江南西子春来早,钱塘江水绿如蓝。2015年,动漫之都——杭州,以GDP增幅10.2%的骄人业绩,首次迈入万亿俱乐部行列,展现出一座历史文化名城的活力、动力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新、嬗变、迭代的发展进程中,这座城市的动漫游戏(ACG)产业更是绚丽夺目。历经十余年的培育,已然完成从无到有、从小到大的婴童时期,进入一个属于他自身的、健康的、快乐成长的青少年时期。
2015年,杭州文创军团已成产业主力,其中动漫游戏产业异军突起,动漫游戏企业220余家,就业近1.8万人,总产值62.12亿元,实现利税31.15亿元。十年来,我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%,利税的平均增幅约23%。
2016年,春天,白马湖畔,第12届中国国际动漫节将如约而至。站在这一新的起点上,我们完全可以自豪欣喜而充满期盼地宣布:我们,将在杭州,迎来属于这个动漫之都的二次元新时代!
二次元原意为“二维”,因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现,意指以动漫IP为核心,包括ACG(动画、漫画、游戏)产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元,是一种现象,是一个群体,也是一种文化,一个产业,一种指向未来的时尚生活方式。数据显示,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后群体,即每3个年轻人中就有2个二次元用户,ACG人均消费1700多元,二次元市场潜力巨大。
作为中国国际动漫节的永久举办地杭州,我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。
关键词 ·动漫节
国际节展大盛会
中国国际动漫节落户杭州12年,是中国规模最大、人气最旺、带动产业效益最显著、提升城市知名度最有效的动漫类节展,也是目前杭州唯一国家级的节庆会展品牌。
2016第12届动漫节将以“更国际、更动漫”为主题,80个国家和地区的代表参展参会参赛。法国戛纳电视节等15个国际知名会展相聚杭州,星球大战、复仇者联盟等50个国际知名品牌亮相动漫节,迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》的制作人安德鲁·米尔斯坦,《小王子》导演马克·奥斯本,美国尼克儿童频道负责人等国际业界领军人物出席论坛,首次推出国际动漫游戏商务大会,吸引腾讯、阿里、英雄互娱等知名企业参会,着力打造国内外产业交易主平台和行业发展风向标,成为杭州市民“五一”节庆的嘉年华,国际文化交流的大舞台。
关键词 ·良心作
现象大片出杭州
2015年出现了两部现象级的国产动漫作品:浙产的《大圣归来》以9.56亿元刷新了国产动漫电影票房纪录;浙江文广集团投资的真人与动漫相结合的电影《捉妖记》以24亿元成为国产电影票房冠军。两部作品指明了一个方向:未来有思想、有价值、有情怀的中国原创动漫作品,有望实现叫好又叫座的良性循环。
2015年,杭州动漫企业原创的《阿U之梦想系列》《昆塔·因为所以》《郑义门》等11部作品入选国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片,推优作品位居全国各大城市第一。4部动画作品获得年度少儿节目精品发展专项资金奖励。“秦时明月”和“阿U”品牌获选中国动画品牌年度十强。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖,旗下作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球高端开发者称号。“用良心,筑良品”,正在成为杭产作品的地域标识。
关键词 ·二次元
时尚文化成主流
一年一度的中国国际动漫节是二次元经济集中展示的平台,国内二次元文化代表网站哔哩哔哩,二次元社交平台巨聚网络,二次元玩具代表企业Hot Toys都将亮相本届动漫节,弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也将成为亮点。
中国国际动漫节推出了二次元用户最痴迷的线下活动——COSPLAY超级盛典设立了25个国内分赛区和8个境外分赛区,声优大赛覆盖全国11个省(市)自治区,动漫彩车巡游吸引现场百万人次观看欢呼。除此之外,“动漫之都”杭州还有各类同人展,COSPLAY文化节、动漫毅行大会——这座城市聚集了各类二次元群体,也培育了二次元的生态,为历史文化名城注入了新鲜的文化养分。
关键词 ·IP潮
提升核心竞争力
IP(Intellectual Property)——知识产权,是二次元经济的核心要素。艾瑞咨询发布的《2015年动画片排名》中,“秦时明月”位居榜首,这是杭州玄机科技公司历经8年打造的重量级IP,在优酷土豆平台上播放5年,点击量超过25亿;2014年推出大电影,2015年推出电视系列剧,都获得了良好口碑。
杭州夏天岛工作室旗下漫画家夏达创作的漫画《长歌行》,不仅在出版界取得了不俗的业绩,还登陆了日本最大的漫画出版集团——集英社旗下的《Ultra Jump》杂志连载。2015年,《长歌行》1400余幅手稿在杭州图书馆推出了为期20天的展览,由华策影视获得授权改编的《长歌行》电视剧开机拍摄;2016年,《长歌行》又将推出RPG单机游戏,俨然成为漫画界IP的一个传奇故事。
第11届中国国际动漫节彩车巡游现场
关键词 ·走出去
讲好杭州新故事
在2015法国戛纳电视节上,杭州华映星球的《摩登恐龙总动员》获得创投单元提名奖。天雷动漫的《小鸡彩虹》将在英国、美国、南非、尼日利亚等国家和地区发行。玄机科技与日本知名动画公司小学馆、讲谈社意向签约,《秦时明月》将在日本发行。博采传媒与墨西哥动漫公司联合拍摄的《垃圾王国》将在2016年暑期上映,《昆塔》动画电影在海外19个国家和地区发行。中南卡通与《蓝精灵2》出品公司也计划合拍新一季的蓝精灵系列动画片。2016年,美国尼克儿童频道启动的“全球动画短片甄选计划”中,杭州阿优文化的动画短片《三只兔子》又获得青睐成功入选……
据联合国最新报告显示:中国已经超越美国,成为最大的文化产品出口国。杭州市除了举办国际动漫节,每年组团参展国际知名展会之余,还建立了各种机制鼓励企业“走出去”,翻翻动漫通过新星杯漫画大赛积极开拓日本市场,夏天岛通过中日韩漫画对抗赛打开亚洲市场,浙江华麦公司还推出了Mega Media全天候网络交易平台,常年推动作品走出去之路。
关键词 ·科技力
创意创新双驱动
2015年,杭州蒸汽工场文化创意公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。
2015年,美盛文化斥资2000万元投资二次元VR(Virtual Reality,虚拟现实技术)、AR(Augmented Reality,增强现实技术)内容提供商——创幻科技,以VR推动的技术革新,将迎来动漫游戏产业崭新天地。
2015年,杭州阿优文化设计了一款阿U兔智(儿童机器人),为小朋友提供教育、互动娱乐等服务,还成为动漫博览会的讲解员,以阿U代表的杭州动漫游戏企业通过文化+科技的模式,探索动漫游戏的智能升级之路。
二次元经济以创意创新为灵魂,以科技手段为驱动,以青少年群体为主流,正呈现蓬勃发展、方心未艾的良好态势。
关键词 ·新媒体
动漫拥抱互联网
内容为王,渠道制胜。如果说“IP”是内容,那么新媒体就是渠道。2015年,腾讯拥有国内近一半的国产动漫版权,并入股B站;优酷土豆拿下了A站,阿里又收购了优酷土豆;百度旗下也成立了动漫创作公司,于2015年底加速IP战略;2015年中国移动的手机动漫业务保持在30%以上增速。
中国国际动漫节早在多年前就重视新媒体设展,腾讯、淘宝、乐视、爱奇艺、优酷土豆等新媒体纷纷在国际动漫节设展参会、开辟专题、举办活动、专场发布。杭州市政府也鼓励企业运用互联网思维,以新媒体“大数据”分析为科学依据,着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。
董 悦(市委宣传部副部长、国际节展办主任)/文
据报道,由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料,迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑,莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项,也是动画领域的最高荣誉之一,有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
据报道,由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料,迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑,莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项,也是动画领域的最高荣誉之一,有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
《愤怒的小鸟》内地首周票房近2亿上周的内地影市可谓阴云密布,尽管有《愤怒的小鸟》和《分歧者3:忠诚世界》两部好莱坞新片在周末上映,但仍未能弥补工作日《美国队长3》等片表现乏力所带来的“亏空”,其中上周三四两天单日票房连续低于猴年除夕票房,创造年度新低。最终,上周内地影市报收5.69亿,相比上上周本就不理想的6.23亿的成绩又下跌了8.67%。在惨淡的氛围下,5月21日(上周六),2016内地票房大盘悄然跨国了200亿大关。去年,200亿的成绩在6月27日达成,今年确实提前完成了目标。但值得注意的是,今年全国票房仅用54天便突破100亿,而破200亿却用了142天。2016年第二季度内地影市疲态尽显。在上周的内地票房榜上,《愤怒的小鸟》以3天1.95亿的成绩夺得冠军。《美国队长3》上周再收1.46亿,拿下周票房亚军,总票房突破11亿。《分歧者3:忠诚世界》(以下简称《分歧者3》)表现一般,首周三天票房0.64亿,居周票房季军。老片《百鸟朝凤》和《北京遇上西雅图之不二情书》(以下简称《北西2》)分列四五名。作为上周上映的最重要的新片,《愤怒的小鸟》的表现没有让人失望,内地首周1.95亿的票房成绩在动画电影中仅次于《功夫熊猫3》(首周三天3.39亿)和《哆啦A梦:伴我同行》(首周四天2.38亿)。鉴于后两者的票房分别为10.02亿(《功夫熊猫3》获得了延长放映期的资格)和5.3亿,《愤怒的小鸟》的最终成绩应该不会差。目前《愤怒的小鸟》在时光网的评分为7分,评价尚可。片中可爱的人设和相对简单的故事可能更受低领观众的喜爱,此类影片往往依靠周末疯狂“捞金”。如果《愤怒的小鸟》能在本周末顶住《爱丽丝梦游仙境2》的冲击,最终票房应该会是个不错的数字。《美国队长3》虽然有些后劲不足,但由于新片实力也较弱,上周仍保住了周票房亚军的位置,一周报收1.46亿,累计票房11.63亿。本周,《美国队长3》的内地票房将迈过12亿大关,但冲击13亿的成绩几乎已经没有可能。届时,《美国队长3》将(暂时)荣登2016年度票房季军(冠军《美人鱼》33.91亿;亚军《疯狂动物城》15.3亿)。打破《复仇者联盟2》票房纪录的工作可能要交给《复仇者联盟3》了。《分歧者3》与《愤怒的小鸟》同在上周五上映,三天票房0.64亿,居周票房季军。2014年,《分歧者:异类觉醒》的内地票房为0.77亿;2015年,《分歧者2:绝地反击》的票房为1.1亿。鉴于《分歧者3》的首周成绩,其最终票房应该和《分歧者2:绝地反击》差距不大。《百鸟朝凤》和《北西2》上周票房表现相当,周票房都在0.37亿左右。二者目前累计票房分别为0.64亿和7.6亿。尽管比《北西2》晚上映一周,《百鸟朝凤》能有现在这种与商业大片旗鼓相当的表现依然令人惊讶。多年后,再回首2016年的中国电影,“下跪求排片”很可能是被最多人记住的事件之一。本周,《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《自我救赎》、《蜜月酒店杀人事件》、《妖医》等一众国产片将在内地上映。不出意外,本周周冠军将在《爱丽丝梦游仙境2》和《愤怒的小鸟》中产生。
《愤怒的小鸟》内地首周票房近2亿上周的内地影市可谓阴云密布,尽管有《愤怒的小鸟》和《分歧者3:忠诚世界》两部好莱坞新片在周末上映,但仍未能弥补工作日《美国队长3》等片表现乏力所带来的“亏空”,其中上周三四两天单日票房连续低于猴年除夕票房,创造年度新低。最终,上周内地影市报收5.69亿,相比上上周本就不理想的6.23亿的成绩又下跌了8.67%。在惨淡的氛围下,5月21日(上周六),2016内地票房大盘悄然跨国了200亿大关。去年,200亿的成绩在6月27日达成,今年确实提前完成了目标。但值得注意的是,今年全国票房仅用54天便突破100亿,而破200亿却用了142天。2016年第二季度内地影市疲态尽显。在上周的内地票房榜上,《愤怒的小鸟》以3天1.95亿的成绩夺得冠军。《美国队长3》上周再收1.46亿,拿下周票房亚军,总票房突破11亿。《分歧者3:忠诚世界》(以下简称《分歧者3》)表现一般,首周三天票房0.64亿,居周票房季军。老片《百鸟朝凤》和《北京遇上西雅图之不二情书》(以下简称《北西2》)分列四五名。作为上周上映的最重要的新片,《愤怒的小鸟》的表现没有让人失望,内地首周1.95亿的票房成绩在动画电影中仅次于《功夫熊猫3》(首周三天3.39亿)和《哆啦A梦:伴我同行》(首周四天2.38亿)。鉴于后两者的票房分别为10.02亿(《功夫熊猫3》获得了延长放映期的资格)和5.3亿,《愤怒的小鸟》的最终成绩应该不会差。目前《愤怒的小鸟》在时光网的评分为7分,评价尚可。片中可爱的人设和相对简单的故事可能更受低领观众的喜爱,此类影片往往依靠周末疯狂“捞金”。如果《愤怒的小鸟》能在本周末顶住《爱丽丝梦游仙境2》的冲击,最终票房应该会是个不错的数字。《美国队长3》虽然有些后劲不足,但由于新片实力也较弱,上周仍保住了周票房亚军的位置,一周报收1.46亿,累计票房11.63亿。本周,《美国队长3》的内地票房将迈过12亿大关,但冲击13亿的成绩几乎已经没有可能。届时,《美国队长3》将(暂时)荣登2016年度票房季军(冠军《美人鱼》33.91亿;亚军《疯狂动物城》15.3亿)。打破《复仇者联盟2》票房纪录的工作可能要交给《复仇者联盟3》了。《分歧者3》与《愤怒的小鸟》同在上周五上映,三天票房0.64亿,居周票房季军。2014年,《分歧者:异类觉醒》的内地票房为0.77亿;2015年,《分歧者2:绝地反击》的票房为1.1亿。鉴于《分歧者3》的首周成绩,其最终票房应该和《分歧者2:绝地反击》差距不大。《百鸟朝凤》和《北西2》上周票房表现相当,周票房都在0.37亿左右。二者目前累计票房分别为0.64亿和7.6亿。尽管比《北西2》晚上映一周,《百鸟朝凤》能有现在这种与商业大片旗鼓相当的表现依然令人惊讶。多年后,再回首2016年的中国电影,“下跪求排片”很可能是被最多人记住的事件之一。本周,《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《自我救赎》、《蜜月酒店杀人事件》、《妖医》等一众国产片将在内地上映。不出意外,本周周冠军将在《爱丽丝梦游仙境2》和《愤怒的小鸟》中产生。
最近国内动漫产业话题颇多:我国自主原创手机动漫标准成国际标准,让我国实现文化领域国际技术标准零的突破;一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版;B站开辟国内创作专区,“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化,在国际上争取话语权;而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾,比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数,甚至业内对动漫、动画等名词的滥用,其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下,产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画,向当初国民级动画梦想再进一步?或许从乐视视频动漫事业部(以下简称“乐视动漫”)近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月,乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》,原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉:由Capcom开发的系列动作类游戏,从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作,而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观,并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是,动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场,海外如此:诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》,从游戏改编成低龄化动画大获成功,其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是:据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开,预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿,后有低龄向亲子动画市场的火热:就在去年底,乐视动漫发布的年度榜单中,亲子动画在排行榜中占据了近七成,榜首《小猪佩奇》(又名“粉红猪小妹”)仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿,在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场,低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年,乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线,短短一个月流量就突破1亿;与此同时,同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权,今年也已被成功开发成动画,并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初,乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则,将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块,并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容:乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播,会员抢先看,且每周转免一集”的排播策略(转免,意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”)。截至目前,该动画全端播放量不断增长,不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场,如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时,乐视动漫反其道而行之,在基于对市场的分析和洞察之后,确定了在继续推进青少年向动画之外,将走差异化路线,朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟,目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”,还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP,乐视动漫抓住时机先下一城,能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香,做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及,其实早在好几年前,乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局,而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知,《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来,且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前,《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功,有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内,我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论,但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火,用户也依旧买单,为什么?不过“情怀”二字,再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编,比如《航海王》、《火影忍者》等,是公认的陪伴一代人成长的动画;漫威、DC更不用说,IP年龄甚至多达七十多年,更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环,其实这些改编作品的成功绕不开的,还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨,对比今年和十年前的四月新番,只想吐槽一声“业界药丸(要完)”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲,都能看出非常明显的差距。可以想见,无论IP如何,动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP,更不缺陪伴一代人成长的IP,比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等,当年这些动画片在国内的影响力并不弱;但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几,一方面跟品质有关,另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望,甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门,也正是因为它符合以上两点规律:一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长,老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉,属于成熟IP范畴;另外,郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎,所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重,聘请顶尖团队进行制作的同时,还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要,品质也势必不可忽视,在乐视动漫的精雕细琢之下,加之其对低龄向亲子市场的洞察,皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘,发挥动画的长尾价值 然而,一部动画要能称得上“国民级”,仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰,离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发,“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且,据之前数据显示,在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7;在欧美,这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业,周边带来的收益屈指可数。到目前为止,并无全民交口称赞的动画周边,尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例,无论是眼球还是票房都颇为亮眼,但周边却被粉丝们花样吐槽;与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》,其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断,一边是好评如潮,凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然,国内侵权盗版猖獗,也是不容忽视的影响因素。 据数据统计,“十二五”时期以来,我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元,其中动漫衍生品的规模约316亿元;而这与全球动漫产业相比,我们还仅仅处于起步阶段。且,动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够,那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面: 始创于2005年的“猪猪侠”,至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影,除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外,猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营;“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进,包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园,甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看,猪猪侠系列到如今已运营十多年,熊出没系列也有超过七年时间,身处低龄向亲子市场的巨大金矿,对IP的精心运营,让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步,尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说,对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外,这一IP的整体运营,包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能,毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
最近国内动漫产业话题颇多:我国自主原创手机动漫标准成国际标准,让我国实现文化领域国际技术标准零的突破;一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版;B站开辟国内创作专区,“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观…… 一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化,在国际上争取话语权;而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾,比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数,甚至业内对动漫、动画等名词的滥用,其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。 复杂环境下,产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画,向当初国民级动画梦想再进一步?或许从乐视视频动漫事业部(以下简称“乐视动漫”)近两年的策略能窥出一二。剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿 今年2月,乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》,原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉:由Capcom开发的系列动作类游戏,从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作,而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。 动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观,并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是,动画更加聚焦在低龄市场。 低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场,海外如此:诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》,从游戏改编成低龄化动画大获成功,其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是:据统计,国内儿童群体的数量达3亿,儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开,预期儿童人均消费力能提高三倍。 前有巨大的金矿,后有低龄向亲子动画市场的火热:就在去年底,乐视动漫发布的年度榜单中,亲子动画在排行榜中占据了近七成,榜首《小猪佩奇》(又名“粉红猪小妹”)仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿,在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场,低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。 而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年,乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线,短短一个月流量就突破1亿;与此同时,同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权,今年也已被成功开发成动画,并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。 视线转移到今年。就在年初,乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则,将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块,并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容:乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播,会员抢先看,且每周转免一集”的排播策略(转免,意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”)。截至目前,该动画全端播放量不断增长,不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。 在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场,如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时,乐视动漫反其道而行之,在基于对市场的分析和洞察之后,确定了在继续推进青少年向动画之外,将走差异化路线,朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟,目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”,还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP,乐视动漫抓住时机先下一城,能离自己当初制定的目标更进一步。情怀依旧吃香,做有品质的亲子动画改编 正如上文所提及,其实早在好几年前,乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局,而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。 众所周知,《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来,且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前,《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功,有诸多决定因素。 首先就是知名IP。在业内,我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论,但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火,用户也依旧买单,为什么?不过“情怀”二字,再通俗一点就是已有的粉丝基础。 日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编,比如《航海王》、《火影忍者》等,是公认的陪伴一代人成长的动画;漫威、DC更不用说,IP年龄甚至多达七十多年,更是在全球累积了无数知名度和粉丝。 除了自带的知名IP光环,其实这些改编作品的成功绕不开的,还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨,对比今年和十年前的四月新番,只想吐槽一声“业界药丸(要完)”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲,都能看出非常明显的差距。可以想见,无论IP如何,动画作品的优质才是影响口碑的关键。 其实国内动漫产业不缺知名IP,更不缺陪伴一代人成长的IP,比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等,当年这些动画片在国内的影响力并不弱;但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几,一方面跟品质有关,另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。 之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望,甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门,也正是因为它符合以上两点规律:一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长,老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉,属于成熟IP范畴;另外,郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎,所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重,聘请顶尖团队进行制作的同时,还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。 一部动画自身具有的情怀很重要,品质也势必不可忽视,在乐视动漫的精雕细琢之下,加之其对低龄向亲子市场的洞察,皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。深度挖掘,发挥动画的长尾价值 然而,一部动画要能称得上“国民级”,仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰,离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发,“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且,据之前数据显示,在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7;在欧美,这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业,周边带来的收益屈指可数。到目前为止,并无全民交口称赞的动画周边,尤其是青少年向的动画。 拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例,无论是眼球还是票房都颇为亮眼,但周边却被粉丝们花样吐槽;与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》,其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断,一边是好评如潮,凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然,国内侵权盗版猖獗,也是不容忽视的影响因素。 据数据统计,“十二五”时期以来,我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元,其中动漫衍生品的规模约316亿元;而这与全球动漫产业相比,我们还仅仅处于起步阶段。且,动漫产业的市场潜力不只在自身,还在于其衍生品市场,有分析认为,后者空间至少是动漫市场的两倍。 如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够,那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面: 始创于2005年的“猪猪侠”,至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影,除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外,猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营;“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进,包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园,甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。 再回过头来看,猪猪侠系列到如今已运营十多年,熊出没系列也有超过七年时间,身处低龄向亲子市场的巨大金矿,对IP的精心运营,让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步,尝到了甜头。 而对于乐视动漫来说,对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外,这一IP的整体运营,包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能,毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日北美同步公映。今日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告及“冒险启航”版海报,揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。预告片不但有《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克亲自“推荐”,更曝光了超多全新精彩画面,勾勒出莫阿娜与半神毛伊的大洋冒险传奇。梦幻的海洋场景搭配冲突频现、冒险升级的故事情节,制造出别样的视听盛宴,令人备感期待。莫阿娜开启传奇之门 爆笑冒险对抗升级今日发布的中国独家预告片,一开头便迎来《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克现身,勾起观众对迪士尼动画的美好回忆。随后预告片进入正题,搭配着啼笑皆非的对话和轮番上演的激烈对抗场面,预示着这场奇幻冒险之旅的高潮已正式开启。与此同时,预告包含了巨大信息量,塔拉祖母的一句“海洋选择了你”渲染出了莫阿娜身上的传奇性;独自踏上旅程,肩负起拯救族人的使命,则将少女莫阿娜勇敢倔强的性格展露无遗。童年莫阿娜的激萌形象也首次曝光,完全击中观众的少女心。而莫阿娜所到之处海水神奇地为其开路,人格化的海水似母亲般温柔注视,也预示了莫阿娜与大海的不解之缘。预告中,半神毛伊幽默风趣,看似傲娇却也一如既往的威力无比,面对凶神恶煞的椰子海盗与岩浆怪浑然不惧,更与莫阿娜并肩,在海面上演激烈对抗。与之前的预告中傲娇呆萌的形象相比,半神毛伊虽仍然少不了与莫阿娜逗闹拌嘴,却展示了“风与海之神”的威力和使命感。而椰子海盗碾压海平面的战船、岩浆怪布满杀气的浑身烈焰、席卷海平面的巨浪与浓烟、色彩斑斓的大洋洲部落、梦幻乐园般的生活,都使影片元素更为多元化,可谓一部包裹着激烈动作元素的奇幻动画之作。金牌团队精心打造视听盛宴 最强海洋冒险欢乐启程影片还同时发布了一款“冒险开启”版海报。海报以波澜壮阔的热带海域为背景,远处海面上是逐渐逼近的椰子海盗战船,莫阿娜、毛伊以及宠物猪胖胖、小鸡憨憨四位主要角色则以一副蓄势待发的姿态站在一艘急速行驶的船上。布满纹身的大块头毛伊颇为惹眼,右手持硕大武器鱼钩,行驶中大笑狂欢似乎在享受这场对战。少女莫阿娜也丝毫不惧,严肃中却也面带微笑,充满冒险精神。与之形成对比的是一旁充满无奈的小猪胖胖和瞪着惊悚大眼的小鸡憨憨,充满萌点与喜感。《海洋奇缘》的视效方面,目前最为观众津津乐道的便是其充满大洋洲风情的绝美画面。光是大海的水体部分,视效团队便“费尽心思”,惊喜设计了静态唯美的海洋世界与各种恶劣气候和战斗状态下的波涛诡谲。更有趣的是,莫阿娜居住的岛屿也是制作团队精心设计,为了协调雄伟的外形与极佳的拍摄角度,对于岛屿的尺寸,制作团队也是经过多次重新规划,让它既能显得和看起来一样高,同时还能呈现整个岛屿的外形。此外,整部电影中出现了超过60种的植物,其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风,制作团队甚至还特地拿来了艺术执照,因为有时需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩,只为让观众有身临其境的感受。《海洋奇缘》作为迪士尼2016年动画收官之作,其特效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀,为影片品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
1905电影网讯 由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日北美同步公映。今日影片发布了一支为中国观众特别定制的独家预告及“冒险启航”版海报,揭开了莫阿娜冒险旅程的序幕。预告片不但有《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克亲自“推荐”,更曝光了超多全新精彩画面,勾勒出莫阿娜与半神毛伊的大洋冒险传奇。梦幻的海洋场景搭配冲突频现、冒险升级的故事情节,制造出别样的视听盛宴,令人备感期待。莫阿娜开启传奇之门 爆笑冒险对抗升级今日发布的中国独家预告片,一开头便迎来《超能陆战队》大白、《疯狂动物城》兔朱迪和狐尼克现身,勾起观众对迪士尼动画的美好回忆。随后预告片进入正题,搭配着啼笑皆非的对话和轮番上演的激烈对抗场面,预示着这场奇幻冒险之旅的高潮已正式开启。与此同时,预告包含了巨大信息量,塔拉祖母的一句“海洋选择了你”渲染出了莫阿娜身上的传奇性;独自踏上旅程,肩负起拯救族人的使命,则将少女莫阿娜勇敢倔强的性格展露无遗。童年莫阿娜的激萌形象也首次曝光,完全击中观众的少女心。而莫阿娜所到之处海水神奇地为其开路,人格化的海水似母亲般温柔注视,也预示了莫阿娜与大海的不解之缘。预告中,半神毛伊幽默风趣,看似傲娇却也一如既往的威力无比,面对凶神恶煞的椰子海盗与岩浆怪浑然不惧,更与莫阿娜并肩,在海面上演激烈对抗。与之前的预告中傲娇呆萌的形象相比,半神毛伊虽仍然少不了与莫阿娜逗闹拌嘴,却展示了“风与海之神”的威力和使命感。而椰子海盗碾压海平面的战船、岩浆怪布满杀气的浑身烈焰、席卷海平面的巨浪与浓烟、色彩斑斓的大洋洲部落、梦幻乐园般的生活,都使影片元素更为多元化,可谓一部包裹着激烈动作元素的奇幻动画之作。金牌团队精心打造视听盛宴 最强海洋冒险欢乐启程影片还同时发布了一款“冒险开启”版海报。海报以波澜壮阔的热带海域为背景,远处海面上是逐渐逼近的椰子海盗战船,莫阿娜、毛伊以及宠物猪胖胖、小鸡憨憨四位主要角色则以一副蓄势待发的姿态站在一艘急速行驶的船上。布满纹身的大块头毛伊颇为惹眼,右手持硕大武器鱼钩,行驶中大笑狂欢似乎在享受这场对战。少女莫阿娜也丝毫不惧,严肃中却也面带微笑,充满冒险精神。与之形成对比的是一旁充满无奈的小猪胖胖和瞪着惊悚大眼的小鸡憨憨,充满萌点与喜感。《海洋奇缘》的视效方面,目前最为观众津津乐道的便是其充满大洋洲风情的绝美画面。光是大海的水体部分,视效团队便“费尽心思”,惊喜设计了静态唯美的海洋世界与各种恶劣气候和战斗状态下的波涛诡谲。更有趣的是,莫阿娜居住的岛屿也是制作团队精心设计,为了协调雄伟的外形与极佳的拍摄角度,对于岛屿的尺寸,制作团队也是经过多次重新规划,让它既能显得和看起来一样高,同时还能呈现整个岛屿的外形。此外,整部电影中出现了超过60种的植物,其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风,制作团队甚至还特地拿来了艺术执照,因为有时需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩,只为让观众有身临其境的感受。《海洋奇缘》作为迪士尼2016年动画收官之作,其特效正是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀,为影片品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
最近,兔子很火,因刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》。主人公警官朱迪,就是一个正义勇敢的萌兔。现在,杭州原创的三只兔子也很火,它引起了美国传媒的关注。近日,美国尼克儿童频道(Nickelodeon)启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,其中由杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中,受邀参加。据悉,这是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国,国际专业的团队也将目光瞄准了蓬勃发展中的杭州原创动漫。“满师下山”的兔子现在,说到动画片《三只兔子》,或者是三只萌兔的形象,不少人都不知道。但大家熟知的,应该是三只兔子的“师兄”阿U,这个活泼可爱的中国男孩的形象。这几年来,杭州阿优文化创意有限公司一直致力于打造阿U系列动画片,目前做到第十季,成绩显著,在各大少儿频道的黄金档接二连三地热播。而三只兔子在阿U系列动画片这个IP孵化器里拜师学艺几载,最近才“满师下山”,单独闯荡世界。“三只兔子的想象,原先是为了阿U系列动画片打造的,就是给阿U设个搭档,算是配角。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建介绍说,三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中,此后,第六季、第七季都有出现。“阿U的形象是个孩子,给他选对手人物时,我们就选了动物。动物里面觉得兔子相对比较可爱一点,所以就定了。没想到,加入兔子后,有了意想不到的效果。”《阿U之神奇萝卜》播出当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、黄金时段全国省级卫视的收视率第2名的好成绩,收视市场份额高达2.79%。“我们做过专门的研究,功劳在于加了三只兔子,以前阿U主要是孩子喜欢,而有了耍宝、搞笑的兔子,不仅孩子喜欢,很多85后、90后也会喜欢去看这个片子。”马舒建说,所以,创作团队才会考虑让三只兔子独立“单干”,做到完全由自己当主角的全三维动画片。目前,阿U三维团队用了大半年时间完成了《三只兔子》第一季,共26集,预计今年下半年将会和观众见面。动漫节牵线搭桥,三只兔子走入国际视野说起和美国尼克儿童频道的缘分,马舒建说,其实源于2013年的杭州动漫节。“那个阿U系列动画片在动漫节上获奖,我出席颁奖典礼时,美国尼克儿童频道中国区的负责人就坐我身边。当时,他们比较关注的是阿U,建议我拿点好的作品出来,可以合作。我当然愿意,但我当时拿得出的作品,就只有阿U,送过去人家没看上。”美国方面拒绝阿U的理由很简单,就是太“中国化”。“阿U是个中国小孩的形象,他不太国际化,阿U的大量的对白也只有中国小孩听得懂,放到欧美没有市场。”马舒建介绍,为此,两年间他们就继续创作新的形象,接着有了《三只兔子》。“动物是没有国界的,而人是有国界的,人的长相、行为习惯是有国界的。”《三只兔子》三维动画短片制作完成后,凑巧今年年初美国尼克儿童频道启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,马舒建就马上送了过去,三天后就有了满意的答复。“对方认为这个片子蛮好,主要是没有语言的障碍,形象很国际化,很适合他们的全球短片征集计划。”从与阿U演对手戏的配角,到完全由自己当主角的全三维动画片,这回,三只兔子可是挑起了整部剧的大梁,说学逗唱,挥舞十八般武艺,只为博得全球观众的欢心和跨国界的文化认同。要做“接地气”的兔子有媒体报道,《疯狂动物城》的制作方为了让动物形象逼真新奇,耗费了将近3年的时间,光是调研动物就用了18个月。这种严谨的理念,也是马舒建的团队所追求的,“我们做动画,初心就是这个,核心就是首先花心思把内容做好。”“我们做的是给孩子看的东西,首先就要接地气。”《三只兔子》编剧小何在谈到故事的编剧时,是个非常庞大的“工程”。首先,会做问卷调查,搞不同的活动,或者是征集小作家,收集孩子们印象中最深刻最好玩的故事。接着,再把一些好的素材进行加工,改编成剧本。“这样从民间来的故事,比较接地气。”这个平均年龄在三十岁上下的创作团队还透露,《三只兔子》在原画表演方面也有自己的特色,应该在同类片子中有竞争力。“国内很多动画片注重动作、过程,但我们更注重情感的表达,所有的动作都服务于情感。如要设计兔子很失落场景,一般的动画片会去演,表演得很伤心。我们的设定则是把兔子移到一个角落里让它缩着,身子长蘑菇、脸上长点胡碴,就是这种表现会更直观有趣,就好像它自己待了很久,很孤独。”《三只兔子》导演小孙说,这种创意也来自生活,“以前我们家有一个洗衣服的板刷放那里好久没用了,然后长蘑菇了。我就把这个用在兔子身上了。”国际参赛是最好的学习方式之一美国尼克儿童频道这一项年度计划接受来自全球的动画短片投稿,入选作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。尼克儿童频道负责内容和开发制作的总裁拉塞尔·希克斯表示,2016年,尼克儿童频道将继续通过该项计划搜集全球范围内的优秀动画短片,并期待与这些新的创意个人或团队合作。这些短片将带来源自生活的原创角色,创新内容和能够激发孩子的故事情节。它们的创作者将得到专业人士和制作团队的帮助,以及在尼克儿童频道所有平台传播的机会。“国际参赛是最好的学习方式之一,三只兔子这次就是去‘出国求学’,不管结果怎样,我们就是希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念,也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。”马舒建说,如果被美国方面选中,不仅在尼克儿童频道播出,还会在美国有很大的影响。另外,尼克频道还会要求其共同开发,一起合作。“这样的话,他们的技术团队、创作理念可以借给我们,这对我们的兔子系列,包括阿U系列往外走非常有帮助。”名词解释 美国尼克儿童频道 (Nickelodeon)1979年4月1日开播,美国第三大传媒公司——维亚康姆国际传媒集团旗下的一个主要给儿童和少年观看的有线电视频道。尼克儿童频道一直以往都努力拓展国际服务,如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道,例如东南亚、日本、澳洲、纽西兰、英国、斯堪的纳维亚、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。该频道也一贯推出专利的儿童动画作品,现在已风靡全球的有《探险者朵拉》(Dora the Explorer)、《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants) 等。另外,尼克儿童频道每年都会组织全球动画短片甄选活动,挖掘和培养新一代动漫创意人才,助力尼克儿童频道为孩子们带来最好、最有趣动画片。2016年,中国作者也将首次有机会参与该计划进行投稿,让更多国际观众了解中国原创动漫。
最近,兔子很火,因刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》。主人公警官朱迪,就是一个正义勇敢的萌兔。现在,杭州原创的三只兔子也很火,它引起了美国传媒的关注。近日,美国尼克儿童频道(Nickelodeon)启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,其中由杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中,受邀参加。据悉,这是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国,国际专业的团队也将目光瞄准了蓬勃发展中的杭州原创动漫。“满师下山”的兔子现在,说到动画片《三只兔子》,或者是三只萌兔的形象,不少人都不知道。但大家熟知的,应该是三只兔子的“师兄”阿U,这个活泼可爱的中国男孩的形象。这几年来,杭州阿优文化创意有限公司一直致力于打造阿U系列动画片,目前做到第十季,成绩显著,在各大少儿频道的黄金档接二连三地热播。而三只兔子在阿U系列动画片这个IP孵化器里拜师学艺几载,最近才“满师下山”,单独闯荡世界。“三只兔子的想象,原先是为了阿U系列动画片打造的,就是给阿U设个搭档,算是配角。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建介绍说,三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中,此后,第六季、第七季都有出现。“阿U的形象是个孩子,给他选对手人物时,我们就选了动物。动物里面觉得兔子相对比较可爱一点,所以就定了。没想到,加入兔子后,有了意想不到的效果。”《阿U之神奇萝卜》播出当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、黄金时段全国省级卫视的收视率第2名的好成绩,收视市场份额高达2.79%。“我们做过专门的研究,功劳在于加了三只兔子,以前阿U主要是孩子喜欢,而有了耍宝、搞笑的兔子,不仅孩子喜欢,很多85后、90后也会喜欢去看这个片子。”马舒建说,所以,创作团队才会考虑让三只兔子独立“单干”,做到完全由自己当主角的全三维动画片。目前,阿U三维团队用了大半年时间完成了《三只兔子》第一季,共26集,预计今年下半年将会和观众见面。动漫节牵线搭桥,三只兔子走入国际视野说起和美国尼克儿童频道的缘分,马舒建说,其实源于2013年的杭州动漫节。“那个阿U系列动画片在动漫节上获奖,我出席颁奖典礼时,美国尼克儿童频道中国区的负责人就坐我身边。当时,他们比较关注的是阿U,建议我拿点好的作品出来,可以合作。我当然愿意,但我当时拿得出的作品,就只有阿U,送过去人家没看上。”美国方面拒绝阿U的理由很简单,就是太“中国化”。“阿U是个中国小孩的形象,他不太国际化,阿U的大量的对白也只有中国小孩听得懂,放到欧美没有市场。”马舒建介绍,为此,两年间他们就继续创作新的形象,接着有了《三只兔子》。“动物是没有国界的,而人是有国界的,人的长相、行为习惯是有国界的。”《三只兔子》三维动画短片制作完成后,凑巧今年年初美国尼克儿童频道启动了“2016年全球动画短片甄选计划”,马舒建就马上送了过去,三天后就有了满意的答复。“对方认为这个片子蛮好,主要是没有语言的障碍,形象很国际化,很适合他们的全球短片征集计划。”从与阿U演对手戏的配角,到完全由自己当主角的全三维动画片,这回,三只兔子可是挑起了整部剧的大梁,说学逗唱,挥舞十八般武艺,只为博得全球观众的欢心和跨国界的文化认同。要做“接地气”的兔子有媒体报道,《疯狂动物城》的制作方为了让动物形象逼真新奇,耗费了将近3年的时间,光是调研动物就用了18个月。这种严谨的理念,也是马舒建的团队所追求的,“我们做动画,初心就是这个,核心就是首先花心思把内容做好。”“我们做的是给孩子看的东西,首先就要接地气。”《三只兔子》编剧小何在谈到故事的编剧时,是个非常庞大的“工程”。首先,会做问卷调查,搞不同的活动,或者是征集小作家,收集孩子们印象中最深刻最好玩的故事。接着,再把一些好的素材进行加工,改编成剧本。“这样从民间来的故事,比较接地气。”这个平均年龄在三十岁上下的创作团队还透露,《三只兔子》在原画表演方面也有自己的特色,应该在同类片子中有竞争力。“国内很多动画片注重动作、过程,但我们更注重情感的表达,所有的动作都服务于情感。如要设计兔子很失落场景,一般的动画片会去演,表演得很伤心。我们的设定则是把兔子移到一个角落里让它缩着,身子长蘑菇、脸上长点胡碴,就是这种表现会更直观有趣,就好像它自己待了很久,很孤独。”《三只兔子》导演小孙说,这种创意也来自生活,“以前我们家有一个洗衣服的板刷放那里好久没用了,然后长蘑菇了。我就把这个用在兔子身上了。”国际参赛是最好的学习方式之一美国尼克儿童频道这一项年度计划接受来自全球的动画短片投稿,入选作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。尼克儿童频道负责内容和开发制作的总裁拉塞尔·希克斯表示,2016年,尼克儿童频道将继续通过该项计划搜集全球范围内的优秀动画短片,并期待与这些新的创意个人或团队合作。这些短片将带来源自生活的原创角色,创新内容和能够激发孩子的故事情节。它们的创作者将得到专业人士和制作团队的帮助,以及在尼克儿童频道所有平台传播的机会。“国际参赛是最好的学习方式之一,三只兔子这次就是去‘出国求学’,不管结果怎样,我们就是希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念,也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。”马舒建说,如果被美国方面选中,不仅在尼克儿童频道播出,还会在美国有很大的影响。另外,尼克频道还会要求其共同开发,一起合作。“这样的话,他们的技术团队、创作理念可以借给我们,这对我们的兔子系列,包括阿U系列往外走非常有帮助。”名词解释 美国尼克儿童频道 (Nickelodeon)1979年4月1日开播,美国第三大传媒公司——维亚康姆国际传媒集团旗下的一个主要给儿童和少年观看的有线电视频道。尼克儿童频道一直以往都努力拓展国际服务,如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道,例如东南亚、日本、澳洲、纽西兰、英国、斯堪的纳维亚、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。该频道也一贯推出专利的儿童动画作品,现在已风靡全球的有《探险者朵拉》(Dora the Explorer)、《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants) 等。另外,尼克儿童频道每年都会组织全球动画短片甄选活动,挖掘和培养新一代动漫创意人才,助力尼克儿童频道为孩子们带来最好、最有趣动画片。2016年,中国作者也将首次有机会参与该计划进行投稿,让更多国际观众了解中国原创动漫。
随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。
随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。