不一样。在中国，只要是中国人做的动画，小朋友们都喜欢。就拿笑点来说，李炼发现，“我们写的好笑的段落，老外不一定觉得好笑，我们觉得无趣的，他们笑得前仰后合。”后来他恍然大悟：所有笑点背后是文化在起作用。经常与国际动漫人打交道，李炼明白了一个道理，做动画电影，价值观最重要。“国人有很多时候太急功近利。这个世界上，什么挣钱做什么肯定是不对的。”在与美国动画公司交流的过程中，有一件事深深地震撼了李炼。有一家与博采有业务合作的美国公司，负责日本动画《皮卡丘》在美国的引进。但是美国方面要求，动画里所有用筷子的镜头，必须改成用刀叉。而这家公司的主要工作之一，就是负责这项修改工作。在美国人看来，成人片用什么餐具无所谓，因为成年人的世界观已经形成，但动画片是直接对孩子产生影响的，他们的心智正处于初始状态，必须要体现美国的价值观。故事结构是动画片的灵魂有了《昆塔•盒子总动员》故事没讲好的教训，李炼着力解决动画片如何讲故事的问题，最终他发现，国产动画片的瓶颈在于故事结构。李炼说他最近在读关于李安的书。李安认为，中国人文化里天生不擅长讲故事，故事的结构是中国人最缺的。李安能成为国际一流的导演，就是因为他花了时间去解决故事结构的问题。国内无论是动漫人还是电影人，必须正视故事结构的问题，如果不解决，不在讲故事的技艺上更上一层楼，只能是自娱自乐，再好的创意也体现不出来。“现在回首《昆塔•盒子总动员》，就是故事结构没有调配好。我花了一年多时间，复盘前面做的工作，发现如果剧作出现了问题，必须在源头上解决。”而在此之前，他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候，我要忘掉第一部，当成全新的动画来做，如果被第一部绑架的话，后续很难超越了。”《昆塔2》的剧本全部完成之后，推翻了两次。李炼始终在认真学习好莱坞的结构和节奏，努力做到让故事的逻辑没有漏洞。在过去的2015年，宇宙有很多激动人心的发现，比如：开普勒452b成为寻找地外生命的新目标，再比如火星上发现了水，以及希拉里宣布一旦当选就公布有关外星人的资料等，更是让人着迷。在《昆塔2》中，会把这种对宇宙的好奇心加进去，从而让父母和子女之间有共同的话题，可以共同去探索未知。“《昆塔2》最终能不能达成目标，就看我们现在努力得怎么样。有一点是有信心的，第二部故事上进步是巨大的。”告别作坊时代 为热情加上敬畏和虔诚随着《昆塔•盒子总动员》走向世界以及《昆塔2》的呼之欲出，李炼逐渐领悟到了动漫工业的诀窍。他举了一个例子，去年漫威动画改编的《超能陆战队》，就是一个可以借鉴的例子。从故事结构来看，如果把大白改成一个很壮的机器人，那就是一个传统的漫威动画。然而把形象改成现在的形象之后，受众人群瞬间变大。“我们上次碰到这部电影的导演组，发现他们有两套人马：一个导演组做打斗，很HIGH，很暴力；另一个导演组负责把大白做得更温暖。这样就可以把两边的观众都争过来。尤其是深得女观众的喜爱，一个暖男的形象呼之欲出。”为动漫设计形象、角色和场景是一个系统工程，最终要达成商业目的，才算成功。明白这个道理后，博采把整个生产的流程理得比较顺。首先把创作部门和生产部门分开，另外创作部门和生产部门内部又有明晰的分工。至于《昆塔》的周边开发，则交给专业公司去做。其中手游有两家公司在做，玩具给了香港一家公司。这样可以让团队集中精力做原创内容。如果说李炼这么多年从动漫中学到了什么，那就是对动漫的敬畏。因为拍过广告片，李炼深谙真人与动画表演的区别。前者，演员是你的工具，你想不到的地方，演员可以即兴创作。但是后者，却全靠创作者的想象力和表现力，因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么，它就表现什么，它只能做减法，不能做加法。“越做越觉得迪斯尼牛，不服不行，他们真的把动画做到了极致。”“动漫需要敬畏，才能做下去。做第一部的时候靠的是热情，到后面才发现，虔诚和敬畏才能让作品继续下去。”最后，李炼坚定地说。

《昆塔-盒子总动员》8月2日全国各大院线欢乐上映－主海报《昆塔-盒子总动员》8月2日全国各大院线欢乐上映－菠菜《昆塔-盒子总动员》8月2日全国各大院线欢乐上映－嘎嘎《昆塔-盒子总动员》8月2日全国各大院线欢乐上映－奶泡泡《昆塔-盒子总动员》8月2日全国各大院线欢乐上映－屁哥 《昆塔-盒子总动员》8月2日全国各大院线欢乐上映－七大大浙江少儿频道和博采传媒、中国国际动漫节节展办公室联合出品的《昆塔-盒子总动员》8月2日即将欢乐上映！7月30日，电影媒体看片会在新远国际影城1号厅隆重举行。若用“世界顶尖水平”来形容一部国产3D动画电影，人们的反映往往是：“这不太可能吧！”然而，正如《昆塔·盒子总动员》中最经典的台词“不可能是不可能的事”一样，《昆塔》就被美国媒体列入了2013年顶尖动画系列。不仅如此，《昆塔·盒子总动员》还是中国第一部媲美好莱坞制作标准的原创3D动画电影，也是中国第一部国际化语境的动画电影；是首部受邀登上“动画奥斯卡”的法国昂西国际动画节论坛演讲台的中国电影；它连续两年参加法国戛纳电影节，得受到欧美包括迪斯尼在内的十余家国际发行商青睐。]更“不可能”的是，这部国际一流水准的原创3D动画电影，是杭州出品、浙江出品的不折不扣的“国货”。它由浙江博采传媒投资一亿耗时三年打造，集结了国内最高质量3D动画电影150多人组建团队参与制作，只用了2两年时间就基本完成。电影制作硬件设施设备总投资超过3000万元，严格要求画面细节和艺术品质。制作期间，为了节约成本，团队还自主研发和设计了微缩景观3D拍摄等技术方法——一改好莱坞宏大巨制的实景摄制法。可以说，《昆塔·盒子总动员》创作于中国最顶尖的影视制作团队，产生于中国最先进的影视制作技术平台，作为“血统纯正”的made in China，它能在国际展露头角，是对中国动画制作水平的肯定，也是对浙江省文化软实力无形的嘉奖。当然，一部世界顶尖的电影除了要有一流的制作，还要有“一流的故事”和普世的情感，才能不分国界，击中观众的内心。《昆塔·盒子总动员》就是如此。他看似是主人公菠菜在追寻昆塔之旅中冒险的故事，但实际上是关于一个想成为英雄的孩子在成长中找到自我价值的过程；电影中菠菜的梦想从遥不可及变得触手可及，传递了一种“不可能是不可能的事”的信念。“爱梦想，心成长”，作为第一成长频道，浙江少儿频道在意每一个孩子的梦想，关心每一个孩子的成长。电影是人生的第二课堂，本次和博采传媒联合出品《昆塔·盒子总动员》，希望给小朋友带去一个充满梦想和正能量的夏天，让小朋友通过寻找昆塔的冒险，感受到梦想对于人生的力量。另外，为了丰富小朋友们的暑期生活，给亲爱的小观众们的暑假送去别样的快乐，作为共同出品方的浙江少儿频道强力推出“寻找昆塔小英雄——看电影、拍照片、上电视、拿大奖”主题活动。首映式发布会上，芒果、毛毛等浙江电视台当红主持人也会来到影院，与小朋友一起互动。 《昆塔·盒子总动员》身上纵有再多光环，它的导演李炼仍以一颗单纯的初心看待它，把它视为自己最初的梦想。导演李炼是博采传媒董事长、CEO、首席创意官，也是浙江省难得一见的人才。他是中国十大广告导演和创意总监，拥有十九年品牌市场营销的实战经验，他的广告“捧红”农夫山泉；他是国内著名的影视特效专家、导演，曾担任电影《紧急迫降》特效指导、《没眼人》制作总监，电视剧《红罂粟》、《红蜘蛛》出品人。李炼因为20年前的一句承诺，开始了动画电影的寻梦之旅。在中国做一部负责任的动画片不仅需要毅力恒心，还需要丰厚资金，以及各类人脉。当得知国内十大广告导演之一的李炼要做动画片时，很多人怕他“晚节不保”，劝其知难而退。但李炼却决定为梦想疯一次，劳其筋骨，饿其体肤，和他的团队搭进了“上半辈子赚的钱和长期以来积攒的好名声”，才有了今天这部心血之作——《昆塔·盒子总动员》。而对于《昆塔》的期待，李炼却不限于自己个人的“小梦”，还有一个关于中国电影的“大梦”。他希望《昆塔·盒子总动员》“缔造出一个中国动画电影的传奇，让最终的作品呈现为中国动画和中国3D电影正名”！“为中国动画和中国3D电影正名”，听上去原本像一场遥不可及的梦，然而“不可能是不可能的事”--《昆塔·盒子总动员》在海内外媒体行业内，都备受肯定和瞩目——这次“正名”之旅，已经完成了一半。而剩下的那一半路，需要每一个热爱民族电影的观众，用实际行动陪伴和支持才能走完。《昆塔·盒子总动员》于2013年8月2日全国上映，我们期待又一个“不可能”变成“可能”。出席今天看片会的有：市文创办、节展办副主任 刘长征，浙江少儿频道总监 黄未，浙江博采传媒创始人、《昆塔盒子总动员》导演李炼。《昆塔·盒子总动员》剧情简介故事发生在干旱的花生星球上，花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱，面临着缺水和昆塔消失的危机。(昆塔既为实物、又因其稀少珍贵而引申为精神层面的“英雄”)一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天，这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观，可是他的说法没有一个人相信，他萌生了一个念头：我要证明自己！菠菜怀揣着这个信念，与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴，踏上了前途未卜的旅程。一路上，危险频出的状况一直在考验着他们的意志，他们交到了患难与共的朋友，也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠，甚至还奇迹般地从天堑里生还，一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹，也颠覆了整个巴拉布城的命运……若不疯狂枉少年8月2日，杭产动画电影《昆塔·盒子总动员》即将在全国上映。导演李炼如同一个等待发榜的学子，面对记者欲探究其对于影片票房成绩的期望时，沉吟半晌，继而平静道来，“这是一部倾注我全部心血的作品，要说没有期许那不可能。借用影片主角菠菜的一句台词‘若不疯狂枉少年’，我想我的内心就一如电影中塑造的少年菠菜，敢于执着前路，能够放手一博，无论最终结果如何，我还会带着《昆塔》第二部第三部再来。我深信我所经历的、积累的、创造的会缔造出一个中国动画电影的传奇，让最终的作品呈现为中国动画和中国3D电影正名！“7月，《昆塔》在它的诞生地杭州，举行了首轮媒体看片会。会后，记者梳理了该片的十大亮点，因为这是一部不会耽误孩子，也对成人世界有所启迪的优秀动画电影。

拥有重型火炮，镶嵌大金牙的胖猪“七大大”白色胡须的慈祥老者“孩子王”菠菜与“死党”奶泡泡神秘军团现身野性公主嘎嘎六一已过，暑期近在眼前，动画电影作为暑期档最受欢迎的类型影片备受观众期待。其中将于七月登陆全国大银幕的《昆塔：盒子总动员》成为今年暑期档动画电影中的重磅之作。作为中国第一部具有国际化语境的3D原创动画电影，该片预告片先行放送便引发广泛关注。近日，该片又有大量剧照遭曝光，影迷们趁机对一直秘而不宣的影片剧情一探究竟。此次曝光的剧照，不仅有三大主人公冒险历程中的场景，还有此前未曾曝光的诸多重要人物登台亮相，如镶大金牙的胖猪、蓄白色胡须的慈祥老者、头戴章鱼形帽子的怪异军官，以及头顶喇叭钢盔的士兵等。神秘军团现身，中间头戴章鱼形帽子的好像是号令三军的军官慈祥的老者、大金牙胖猪，谜一样的神秘军团，这些神秘人物随着剧照的曝光纷纷浮出水面。他们之间有着怎样复杂的人物关系？男主人公一行又会遇到怎样的艰难险阻？影片故事更加扑朔迷离，吊足人们的胃口。由于曝光资料有限，影片中诸多人物的关系也显得悬疑重重，堪比韩剧，小编勉强拼凑出一幅《昆塔：盒子总动员》各人物之间的关系图，以便各位看官做好观影前的功课，更多有关影片的信息，还请各位留意后续相关动态报道。

4月27日至28日，由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比，本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表，还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表，以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会，共同为路演推介影片出谋划策，现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是，本次推介会集中亮相的24部新片，涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格，题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题，除了全新创作的人物形象与故事架构，不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品，价值观和表现技术更加多元、成熟，展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中，最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影，也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品，剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看，该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力，人物形象饱满，故事新鲜有趣，充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界，爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》，将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中，讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间，遭遇爱情，并拯救世界的故事，以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》，融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素，以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核，借助讲述人与自然的辩证关系，聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外，以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片，也备受瞩目。其中，《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位，通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象，展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，改编自古籍经典《山海经》，以真实历史文物为创作灵感，延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》，不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式，讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻，以及由此延伸的神奇经历，并创造性加入经典民乐，使中国传统文化与现代人文情怀有机结合，兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向，但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工，进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术，也客观地丰富了IP内容，实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里，《奥拉星》由同名儿童游戏改编，将活跃的游戏用户转化成电影观众，同时对电影内容进行去低龄化加工；《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪：美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上，创作同名舞台剧，并拍摄大电影，形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链；《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作；《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》（暂定）颠覆既有动画形象，重组经典动画作品结构，试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象，系列电影作品积累了更稳定的受众，出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级，对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中，《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径，在继承该系列另类、搞笑的独特风格时，着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点，主打温情牌，推出“暖男”版沙僧形象；《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解，用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念；《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力，让主人公独眼鲨化身小爸爸，与女儿一起完成探险之旅。除内容以外，各影片也在技术层面精益求精，反复打磨3D效果，制作出色彩更加丰富的场景、特效，并使用先进的渲染技术，保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节，为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台，以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中，《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事，《垃圾王国》（暂定）、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队，开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间，探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看，动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖，似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的，还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”，几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链，在电影产品以外，尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏，甚至真人电视剧的内容，实现多渠道、多媒体内容投放，最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同，此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方，使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体，引发话题，实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传，片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品，用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念，那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》（暂定）为例，该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此，片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作，不仅将电影宣传片投放进每一家门店，还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前，电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上，以保证影片宣传的覆盖率。同时，该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置，充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段，是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看，目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示；也有《三只小猪与神灯》等部分影片，专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂，保证影片在映前能够获得较高关注度。同时，在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的，无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了！桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销，从漫画第9部开始，植入《桂宝》大电影信息，成功将读者群体转化成观众群体；并在上映前一年时间内，通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频，使其两个月之内粉丝突破百万，一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说，热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”，其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热，因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过，从推介方发布的定档信息看，今年的“六?一档”仅有3部影片上映，一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹，一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆，形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力，从7月初到8月末，共有10部国产动画电影上映，其中，曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部，撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议，不少影片并不需要投机热门档期，像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘，连续3年都取得该档期票房冠军，从全年的对手来看，成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为，优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度，不仅要巧妙规避进口大片的压力，还要正确衡量自身竞争力，谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制，此次国产动画电影推介会的价值正在于此。

去年的《风雪山神庙》火爆微博，今年的《大圣归来》票房已破4.5亿，国产动画片让人看到雄起的曙光，杭州这几年动画行业的发展情况让人着急又无奈。一部被称为“国产良心”的动画电影《大圣归来》，让全国人民都变成了“自来水”(免费宣传的水军)，上映10天，票房破4.5亿，创造了中国动画电影的奇迹。而在去年，一部中国美院学生的毕业作品《风雪山神庙》火爆微博，被业界评为“中国第一部电影级别定格武打动画片”。《大圣归来》和《风雪山神庙》为中国动画电影正名，我们是有技术、有能力做好动画电影的。作为“动漫之都”，动漫产业一直是杭州重点扶持的产业，借着这个契机，记者采访了中国美院动画系主任韩晖、参与制作了《大圣归来》分镜头绘制的美院毕业生李玮一、美国动画人Davia等人，却发现，这几年杭州动画行业发展的情况让人着急又无奈，最重要的问题是留不住优秀人才。在谈到杭州动画产业发展的困难时，韩晖表示：“缺的不是技术是伯乐。”动画专业毕业的，都跑去做游戏了去年4月，一部定格动画《风雪山神庙》因为姚晨的点赞，在微博上被转疯了，著名影评人“红袖添饭”更是评价“这12分钟，俨然超越2014年所有华语片！”被业界评为：“中国第一部电影级别定格武打动画片”的这部动画，其实是中国美院的老师翁劼带着4个14届毕业生孙炜、刘成金石、马泰、吴允谦，耗时1年用了8万张照片完成的毕业作品。不过，这部动画走红之后，4个毕业生里前两个选择了继续求学读研，后两位走上工作岗位却并没有从事动画工作，马泰去了网易上班，吴允谦目前从事艺术管理工作，两个人都表示抽空还是会画一些动画，但是生活重心都放在了工作上。“我们的毕业生，以前很多去其他高校当老师，现在比较多的是去游戏公司上班。”韩晖表示，“网易、腾讯、盛大等每年都会来美院抢人，学生们都做游戏赚钱去了。”“我们班50多个人，现在做动画的就那么几个了。”李玮一表示，自己是班里为数不多还在做动画相关的人之一，毕业后他去了南京工作，随后去北京加入了《大圣归来》导演田晓鹏的十月数码工作室，参与了《大圣归来》的分镜绘制。不过最后他选择了在北京创业。工资水平低发展平台弱，杭州培养的动画人都跑了“我们班做动画的同学现在都在北京。”李玮一表示，美院动画专业的毕业生很少留在杭州的，“在北京发展的都变得专业很多，杭州小作坊居多，平台太小。”李玮一表示，他会选择去北京发展，很大一部分原因是发展平台更好，“比如我去年去了十月数码，发现好些高手在里面，眼光立马就高了很多。见识到别人都做那么好，我对自身要求也会不一样。”谈起毕业后留在杭州开工作室创业的同学，他难免有些优越感，“他们工作室也开了一两年了，做的东西在我们看来还是挺不成熟的，这个他们自己很难意识到。”“刚毕业，你在杭州做动画也就三四千的月薪，去北京起码翻倍，谁愿意留在杭州？”韩晖说出了杭州留不住动画人才的另一个原因。“在北京，做得比较成熟的同行工资在一万五左右，这个工资可以让我们专心创作。”李玮一也承认在北京发展，生活也更有保障，“在北京人脉会广很多，接个广告什么的单子也很容易，生活压力就减轻了。”韩晖表示，也有一些愿意留在杭州创业的美院毕业生，可是都还在熬。“虽然每年政府都对动漫产业有资金扶持，可是，扶持的资金都给了大公司。”韩晖表示，希望政府加大对青年人的扶持，“那么多资金，投给有创作力、有好项目的小企业，成功一个就火了，成功两个就赚钱了。”着急的美国动画人给马云写了一封信虽然，现在人人都在喊中国动画电影缺的是“创意”，可在韩晖看来，中国动画电影从来不缺人才和创意，“你去看看美院近几年的毕业作品，不缺创意，缺的是有眼光的投资人去挖掘和培养。”一直非常关心中国动画发展的美国动画人David非常认可这个观点。去年，David应荷兰一个动画节邀请策划两场关于中国近期动画作品的展映，一场播放应届毕业生的作品，另一场播放独立动画人的作品。“挑选学生作品的过程让人享受，因为在我看来，中国学生动画作品的优秀程度与全世界的顶尖作品不相上下。由于展映限时，太多我想挑的优秀作品都抱憾落选。”另一方面，David发现在挑选独立动画人作品时却困难重重，“足够优秀的作品明显不够。”那些优秀的年轻动画人在毕业走向社会之后都发生了什么？为什么他们会终止充满个性的艺术创作？动画节结束后David一直被这些问题所困扰。他发现，一些出身优渥家庭的毕业生，在家里的支持下有条件搞个人创作，可是大部分没有强大后盾支持，却颇具天分的毕业生，只能迫于生活压力去一些游戏公司、广告公司上班，忙碌的工作让他们根本没时间做私人创作。上个月，David给他非常尊敬的商人——马云写了一封信，“在信中，我恳请他组织领导一批中国商界的领军人物投资成立一个中国动画委员会，专门观看挑选独立动画作品，并资助那些有巨大潜力的中国动画人。”韩晖对于Daiva这一举动表示支持，“但是不能指望。”David的那封信石沉大海，无奈的他把信发在微博上，希望马云能看到，奇迹能发生。“我希望能发生一些改变，而且这些改变将为所有从中国各大院校动画专业毕业的年轻的动画艺术家带来希望，我希望他们也能在动画艺术形式的革命发展中贡献出自己的力量。”延伸——为什么没人愿意投资给动画电影在中国电影市场如此火爆的今天，为什么没人愿意投资给动画电影呢？“动画电影制作周期长，投资回报风险大。”韩晖表示，一部真人电影，一般拍摄期仅需3个月左右，快的半年就可以上院线，而动画电影则需要耗费大量的时间，一般制作周期就需要一两年，“美院学生的毕业作品一般只需3-5分钟，学生就要没日没夜地创作半年左右。”投资1个亿就可以有大导演、一线大卡司，大数据几乎可以算出八九不离十的票房预期，可是动画电影的票房存在很多不稳定因素，所以投资人都不愿意投钱给动画电影。《大圣归来》上映前后就经历了不少坎坷：制作周期历时8年，甚至因为拉不到投资经费枯竭。这几年，杭州也出了不少优秀的国产动画电影，玄机科技的《秦时明月》、博采的《昆塔：盒子总动员》都算得上良心作品，可是这些大制作的动画电影制作成本都很高，投资风险也非常大。中南卡通董事长吴佳去年在接受时报记者采访时曾透露，博采因为《昆塔》投资额高，票房低于预期，造成了公司不小的麻烦。韩晖也透露，《秦时明月》能取得高票房和高口碑，离不开前期的高额投资和长达几年的用心创作。在杭州，能拿出好作品的都是大企业，还看不到百花齐放的迹象，这对于大力发展动漫产业的“动漫之都”似乎缺了点什么。

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”